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1,美术课后的心得体会

美术课的心得,写下对美的定义,对美的理解,再加些生活中的例子,其实很好写的,或许单纯的评价一些画,但是主要还是要有自己的想法,这是最重要的

美术课后的心得体会

2,求一篇美术学习心得 200字左右

通过这次的培训,使我受益匪浅,以下是我的一些培训心得体会。 兴趣是学习美术的基本动力,在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值,用真心真情去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神,同时要注重师生互动,肢体语言和优美语言互相结合,充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。 在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。 在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧,还要教他们思维。 在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。要让学生多使用美术语言,尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能,在评价方式上以自评、互评为主,结合老师的评价,是评价进一步民主化、多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。在教学之余,还要注重教师自身发展进步,积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,努力提高自身素养。 通过本次培训,在今后工作中,我将会不断学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

求一篇美术学习心得 200字左右

3,美术听课总结1000字以上

就说你听课的感想.对这堂课有什么好的想法,他是怎讲课的。思路是怎么样~~。最后最你对这堂课有什么好的建议,和方法。 慢慢写。就到一千字了。。和作文有什么区别呢。多点舒情话。都有几千字了。
你好!偷懒不是?去书店找本美术史的书,照抄就行了我的回答你还满意吗~~

美术听课总结1000字以上

4,美术学习心得体会范文

  学习美术会让自己的眼界提高,审美会比别人好,而且思考的问题也是会跟别人有不同的见解,把整个人的素质拉高一个层次。下面是我精心整理的美术课程学习心得体会,欢迎大家参阅。   美术学习心得体会   我不知道你是如何想我的题目,但是我觉得我是对的。我老爸经常说:“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。   于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很罗嗦,反反复覆地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我,他会这样反反复覆地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了。老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了,你才会有出息。如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术,不让我爸失望。   假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢 而且没有人会安慰你,因为什么呢 因为你是自寻烦恼,怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷。   美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛 并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。   美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的。线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废。还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹。细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细。假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗   你在绘画的同时,其实也在梳理著自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢   你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢 而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血。一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系。   看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽、璀璨的画作,你会不会感到惊艳 那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷。   当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦。   我之所以榷美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关,我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多,所以学一学美术吧,无论你的绘画能力如何,学学总是好的。   学习美术新课标的心得体会   今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训,由姬爽老师主讲,从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。   美术课中的技能教育比较好理解和把握,而如何参入人文意识,在教学中应注意哪些呢?其实,人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一,不能脱离文化情景,美术作为人文学科的核心之一,凝聚著浓郁的人文精神,课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育,我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养,如果我们老师不具备人文意识和素养,就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育,其实,不要将美术教育视为单纯的技术训练,不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去,再次要高度重视美术作品的鉴赏,理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、汇入上运用,在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的资讯量,课堂中所学的任何东西,都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛,通过这些小岛,他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排,在“造型表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。   新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色,改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主,师为辅的过程,强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力,和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生,要承认每个人都是独一无二的存在,差异无好坏之分,它代表的是人的多样性,在课堂上,差异是一种资源,不同是一种财富,这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然,强调学生在学习过程中的主体地位,并不是对学生的学习采取放任自由的态度,我们应该作为主导,起向导,顾问作用,指导学生健康快乐地成长。   学习美术的体会   转眼间,我已渡过了七年的学习生涯,今年9月我也要上初二了。   在这七年里,我学到了许多知识,懂得了许多做人的道理,但最能影响我的还是美术这一门吧!   我从小就爱好美术,幼儿园时就已经开始接触它,学习它,当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道,我只知道我很喜欢美术。   虽说如此,可是还是有许多人都反对我学习美术,他们都说学美术没用,应该学习英语这类有用的科目,将来才可以在社会上立足。不过,我坚持自己的主见,坚持自己的理想,我相信我将来一定靠美术而扬名立万,使那些看不起美术的人刮目相看!   说实在,美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术,使我变得更有气质;因为美术,使我的内心变得安静;因为美术,使我变得更“美丽”。   从一年级开始,我就是老师“御用”的美术科代表,至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话,但每次他们这样说,我 就当是一阵风从耳边吹过,我也并没有去反驳他们,因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜!   从老师任用我那天开始,我便很努力,很用心地做好老师布置的事情,并以身作则,给同学做榜样。终于,我成功了,我成功征服了同学们的心,让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起,只要提到“美术”,大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么,我只是证明我“成功”而已。   同时,因为美术,使我内心变得无比安静:记得有一次,我心情很糟糕,动不动就向别人发脾气,我自己也不知道是怎么回事。可是,当我回到家,拿起那支日夜陪伴我的画笔时,我的心开始变得安静,慢慢地,我便沉醉在画画之中,最后当我的作品完成时,我也变得阔然开朗。   是美术改变了我,是美术使我的生活变得多姿多彩,我想在不久的将来,美术将会影响我的一生!   相关文章

