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1，最大的美术作品图库

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2，四年级美术课画画精选的图片有哪些

　　在现实生活中，许多中学生对美术课不感兴趣，究其原因最主要是受应试教育的影响。下面是我整理的四年级美术课画画精选的图片。 　　四年级美术课画画精选的图片 　　四年级美术课画画精选的图片1 　　四年级美术课画画精选的图片2 　　四年级美术课画画精选的图片3 　　四年级美术课画画精选的图片4 　　四年级美术课画画精选的图片5 　　培养学生学习美术的兴趣 　　一、努力提高自身素质，优化课堂教学 　　教师自身素质的高低在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，直接影响学生学习兴趣的激发。几年来的教学实践告诉我，生动、活泼、有趣的课堂教学是激发学生学习兴趣的前提。 　　因此我积极参与课堂教学改革，新课程标准的理念渗透进课堂，所以我在备课时，精心设计每一节课，在课堂教学中根据各年龄段的心理与生理特点，努力地将知识性和趣味性有机结合起来，采用游戏、表演、实验等方法，有趣式的提问，极大地调动学生的学习积极性，从而对学习产生浓厚的兴趣。 　　如我在上九年义务教育小学美术第四册《即兴添加，练笔成图》这课时，课前，我自己进行大量的练习许多范作，上课时我首先问学生，你们喜欢做游戏吗?一下子，学生的注意力被吸引，于是学生带着浓厚的兴趣议论做过的各种游戏，思维十分活跃。 　　此时，我出示各种范作，让学生欣赏一下，老师的范作是做“变一变”游戏而来，接着引导学生一起来做。“你画、我猜、加一加”的游戏。最后，学生在美妙的音乐中，做着即兴添加的水墨的游戏，这样使原来很呆板的水墨技法的学习变得非常生动有趣，也达到练笔的目的，让学生在游戏中掌握技法，有效地培养了他们的学习兴趣。 　　二、建立和谐的师生关系，培养亲友感情 　　教师不仅是知识偶像，更是学生心目中的楷模，所以教师的言行在学生中起到潜移默化的作用。 　　教师对学生，应热情直爽，平易近人，使学生觉得老师可亲、可敬，这样在平时的教学中形成和睦愉快的学习氛围，进而调动学生学习的积极性。 　　另外，教师要了解学生、熟悉学生的各种情况，在交往中要使学生感到老师对他们是那样熟知，和他们相处是那样的亲切，学生就会把我们当作师长的同时也当作知心朋友，从而建立起很深的情谊，这样一来，学生便会感受到老师的信任和鼓励，也达到增强学习兴趣的目的。 猜你喜欢： 1. 小学四年级美术绘画作品 2. 小学四年级优秀画画作品 3. 四年级优秀美术绘画作品图片有哪些 4. 四年级美术绘画大全 5. 四年级优秀美术作品图片欣赏有哪些

