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1，美术教学基本教学流程是

一般专业的美术学校,例如中央美院附中,这种高中的美术学校,应该说全国的高中美术学校都是以中央美院附中为参照教学的.大约是高一上学期学素描静物,下学期进入头像,加色彩静物.高二年级基本上素描进入写生人物头像,色彩直到毕业都是静物.速写一般从高一就要求学生画,基本上速写课都是穿插在高一到高三的课程中,具体安排那就要看老师了.高三一般都是学生提高了.冲击美院的时候.

美术教学基本教学流程是

2，美术教学过程有哪几个基本阶段

教学过程包括以下环节：1、引起求知欲：教学应从诱发和激起求知欲开始，从作好学习的心理准备开始；产生了知与不知矛盾，出现了求知的内在动力。2、感知教材：如果学生有了必要的感性知识，形成了清晰的表象，则理解书本知识就比较容易。3、理解教材：是教学的中心环节。4、巩固知识：只在理解的基础上牢记所学基础知识，才能顺利吸收新知识，自如运用已有知识。发展学生的记忆力。5、运用知识：重视运用知识，培养学生的技能技巧。6、检查知识、技能、技巧：培养学生及时对所学知识作自我检查的能力和习惯是非常必要的。7、运用时要注意的问题：根据具体情况灵活运用；注意阶段之间的内在联系不要割裂；每个阶段的功能都是整个教学过程中不可缺少的因素。教学过程的功能，是指参照教学目标而在教学过程中能收到的实际效果。1．育人功能 ：即通过教学过程使学生学会做人、学会生存、学会求知、学会发展。 2．发展功能 教学的基本出发点和终极目标乃是学生身心的全面、健康、和谐和可持续发展。首先，教学过程的一个重要任务是引导学生探索知识，进而理解和掌握知识。 其次，教学过程不仅是传授知识的过程，而且是学生形成基本技能的过程。再次，教学过程也是教给学生独立获得知识的能力，形成一定的技能、技巧，并内化为个人的经验、智慧和能力。 最后，在教学过程中，学生不仅学习知识，形成技能、培养智慧和能力，而且发展情感、态度和意志品质。教学过程中几种必然的联系：（1）间接经验和直接经验的必然联系：学生认识的主要任务是学习间接经验；学习间接经验必须以学生个人的直接经验为基础；防止忽视系统知识传授或直接经验积累的倾向。（2）掌握知识与发展智力的必然联系：智力的发展依赖于知识的掌握，知识的掌握又依赖于智力的发展；引导学生自觉地掌握知识和运用知识才能有效地发展他们的智力；防止单纯抓知识教学或只重能力发展的片面性。（3）掌握知识和提高思想的必然联系：学生思想的提高以知识为基础；引导学生对所学知识产生积极的态度才能使他们的思想得到提高；学生思想的提高又推动他们积极地学习知识。（4）智力活动与非智力活动的必然联系：非智力活动依赖于智力活动并积极作用于智力活动；按教学需要调节学生的非智力活动才能有效地进行智力活动、完成教学任务。（5）教师主导作用与学生主动性的必然联系：发挥教师的主导作用是学生简捷有效地学习知识、发展身心的必要条件；调动学生的学习主动性是教师有效地教学的一个主要因素；防止忽视学生积极性和忽视教师主导作用的偏向。

美术教学过程有哪几个基本阶段

3，在美术课程的三维目标中过程与方法目标的涵义是什么

过程与方法 目标：主要包括人类生存所不可或缺的过程与方法。过程——指应答性学习环境和交往、体验。方法——包括基本的学习方式（自主学习、合作学习、探究学习）和具体的学习方式（发现式学习、小组式学习、交往式学习……）。过程与方法的含义指获取知识的过程和手段。用通俗语言讲，方法就是我们平时说的想办法。过程与方法是不可分割的整体，没有过程就没有方法的获得和运用，没有方法的支撑过程会是无效的过程。

