本文目录一览

1，浅谈初中美术教育存在的几个问题

现如今,我国的基础教育工作进入了全面推广素质教育阶段,也让越来越多的人了解到美术教育在实现素质教育的重要作用,其中最具代表的要数初中美术教育.美术作为一门教育工作的重要学科,它不仅是美育的重要内容和途径,还是促进学生德、智、体全方面发展的必修课程.但是由于教育发展水平不均衡等原因初中美术教育仍存在一些问题
因为在农村 所以思想与经济都比较落后 画画可能被人们认为是不务正业 作为美术教育者也不被重视 加上经济水平不高 购买能力有限 一些画画的工具无法满足 加上初中处于升高中的阶段 很多家人希望孩子能考上好的高中 离开农村 学生学习美术的时间也少之又少 再加上见识面不广 理解能力有限 对于美术教育的深度与广度都有影响

浅谈初中美术教育存在的几个问题

2，如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

一方面是高年级学生的年龄问题，从心理学角度来说，低年级学生形象思维占主导地位，其儿童画创作主要凭感觉绘画，空间知觉较弱。到了高年级，学生的知水平逐渐加强，观察力逐渐提高，已不屑于低年级时候的绘画内容和表现方式。但高年级学生自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要，难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾，导致了高年级学生“绘画困难期”的形成。　　另一方面是兴趣转移的问题，目前，高年级学生逐渐感受到学习、考试的压力，这种压力实际上并没有随着新课改的变化而减弱，它以逐年递增的形式通过老师、家长最后集中到学生身上，在衡量语文、数学等学科重要性的基础上，学生将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣。导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。　　第三，从客观上说，教材的内容、教师的教育方法、家长、老师的重视程度、对学生作品的外部评价等多方面因素也影响着学生的美术兴趣。
不明白啊 = =！

如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

3，谁知道美术课程实施中还有哪些问题需要解决 详细03

了很多新的问题。（1）难以保证教学进度。美术新课程的学习方式主要是让学生在教师引导下独立获取知识，因此学生的活动较多，所以这种自主学习的方式花的时间比常规的学习方式要多。如果都用此法学习，那么，教学的进度往往不能按时完成，这就产生了教学任务与培养学生能力的矛盾。（2）难以保证大班教学效果。这种教学法比较适合于小班上课。这样，教师就容易照顾到每一位学生，但目前的条件不允许。（3）难以保证教学时间的灵活性。因为采用这种学习方式所需要的教学时间有时是传统学习方式的数倍，而我们今天的课程表基本上是固定的。（4）学生们知识能力的限制。在通过一段的科学实施后，我发现学生们原有的知识能力是十分有限的，这就需要老师和学生共同努力进行如：资料收集、分析，共同探讨实际操作遇到的问题等等，都有待专家、学者和有经验的老师指正。（5）环境的限制。在实施素质教育的今天，美术学科确实比以前更受重视了，但在部分家长，甚至老师的眼中是“副科”，不愿意学生过多的参与美术活动，怕会影响学生的成绩。二、建议（1）．争取政府、学校加大硬件投入，为美术教育提供更好的保障。（2）加大学习力度，尤其要立足自培，提高教师的理论素养和业务水平。（（3）资料的积累更加规范些。
美术课程实施中还有哪些问题需要解决 作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点： 1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。 2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。 因此，我提出几点粗浅的建议： 1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。 3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

