本文目录一览

1，孩子为什么要学习创意美术

5岁的孩子肯定是学简笔画好，因为5岁的孩子哪里会有什么创意，培养兴趣还是好的，不过太难了反而会适得其反

孩子为什么要学习创意美术

2，创意美术教育有哪些意义

诚如您所言，创意美术培训机构是“以培养儿童的创造性为出发点开办的”，而并不是以培养儿童画得更好的目的。所以，您不应该以“ 在培训班可以画的很好，回家后依然画的不堪入目 ”这样的结果，来作为检验“ 激发和锻炼孩子的创造力 ”的标准。对于学龄前的孩子来说，创意美术和创意音乐、创意科技、创意戏剧、创意泥巴等等，没有本质上的区别，只是方式的不同。比如您送孩子去创意泥巴，绝对不是让他玩泥巴有多好，而是看他是否通过玩泥巴学到了一些好的行为习惯和思维方式。我建议您不如从孩子对事物的看法，孩子处理日常事务的方式等方面，去考察机构对孩子的影响。如果这些方面有好的变化，就是有用的。当然还有一个最简单的标准：即使孩子在家画得不好，但孩子通过在机构的学习，愿意画画了，主动画画了，愿意多动手了（不一定是画画），也是有用的。以上仅限于学龄前。在孩子并没有展现任何突出的天赋之前，您可以在创意美术、创意音乐、创意泥巴等等，任意选择一种性价比最好的，它们的区别不大，对孩子的作用是差不多的。至于是否有必要，我可以说，没有必要，但是如果家庭条件允许，可以需要。如果您的孩子在9岁左右，而且展现出绘画天赋，可以去更专业的机构学习画画，那时候，画得好不好（不是绝对意义上的），才是检验机构的标准。

创意美术教育有哪些意义

3，美术欣赏的意义是什么

美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程.它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用.
得到自我满足和感悟，达到享受的目的。去欣赏美术作品的最大目的就是为了获得享受。

美术欣赏的意义是什么

4，孩子为什么要学创意美术

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为创意美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过创意美术培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。创意美术除了可以发展孩子的创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。孩子一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学**，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励孩子参加创意美术课程，通过创意美术来发展孩子的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。创意美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。创意美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。创意美术教育还有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。创意美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

5，什么是创意美术对幼儿有什么好处

启发大脑 培养强烈的视觉美感 初步对美术的理解 对今后的发展打下基础 在美术的学习过程 逐渐培养情操 有助于心灵的修养 对其他学业的学习也有辅助作用 培养 修炼于潜移默化中 教育美感 做一个美丽的人 完善的品德 健全的人格 很好的 但是在选择接受的培训单位 是要慎重考察先 对自己的孩子负责 不是花点小钱 无事 要看孩子喜不喜欢某个环境 有无提高

6，孩子为什么要来创意美术学习

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为创意美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过创意美术培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。　 创意美术除了可以发展孩子的创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。孩子一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学**，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励孩子参加创意美术课程，通过创意美术来发展孩子的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。 创意美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。创意美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。 创意美术教育还有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。　 创意美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。

7，美术设计的实质意义

美术设计的实质意义：把设计师的想法具体化，把没有的变成有的。它的目的在于消除不符合人类使用的因素，从而满足人类生存发展直接需求的实用性功能。为影片造型进行设计和制作。通过布景、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部分，在电影的分工上由美术指导负责。美术设计是一种构想或计划，以及把这种构想或计划通过一定的审美观念和表现手法使其视觉化、形象化的创作过程。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。
美术设计 为影片造型进行设计和制作。通过 布景 、道具、服装等的设计，来创造画面造型、地方色彩、时代精神、民族色彩及人物造型等具有艺术感染力的银幕形象，是电影艺术中重要组成部门，在电影的分工上由美术指导负责。 美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业） 平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计） 环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等） 工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计 大学一般开设有 ：平面设计系，环艺设计系，工业设计系，服装设计系，广告设计系，建筑系，戏剧美术设计系也有一些大学开有单一的设计，它只在培养单方面人才，而不是一名设计师（如景德镇陶瓷学院的陶艺专业） PS:网页设计，音效设计不是 美术设计 。在中国建筑设计是工科类的，而在国外建筑设计是美术设计类的