在美术课程的三维目标中过程与方法目标的涵义是什么

4，少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法 少儿美术课程教学方法，教孩子绘画的最好时期是6岁以后，孩子的画是和成人的画完全是不一样的。画画让孩子逐步加大兴趣，开发智力，寓教于乐。下面了解少儿美术课程教学方法。 少儿美术课程教学方法1 一、 示范法 示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。 ① 局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 ② 欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。 ③ 幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 ④ 师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。 二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。 四、感知法 在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。 五、模特法 人物的.动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。 少儿美术课程教学方法2 四个妙招教孩子学画画 1、要根据孩子的年龄特点，为孩子创造优美的环境，如悦耳的歌声生动的画面，都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想像力创造力 2、重视大自然对孩子的感染和熏陶许多有名画家都有一个共同经历，从小热爱大自然在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受 3、有意识引导孩子去观察欣赏如观察晚霞，可以通过问问题来启发孩子，比如像什么?变成了什么?让孩子充分地想像，引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美创造美 4、创设良好的心理环境要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止，使整个绘画过程气氛轻松，这样才有利于发展孩子的绘画创造力 少儿美术课程教学方法3 为什么家长会重视孩子绘画的培养 一 、培养孩子的耐心 苗苗是一个生性活泼的小女孩、她性格开朗、很容易就可以和其他小朋友打成一片。但是她也是个没有耐心的“急性子”、做什么都是三分钟热度、在凳子上呆不了十分钟就上蹿下跳、于是妈妈给她报了绘画班。 开始绘画以后、苗苗就像变了一个人、为了画一张画在桌上一坐就是一个下午、从一个风风火火的“追风”女孩、变成了温文尔雅的温柔姑娘。这就是绘画的神奇所在。 二 、增强孩子自信心 绘画还是一个自我表达的过程。孩子对自己的画有自信、就敢于和别人分享自己的画。在别人对他的画提出质疑的时候。 因为是自己的创作、孩子也会坚持自己的想法、良性循环下、孩子的自信心一步步地增强了。在生活遇到其他问题时、他也会尝试自己解决、有了面对艰难险阻的勇气和自信。 三 、培养美商、提高审美能力 罗丹曾说：生活中从不缺少美、而是缺少发现美的眼睛。 随着时代的发展、人类越来越注重追求美丽。很多家长从期望提高孩子的智商、变为培养孩子的美商了。 8岁的小男孩小宇、原来是一个大大咧咧、不拘小节的“野孩子”、学习画画之后、居然开始在意自己每天的衣着了、原来是妈妈给他搭配好、他匆忙套上就去上学了、现在要求自己搭配衣服、更要求自己挑选自己的衣服、这都是孩子具有审美能力的体现。 孩子学习绘画的好处不言而喻、也出现了雨后春笋般的儿童绘画机构、有些家长觉得把孩子丢给机构就万事大吉了、殊不知、一纸一笔、看似简单的幼儿绘画背后却暗藏玄机、家长们一不小心就会陷入绘画启蒙的误区。

5，小学美术课堂教学的基本是什么过程

教学方法就是完成教学任务的一种手段，是课堂教学中师生沟通的一种形式，多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种：情境激趣法，知识讲授法，过程演示法，讨论探究法，游戏活动法，实践感受法，观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法，而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果，达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境，激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力，所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来，在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前，可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。 二、获知感悟，掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段，我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域，每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能，这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”，通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。 三、实践体验，感受快乐。学以致用，学到的知识和技能只有通过自身的实践，通过自己动手操作加深印象，从而消化理解，终身不忘，这个过程也是学生感受快乐的过程，通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境，通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤，材料的选择与使用，通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作，培养了他们的团结协作的精神，感受到了参与实践给每个学生带来的快乐，陶冶了谈们的情操。四、展评作品，收获成功。美是创造出来的，学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映，更需要老师和其他学生的肯定。教学中，采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解，让每个学生的素能都有提高，大大提高了美术学习的兴趣，培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之，教学方法是为教学服务的，也不是一成不变的，这就要求我们要从学生的心理特点出发，根据不同的教学内容，课标的要求，结合先进的科技手段，为他们创设宽松，和谐，自由的氛围，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程，而不断改变教学方法。
激发学生学习兴趣，是学生学习美术的始动力