5,求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里,我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步,并且xxxxx的能力有了很大的提高,老师也对书本的内容进行了适当的扩充,开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课,我以前的一些错误的观点得到了纠正,如xxxxxx,在这学期的美术课里,我最喜欢的是xxxxx这节课,这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

6,小学美育课堂教学心得经验交流材料5篇

  喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的,在美术课教学中,教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征,抓住兴趣点。下面是我为大家整理的小学美育课堂教学心得 经验 交流材料5篇,以供大家参考借鉴!    小学美育课堂教学心得经验交流材料 范文 一   如何在现代的 教育 理念指导下,开发小学美育课堂教学的生命潜力,创造充满活力的课堂教学实践? “美育不仅能陶冶情操、提高素质,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。我们要尽快改变学校美育工作的薄弱的状态,将美育融入学校教育的全过程”。那么,作为小学教师,我们如何开展小学生的美育教育呢?下面我谈谈个人的一些想法   一、开放的课堂为师生共同创造一种和谐愉快的的气氛   在我五年多的乡村教育实践中体会到,教师掌握人际关系的水平与学生的学习成绩、 学习态度 及在校行为等均有直接关系。教师必须能够以最大的热情和爱心对待所有从事的工作,才能在教学中关爱学生,理解学生。在学生稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发学生的学习热情,学生的学习动力常产生于对教师的眷恋。学生常因喜欢老师愿意参加美术活动,因为喜欢老师而变得守纪律和听话,他们愿意积极配合教师进行教学活动。因此,情感交流在教学中占十分重要的地位。   教师与学生的接近度直接影响情感交流,教师与学生的距离的缩短,以及师生面对面机会的增多可以增进学生参与课堂活动的机会。因此,教师应该经常置身于学生中间,利用自己和学生的空间接近度,促使学生的态度和行为表现更积极主动,因为教师的靠近会被学生看作是对他们的喜爱、赞同和友好。教师如果习惯走在学生中间讲课,与他们一起动手实践,以他们中的一员的身份参与活动之中,就会缩短师生之间的距离,增加和谐温暖的气氛,也会提高教师的作用和加深教师的影响。   在教学中,教师的姿势、动作受个人风格、气质的影响。反映在教学中,吸引学生的情况是教师的姿态亲切、谦和,对学生的行为举止以手势、眼神来暗示,以面部表情来表示赞同和反对,这比严格的管理和申斥效果更加。一般来说,微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛,能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。在自由活动的课堂上,教师的姿势和动作更不拘形式,在与学生的接触中,一对一的教学更能激发学生的积极性,因此,学生通常更喜欢接触,它胜于口头或目光交流。接触是课堂交流的一个自然部分。   教师上课时的着装和仪表应质朴大方、整洁素雅,避免慵懒或过于修饰。教师的外表举止若具有吸引力,就容易受学生欢迎和尊敬,便于与学生接近和交流。   开放性教育还十分注重尊重学生,尊重他们的艺术创作。能够尊重自己内在价值的教师也会十分尊重学生,对于学生的创造给予保护和鼓励。学生们年龄虽小也都有自尊,教学中只有了解学生,了解学生的想法和意图,才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。