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1，手绘装饰画的的步骤工具勾线笔毛笔水粉笔马克笔上色

一般说来，画画勾线总归是最后上的。一来防止勾线被后来填充的颜色覆盖导致线条不均匀，二来防止后来上色时的水分弄花线条使画面变脏。 1，先用铅笔打稿，也可以直接用水粉。 2，上色，上色材料不定，水粉是比较容易的一种，缺点是颜色容易粉掉。 3，勾线，有时候也可以不勾线，按画面需求而定。

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2，儿童颜料画画教程

1、平涂法：用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内；构成法：用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图像；薄画法：调色时用色少些，用水多些，在画纸上显露出纸的底纹，色彩自然的融合好。2、厚涂法：用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力；点彩法：用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌；明暗法：强调明与暗的对比作用，增强其艺术效果；冷暖法：利用色彩分冷暖的感觉，因多用邻近色作画色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。3、底色法：在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等；综合法：根据习惯随心而定，增加绘画表现力。

儿童颜料画画教程

3，丙稀颜料作画有哪些步骤和水粉有什么区别

用丙烯颜料画,要是你的要求不高的话,用 油性的记号笔或水彩笔也可以将就一下子``` 丙烯 卖美术用品的地方都有的卖.画衣服,鞋子上的图案是最合适不过的了,永不掉色.当然,不过要等干,再洗,呵呵.... 一般丙烯是用水调的 提出使用时候的几个建议： 1、用笔的时候可以用鸭嘴笔（油画笔）或者合成黄毛的笔（价格较油画笔贵点）因为毛比较硬，粗度统一点，较好把握。 2、找一件没有用的衣服，或者烂布试笔，先看效果。 3、建议用油性笔勾边线，注意：衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾，避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。
步骤没什么区别，在颜色的明度上有点区别，丙烯的颜色更亮一些
丙烯颜料是油性颜料，不会像水粉颜料一样干后变色，是永不变色的，而且画的时候因为是油性颜料不容水所以不用加什么水，丙烯颜料就是价格贵了点。。。

丙稀颜料作画有哪些步骤和水粉有什么区别

4，画画小熊的颜色怎么图颜色

那是一个白色的笔筒，是石膏制成的，旁边有一只小熊，也是白色的。我对此很不满意，白白的什么也没有。妈妈又拿出一袋水彩和报纸，说：“这些给你，你要自己给笔筒染色。”我恍然大悟，想：这个容易，我画画可厉害了！我在地上铺满报纸，开始创作起来。我拿起彩笔，选定颜色后，开始染小熊，小熊皮肤是棕色的，我给它仔细地画。不好，水彩流到小熊的眼睛上了，我忙用布抢救。不一会儿，我就忙得手忙脚乱了。好不容易把头部涂好，开始涂身子了。身体更难涂，我本来想衣服涂红，裤子涂绿的，可总是不小心把裤子也染红了。我气馁了，扔掉画笔，大叫一声：“我不画了！”开电视看起来，妈妈走过来，说：“小艺，不失败怎能成功，哪怕不行，也要坚持下去。”我又恢复了信心，开始染色起来。我又遇到一个问题，空隧画笔画不进去。我绞尽脑汁想了许久，用一只小小的汤勺匀水彩倒进去，果然填好了。经过坚持，我终于成功了，

5，如何正确使用绘画颜料

以前在美术学校时候，大多这样排列：白，柠檬黄，中黄，橘黄，土黄，赭石，熟褐，橘红，朱红，大红，深红，玫瑰红，紫罗兰，群青，普蓝，钴蓝，湖蓝，淡绿，中绿，翠绿，草绿，深绿，黑色。 大概这样就可以了，用起来较方便。黄，红，蓝，绿。在上面盖一块棉布，吸水好的那种，长时间不使用的时候，放在里面。这样不容易干裂，方便下次使用。 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画；它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 在国外，并没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。 水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。 水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。你的拧不开盖子其实是瓶口位置的水粉干了！

6，如何制作画画颜料

丙烯颜料　 （1）可用水稀释，利于清洗。 　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 　　（8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。　　（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的
从颜色混合原理上讲，一般分为光学三原色（遵循颜色加法原理）和印刷三原色（遵循颜色减法原理）光学三原色：红（Red)、绿（Green）、蓝（Blue)组合的颜色：红＋绿＝黄（Yellow)；绿＋蓝＝青（Cyan)；红＋蓝＝品红（Magenta)；红＋绿＋蓝＝白（White)这里所写的颜色都是100%颜色的叠加。随着它们叠加比例的不同，则产生不同的色彩印刷三原色：青（Cyan)、品红（Magenta)、黄（Yellow)组合的颜色：青+品红=蓝；品红+黄=红；黄+青=绿；青+黄+品红=黑。这里所写的颜色都是100%颜色的叠加。随着它们叠加比例的不同，则产生不同的色彩。由于印刷是通过油墨反射光的原理产生颜色，所以反应出的颜色的纯度与所用油墨有很大关系，特别是青品黄三色叠加成黑色在实际应用用无法达到纯黑，所以在印刷上会添加一种黑色，形成青品黄黑四色。电视机，显示器就是光学原理的三原色，颜色是通过三色的不同量的叠加产生的。书，宣传画等印刷品则是利用颜色的减法原理产生的。由于光学上的颜色与印刷上的颜色成色原理不同，所以它们所表达的色彩范围（色域）也不同，一般说光学的色域包含印刷的色域。这就是为什么印刷品的颜色有时无法达到显示器或电视机上显示的颜色。另：印刷的三色中，青色是指一般所说的天蓝色，品红是指一般所说的洋红，玫瑰红。在早期的印刷厂里一般工人称为蓝和红。所以这就造成了印刷三色是：红黄蓝三色的原因。而这与光学的红绿蓝造成了混淆。所以在这一点上一定要注意。
丙烯