谁知道美术课程实施中还有哪些问题需要解决 详细03

4，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

5，学美术的遇到困难了

作为过来人，我那时候也有你这种彷徨的心情。现在你问问自己为什么学美术？是兴趣爱好还是别的什么原因。你的文化可应该不成问题。如果你决定学美术，那就努力吧！向你现在已经有了基础，学下去肯定有希望。不要轻易放弃自己的梦想！我相信你可以取得好成绩的！加油！
不困难。好的很
只要加油就有希望。 不放弃才能有好结果。 如果你真的决定了，你要好好问问自己，你会不会后悔。 不仅仅是学艺术，也是人生中更多的事情。都一样，要学者去斟酌和选择。这是一件非常重要的事，也是人的一种重要的能力。 但还有一件比这更重要的事，那就是坚持。 我不知道你对艺术的爱终究有多深，有多执着，如果只是心血来潮，那就真的早点拉倒算了，但如果你也象我也象那些伟大的艺术家门，梦想家们，有着为梦想敢打敢拼的火热内心。就勇敢的上吧！！你的人生会因此而精彩，胜过三生。 或者你还是回去好好赶赶文课，象你的成绩，加把劲也能上二本（这也面临着一样的问题：就业）。其实学艺术或者文化，或者你将来选专业，报志愿，都一样，最重要的是你必须搞清楚想要的是什么？你渴望的是怎么样一种生活。人的一生只有一次，自己把握。才会快乐。 你现在在乎的那些无非都是些别人的看法。其实那都不是重要的，重要的是你自己。有时候幸福和物质与金钱并不成正比。好好想想吧。希望能帮到你。
凡事要持之以恒，半途而废是误时误工的，既然选择了这个专业，就尽量把专业搞好，否则就只有放弃，请慎重权衡
很多学美术的同学都有一样的顾虑，想要美术和文化课坚固的确很难。我也是考美术专业的，不过大学已经毕业。在高三的求学的岁月里是一个比较艰难的旅程，不论是学习还是学画，看到你的文化基础还可以（450分以上）， 如果美术功底略差建议你上半学期学画。学画的目的有两个：1.由于考设计类美术院校（清华美院、北京服装等等）和考纯绘画院校（中央美院）在画法和考试内容上的区别，所以急早的去想考院校的考前班体验素描、水粉、速写，设计的风格与画法很总要。 2.尽早观察周围同学的水平，尽量放下包袱，全心学画。一半美术院校的专业成绩在三月公布，还有3个月的文化课突击时间，以你的文化课基础，相信考中上等的美术类院校没有问题。要注意英语的学习，有小分的限制。相信自己，甩掉包袱！
1、应该继续学习美术专业！原因是凭着朋友的文化课成绩考大学没有希望！只能考美术专业上大学。2、对于朋友来说，到高三暂时放弃文化课也无妨，因为所有的课程基本上都学完了，况且朋友的基础很好，不会因此影响到高考录取！3、正因为朋友的文化课成绩很好，所以才可以暂时放弃文化课全力以赴补习专业课，很多院校的录取是专业课占主导地位的，有30%的院校是完全按照专业成绩录取的！其他院校是按照专业和文化课成绩累计综合分择优录取的。4、现在高二，又学了一年多了，朋友的专业到高三的时候联考一定能够考出很好的成绩！不但如此，其他院校的校考成绩也应该会很理想，毕竟学习三年美术专业的学生不是很多！5、好好努力！坚信自己！有志者事竟成！祝你高考顺利！！金榜题名！！！