6，教好美术的教学方法

　　当今社会美术在人们生活中的地位越来越高，美术生也越来越多，但是会教美术的人却不多，怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法，希望对你有用。 　　一、以直接感知为主的美术教学方法 　　以直接感知为主的美术教学方法的特点是：生动形象、具体真实、直接感受，充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。 　　1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示，使学生一目了然。学生通过直观感受，对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动，加深印象，深刻理解。演示的种类，按教学媒体分为：实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为：绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为：有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料，按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题，予以示范表演予以解决问题。 　　在美术教学中运用演示法要做到以下几点：一是课前应充分准备，周密组织，备齐演示工具，安排好演示顺序。二是范画、范例应精选，不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观，放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化，如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度，使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程，还是绘制的局部技法提示，都要突出重点，难点，有利于学生理解与学习。 　　2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏，拓宽学生的审美视野，使其获得生动、具体的美术观念和知识，使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题：一是教师应到现场考察，作好安排，对学生作动员，应讲明参观目的，交代观赏重点。二是在参观过程中，教师应进行指导和讲解，回答学生提出的问题，组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中，扩大艺术眼界，提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容，并进行讨论;还应让学生借助资料，凭记忆完成件(幅)美术作业。 　　3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性，对象应具体、明确，在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题：一是明确比较的目的，使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等，能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较，形象特征的比较，艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段，提高学生形象化或理解性的比较能力。 　　二、以实践训练为主的教学方法 　　实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下，学生通过绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调，提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。 　　辅导练习法是学生在美术教师的指导下，把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中，以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式，是相应行为概念化的结果。因此，学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。 　　运用辅导练习法应注意的问题：一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求，交代作画或制作的方法和步骤，使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导，调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点，调动他们实践积极性，培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练，培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力，感受美的能力;应通过绘制训练，开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈，培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较，提高技能知识，增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练，描绘对象轮廓的线条可反复试画，在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高，培养学生不畏困难的意志力。 　　三、以情境陶冶为主的教学方法 　　以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围，让学生体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。 　　1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动，使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质，主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素，使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题：一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发，唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围，采用多种形式调动学生的学习情趣，使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏，可强化学生的艺术眼光，使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界，获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品，防止简单化的理解，提高学生的审美素养。 　　2.情境法。情境法多种多样，如播放音乐、布置室内环境、登台表演等，一切能激发情感的手段均能灵活运用。 　　运用情境法应注意以下问题：一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同，教师要从实际出发，因材施教，取得实效。

7，请教下 学美术的全过程

一般是高2学，如果你有时间，可以高一下学期学习，早学早打好基础，如果学校老师专业水平高又负责就近水楼台。反之最好去外培训。看你是哪个地方的，最好去各大美院或是你想报考学校的附近有专业老师或是大学学生在读或是毕业自己开办的画室培训，至少你可以轻松学到以后大概要考的结构流程与思路。集训话一般1到3个月，你现在高一就没必要集训，先在学校让有功底美术老师培训基础，等你确实有要打算，考哪个大学，就再去外面找好的培训班生造开拓。高一还是把文化课抓牢，免得以后临近高考才出去培训又把文化课基础忘了。记住，就算外出培训也别忘记时刻复习文化。2者都不能拖后腿。
到高三都要到学校外面找专业老师强化一下的啊！艺术高考生在学校学的美术基础，因为有文化课的关系，很难系统的专业的学习绘画，很难应付美术联考，所以到高三都会出来找一些专业的老师指导，一般看自己的程度，有的在上一届高考一结束就出来学习美术了，也就是6月份，也有的，学文化到10月份再出来，那样就是到联考还有三个月，时间就比较紧了。当然学的时间越长进步也越大。你可以参考我们树人画室的博客http://blog.sina.com.cn/sjzsrms.
你高一开始学美术，是专业的美术学校吗？你先别管别人说什么，好好跟着老师画就可以了。如果想学美术，当然是越早越好。如果你是要参加美术高考的话，在高三的联考之前会有你所说的集训的，通常是联考前2、3个月开始。有些专业的美术学校每个假期都会有这样的培训，当然你也可以自己到外面找画室。有些会把画室的老师请到学校来，也有组织学生到外面学的。是否到外地集训就看你想考哪里的美院了，大多是封闭式的训练，从早画到晚。没有集训时间多少之分，就看你想不想画好，想不想上美院，也有人从小就开始学美术呀。
其实现在你就可以开始 学了。一定要把基础打好。高三上半年出去学，这半年是提高最快的。所以一定要努力这半年。联考一般在12月份，可能各省份不一样。如果我从高一开始学习 是不是集训时间就少点？这种是无法说的。我也是学的美术。
是想考艺术类院校么？如果想考的话现在开始学吧，现在学的话不用太累，如果等集训的话是在高三，上学期大家都在学习的时候你就要找画室开始画画了，等12月份就开始艺术类报考了，集训通常是一年到半年，这不是时间多少的问题，你不想集训也没人管，可是中国这么大，学画画的人很多，画得好的人也很多，画得越好，上好学校的几率也就越大。艺术类现在也不好考，早点学基础打好了分数也会高一点吧。如果lz是想考艺术类高校的话就早点做打算把，和自己的高中班主任也要打好招呼，免得他到时候不放人