四年级美术课画画精选的图片有哪些

3，美术作品名称

色彩艺术。
淡淡浮华
温柔乡
多彩生活

美术作品名称

4，牛年绘画作品简单漂亮关于牛年的手工作品

提起牛年绘画作品简单漂亮，大家都知道，有人问牛年元宵节灯谜和 答案，另外，还有人想问关于牛年的绘画作品有哪些？你知道这是怎么回事？其实以牛为主题的绘画作品有哪些？下面就一起来看看关于牛年的手工作品，希望能够帮助到大家！ 牛年绘画作品简单漂亮 1、准备一张正方形折纸。 2、将其对折后折叠其中一个角。 3、翻过来折叠两个角。 4、从中间打开，变成正方形。 5、折叠两个边，对面也是如此。牛年的画怎么画又简单又漂亮。 6、沿着折痕向内向上折叠。 7、再向左（或者向右）翻一页，然后把上面的两个角向外拉开一个距离，再折叠出牛角。 8、下面的上层纸从中间剪开后，分别向左向右折叠，下面的角向上折叠固定，如下图。 9、将其翻过来，在鼻子处粘贴一个浅色的纸，最后画出五官即可，一个牛年手工就折叠好了。 牛年绘画作品简单漂亮：牛年元宵节灯谜和 答案 关于牛年的知识牛年儿童画简单。 牛刀割鸡： 亦作“牛刀割鸡”。比喻大材小用以牛为主题的创意绘画。 牛刀小试： 比喻有很大的本领，先在小事情上显一手牛年儿童画四开图片。 牛高马大： 比喻人长得高大强壮 牛蛇神： 以牛为主题的绘画作品有哪些？ ①牛首之和蛇身之神。形容作品虚幻怪诞。亦喻指虚幻怪诞的作品。②比喻歪门之流 牛黄狗宝： 牛黄，牛胆囊中的结石；狗宝，狗脏器中的凝结物。两者都是病变的产物，因以喻坏透了的心肠 牛骥同皂： 亦作“牛骥同槽”。谓牛与千里马同槽而食。比喻贤愚不分以牛年为主题的画画作品。 牛角书生： 喻勤读之士 牛角之歌： 春秋时，宁戚很穷，想见齐桓公而出仕，一天，乘桓公出城迎客的机会，在车下喂牛，“扣牛角疾歌”。桓公闻而赞其为“非常人”，命后车载之，拜为上卿。见《吕氏春秋·举难》、《晏子春秋·问下二》。汉刘向《说苑·尊贤》亦载此事。后以“牛角之歌”、“牛下歌”为穷士自求用世的典故 牛口之下：牛年快乐绘画图片。 《史记·商君列传》：“夫五羖大夫，荆之鄙。闻秦缪公之贤而原望见，行而无资，自粥於秦客，被褐食牛。期年，缪公知之，举之牛口之下，而加之百姓之上，秦国莫敢望焉。”《吕氏春秋·举难》等又载有宁戚饭牛得到齐桓公赏识的事。后以“牛口之下”、“牛口”借指卑下的地位牛年的图画简单又漂亮。 牛郎织女： ①牵牛星（俗称牛郎星）和织女星。两星隔银河相对。神话：织女是天帝孙女，长年织造云锦，自嫁河西牛郎后，就不再织。天帝责令两人分离，每年只准于七月七日在天河上相会一次。俗称“七夕”。相会时，喜鹊为他们搭桥，谓之鹊桥。古俗在这天晚上，妇女们要穿针乞巧。见《月令广义·七月令》引南朝梁殷芸《》、南朝梁宗懔《荆楚岁时记》、《岁华纪丽》卷三引汉应劭《风俗通》。②今常喻指分居两地的夫妻 牛马襟裾： 犹言衣冠 牛溲马勃： 亦作“牛溲马渤”。①牛溲，即牛遗，车前草的别名。马勃，一名马牷，一名屎菰，生于湿地及腐木的菌类。两者皆至贱，均可入药。②借指卑贱而有用之材 牛蹄中鱼： 处在牛蹄踏出的小坑里的鱼。喻濒临绝境。