教师应避免以个人的好恶进行作业评价,为此教师必须努力提高个人的专业素养,使自己眼界开阔、知识渊博,掌握多元 文化 艺术知识,只有这样,在教学中才能有更大的包容心,帮助各色各样的学生发展自己。   二、开放的课堂为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展   教学中,教师要不失时机有计划地巧妙设疑,置疑,创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间,让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者,欣赏者,模仿者,而且与教师共同面对问题情景,解决问题,成为讲授者,表演者,创造者. 美术教学也必须在一种氛围中,一种文化中才可能进行.如果学生由头至尾都不能走进你的思路,那么美术教学就难以继续下去。培养学生正确的审美观点,使他们具有感受美、理解美和鉴赏美的知识和能力。在这方面我们要引导学生对艺术作品和客观现实进行分析和评价。   我在上《冷色与暖色》一课时,先是精心制作PPT,精美的图片给每一位学生一种美的享受,课前还做好充分的准备工作。通过本课学习,让学生感受和认识色彩的冷暖,辨别冷、暖色调并感受其美感,提高学生学画色彩画的兴趣。 为了让学生更深入了解、学习冷色与暖色,在导入部分,我先让学生复习三年级学过的知识三原色、三间色,很多学生对此还记忆犹新,大家纷纷举手积极回答我的提问。在此基础上,再来学习冷色和暖色的知识与概念,这是一次温故而知新的学习过程。 冷暖色原本比较抽象,如果单凭教师空洞的讲解、简单的操作演示,是很难让学生明白的,我通过出示图片和冷暖色图案的对比,使学生明白了冷暖色是有相对性的,了解了不同的颜色给人不同的冷暖感觉,还通过让学生根据不同的颜色来联想不同的事物,正确辨别出冷色还是暖色。当我在引导学生认识了冷色和暖色以后,可以让学生到实际生活中去找一找冷色和暖色,这样不仅可以巩固知识,还更进一步加深学生的印象,比起单纯的讲解更直观、更形象。 在教学中,充分的讲解,学生深刻的体会是很重要的。让学生欣赏图片,并让学生自己分析思考,获得更好的技能 方法 ,这样做的关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应该是捉鱼的方法。 要上好一节美术课,真的很不容易。美术课绝不仅仅是只要做好课前充分的准备工作,它还要有广泛的知识做铺垫,更需要老师有深厚的文化底蕴。我相信,在今后的教育教学工作中,我会不断的学习和提升自己。   《会说话的手》人人都有一双手,左手和右 手相 互配合、齐心协力,他们都是好朋友。一双手有10个手指头,它的曲、伸、并合使手产生了极为丰富而生动的形态和约定俗成的手语,手能表达不同的含义,手也会说话。这是本课的重点和难点,要让孩子知道人除了嘴可以说话以外,手也可以。所以我先课前设定一个 谜语 ,并设问:“这是什么?它能干什么?”作为教学的引子,由此导出会说话的手,将学生引入玩中学习。然后我说老师可以让手来 说说 话,信不信呢?引起他们的好奇心,在做手势,请学生来猜。再出示一些名画中手的细节。他们都很积极和聪明,非常投入。下面我就让学生来做了,有许多好玩的手势,有的小朋友就将手变成了一架飞机,很有 想象力 。评价作品时我不注重画得如何,而是要有创意。通过多种方式的手形表演与联想,鼓励学生尝试将自己借助手形联想到的形象表达出来,使学生在轻松愉悦的游戏式活动中,体会简单的、变化的手形带给我们的丰富联想与无穷乐趣,从而培养学生丰富的想象力、浓厚的学习兴趣和创造发明能力。学生上台表现手势环节,可以使手离屏幕远点,加强视觉效果,此环节应将课堂欺负推到最高点,让学生真正体会从玩中学。欣赏图片时可以重点抓住一两张进行讲解,学生动手做等。让学生在课堂上自主学习、合作探究;用学生最容易接受的形式,用学生最乐意接受的方式,完成我们的教学任务,培养有创新意识的一代新人,这既是教师的职责,又是时代赋予教师的使命。美术课堂就要多与创新结合,竟可能的让学生娱乐并学习着,用轻松的心情绘画出美丽的图画。美育除了课堂教学外,还可以通过课外活动进行。小学生思想活跃,富有朝气,对美也逐渐有自己的追求,他们会利用课外时间主动地去欣赏美,追求美,但是他们往往缺乏对美的分辨能力。