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1，谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

中学美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”在初中开展剪纸艺术教学研究与实践，正是体现美术新课程标准的具体体现，也是实现课程要求的具体途径之一
你说呢...

谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

2，谈谈美术教学中智慧教育的认识和经验

谈谈美术教学中智慧教育的认识和经验教育实践与研究Educational Practice and Research01-B俗话说:“没有规矩不成方圆”。纪律是学习的保障,课堂教学的有组织性是上好每一节课的有力保证,课堂纪律直接影响学生的学习效果。由于美术课课堂具有生动性和趣味性,课堂气氛追求活跃,这也导致了部分学生注意力分散,出现纪律散乱的现象。如何使得课堂活而不乱、灵动有序,美术老师要考虑选择什么样的教学形式来完成教学内容,在教学过程中课堂上有可能出现什么问题?如何控制课堂气氛和驾驭课堂的能力,都有可能产生乱的情况。再则教育理念不同对“活”的认识也不同,用传统的教学思想来看“活”,可能就是乱,但如果用新课标的“生本”理念来看待“乱”,“乱”也就可能是活。从“乱”调整到“活”上面来,就是一种教学智慧。一、研究教材并包装教材格尔特兰德指出,“在课堂控制中,应有大约95%依靠动机与兴趣,5%依靠纪律约束。为了激发学生的动机,我们必须了解他们的需要与兴趣,学生就会积极...

谈谈美术教学中智慧教育的认识和经验

3，有关中小学美术应教些什么研究计划

经过一个学期的研究与实践，我们在小学美术“设计.应用”领域作业设计与评价中尝试了一些新的方法和策略，教师、学生、课堂都在发生着变化。 （1）增强了学生学习的主动性与创造性。学生对“设计·应用”领域的内容产生了浓厚的兴趣，能主动学习，大胆尝试，创造出丰富多彩的作品。在不断尝试创作的过程中，锻炼了学生动恼动手能力和实际运用能力，提升了学生的美术综合素养。并在各级各类绘画比赛活动中获取优异成绩。 （2）教师注重了教学的生活性和趣味性。在作业的设计与评价中，教师注重将书本与实际生活相联系，开放作业形式，激活学习资源；创设教学情境，激发学生兴趣。在不断探究的过程中,逐渐形成了新的思维和方式。形成丰富的教学反思和论文，其中2篇研究论文获奖。 五、问题反思 随着课题研究不断向纵深推进，一些实际问题也逐渐显露出来，让我们必须严肃地面对并进行及时的反思。1．理论学习需要拓展深度。目前课题组成员的理论学习主要依赖于《美术课程标准》和美术学科类杂志，面比较小，针对性也不强。还需要从学科性、指向性更深的理论书籍上汲取营养，使研究实践建立在一定深度和广度的理论基础上。2．日常积累需要多元开展。在课题研究的过程中，我们只重视了作业照片的积累，但却忽略一些文字资料、研究方法、典型课例的及时梳理，从而流失或遗漏了一些宝贵的资源。在下一阶段的研究中我们要注重多元的日常积累，丰富课题研究的各类资料。3．教师提升需要专家引领。由于研究能力和视野有限，课题组成员渴望高位的引领，能及时把美术教育领域最前沿、最先进的教育理念引入本课题的研究。为此，我们将会积极主动的与县、市教研员、美术教育界名师等专家联系，获得名师、专家的引领。网上的资料，望采纳。