语本汉刘向《说苑·善说》：“庄周贫者，往贷粟於魏文侯。文侯曰：待吾邑粟之来而献之。周曰：乃今者周之来见，道傍牛蹄中有鲋鱼焉，大息谓周曰：“我尚可活也。”周曰：“须我为汝南见楚王，决江淮以溉汝。”鲋鱼曰：“今吾命在盆瓮之中耳，乃为我见楚王，决江淮以溉我，汝即求我枯鱼之肆矣。””《庄子·外物》有类似记载，作“车辙中有鲋鱼焉”二年级牛年绘画作品。 牛听弹琴：二年级画过新年的图画牛年。 比喻听不懂 牛童马走： 旧时泛指地位卑下的人。牛童，牧童；马走，犹仆役牛年画牛优秀绘画。 牛头不对马嘴： 比喻答非所问或对不上号 牛星织女：牛年春节的画简单又漂亮。 即牛郎织女以2021年的牛为主题绘画。 牛羊勿践： 勿使牛羊践踏。比喻爱护。语出《诗·大雅·行苇》：“敦彼行苇，牛羊勿践履，方苞方体，维叶泥泥。”郑玄笺：“草木方，以其终将为人用，故周之先王为此爱之，况於人乎？” 牛衣病卧：画辛丑年牛儿童画。 形容贫病交迫 牛衣对泣： 汉代王章在出仕前家里很穷，没有被子盖，生大病也只得卧牛衣中，他自料必死，哭泣着与妻子诀别。妻子怒斥之，谓京师那些尊贵的人谁能比得上你呢，“今疾病困戹，不自激昂，乃反涕泣，何鄙也。”见《汉书·王章传》。后以“牛衣对泣”、“牛衣夜哭”谓因家境贫寒而伤心落泪 牛衣岁月： 谓贫困的生活 版筑饭牛：牛年画牛绘画作品四年级。 版筑，造土墙；饭牛，喂牛。相传商代贤者傅说筑于傅岩，武丁用以为相。事见《书·说命上》。春秋时卫国贤者宁戚饭牛车下，扣牛角而歌，桓公异之，拜为上卿。事见《吕氏春秋·举难》。后以“版筑饭牛”为贤臣出身微贱之典 充栋汗牛： 谓书籍堆得高及栋梁，多至牛马运得出汗。形容书或著述之富。语出唐柳宗元《陆文通先生墓表》：“其为书，处则充栋宇，出则汗牛马。” 老牛舐犊： 喻爱子之情。牛爱其犊，常舔之。舐，舔牛年绘画作品一等奖。 笔误作牛：牛年美术作品大全图片。 《晋书·王献之传》：“桓温尝使扞王献之呴书扇，笔误落，因画作乌驳牸牛，甚妙。”后因以“笔误作牛”喻随机应变，化拙成巧或持功补过牛年儿童画图片大全简单漂亮。 喘月吴牛： 相传吴地之牛畏热，见月亦疑为日，喘息不已。见南朝宋刘义庆《世说新语·言语》。后因以为典实。亦比喻因受某事物之苦而畏惧其类似者 吹牛拍马：牛年画牛为主题绘画作品。 吹嘘奉承 槌牛酾酒： 杀牛滤酒。谓备肴酒以燕享 对牛弹琴： 亦作“对牛鼓簧”。喻对不懂事理的人讲道理或言事。常含有徒劳无功或讽刺对方愚蠢之意。语本汉牟融《理惑论》：“公明仪为牛弹清角之操，伏食如故，非牛不闻，不合其耳矣。” 饭牛屠狗： ①喻指从事低贱之事。②指从事贱业者 放牛归马：二年级牛年创意绘画。 语本《书·武成》：“乃偃武修文，归马于华山之阳，放牛于桃林之野，示天下弗服”。后以“放牛归马”比喻不再用兵画关于牛年有关的。 风马牛不相及：春节绘画简单又漂亮2021牛年。 《左传·僖公四年》：“君处北海，寡人处南海，唯是风马牛不相及也。”孔颖达疏引服虔曰：“牝牡相诱谓之风……此言风马牛，谓马牛风逸，牝牡相诱，盖是末界之微事，言此事不相及，故以取喻不相干也。”一说：风，放逸，走失。谓齐楚两地相离甚远，马牛不会走失至对方地界。