所以,在课外活动中对学生进行美育教育,需要老师们耐心引导。   三、开放的课堂为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力   时代的发展,新的课程观为21世纪的美术教育,在教材内容的选择、拓展和组织形式上提供广泛的空间和新的可能性,因此我在美术教学的表现形式上突出了选择性,使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式,都能突出自己的闪光点,都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中,我把制作立体场景作为重点,因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识,促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察,让学生说出自己直观的感受,老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中,我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料,选择自己感兴趣的表现形式,发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣,在选择中有了自信,在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象,你就会发现学生对生活的创作热情,展示自我的激情,创作美好未来的豪情。因此,开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。   四、开放的课堂为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野   由于现代科学技术发展很快,在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学,使学生大量接触美术作品,拓展其艺术视野,吸收时代信息和多元美术的艺术观念,印发学生思维的活跃和思想的深度。在《海洋怪兽》这一节课,我给学生布置了课前作业:发动同学收集有关海洋、怪兽的资料--照片、图片、画册、邮票等。那天上课前,我刚跨进教室,孩子们哗地全围了过来,他们纷纷递过来找来的资料,有图片的、有文字的,他们有的相互交流,还有的学生迫不及待的向我讲起了海洋的 故事 。看着他们那快乐的神情,我知道他们这一课有许多内容画了。通过网络、图书等手段,孩子们不仅找到了有关资料,也找到了学习的快乐,丰富了知识,激发了学生探求知识的欲望,都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。利用现代化教学手段,不仅拓展学生的视,同时也激发了学生对祖国大西北的热情,增强了热爱祖国的大好河山的意识。《适合纹样》、《老房子》、《玉石文化 》这几节设计课,我充分利用电脑网络的优势,使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分,吸收了当代大量的崭新信息,拓展了艺术视野,学生的设计思路开拓、思维活跃,而且学生还能在电脑上进行创作。   五、开放的课堂为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力   激励性评价是教学中的艺术,教师要用发展的眼光看待学生,学生是有感情,需要的,从上第一堂课开始,他们就需要从教师那里得到尊重,友爱,温暖,情谊和教诲。当这种情感得到满足后,他们便会以更大的激情上好课.