本文目录一览

1，如何理解单元教学设计中单元这个概念

可以理解为课本中的某一个单元,也可以理解为某一个知识点.若理解为前者则应设计一段时间的课程内容,将本单元内的各个知识点都囊括在内；若理解为一个知识点则可以设计一节课的教学内容,将这个知识点的所有有关知识串在一起.
是创造性思维的一种体现，概念产品是一种理想化的物质形式。

如何理解单元教学设计中单元这个概念

2，对美术学的认识与理解

美术学为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美 术教育、当代视觉文化策划与管理、文化遗产研究与管理等方面的能力，能从事美术教育、美术研 究、文博艺术管理、视觉文化活动策划、新闻出版、画廊、博物馆、美术馆、网络媒体等方面的工作 应用型人才。扩展资料：知识技能：毕业生应获得以下几方面的知识和能力：1、全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；2、运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；3、具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；4、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；5、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有-定的科学研究能力和实际工作能力。

对美术学的认识与理解

3，如何理解美术学科课程理念

培养学生的审美意识，让他们懂得去欣赏美创造美！美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。

如何理解美术学科课程理念

4，聆听美术大单元教学分享的一点思考

2021年12月5日 星期日上周四下午雨花区美术学科教学研讨活动在我校举行，机会难得，挤时间参与了学习。 此次研讨的主题是“美术大单元教学”专题分享。什么是“大单元家教学”？大单元教学是站在更高的角度，把一个学段作为整体通盘考虑，跨年级进行知识的有效迁移，重构符合教学实际的新系统，使课堂内容无重复，教学环境要紧凑，课堂内容倍增的一种教学思路和授课方式。他是从单篇(单章)教学发展到单元教学，进而发展到单元主题教学大单元教学。此次分享共有24个案例，分为了四个场地进行：陶艺、绘画；现代画；剪纸、手工；国画。我比较喜欢传统文化，就来到了剪纸手工专场参与学习。 这个专场有剪纸、陶艺、彩泥等，涉及三、四、五年级，我听了四个案例，感觉老师们的大单元教学设计有几个共性。 1.内容呈现很清晰。充分利用课件演示，思路清晰，从教学理念、教学三维目标、教学准备、教学过程、教学反思。尤其是教学过程既有整体的说课，又有“微课”分享。 2．教学设计有梯度。大单元的教学内容都有三到四个知识点，每个知识点之间都有密切的关联，充分体现了从平面到立体，简单到复杂的设计过程。 3.教学方法重体验。教学过程牢牢把握从扶到放再到创造的螺旋上升的引导，十分注重学生的体验参与，有鲜活生动的创作过程，作品的生成激发学生的学习的兴趣。尤其是广泛运用短视频，将教学重点和难点进行示范录制，让学生能够直观的学习了解。 在聆听中，也有几点思考： 1. 要注重分享内容的取舍。因为只有20分钟的现场分享时间，如何把一个大单元的教学设计呈现出来，就需要突出重点、难点，将时间花在教学过程、教学反思以及设计亮点上，避免面面俱到。 2. 要切时运用短视频。在案例解读过程中，老师们充分利用媒体录制示范过程，对于掌握学习要点、难点很有效。但在实际的课堂教学中，要在学生自主探究的基础上进行讨论，自主发现问题，提出改善的方法，最后再进行短视频示范录像的呈现。才能激发学习独立思考，自主学习的能动性。 3. 要及时梳理教学反思。老师们的分享大都是课后说课，课后说课最重要的一点就是梳理教学反思，这体现教师教学的研究意识和思辨能力，从而促进教学不断完善，为进一步教学提供努力的方向。 4.要注重作品展示和评价。在分享的案例中，有些课例缺少学生作品的搜集和整理，这是体现教学效果的重要一环，同时，将学生作品进行集中展示，引导学生进行有效评价，也是关乎教学效果的重要一环，这两点在交流中体现还不够。 一个下午的学习很有收获，这样的课例分享都是团队研究，发挥每一个参与者的智慧，不仅打开了跨校教师之间研究的心门，也打开了对于学科教学的研究视域。以大单元为整体进行备课设计，注重课与课之间的逻辑联系，知识的建构、教学方法的融合与渗透，促使教师们整体宏观把握教材、落实三维目标，教学中不再是指定的知识点，而是左顾右盼、上下勾连，课内课外、校内校外，构建新的教学系统，把学科教学纳入一个大的教学系统，使之更完美、更合理、更高效。