有关中小学美术应教些什么研究计划

4，如何在美术活动中培养大班幼儿自主学习的实践研究

在幼儿观察事物的形状，颜色，结构的基础上，培养他们用绘画和手工充分表现自己对周围生活的认识和情感。“生活艺术化”和“儿童的生活都是游戏”等观点，皆是指在活动中发展幼儿想象与创造，使幼儿在美术教育中不断提高自主学习能力；通过课题研究使教师不断更新教育观念，提高教科研水平，逐步把握现代教育原理，实现教师自身素质化。　　一、让幼儿成为学习的主人　　1.观察与了解幼儿。　　在美术活动前教师要深入幼儿，与之交谈了解，及时调整活动计划和内容，在活动过程中仔细观察，了解其需要和帮助，尽可能为每个幼儿提供从自己兴趣出发进行学习的机会。根据观察了解情况，作好多种应变方法，给予幼儿灵活机动的教育引导。在活动过程中教师的观察尤为重要，只有仔细观察才能充分调动幼儿的创造能力。实践证明只有通过教师的观察与了解，才能做到提高幼儿对学习的兴趣，才能判断幼儿的学习是否主动，并采取行之有效的办法。　　2.提供让幼儿表现的条件与机会。　　美术活动中教师要充分调动幼儿的创造力和想象力，使幼儿成为学习的主人。教师须打破成规，提供丰富的美术活动材料供幼儿选择，让幼儿自己在探索中获得学习经验。我在活动前为幼儿准备的纸张、绘画工具都是多样化的。通过幼儿的探索实践、教师的引导，幼儿就会获得创作的经验，从而大大提高学习的兴趣。在活动中让幼儿拥有自由选择的权力，让幼儿按自己的方式和意愿去尝试表达，就能使幼儿的创造更加富有勇气和热情。　　二、在美术活动中积极培养幼儿的自主性　　“要以幼儿为主体，让幼儿成为学习的主人”。教师可通过美术活动发展幼儿思维的灵活性、变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能和自主创新的能力，为培养独立的、健全的人格打下基础。　　曾几何时，我们也曾走入误区：认为自主性美术活动就是幼儿想画什么就画什么，认为这样便是鼓励幼儿自主地、大胆地进行创造，其结果是幼儿有思想，有想法，却画不出；以往美术活动衡量的标准是以幼儿模仿作品的效果为基准，即在造型、构图、色彩上与老师一致，片面强调技巧，封闭了幼儿自主学习的能力，扼杀了幼儿创造力的发挥。因此教师在培养幼儿自主性美术活动中，要创造丰富多彩的活动，让幼儿不断去自主发现，让幼儿奠定初步的创新意识和实践能力，让幼儿在轻松愉快的环境中进行美术活动，体现自己的个性，显示自己的智慧，创造自己心目中的作品，这样才能使幼儿创作更有童趣，更有灵性，更富有个性。　　三、在美术活动中积极引导幼儿自主性绘画　　应把儿童绘画定位于“自主性绘画”。对幼儿而言，自主性绘画就是指，他们可以按照自己的意愿来决定绘画主题、绘画形式；他们可以“乱涂乱画”；他们甚至可以“错误百出”——画错结构，画错比例，画错色彩。在儿童画的世界里，是几乎没有对与错之分的，故在西方，儿童画被认为是“真正的最自主的活动”。那么该如何正确引导幼儿自主性绘画呢？　　首先，应给幼儿创造一个轻松、愉快的学习氛围，让幼儿感觉到，绘画不是做作业，而是一种活动，一种游戏。在具体辅导过程中，要坚持少批评、少干涉、多启发、多鼓励的原则，并特别注意不要当众拿幼儿相互比较：“他画的不如你。”教师的职责是要让每个幼儿都得到培养的权利，每个幼儿都有施展的机会。　　其次，应尽量为幼儿准备多种绘画工具、绘画用纸，组织多种绘画形式，以满足幼儿的绘画需要。教师可组织幼儿进行蜡笔水粉画、水墨画、蜡笔刮画、黑白画、线描画、吹画、版画、写生画等。在活动中，教师要主动参与到幼儿的绘画活动中，和幼儿一起做绘画游戏。　　再次，自主性绘画与自由画不同，不是放任自由。儿童各种自发生成的表现中有“珍珠”也有“鱼目”，需要教师高瞻远瞩的明智选择和策划。　　总之，幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开自主创造的大门。愿每一个教育工作者能把平常事物点化成智慧和美的艺术品，让幼儿在美术活动中培养自主性学习能力，让我们为造就二十一世纪的新一代人才做出一份努力。
同问。。。