这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异,在知识的理解与表现上会有一定差异,我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中,画得特别好的学生,最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励;某些技法差的,最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况,正确的做法应是:该表扬时就实事求是地给予表扬,并提出新的期望,鼓励其向更高的目标迈进;画得差的要表现他的“闪光点”,表扬你“想法好”,“用色大胆”等等 其它 方面,去鼓励学生进行大胆地创作,从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同,对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我,可以相互借鉴学习,有利于培养学生的观察,判断,审美等方面的能力,并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”,“他的颜色涂得好”,“我要学……   关于小学美术的教育方法,近年来层出不穷,随着现代社会的飞速发展、教育对象的情况越来越复杂,教育手段也应该与时俱进。小学美术的教学不需要迫不及待地看到成果,美术是艺术的感染,实际上是不能用分数来计算和评价的。作为一门课程是为了提高社会的关注和重视程度,美术对于建立健全完整、健康的心智有十分重要的作用。分数只是辅助性的,目的是为了采用激励评价的 教学方法 ,以此来调动学生学习的积极性。因此,只有创造开放的课堂,才能使学生获得个性发展的空间,课堂才会因此而多彩并充满活力。    小学美育课堂教学心得经验交流材料范文二   美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力,促使学生全面发展,具有特殊的作用,美术课堂教学 反思 。美术可以陶冶人们的情操,给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术教师必须要培养学生对美术的学习兴趣,美术教学活动要富有趣味性,学生才能更主动更积极的上好美术课。课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感。融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏,更能激发学生的激情,以及他们学习美术的兴趣,让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识,使美术教学变得更加生动、有趣,从而使学生对美术产生浓厚的兴趣   一、课堂教学方法多样化,提高学生学习兴趣   在美术课堂教学过程中,除常规类型教学方法外,还可以采用一些特殊的教学方法,如:教师与学生互换角色,让学生体验做“小老师”,能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间,教学反思《美术课堂教学反思》。在教学中,我鼓励学生利用自己的优势,运用已有的知识和经验创造性地学习,自主的探索和实践,在艺术体验中获得知识,提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。   二、改变传统的教研形式和内容   在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。   小学美育课堂教学心得经验交流材料范文三   每个学科在课堂上实践都会遇到各种各样的突发事件,作为美术课,教学工具是非常重要的,学生却经常忘带漏带,自己没带找同学借或是未经允许自己拿别人的东西,所以时常有学生 报告 说借同学的材料没有还,或是东西不见了等,这种情况下,教师要及时纠正,教育学生要诚实守信,借别人的东西要偿还,养成良好的生活习惯和道德品质。在使用勾线笔、水彩笔时,有些学生喜欢把它们画在桌子上或是同学的衣物上,这种情况,教师要教育其要懂得爱护公物和爱护他人的财物。   小学美术属于技能课,课堂上,学生会相对散漫,有的会自由走动,或是大声说话影响其他同学,教师要教育其“无规矩,不成方圆”的道理,学会尊重他人,遵循学校班级法规,约束自己。