6，孩子学画画常遇到哪些问题

绘画是对儿童进行智能综合训练的方式之一。孩子学画是没有时间限制的，每个孩子的自身条件及智能启动有先有后，关键是家长如何发现孩子的绘画需要，进行因势利导，切忌用时间来衡量孩子学画的天赋，家庭里早期的美育教育是对儿童走进绘画大门的重要环节。1、儿童初学画时为什么胆小不敢下笔? 孩子是有自尊心的，尤其在陌生的环境中，常害怕自己画不好会遭到老师或家长的批评。所以，在精神上感到拘束和压抑，因而不知从何下笔，而在他所熟悉的场合里便会同其他孩子一样玩耍、游戏。所以，家长们对初学画的孩子需要有耐心，不要急于求成和责备。当孩子熟悉了老师及周围环境时，就会自然摆脱害怕心理，饶有兴趣而得心应手地画起来。2、孩子绘画为什么受阶段性制约? 孩子年龄的大小决定着绘画的阶段性。不同年龄的儿童画有它不同的特点，其标准也是有区别的。3—5岁的儿童画作品幼稚、简单不完整，有的近似符号，线条不流畅，像牙牙学语的孩子。6—8岁的儿童对造型有了较明显地认识和理解，注重了对物体形状的描绘，线条也较流畅，作品显得自由、轻松。9—12岁的儿童对形象有了初步的掌握，形式上注重表现力，画法上追求准确性，作品也趋于形象化。3、初学画的孩子为什么画一段时间会出现倒退现象? 这是很普遍的现象，也是孩子画画在进步的先兆。就好像跳远运动员在起跳前需要后退助跑一样，只有后退一步才能跳得更远，这叫“欲进则退”。儿童在绘画过程中常遇到—些理解能力与技巧表现上的碰撞，这时孩子们常不能很好的协调这一问题。如看出了自己问画上的缺点，手法又跟不上去或画的不到位，有时即使画出了很好的内容，而自己却没觉察到，这种现象在孩子们的画作里经常能够反映出来。这时孩子们的画从表面上看是倒退了，一旦两者协调一致时，便会产生新的飞跃。4、家长怎样培养孩子对绘画的兴趣?爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。孩子们一般都愿做有趣的事，能给他们带来满足的首先是有趣的活动。以绘画为例，家长们应在玩耍和游戏当中培养孩子的学画兴趣，如用猜谜、表演、讲故事等方法，有意识地把所画内容与孩子们所喜欢的感兴趣的事物联系起来，让他们通过绘画感到是一种享受，一种满足，—种轻松愉快的游戏。不论采用哪种方法，一定保证在整个学画过程中使孩子始终充满兴趣和探索意识，心情愉快地接受画笔和颜色，这样，才能循序渐进的提高对绘画的兴趣。5、如何看待同一主题的儿童画，会出现不同的表现形式？ 上完美术课后，常有一些家长拿着自己孩子的绘画作业，围着老师指着黑板上“范画”的内容说：我的孩子为什么总不按老师的原画去画呢?甚至有的家长拿着孩子的画与老师的原画进行对照是否一模一样，这些家长的行为实在让授课老师堆以解释。每个孩子的精神世界都是独一无二的，他们有自己对客观事物的认识过程和表现方法，即使老师讲过的内容和要求完全一样，但是，孩子们所画出来的作品仍然是各有千秋，可见，艺术本身是有个性的，是可以举一反三的，否则就成为复制品了。6、家长如何看待儿童画中不规则、不准确的线条? 儿童画画受生理条件的限制，由于儿童脑与手的功能尚处于生长发育时期，一般来说还不能很好的协调，因而也就不能像成年人那样有很好的控制线条的能力。儿童画虽然具有线条不规则、不准确的现象，但却反映了他们的真实感受，家长们对此不应有过多的责备。在孩子们的思维中对过于规矩整齐的线条是比较淡薄的，他们只顾去画，去表现美好的事物和纯真的童心，对线条是否合理整齐从不在意。所以，孩子们所画出的线条像鸟儿飞翔一样门然流畅，没有一丝做作的痕迹。过于严格准确的线条，反而会破坏儿童画的自由发挥。7、儿童要养成画大画的习惯？ 儿童在作画时，通常把内容画的偏小，随着年龄的增长和画技水平的提高，所表现的内容就更小了。常有家长说：“为什么我的孩子画的越来越抠气?”这是因为儿童把注意力集中在某一形象的刻画上，而忽视了整体画面的设计要求，所以出现了越画越小气的现象。鉴于上述问题，要牢记大师李苦禅的“画大画要看得远，看到画外去”的名言，努力提高绘画设计水平，使孩子不断养成画大画的习惯。8、孩子们绘画需要集体环境的影晌 俗语说：“近朱者赤，近墨者黑。”环境是对孩子进行美术教育的基本良田，儿童在集体环境中学画是相互影响，相互学习，相互激励提高绘画感觉的优选办法。儿童绘画的自觉性是在集体环境中培养建立起来的。儿童的自身绘画习惯是缺乏自觉性的，高兴时画几笔，有时干脆手拿画笔在想别的，因此，常出现家长揪着耳朵在喊，你画呀，你画呀!有个别家长望子成龙心切，给孩子请家庭美术教师进行单独辅导，熟不知这种绘画气氛既寂寞又单调，不利于开阔儿童的绘画视野，只能使孩子越画越呆板，越画越没兴趣。可见，儿童学画只有在集体环境中才能得到良好的影响，能使孩子们通过互相看画、说画，气氛活跃，相互切磋技艺，提高鉴赏能力。孩子的眼睛是最亮的，表达也是最直接的，如你的线条画得准，他的颜色画得好……，这样——来，孩子们自然就增加了绘画的乐趣，并且进步也非常快。所以，儿童绘画的素质需要在集体环境中培养、提高。
呵呵，我当年也是去北京学的，的确，素描是进步最慢见效最慢的，需要不断地积累，你应该是卡在整体感上了，我当年也是，结构有，黑白灰有，细节也有，但是画一放远就越看越别扭！ 训练整体感的方法：多画小画，只画大关系，最好画之前打个整体感的小稿。 二，学习照片冲印的素描画法，就是一开始什么都是模糊的，最后慢慢清晰。要求就是不管什么时候停下来你的画都是完整的！比如把五官暗部和阴影整体看待，学会阴影找形法，当你长期的把很多东西整合对待，你的整体感意识就会加强， 三、学会画鼻子看眼睛，不能只求这个鼻子画得多好看多细，还要考虑这个鼻子对眼睛对整体的影响，随时抽身于外整体观察，多退后看画找问题

7，幼儿美术教育中仍存哪些问题

问题大哦！很多时候是老师帮助画画，不是孩子自己的创意
一、幼儿园美术教育中存在的问题 　　幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。 　　1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重 　　幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。 　　幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。 　　2、幼儿园美术教学方法单一 　　幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。 　　以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法 　　一，依旧是一个普遍性的问题。 　　3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性 　　幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？ 　　幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。 　　二、策略 　　针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。 　　1、多种美术形式并行 　　作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。 　　2、采用多元的教育方法 　　幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。 　　（1）、示范法 　　幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊？待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢......"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。 　　（2）观察法 　　观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。 　　（3）参观法 　　组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。 　　（4）游戏法 　　游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。 　　在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。 　　3、构建教师幼儿共同评价的评价体系 　　幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。

文章TAG：在美术教学中遇到了哪些困惑在美  美术  美术教学  
下一篇