5，如何培养幼儿良好的行为及个性品质

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品哈哈课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题（1）、背景分析以知识经济为特征的二十一世纪，给 国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是 教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。（2）、课题所要解决的主要问题为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。4、儿童美术活动“档案式”发展评价。5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。
一、成人要以身作则，起表率作用 心理学家研究证明，幼儿期孩子的心理活动比较简单，多以感官受外部的刺激而出现的反应为主，在行为上多以模仿为主。所以，周围的人，特别是家长和教师要特别注意自己的言行，如果成人有不良的个性倾向，如脾气急躁、性格孤僻、待人冷淡、多疑、爱慕虚荣等，都会潜移默化地影响孩子。久而久之，孩子就会在“模仿”的过程中形成固定的心理倾向，以致于给孩子造成“江山易改，本性难移”的不良个性后果。因此，作为成人，在幼儿面前一定要有健康的行为和良好的品质，使幼儿能受到榜样力量的感召和净化，沿着美好的个性发展轨道成长。 二、创设一个好的环境 人们知道，如果幼儿受成人约束过紧，幼儿就会感到精神压抑，失去童心，个性发展就会受到限制。只有为孩子创设一个能充分表现自己能力和体验成功欢乐的环境，做自己喜欢做的事，孩子们才能充分放松自己，心情愉快，无拘无束。因此，我们要为孩子营造一个“透明”的生活空间，提供良好的表现机会，使他们的才能、 爱好和特长有充分施展的天地。把自由权和主动权交给孩子，做自己喜欢做的事，在属于他们自己的自由天地里生活、学习和娱乐，并发展良好的个性。 三、培养幼儿活泼、开朗、乐观的性格 给孩子更多的爱大家都有这样的体会：面对挫折、困难，性格开朗、乐观的人应付自如。而性格内向、忧郁的人会忧心忡忡、长吁短叹。要培养幼儿开朗、乐观的性格，成人首先要在孩子面前保持一种积极向上的情绪。同时，在幼儿遇到挫折、困难时，我们要引导幼儿动脑筋、想办法，培养他们多从积极的方面去认识问题，提高孩子的心里承受量，使幼儿树立正确对待挫折和困难的思想，激发对现实生活的热爱。 四、要给幼儿更多的爱 爱孩子，正面教育，尊重幼儿的人格，已是人们所熟知的教育原则，爱，对于幼儿有特殊的意义，一些研究表明，幼儿的感情和行为的发展与成人对他们的态度有直接关系，成人如果和颜悦色，亲切体贴，把真诚的热爱、尊重与严格的要求融合起来，使幼儿得到关怀而感到满足和愉快，这就激发了他们强烈的求知欲望，促使他们积极进取，奋发向上。 如果对幼儿缺乏应有的爱，动不动就声色俱厉地斥责，甚至施行惩罚，使幼儿望而生畏，心情处于紧张状态，就会伤害他们的自尊心，而逐渐形成自卑、畏惧、胆怯和盲目服从等不良性格
首先家长就得做个好榜样！

6，大学生怎样做一个有素质的中小学美术教师2000字

美术教师的专业素质之探究基础美术教育的改革确立了美术教育的人文素质，对美术教师的专业素质也提出了更高的要求，在教师职业逐渐走向专业化的时代趋势之下，本文对新时期美术教师的专业素质作一初步的探讨。教育家叶澜指出：教师的专业化的应然方向──教师教育不应只是解决其专业知识的科学基础问题，更应是解决其人文精神、实践理性的支撑问题。教师应是集教者、学者、研究者于一身的专业人员。教师专业化势必对美术教师提出更高的要求。在学科专业知识、文化素养、教育研究与教学能力等诸多方面，一位合格的美术教师均须具备相应的素质，并且使得多方面素质综合一体而升华为专业智慧。一、学科专业知识与艺术修养作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。（一）学科专业知识能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。（二）艺术修养艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。二、教育研究与教学能力能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。三、专业智慧“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。
同问。。。