作画过程中,我们可以从学生的作品中了解其性格特征,有的学生构图非常小,这类学生胆子较小,不够自信,教师要给予鼓励性评价,塑造端正、大方、自信的性格品质。   美术课程不仅仅受限于课堂,也可以带领学生到公园、郊野进行写生活动,让学生更亲近大自然,用画笔和心灵感受大自然的美,并体会自然之美要有人类的维护,用行动去保护自然,培养他们的爱美之心和环保意识,增强他们的责任感。   有条件的学校可以定期组织学生参观博物馆,如,我们学校就常组织学生参观“闽台缘”博物馆,让学生在审美过程中感受祖国 传统文化 的灿烂,两岸人民的血脉相连,对古人崇拜的同时,培养他们的爱国主义情怀和期盼祖国和平统一的愿望。   总之,在小学美术教学中渗透德育需要多种 渠道 多种方法,将美术与德育相结合,用美的眼光欣赏艺术,并且用艺术的美净化心灵,使学生的心灵在潜移默化中得到启迪和升华,在德育上得到教育。   小学美育课堂教学心得经验交流材料范文四   美术课程大致可分为绘画课、手工制作课、欣赏课以及校本课程这四大类,我们可以通过不同的教学内容进行相应的道德教育。   绘画课在小学美术教程中涉及较多,但并不是所有都能够直接对学生进行思想道德教育,教师应该认真钻研教程,挖掘出跟思想教育有关的教学内容。如,在教学《英雄出少年》这一课时,了解、绘制英雄人物的同时,培养他们的爱国情怀,激发他们的爱国热情;结合《我和老师交朋友》《快乐的一家人》这两课,让学生在温情中,学会与人交往,懂得互相关心帮助;学习了《美在心灵》这一课,他们了解世间的真、善、美的真正内涵,形成良好的品质,同时绘画思想也能得到较高的提升。   手工制作课是培养学生的动手能力和实践能力的重要途径,与此同时也能培养学生良好的生活习惯,如,手工制作时要细心、耐心,同学之间要互相帮助,工具的摆放要有序,制作完要收拾归位等。并且也能结合相应的课程进行思想引导,如《人见人爱的大阿福》这一课,运用泥土捏制我们都很熟悉的“大阿福”,从而引导他们观察生活,热爱小动物的情感。   欣赏课主要集中在小学中、高年级,包括民间工艺的欣赏,名家作品的欣赏。苏霍姆林斯基说过:“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉。”因此,通过欣赏艺术作品可以对学生进行思想教育。学生通过欣赏民间工艺,了解祖国悠久的历史、璀璨的文化、各地各族人民的智慧以及传统艺术的优雅与深沉,从而增强他们的民族自豪感。通过欣赏名家作品,能让他们感受艺术家作品里反映的社会现实和积极的生活态度,进行正面评价,树立正确的人生观和价值观。   校本是根据各学校的实际情况开设的符合地方特色的课程,我们学校的校本课程是:天津曲艺文化。其中跟美术相关的是各戏种服饰的设计,剪纸民俗制作,学生通过绘制和制作,了解天津地方艺术文化,从而热爱家乡的艺术文化,更加热爱自己的家乡。   小学美育课堂教学心得经验交流材料范文五   《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》指出:要使学生在积极的情感体中提高想象力和创造力,发展创造美好生活的愿望与能力。想象是人类对头脑中原有的表象经过加工改造和重新组合而产生新的形象的心理过程,是一种高级复杂的认知活动。根据想象加工的程度和新形象新颖度的不同,可以将想象分为再造想象与创造想象。小学美术课堂教学中,教师应该借助色彩、造型等方面的训练,增强学生对形象的感知能力,发展 儿童 的想象力提高他们学习美术的兴趣。   一、尊重个性,为想象奠定基础   新课程改革的基本理念是尊重学生,理解学生,让学生在自由自在的学习环境中健康成长。只有给予学生足够的尊重,学生才能有学习的自主性和主动性;只有让学生的个性得到张扬,其想象活动才能得以继续和深入进行。苏教版小学美术三年级下册《想象中的飞机》一课教学中,我先借助多媒体向学生展示各色各样的飞机模型和形象的飞机图片,学生欣赏后展开了自由讨论。学生兴趣依然很浓,鼓励学生选择自己感兴趣的一款飞机进行介绍,主要围绕飞机的外形、材料、色彩、美学观点等方面进行阐述。在学生对飞机有了基本的认识之后,我让他们试图自己设计一架飞机。