5，谈谈你对美术教育这门学科的理解

专业的艺术家不懂得教育的艺术，专业的教育家不懂得具体技法的传授。尴尬...美术教育其实是一门综合学科，是理性与感性并重的学科，知识层面求宽求深。而现在的教育队伍中，画优则执教者太多，其实画优而不懂得教育学的只不过是“教材”而已。
美术是笼统的称谓，无论你从事的是任何一个美术品种，作者的品德修养、学识修养和个人的人生观都完全可以通过其作品反映出来。有修养的作者作品大气，有内涵和修养，就可以给观众提供美的享受！

6，对美术教育的认识和理解

　　美术教学是学校素质教育不可缺少的重要组成部分，可谓是艺术课当中的“半壁江山”，担负着提高学生艺术修养及素质的重要任务。在美术课中，我结合教学实践，借鉴他人的研究成果，谈谈自己的认识与体会。 　　一、素描基础教学最主要最根本的任务是解决造型和结构问题 　　如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。 　　在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据自身教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感。 　　（一）线条 　　在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。 　　（二）形体 　　形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。 　　（三）结构 　　结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。 　　（四）明暗 　　物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。 　　（五）空间 　　静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。 　　（六）质感 　　即物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。 　　二、寓教于乐，注重“快乐式”教学 　　其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学，学生们照样有背不完的文科课文和做不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么美术课将成为学生的作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”我这几年在教学实践中对此作了探讨和尝试。 　　首先，教师自身必须以人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生。老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，成为学生乐于亲近、乐于仿效的榜样，从而使学生亲近自己所教学科。 　　其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情境。美术教育形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，感受到在学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和青睐美术教学。 　　三、利用本土资源，上好美术课 　　首先，通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术，认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。 　　其次，介绍现代建设的新人文景观时，让学生了解现代人文景观的发展方向和美术文化的作用，认识环境设计要与自然界和谐统一的设计思路。领略新一代领导人规划建设现代化生态型城市的指导思想，使学生树立现代环保意识，进一步了解社会、热爱生活。 　　最后，在向学生介绍自然风光的时候，引导他们热爱大自然，珍惜美好的环境，提高环保意识，陶冶健康的审美情趣，提高审美能力，并为我们本地有秀美的自然景色而感到自豪。 　　在介绍时可运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术，结合乡土美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计、文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。也可以组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料、写生和记日记，把亲身体会写下来。培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考能力，进一步提高审美能力。 　　四、经验和教训 　　1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 　　2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 　　3.教师要加强示范，并充分利用展示图片、美术作品，播放录像等进行直观教学。 　　4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 　　5.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

7，在美术教学中如何认识和解决学生学习困难问题

先看学生是否有这方面兴趣，没有的话要先引导激起学生的兴趣，否则强塞硬灌也没什么作用。对于确实喜欢绘画的同学当然是在技法上给予正确的指导，在思路上给予启迪，激发想象力，既教授规范的技法，又不限制思维。
首先看他有没有绘画天赋 比如型打得特别准；色感好，色彩把握非常好等等，有没有自己的绘画风格，重点训练他的薄弱环节，寻求最适合他的解决方法；最最重要的是多给予鼓励，这样他才会更努力
耐心不够，经常半途而废，其次是不认真学习，把美术当成玩乐，这样进展就很慢，甚至画个2，3年都没什么长进。至于专业问题，就是缺乏对美术历史了解，无法把石膏像神韵表达好