后用以比喻事物之间毫不相干 犀牛： 《关尹子·五鉴》：“譬如犀牛，月形入角，特因识生，始有月形，而彼真月，初不在角。”谓犀牛久，故感其影于角。明陈继儒《太平清话》卷四：“吕东莱畜犀带一围，文理缜密，中有一月影，过望则见，盖犀牛之久，故感其影于角。”后因形容长久盼望 犀照牛渚： 《晋书·温峤传》：“扞温峤呴至牛渚矶，水深不可测，世云其下多怪物，峤遂毁犀角而照之。须臾，见水族覆火，奇形异状，或乘马车著赤衣者。峤其夜梦人谓己曰：与君幽明道别，何意相照也？意甚恶之。峤先有齿疾，至是拔之，因中风，至镇未旬而卒。”后多用“犀照牛渚”喻洞察幽微 服牛乘马： 役使牛马驾车 割鸡焉用牛刀：牛年画牛儿童创意画。 谓处理小事何用礼乐。后用以喻做小事情不值得用大的力量。鸡，也写作“鸡” 归马放牛：三年级牛年绘画作品。 谓战争止息，不再用兵。语出《书·武成》：“乃偃武修文，归马于华山之阳，放牛于桃林之野，示天下弗服”。孔颖达疏：“此是战时牛马，故放之，示天下不复乘用。” 汗牛充栋： 唐柳宗元《文通先生陆给事墓表》：“其为书，处则充栋宇，出则汗牛马”。谓书籍存放时可堆至屋顶，运输时可使牛马累得出汗。后用“汗牛充栋”形容著作或书极多2021牛年绘画作品简单漂亮。 呼牛呼马： 亦作“呼牛作马”。语本《庄子·》“昔者子呼我牛也，而谓之牛；呼我马也，而谓之马。”后以“呼牛呼马”、“呼牛作马”指毁誉由人，悉听自然 瘠牛偾豚： 谓瘦弱的牛覆压在小猪上，小猪必死。比喻强国虽德衰，兵临弱国，弱国亦亡。语本《左传·昭公十三年》：“寡君有甲车四千乘在，虽以无之，必可畏也，况其率道，其何敌之有！牛虽瘠，偾於豚上，其畏不死。”杜预注：“偾，仆也。”孔颖达疏：“前覆曰仆。言牛倒豚上，豚必死也。言牛虽瘠者，谓鲁以晋为无德轻之，故以瘦牛自喻。” 瘠牛羸豚： 瘦弱的牛和猪。比喻弱小或 茧丝牛毛： 形容细密 茧丝牛毛： 如蚕丝，如牛毛。比喻细密繁多 九牛一毛： 九条上的一，比喻极其微小，微不足道。语出汉司马迁《报任少卿书》：“假令仆伏法受诛，若九牛亡一毛，与蝼蚁何以异？” 牵牛下井： 喻使不出力 牵牛织女： 指牵牛星、织女星。亦指古代神话中的牛郎、织女 敲牛宰马： 谓宰杀牲畜 蛇神牛： 比喻各色或各种歪人 犁牛之子： 比喻父虽不善却无损于其子的贤明 马勃牛溲： 马勃，菌类；牛溲，车前草。比喻至贱之物 马面牛头： 犹 马牛襟裾： 穿衣服的马牛。 汗牛充栋九牛一毛牛溲马勃对牛弹琴庖丁解牛目无全牛九牛二虎之力宁为鸡口，不为牛后宁为鸡口，毋为牛后牛刀小试风马牛不相及气冲牛斗犀牛气冲斗牛马牛其风吴牛喘月牛不喝水强按头宁为鸡口，无为牛后一牛九锁犀照牛渚如牛负重气吞牛斗气壮如牛牛衣对泣牛毛细雨牛郎织女一牛吼地执牛耳多如牛毛九牛一毫瘠牛羸豚鸡口牛后牛黄狗宝买牛卖剑老牛舐犊一牛鸣一牛鸣地羞以牛后气喘如牛气克斗牛马牛襟裾骑牛读汉书牛蛇神牛溲马渤土牛木马争猫丢牛泥牛入海瘠牛偾豚风牛马不相及初生牛犊不怕虎割鸡焉用牛刀 以上就是与关于牛年的手工作品相关内容，是关于牛年元宵节灯谜和 答案的分享。看完牛年绘画作品简单漂亮后，希望这对大家有所帮助！