有学生说可以在外形上进行变化,让飞机的外表富有肌肉感;也有的应该改变飞机外表的颜色,现行的银白太单调;也有学生从飞机的材质上考虑,想寻找一种新型的材料,节约能源,美观又实用。这时,有学生尝试从飞机结构上进行想象,试图制造一种飞机,降落在机场的时候可以自动折叠,只有起飞后才打开。课后,我让大家自行进行设计,鼓励异想天开,然后在班上进行展览,学生不但画出了效果图,还有的运用纸板等材料做出了模型。是想象的基础,尊重个性并不等于放任。尊重个性就是在和学生平等交往中适度引导,让他们的想象力得到最大的发挥彰显个性魅力。   二、参与实践,为想象提供素材   想象是借助表象进行的。科学研究表明,表象储备越丰富想象活动就会越活跃,想象的加工创造程度就越高。反之,如果表象储备匮乏,想象就显得肤浅和单调。表象是借助人类的感觉器官进行的,小学生的表现储备主要依靠视觉和听觉等进行组织和不断建构的。苏教版美术五年级下册《线条的魅力》教学时,我给学生提供了几颗鹅卵石,让学生观察鹅卵石表面的线条和纹理。学生在观察出线条的粗细、疏密、长短等变化后,还有学生看”到了美丽的图案,有的像太阳,有的发现了人的头像,有的找到了小鱼、小鸟、怪兽等等。为什么学生能有如此的灵感呢?这与平时多方面的训练是分不开的。我经常带着学生走出教室,观察天边的云彩,并和伙伴交流,看到了什么?想到了什么?可以说   一说想象中的图案和物体。经常和孩子们一起信手涂鸦,漫无目的地挥动画笔,待作品完成后再组织学生讨论和欣赏,确定主题小学美术教学要多组织学生参与各种观察和实践活动,借此丰富学生的体验拓展视野,为想象活动积累素材。应该说,这种积累活动是缓慢的,对想象的促进作用却是非常巨大的。   三、丰富知识,为想象积蓄力量   想象活动表面看来是学生思想的自然流露,好像是不可控制的自发行为。教育心理学研究表明,想象性活动是可以进行有目的的训练的,这种思维过程是有章可循的。小学生的想象能力水平还很低,一般要借助具体可感的美术材料进行有目的的培训。教学苏教版小学美术六年级下册《我设计的未来建筑》这部分时,有学生根据比萨斜塔的模样设计出了一幢富有独特外形的建筑大楼。他认为,我们所处的环境中,建筑物都是笔直地矗立于地面,为了美化效果,建筑设计师通常借助于建筑物的外形大小和形状的变化等进行构思,如果能从建筑物与地面的角度方面进行设计,将会取得很理想的效果。这一想象就充分利用类比思想,将比萨斜塔的倾斜特点运用到了普通建筑物上,同时又结合了 逆向思维 ,一般的大楼都是笔直的,为什么不能设计出倾斜的作品呢?   敢于与众不同,说出自己与众不同的设想,实在难得。   四、善于追问,为想象注入活力   发明千千万,起点是一问。想象性活动一般也是因为需要,不断追问,才生发出灵感的,这种需要有时候直接表现为“问题意识”,即对现实的状况存在疑虑和思考。小学美术教学中教师要培养学生的问题意识,并敢于运用想象手段进行创新和改造,美化我们的生活。比如,我在教学一年级《圆圆的世界》和《方方的物时,由于两节课紧挨在一起,有学生问,为什么西瓜都长得圆滚滚的?那样真不方便,运输的时候太占地方,我们平时存放也很麻烦,容易滚动后摔碎。于是,有学生结合自己玩橡皮泥的经验,议在西瓜生长的过程中,给它筑起一个方方的“家”,让西瓜最终长成方方的模样。   黑格尔在他的《美学》中指出:“最杰出的艺术本身就是想象。”想象力是康德美学思想中的核心概念之一。小学美术学科比文其他学科更具有自由性和发散性,为学生的想象力发展提供了最上为宝贵的土壤资源。美术教学的目的不应该是仅仅向学生传授的些通用的美术技能,而应该将发展学生的想象力,提高审类能方这放在首位,全面提高学生的综合素质。 小学美育课堂教学心得经验交流材料5篇相关 文章 : 1. 学习“美育云端课堂”心得体会最新5篇精选 2. “美育云端课堂”学习心得感想最新5篇精选 3. 观看“美育云端课堂”学习心得体会最新5篇精选 4. 美育云端课堂观后感心得最新汇总5篇 5. 美育云端课堂观后感心得体会最新5篇精选 6. “美育云端课堂”直播观后感心得体会范文精选5篇 7. 美育云端课堂心得体会800字精选【5篇】 8. 美育云端课堂心得体会800字精选5篇 9. 2020美育云端课堂观后感心得精选5篇 10. 美育云端课堂观后感心得5篇精选2020