7，幼儿园开展关于美术特色的课题怎样分解任务动员

一、问题的提出二、课题研究的目标及内容：（一）研究目标：　　（二）研究内容：三、研究方法研究方法：以文献法、行动研究法，实验法为主，以调查法、观察法、问卷、经验总结法为辅。四、研究思路：对上美术课的幼儿进行前后测查，通过测查说明美术教育对幼儿的全面发展是否有促进作用。2.改变现在的“报班热”让孩子被动的接受教育，承认美术教育对幼儿发展的促进作用，改变传统的美术教育忽略幼儿的个性和心理生理特点。3.通过研究解决目前在幼儿园中存在的传统美术教育问题。五、研究步骤：（一）准备阶段1、查找资料，分析问题，制订研究计划。2、实验教师学习理解研究方案。3、积极做好研究前的准备工作。（二） 全面实施阶段1、学园增添美术教育设施。2、加强理论学习，提高教师美术教学理论水平和实践操作能力。3、开课观摩研讨，吸取成功之处，诊治薄弱之处。4、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。5、探索新颖的教育形式、方法和评价手段。6、专人负责收集、整理资料。（三）总结阶段1、整理资料，撰写研究报告。2、对实验对象进行结题鉴定。3、成果推广。六、 研究经费估算（略）西周幼儿园现正火热招生中，欢迎上我们的了解看看
应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品　　哈哈　　课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究　　一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题　　（1）、背景分析　　以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。　　儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。　　（2）、课题所要解决的主要问题　　为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。　　1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。　　2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。　　3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。　　4、儿童美术活动“档案式”发展评价。　　5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。　　二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系　　（1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析　　美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。　　随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。　　（2）本课题与之联系与区别　　本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。　　三、课题研究的实践意义与理论价值　　1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。　　2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。　　3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。　　四、课题研究设计报告　　（1）、课题界定与支撑性理论　　此课题的核心理论为创造性教学、儿童心理学以及皮亚杰的建构论。艺术学习的最终目的在于用自己的生命心态的独特体验以及创造性的表达能力表明他对宇宙万物的感受。艺术学习要顺应自然，顺应人的发展规律，教育要促进人的发展，儿童的知识体系是在自己的探索操作中自我建构的。　　《创造型儿童美术教育的实践研究》是将创造心理学、教育学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践。解决当前美术教育的核心问题即如何促进儿童审美创造力的发展，创造型儿童美术教育活动是以儿童运用美术手段创造性地通过感受，表现自己的生活和情感的美为目标的，是重在发展儿童创造性的一种教学思想和教学模式，其教学的出发点和归宿是儿童主体发展的发展性教学。　　（2）、理论假设与研究目标　　创造型美术教育活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视儿童这一学习主体的自我成长，关注儿童的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信儿童，为解放儿童的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助儿童实现想法，培养出具有可持续发展性的认知于情意能力的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。　　具体研究内容：　　1、制定创造型美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。　　2、探讨创造型美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。　　3、探讨形式多样的美术工作室或美术活动区的建立，为儿童个性化的自主艺术创造提供空间和条件。　　4、研究不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。　　5、创造型美术活动与创造性人格培养的关系。　　子课题：《音乐欣赏与美术创作的同构》、《创造型儿童绘画活动的实践研究》、《幼儿园实验绘画对发展儿童创造性思维的研究》、《创造型儿童手工活动的实践研究》、《儿童美术“档案式”发展评价》、《美工活动室的创建和开展》等。　　（3）、研究方法和手段　　本课题主要采用行动研究法进行研究，并通过观察、调查和作品分析的方法，了解研究现状，了解个体儿童学习策略和创作表现心理，不断调整研究方向，促进儿童创造性思维发展和创造性人格的培养．通过研究前后儿童表现和作品的测量比较，验证研究结果．　　本课题是我区幼教教研室主持，由我区几家幼儿园共同合作进行的，每家幼儿园在研究前期从美术教育的一个方面入手，如：绘画、纸工、泥塑等中任选一个方面进行创造性美术教育的探索性研究。研究中采取各园在共同的指导思想下，自定研究方案进行相关研究，课题组定期共同学习、研讨和观摩的方法，保证研究方向的一致、研究成果的共享及各单位自主创造力的发挥。　　（4）、研究具体步骤和进度安排　　本课题研究将分四年三个阶段完成，分为培训试点、探索实践和总结发展三个阶段。　　2002年9月——2003年8月课题研究宣传发动期、调查各园美术教育现状，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、各园在手工或绘画方面确定一个班级进行创造性美术教育的途径、方法和手段的尝试性研究。出有关前期调查报告、经验论文以及教学案例　　2003年9月——2005年8月拟定创造性美术教育下的各年龄段儿童发展目标及儿童作品评价量表；对小、中、大班在手工、绘画方面进行创造性美术教育的探索性研究及成果验证性研究。出论文、召开中期成果交流汇报会、案例及儿童作品集。　　2005年9月——2006年8月继续验证性研究，整理各类研究资料、结题工作、出有关教育论文及总结、出活动设计专辑及儿童作品集等。　　（5）、预期研究成果　　1、研究报告、论文：每位研究成员每学年要撰写论文或研究报告　　2、创造型美术教育活动实录文集：将效果显著的活动设计、实况评析、活动反思、个案记录、儿童作品及评价整理成册，出文集　　3、儿童创造作品集：收集儿童作品拍成影像，完整记录作品名称，作者姓名、性别、儿童对作品的表达以及教师的评价，出画册。　　4、教学活动展示和经验交流：阶段性地进行教学活动观摩，汇报阶段性成果。　　预计2006年底完成研究　　（6）完成课题的可行性分析　　课题负责人陈学群：南京市学科带头人、南京市优秀青年教师，曾参与国家重点课题“八五”期间的“幼小衔接的研究”、市级课题“幼儿社会性研究”、“单元教育课程研究”、“幼儿园美术课题的研究”等多项研究，撰写多篇论文分获国家、省、市论文奖。96年开始担任市幼儿园美术教研组的负责工作，带领全市30余家幼儿园进行美术课题、教法以及儿童审美创造表现能力的研究，对教师的教育观和儿童观的转变，理解儿童的作品等方面起到了积极的作用。2000年3月起，在南京市美术教研中心组，每两周一次做了本课题的试验性研究，取得了良好效果。依托市美术教研组可以进行广泛的验证工作，以提高研究成果的可行性。　　参加研究的单位均为市优质园以上的等级，有4所省级示范园，1所市级示范园，在美术方面有一定的研究，其中三幼、省军区幼儿园、三八幼儿园、市级机关幼儿园承担省级以上课题研究，各参加研究园对此研究有浓厚的兴趣，保证课题研究的人力、物力及经费的投入。课题组长由业务园长和区骨干教师组成，其中有3位市优秀青年教师，都对幼儿美术进行过相关研究，撰写的论文获区以上论文奖。同时我们还邀请了南师大教科院副教授孔起英对课题进行指导。

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