8，什么是创意美术对孩子有什么帮助

以前学画画的时候老师不是常教东西，总是在练习基本功·记得第一学画画的时候老是问我在学什么·我说我在学画画·老师没说话走开了·第二年老师又问我在学什么我说我在学如何去看去观察周围的一切，老师还是没说话走了·到了第三年老师问我在学什么·我说我在学说话·我想用我的“语言”去表达我看到的听到的·这次老师说他教我，让孩子学会自我思考学会自己的语言·不是另类也不是特立独行·只是有他自己的思维方式，我想这就是现在的父母应该教会也是最难给予的吧··人常说换个思考看问题·发散思维·多联想·但是不去培养，他们怎么会有想法又如何去创新思维·对于孩子而言或许在玩的过程中学会的东西比在学习时还多·弟子入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁，行有余力，则以学文，这是弟子规·古人都有见解学做事先学做人·而人如何做？所有现在是否我们应该换一些教育的方式方法···
创意美术是个伪命题，美术的过程都是从模仿到创作的。指望连基本功都无法掌握的孩子来进行创意美术是不切实际的。美国的美术教育家贝蒂曾说过“现在有一种把孩子的那种笨拙和简陋的绘画当做是天性的创作的说法是不正确的”。美术是一门技术，循序渐进的学习才是最重要的。就好像一个小孩子，英语单词量根本没多少，但是靠简单模仿可以唱几个英文歌，但这对提高英文水平的作用微乎其微。对小孩子来说，最重要的是培养绘画技法和绘画理念，这可以帮助孩子开发右脑，对性格方面也有帮助。现在一些所谓的创意美术其实是一些培训机构图省事，或者迎合家长，或者本身水平不行，不能知道正规的美术学习而进行的一种虚假的美术教学。这种教学对孩子的帮助甚小。
教育理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。用童真的视野欣赏名画；用创意的思维引导孩子绘画；用配备的材料动手做一做。以此培养孩子的观察、判断计数、搭配的能力以及团体合作的意识。没有枯燥的中规中矩的直线打击孩子的信心，没有难得的材料增加家长的负担，有的是随意和创意和创新，只要孩子参与进来，就能有收获。

9，美术的作用和意义是什么

有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的心灵、美化生活的意义与作用。因此，通过这种教育活动，可升华人的感情，净化人的灵魂，培养人的审美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。” 众所周知，美术的社会意义与作用主要不是借助于理性的启示，而是着重是以“美”起真。我们就拿中学课本中的美术欣赏学习来，日观赏印度的佛教美术作品，其欣赏的过程就是神圣与净化的过程，又是一种审美享受的过称。这是因为宗教是人性的另一种表现的异化，是主观审美对客观对象的理想，在欣赏中，由于审美的介入，人的的本质得到了肯定与赞扬。人们是通过审美的欣赏活动，从感情的角度反映了对幸福生活的向往。 中国现代美学家们几乎都十分强调审美、艺术的独立性。王国维肯定地说，哲学和艺术是“天下最神圣、最尊贵而无与当世之用者”，“愿今后之哲学美术家，毋忘其天职，而失其独立之位置”。 我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”?? 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。 人们掌握美术这一交流手段，在交际活动中能够增强自身的群体意识和认同感。这种群体意识与认同感通过美术的中介活动，便反映为人类情感的共同性或人类精神的感召力。人一旦进入此境，便踏上了通往他人、通往群体、通往社会乃至通往全人类心灵的道路。正如瑞士心理学家容格所说：“只有在艺术中，人们才理解到一种能允许所有人去交流他们情感的韵律，从而使人结合成一个整体。”…所以艺术又被幽默地称为调节人际关系的特殊处方。
美术可以提高一个人的内涵,美术可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!或把美术当成认识和发现美的一种技艺! 修身养性，提高自身的素质，陶冶情操，可以改变一个人的性格，热爱大自然，向往和平友爱！艺术对一个人的熏陶是潜移默化的，不是一朝一夕的，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使得他的气质会与众不同，包括言谈举止，穿着打扮。会更加懂得生活，对生活有自己的理解和更高的追求。而且会表现在方方面面，他的生活也会更加多姿多彩。因为美术追求的不是奢华、金迷、以贵为美的审美思想,而是追求的是一种天然的发自内心的纯洁之美，无须修饰、无须借助材料的高贵增益的本质美，是一种自然流露的纯真质朴之美。