7,学习网页设计的学习体会

这个简单啊兄弟。。你到网上找一下。。一大堆。。你直接搞下来就可以交作业了啊
很简单 就是用Dreamwever8这个傻瓜软件 有什么问题请问我
只要认真学,铁杵磨成针
能熟练的运用软件,有良好的想象力和美工,会设计整个网站大体的排版,懂HTML语言。 如果以上不具备,只要动HTML语言的话,得会改别的网页,这样省很多事。 现在网上提供很多免费的模板,可以套用别人的模板做。

8,学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂,他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿,也吹动了他们那还没长高的茎。   而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的,似乎从来没爆发过。   但是:   看——————   把本领拿出来,投入了,沉浸了,忘记了!几十个多才多艺的少年;如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿,在你面前从未低头,激励一样,是鼓舞的脚步;批评一样,是进步的流苏;胜利一样,是成功的风姿。   这艺术,使冰冷的世界变得火热,使疲倦的人们变得更有精神。   使人想起:阳光是如此的灿烂;   使人想起:一切具有灵性生命的存在;   使人想起:艺术中内心的情感美好!   好一个艺术班!   几十种乐器发出相同的声音;碰撞着未来,碰撞着成功,碰撞着快乐。   叮当当的坚定之心;叮当当不认输的行动;叮当当的努力坚持,叮当当的全面发展……   好一个艺术班!   少年们的手,胳膊有力地回击着,努力地回击着,倔强地回击着,他们征服了你,感动了你,信任了你;使你更有信心,使你更加拼搏,奋斗,坚持。   好一个艺术班!   每一个手势都充满了激情,每一个手势都带来了希望,每一个手势都是汗水的结晶,每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中,使人流连忘返!   好一段乐曲,好一句音符!   愈来愈强,形成了坚持不懈的性格!   愈来愈强,形成了沉浸而奋斗中的思绪!   愈来愈强,快乐和辛苦,明白和迷糊,追求和放弃,都融入在这样的艺术中,愿望,希望,期望,盼望,渴望,凝望,成了光亮;音乐,成了光明!   但是,当他突然停止的那一刹那;世界变得出奇的空荡,以致人无法觉得意义的存在。   简直就像在另一个星球,流荡,空虚……   而耳边响起了更加辉煌的音乐,更加富有情感的艺术,更加迷人的美丽!
虽然我很聪明,但这么说真的难到我了

9,求高一美术总结800字

从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的,每个专业的学生,每个人都离不开美术,都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画,它用简单的笔墨,在似与不似之间塑造形象,寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨,勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的,“西方静物画,画的是死的;中国画,画的是活的,传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官,但是我更喜欢中国画,更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画,如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品,我难以回答,因为这些作品不是哪幅能概括的了的,应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安,这座曾是十三朝古都的城市,现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆,看到那些文物,我心中无比兴奋,仔细欣赏那些美丽的艺术品,揣摩它们的历史,我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽,我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书,行万里路,此言不虚也!在这门课上我认识了很多拥有美丽的人,我了解了他们的故事,记住了他们的名字,我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的,在学会欣赏美术之后,也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了,因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受,它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家,只要你有表达自己的欲望和方法
网上查查,把话变成自己的,几篇同时拼凑,都是这么过来的。

10,求美术培训心得体会

(这些是我平时的一些心得或理解,一些拙见,希望和大家多交流!) 发现一个有趣的现象:素描 (sm)、速写(sx)、色彩(sc)——三者均以“s”开头,说明画画需要“三思(3s)”,不三思就只能“卖小吃(mxc)” 。 美术创作同文学创作一样:源于生活,高于生活。 画画就是画关系:明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发,找大关系。不拘小节,无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说,画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节,要真画得和实物一样,那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书,不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格,要敢于否定自己,善于潜心钻研,注重领悟。 学习提倡“三到”:手到、眼到、心到。美术亦如此:先整体观察,获取第一印象(观察力);再分析大关系(分析力);然后我手画我心,成竹在胸(表现力)。 诙谐;灰面和谐,统一亮面和暗面。既不过于直白,又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写:我闭上眼睛,只是为了能在心里看得更清楚。 素描: 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比;色彩靠补色对比;速写靠线条对比。 画素描时,应将刻画的对象看成各种基本的几何形体,或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰,还有明暗交界线。应  注意命案交界线无处不在,只是有主次罢了。 画正视头像时,眼睛基本位于头部1/2处;仰视时,位于1/2以上;俯视时,位于1/2以下。 画正面头像时,可用“T”字法确定眼与鼻的关系;画侧面时,可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法:坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系,所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标,一个点的坐标不对,形就不准,所以应该多做十字辅助线。 色彩: 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时,应先分析此色的三要素:色相、明度、彩度。 提高明度加白色,反之加黑色;提高彩度少加其它色,反之加补色。(降低补色可以加黑色,但很浑浊,最好的方法是加补色) 光谱三原色:红、黄、蓝。之所以称之为三原色,是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色;而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因,除了黄色外,其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏:慢、快、慢 速写: 线条美感三要素:力度(运笔轻重)、速度(运笔快慢)、 角度(运笔走向)。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时,五个头的位置在重心底下,不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”,也非衣褶本身的清晰模   糊。而是指:衣服靠近肌肤的地方为实,反之为虚;起  伏大的地方为实,反之为虚。 结构主线:轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折  处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线:依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线:并不是实际存在的线,而是为了体现衣服包裹下的  肢体的结构而画出的皴擦线。   

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