8，为什么说教学是一门艺术请从多角度谈谈你对教学是一门艺术的认识

答：教学之所以被称做是一门艺术的认识。 第一、对象的相似。艺术的对象是整个现实世界，但关注的中心是人，是人的精神世界；教学的对象也是人，而且是青少年一代。艺术讲求深入生活和了解人，这样才能创造出好的艺术作品；教学也讲求深入了解学生，“因材施教”才能取得好的教学效果。 第二、、手段的相似。艺术以语言、动作、线条、色彩、音响等为主要手段来表现思想情感，反映社会生活；教学也离不开这些表现手段，尤其是电化教学手段的广泛应用，使得图象、音响、色彩等直观因素发挥出越来越大的审美作用。这些因素按照一定的规律进行创造性的结合，就会体现出独特的教学艺术及其风格。 第三、功能的相似。艺术在社会生活中有三大功能：认识功能、教育功能和审美功能；教学也具有这三个功能，并藉此促进学生在智力、品德和情感等方面的全面发展。 第四、特征的相似。艺术具有三大特征：形象性、情感性和创造性；教学也具这三个特征，也要借助各种教学手段把抽象知识形象化、也贵在“动之以情”，也需要创造才能。 对教学艺术的理解。 第一、教学艺术的创作、表演、欣赏环节都具有特殊性。教学艺术的创作主体是教师，手法是传授、培养和发展，构思体现在备课之中，内容是表达的方式、方法，产品是有效的教学过程。教学艺术的表演要求教师进行外观行为的综合表演，包括一切语言的和非语言的因素在内，而表演中要考虑伦理价值，即做人的示范，教书育人。教学艺术的欣赏，表现在教师不仅作为学生欣赏的对象，其本身也是欣赏者、感受者。教师欣赏的对象是有效的教学过程和教学质量。 第二、教学艺术比一般艺术更复杂和高超，具有特殊性。它既包括依据教学规律并结合自己的教学实践灵活加以运用而进行的艺术创造活动，又包括综合运用各种教学方法、手段而形成的技能、技巧，还包括体现教师个性而独具特色的教学风格等。 嘉应学院数学学院071班道长

9，如何理解课堂教学中的美术学科知识

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《全日制义务教育美术课程标准(实验)》指导教学。　　2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。　　3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。　　4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
伴随人类对人自身和社会的认识和深入,目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家,艺术教育已成为小学至高中的核心科目。在我国,《美术课程标准》规定了美术课程的地位和性质:美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在基础教育体系中,美术教育能提供其他学科所不能提供的教育价值,这些价值是构成学生基本素质的重要部分,也是帮助他们认识生活,享受生活的关键因素。美术教学应能够有效地带领学生在学习的同时,学会从美的感受中去创造生活。既然美术教育有如此特殊的地位,那么,作为美术教师把提高美术课堂教学效果,激发学生学习美术的兴趣,当作己任显得尤为重要。《心理学》认为,兴趣具有追求探索的倾向,良好的学习兴趣是学习活动的自觉动力。爱因斯坦也说:“兴趣是最好的老师。”美术课堂是一种静态美的感受,也是最难激发学生学习兴趣的课堂。教师如果能在教学过程中有效地激发学生的学习兴趣,在学生心理上造成一种强烈期待的求知欲望,这就能够有效地提高课堂教学效果。笔者在教学实践中从以下三个方面进行了有益的探索。

10，论述美术课堂教学的特点认识它的不足有的意义

新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．
美术课堂教学的特点主要体现在以下几个方面：1．它有利于大幅度的提高美术教学效率。一个教师能在同一时空里对几十名学生施教，较之个别教学，大大提高了单位时间的教学效率，适应大规模培养人才的需要。2．它有利于美术教学的系统性和连贯性。教师以在同一时间连续上课的方式对全班学生进行同一内容的教学，有利于教师按国家规定的教学计划、教学大纲和教科书，有计划、有目的、有系统地传授“双基”、发展能力，保证基本的教学质量。3．它有利于发挥集体的美术教育作用。年龄近似、心理发展阶段接近、知识水平大体一致的学生同处一班，易形成学习集体，既有利于教师利用集体力量进行美术教育，又有利于学生之间取长补短、互帮互学，促进他们身心快速地成长。4．它有利于学生身心健康发展。丰富的美术课程内容轮流交替或一单元美术课内容的承前启后的不断变化，课间有休息，既为提高学生的美术学习兴趣和美术学习效果提供了可能，又能减轻学生疲劳。它的不足主要体现以下2个方面：（1）不利于发展学牛的审美个性和创新精。由于课堂教学中采用统一的教科书、同等的进度和同一教学方法，很难解决客观存在的学生个别差异，如学生的不同美术基础、不同审美情趣、不同学习能力和学习态度等差别，这势必使学生中学习能力强者得不到满足，学习能力弱者不易得到特殊帮助，难以做到既面向全体学生，又注意因材施教。有经验而又负责任的教师可能在课上的提问、讲解及辅导中对此有所重视，并在课下进行弥补，但就一般而言，这毕竟是明显的不足。（2）不利于扩大学牛的艺术视野和加强学习内容与生活的紧密联系。由于课堂教学是相对封闭的教学活动，许多生活中的艺术问题、艺术中的生活问题，难已在教室内、课堂中广泛触及并予以解答或实践，因而一定程度地影响了他们对所学的美术文化内容的扩张、审美情趣的发散，等等。
新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．再看看别人怎么说的。

文章TAG：美术大单元教学的认识与理解美术  大单  单元  
下一篇