8，如何上好一节美术课

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面： 一、营造开放自由的课堂氛围 美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。 二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。 “合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
美术是学前教育的一个重要方面，美术教学是对幼儿进行美育的一个重要途径，那么，怎样让幼儿在美术课上愉快的大胆的去表现自己呢？我认为应当做好以下两个方面： 首先让美育和思想教育相结合。做人要以德为先，要让幼儿从小就形成好的思想、意志和情感，必须在各学科的教学中渗透德育，我们在进行绘画和手工课的教学时，总是结合教学内容对幼儿进行必要的思想和情感的教育，如：结合对动、植物的教学向幼儿渗透保护环境、爱护动物的思想和情感的教育；在画风景时对幼儿渗透爱家乡、保护家园的思想和情感的教育；在画同学之间的事情时，要对幼儿渗透团结友爱、珍惜友情的思想和情感的教育。 其次让美育与娱乐相结合。幼儿贪玩、好动、注意力不集中，我们根据幼儿的这一特点，总是运用多种方法和手段在美术课堂的各个环节中让幼儿在玩中懂得道理，获得情趣，提高审美能力和形成表现美的能力，调动起幼儿学习的兴趣，抓住他们的注意力结合必要的教具，通过对幼儿恰当的启发思考，让幼儿主动探索出物体的表现方法让音乐、舞蹈、手指操与美育相结合让美育与幼儿的创作表现相结合。这样能够培养幼儿的口语表达能力和创造能力，使他们学有所用，情趣和才能从中得到培养。 总之，只要老师多付出点辛苦，认真筹备每节课的必要的教具，多付出点爱，精心琢磨教学方法，通过恰当的方法和手段，来上好每一节幼儿美术课，调动起幼儿的学习兴趣，赢得幼儿的喜爱，幼儿美术课一定会上得生动、精彩，一定会收到更好的教学效果。

9，怎样上好一节美术课

原发布者:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识，兴趣爱好，都会对学生产生直接或间接的影响，优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养，而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣，在思维方法，行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中，往往是知识，图案，资料等融为一体，只有根据学生的心理特点和认知规律，教师努力创设；趣、玩、乐、美、思的教学情景，把美术课上得生动、有趣、新颖，研究课堂教学艺术，让学生产生强烈的好奇心和注意力，给学生以美的感受和体验，并在此氛围中实现愉快教学。这样，就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中，充分调动了学生思维的积极性，使学生弄清问题的本质所在，在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师，这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段，使教学生动有趣，如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式，引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，以此来激发学生学习美术的兴趣。例如：在学习《我和妈妈》一课时，先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景，让学生自由的欣赏本课作品，在欣赏中找一找喜欢那幅作品，并对作品进行评述。然后进一步理解作品，回忆生活中妈妈给与我们的爱，最后，进行实践，用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式，有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发，使学生感受二、三、
要看是哪一个阶段的了，以下这是一点资料可供你参考，希望能帮到你一、充分地学习，掌握与教材相关的知识。 教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有浅薄的知识，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。二、备教材和备学生①教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。③其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前如果教学需要可以准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。④在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动①课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。②在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，让学生教学生。讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。③教师要注意巡视指导，特别关注基本技能较弱的学生，可以动手给他改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。四、重视评价和课后小结的作用①生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。②课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。五、个性教育需要教学机智 学生是教学的主体，也是独立的个体，每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课，光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的，因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以，教师除了有充分的准备，还需要有一定的教学机智，能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况，解决学生千奇百怪的问题，用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。
要有准备的上啊，知道哪一部分薄弱，现在应该补充哪里
上好一门课程最好上课之前做好预习，上课的时候积极发问，这样可以带来很深的影响

10，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。 你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^
学画画之前先问你是否有足够的耐心，能不能持久。这个问题很重要，我画画12年了，最大的感觉就是除非是真得有这种爱好，否则还是不要浪费时间了；如果只是一时的热情，那么别对自己要求多高，好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多，但都是三天打鱼两天晒网，初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了，大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。 素描（也就是你说的画石膏，画石膏只是素描的一个阶段）是画画的基础，把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物，事物之类，不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的，所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握，解析物体结构是画画的第一步，无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时，在学素描时学会正确的运笔也很关键。（………………我借地方发下牢骚：ooxx的，画海报的那谁，你究竟耳朵长哪去了，我说了多少回了，别傻兮兮地回笔回笔回笔，你知不知道这画面看起来多乱！！这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗？） 学好了素描后再开始学其他的吧。 水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解，现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉，期间穿插一些国画，水彩，油画的学习等等。 有空的话带本小本子，看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系，主要的是找感觉，学结构和积累素材。 色彩的话，我个人的看法是每个人的感觉不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。
美术啊 其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了，就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础 再好的感觉也表达不出来

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