5，美术作品 的种类有哪些

按大类分有：国画、油画、版画、雕塑、这几个大类里又各有分类。不知道你想问的是哪一类。
绘画类主要有：国画、油画、版画、水彩画、水粉画、装饰画、漫画、年画、连环画、漆画、壁画、宣传画、招贴画、丙烯画、镶嵌画、粉画等。。。

6，世界名画大全

世界名画大全 世界名画大全，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画大全。 世界名画大全1 世界十大名画之一蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。 直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。 现藏｜法国罗浮宫 世界十大名画之一最后的晚餐 《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。 达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。 1980年该画被列为世界文化遗产。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 世界十大名画之一格尔尼卡 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。 根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。 画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。 一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。 现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆 世界十大名画之一星月夜 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。 每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。 暗绿褐色的.柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。 现藏｜纽约现代艺术博物馆 世界十大名画之一大宫女 安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。 画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。 安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。 齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。 现藏｜巴黎罗浮宫 世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女 《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。 该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。 世界名画大全2 《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆，是世界上最著名的画作之一。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《星月夜》 《星月夜》是荷兰后印象派画家文森特梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一，现藏纽约现代艺术博物馆。 在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。 《最后的晚餐》 《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多达芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。 画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。 《格尔尼卡》 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛鲁伊斯毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 《创造亚当》 《创造亚当》 是米开朗基罗于1511年至1512年创作的西斯廷礼拜堂天顶画，是《创世纪》的一部分。该壁画描绘的是《圣经创世纪》中上帝创造人类始祖亚当的情形，按照事情发展顺序是创世纪天顶画中的第四幅。作为世界名画之一，后世出现了许多《创造亚当》的仿作。 《呐喊》 《呐喊》是挪威画家爱德华蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。 在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。 2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。 《记忆的 永 恒》 《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。 《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。 面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。 和所有的超现实主义画家一样。达利在创作这幅画时也受到了弗洛伊德“潜意识”学说的影响。根据达利的说法，这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，自己梦中的每一个意念都是自己不能选择的，画家则负责尽可能精密地记下自己的下意识。 世界名画大全3 1、《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。 《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。 2、《最后的晚餐》 达芬奇《最后的晚餐》是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来，许多著名画家在这一题材上尝试过，但都存在某种不足，首先是人物缺乏心理冲突，故事的戏剧性展开不生动。 而达芬奇这幅油画，已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点，从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上，深化了故事的寓意性 通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的，正是当时意大利社会上凡是正直的人们，都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。 3、《西斯廷圣母 》 西斯廷圣母为拉斐尔圣母像中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。 拉斐尔：(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他没有达芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的油画家。 4、《创造亚当》 《创造亚当》是根据创世纪第二章：耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。 米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。 亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。 5、《泉》 《泉》是安格尔（裸）女形象中最负盛名的一幅，安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。 《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。在这里，他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。推荐：东方之笔，国画大师张大千的作品特色 6、《日出印象》 这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时，两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出印象》。 它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。 为了寻找这种超现实的幻觉，达利专门前去精神病院了解病人的意识。在达利看来，精神病人的言论和行动往往是人的潜意识世界最真诚的反映。1931年8月达利完成了《记忆的永恒》。 7、 《三位音乐家》 《三个音乐家》是毕加索以几何形体造型的立体主义的代表作。这里，几何结构集中到画面中心线，同时向外到画的边缘又更加松散和开放，这样，人物便明确地出现了。毕加索能把线结构与调和得很雅致的短笔触结合起来。 《三个音乐家》是20年代初毕加索在重新运用一种古典主义的、不朽的、色彩有力地变化风格创作的同时，又探索一种以鲜明的色彩、平涂的手法、几何抽象的形象组合进行立体主义风格的创作。 画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。

7，美术作品包括哪几类

素描，速写，色彩，设计，油画，
动画吧。。没了
设计、装置等
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。

8，有什么比较出名的美术作品

您是要西方的还是中国的？ 近代的还是现代的？ 看看中西方美术史就知道了 如：西方的：个人比较喜欢的 梵高的《向日葵》《星夜》 莫奈的《日出印象》《睡莲》 萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》 中国的像齐白石，徐悲鸿，傅抱石等都是有名的画家，网上搜一下他们的作品就行了。
最后的晚餐
蒙娜丽莎

9，实用艺术作品有哪些

实用艺术作品包括纺织品的染织，丝绸的纹绣等等：字画，有用处的作品，雕塑艺术品有两种。比如，装物的器皿、陶瓷、椅子、木雕茶几等。许多国家认为实用艺术作品与工业品外观设计二者没什么区别，甚至把二者结合起来，称之为“工业艺术品”，如奥地利版权法有的国家则认为工业品外观设计仅仅是实用艺术作品中的一部分。实用艺术作品可以是手工制品或被手工制品用作装璜，也可以是大工业批量生产的制品所桌用的设计，只有属于后一种情况时，才能称之为工业品外观设计。扩展资料：实用艺术作品的特点实用艺术作品不同于外观设计，外观设计的立法目的在于通过产品外观吸引消费者从而达到促进外观设计产品销售，促进经济生产与社会进步的专利法立法目的。实用艺术作品之所以为著作权法所保护主要在于其传达的美学价值，能为人所观赏，同时依据作者权体系的理论，是体现了作者思想人格的个性化表达。实用艺术作品受到著作权保护的基础必须是其美学部分与实用部分能够相分离。
观赏型的，比如，纺织品的染织，丝绸的纹绣等等：字画，有用处的作品，雕塑艺术品有两种。比如。装物的器皿（陶瓷，椅子：木雕茶几。一种是实用型的。实用型的是生活中能用到，一种是观赏型的，玻璃制品），盆景
实用艺术作品可以是手工制品或被用作装潢的手工制品，也可是大工业批量生产的制品所采用的设计；只有属于后一种情况时，才能称之为工业品外观设计。

10，绘画有哪些绘画请说全些谢谢

西洋画(速描,水粉,油画)国画(白描,工笔画,山水人物画)
花鸟、山水、人物、水禽、风景、
绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。 从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。 如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。 如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。 但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。 其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。 此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。
素描、静物、水粉，水彩，墨画。…
素描、速写、肖像、油画！
还有手绘画.钢笔画.静物画.马可笔画.毛笔画

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