10，孩子为什么要学创意美术

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为创意美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过创意美术培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。创意美术除了可以发展孩子的创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。孩子一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学**，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励孩子参加创意美术课程，通过创意美术来发展孩子的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。创意美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。创意美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。创意美术教育还有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。创意美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。
原发布者:泥越创意美术园本培训方案幼儿美术教育是学前儿童艺术教育的重要内容，是实施幼儿美育的重要途径。《纲要》指出：教师应根据幼儿身心发展的规律，有目的、有计划地通过美术创作和美术欣赏活动，感染幼儿，诱发幼儿美术创作的动机和兴趣。让幼儿在艺术教育中获得发展，结合各班幼儿的年龄特点、针对绘画开展工作。我们要改变幼儿单独作画、缺乏交流的活动形式，充分运用多种手段，引导幼儿建立良好的审美观。通过合作与交流，激发幼儿的艺术情感，不断提升美术教育的质量，促进幼儿素质的全面发展。随着社会的发展，艺术教育在人们心中的地位是与日剧增。而美术教育作为幼儿艺术教育的重要组成部分，是教师引导幼儿感受美、表现美并创造美的重要途径。长期以来，幼儿园的美术活动形式都比较单一，以绘画为主最为常见，虽然绘画形式中有线描、涂色、水墨、水粉等等，但还是局限于"画"这范围之内。我们意识到孩子的美术并不等于绘画，孩子迫切希望了解各种材料，通过画、涂、剪、撕、捏、粘、贴、搓等感官体验方式来塑造美术作品，从而为全方面的发展寻求可能。这就要求我们去探索研究如何去打破原有的布局，运用多种形式重新建构美术活动，将幼儿园美术教育活动形式由单一性向多样性转变，注重操作性的尝试与开发，使孩子产生画画玩玩的心理，培养孩子对绘画活动的兴趣。幼儿阶段创意美术教学计划区别于传统的美术活动，美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是把重点落在
创意美术能启发孩子丰富的想象力比渊博的知识更重要！创意美术不再是教给孩子现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导孩子去观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，培养兴趣，将给予孩子适当的指导，最后共同评价作品。既有利于培养孩子的创造力，又能锻炼孩子的口语表达能力。当孩子对绘画产生兴趣时，不必管他们采用的是什么绘画姿势，什么材料绘画，让他们随时随地即兴发挥，享受无拘无束的绘画环境，他们的绘画才能得到充分发挥。如果我们极力要求孩子应该怎样画，不应该怎样画，将会约束孩子的想象力，很容易造成模式化、概念化，使孩子消极、被动地学习，阻碍儿童的思维和想象力的发展，从而压抑了孩子的想象力和创造力，扼杀他们潜在的创造意识。 创意美术让孩子以游戏的形式，培养孩子对艺术的兴趣，丰富他们的感性经验、启发他们用各种艺术手段表达自己的情感，感受表现美、创造美的乐趣为目标。孩子进行美术创作不仅是表现他们的所知，更把自己的体验和情感融入其中，创意美术应成为孩子表达所知、所想、所感的天地，是眼、脑、手共同参与的活动。孩子在不断变化着的创意美术中，不断地感受美、探索美、创造美。鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想，大胆运用各种材料和美术表现形式创造表现。 创意美术不仅使孩子获得各个阶段所需要的各种美术技能，还培养孩子善于观察，发现缺漏、需求、不寻常事件，使孩子对同一个问题能够提出很多观念或解决方案。同时，让孩子够打破思维定势，善于从不同的方向和角度去思考，让孩子能从更精致、更细密的角度思考和解决问题。

文章TAG：创意  创意美术  美术  目的  创意美术的目的和意义  
下一篇