7，用丙烯颜料在衣服上作画要注意哪些还有步骤

烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 　　丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： 　　（1）可用水烯释，利于清洗。 　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 　　（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。　　（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。 　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。 纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。一般来讲要150度高温烘培5分钟左右，24小时以后才可以洗涤。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。纺织颜料和丙烯颜料都有专业调料，调料就是用来调和颜料的液体。调料的特性可以保持颜料的特性，加固颜料在衣物上的牢固程度，缓和颜料干涸的时间。纺织颜料一定要用调料，它本身的颜料附着力不如丙烯颜料，为了可以让颜料保持在衣物上的时间更长，所以必须用纺织调料。丙烯颜料用不用调料，没有太大差别，少量水替代调料可行，当然，保险点如果想使得丙烯颜料可以使用轻薄一点，延缓干涸时间也可用调料手绘颜料目前常用的有三种：丙烯颜料、纺织颜料和专用手绘颜料。丙烯颜料和纺织颜料上面已经做了些介绍，在市场上很常见，也很容易买到，但他们应用在手绘服装领域，有一些固有的缺点。最近流行的专用手绘颜料，克服了丙烯和纺织颜料的缺点，越来越多的手绘者开始采用这种新型颜料。龙卷风手绘颜料经过近几年市场的考验，已经得到广大手绘者的认同。龙卷风牌手绘专用颜料：1. 本颜料符合出口欧盟纺织环保标准100(Oeko-Tex Standard 100)的要求。2. 适用于 T 恤、牛仔服装、手袋、布鞋、丝巾等布类物品绘画。3. 颜料色泽透明亮丽、色彩鲜艳,有遮盖力。颜料与颜料之间可以任意混合使用，不用调和油，画好后图案不掉色，不掉渣、不开裂，具有良好的伸缩性，手感柔软。4. 本颜料稀稠适中，无须稀释可以直接使用，绘画方便省时省力。5. 绘画好的物品，无须高温加热，请先放置通风处晾干后（一般12小时），也可用电吹风吹干后，再穿着或洗涤。6. 本颜料附着力强，手洗机洗均不掉色。7. 本颜料可以与龙卷风手绘闪光亮片配合使用，达到超级闪光眩目效果，靓丽非凡。 答案补充当然用稀释了，用水其实就可以。你可以先在别的布上试一下画的感觉。丙烯干的比水粉快些。涂的越厚可能就越容易揭下来，像层皮一样，如果不是想制造特定笔触效果的话别涂太厚。
画画的时候就是先用铅笔起稿，，，，，，然后就可以直接上色了··其实挺简单的，不妨你亲自来试一试。
如果画的是比较薄的东西，下面最好垫一个厚点的纸壳~~~~适当加几滴水， 丙烯比较干硬， 画上去也比较干，加些谁比较好，~~~ 别用所谓的小白云那些毛笔画，容易掉毛，会将毛跟丙烯一起粘在衣服上，不好看了用油画的笔~~~要硬头的那种，比较好~
把衣服最好是用木框绷起来，弄平再画，丙烯不宜涂厚，涂厚会掉皮
我画的时候就是先用铅笔打稿··然后就可以上颜色了··很简单的

8，画水粉的步骤是怎样的啊

水粉画画法与步骤 （一）观察： 1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。 ①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。 ②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。 ③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。 2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。 ①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。 ②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。 ③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。 （二）构图： 一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。 （三）上色彩： 1、上色彩的步骤（一般有三种画法）： ①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。 ②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。 ③先画衬布台面，其次静物，最后背景。 2、上色调的方法（一般有三种画法）： ①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。 ③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。 初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。 4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。 5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。 6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。 7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。 （四）调整： 作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。 调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。
每个人都有自己的方法，别人的方法不一定适合你，，真的，我就是这样的，，你必须找到属于自己的方法！本来画画就没有规定的步骤方法的，说要起型，也有人不起型也能画好！！还是努力找到自己的东西！！！
先定大轮廓可以用铅笔也可以用群青但要淡然后从局部开始先从固有色开始画当大关系结束后深入塑造

9，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。
从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红
你有绘画基础吗 如果有的话 很简单 首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。
找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

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