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1,如何上好美术课

我认为要让你的学生喜欢上美术课.要做到二点.其一.首先你要抓住她们的心理,知道她们内心在想些什么.知道她们需要什么``然后在通过某些途径或是某件事情把他们的思想引导在美术的圈子里.让他们在你的讲述下围着美术的圈子转,而不是让你围着她们的圈子转.慢慢的让她们对美术产生兴趣,喜欢上美术.这是其一!其二.虽然你们的学校没有比较专业的美术教室.也不允许在上课的同时使用多媒体!~我个人觉得这样都不是最重要的.最重要的是还是你的能力.要用你的实力去证明,我的画就是画的好,没什么可说的.就是牛B.要一下子把她们给镇住才行,让他们从内心里折服.这就是最大的胜利!~

如何上好美术课

2,美术怎样才能学好

生活好了,大家的爱好也广泛了。爱唱的,爱美术的。等等。很多人因为年龄稍大,错过了学习美术的机会。在实际生活中,我们仍旧可以拿起画笔,实现自己的美术之梦。时间会证明你是可以的!在自学之前,一定要备好以下工具和资料。工具/原料笔,橡皮,素描纸,废纸(要有一面是没用过的)人物素描图谱,花草图谱。画板,画架。方法/步骤最初阶段,准备2B,3B 铅笔各一支。(随着练习的需要,以后可以陆续增添5B等其他工具。)请点击输入图片描述橡皮一个。美术专用的更好。请点击输入图片描述素描纸若干。请点击输入图片描述已经使用过的废旧白纸若干,但必须是有一面是没用过的,以便在上面练习用。最好是稍厚一点的。请点击输入图片描述临摹图谱。人物速写一本。请点击输入图片描述临摹图谱,花草图一本。请点击输入图片描述为了画时方便,再准备画板一个。画架一个。以便画起来得心应手。请点击输入图片描述实践经验证明,只要爱好,再加上肯下功夫,大家都会成功的。都会圆自己的美术梦想的。请您看,我做出努力的结果。很有成就感呦!请点击输入图片描述END注意事项要每天坚持,持之以恒。坚持原创,拒绝虚假。

美术怎样才能学好

3,怎样上好美术课呢

记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了. 当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点. 所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事,同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事,还简单的介绍了达·芬奇。大家兴趣一下就被调动起来了,就开始很安静的认真的听老师说了。您不妨试试看。 然后就是小孩子画的东西,尤其是没有专业学习过的小学生,不能太强求,画得不好是很有可能的,也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的,主要就是备课可能会麻烦些。 说了一些关于小时候学上美术课的感受,和后来教小孩子东西的感觉,希望能对你有所帮助。
当你仔细的想画或要画一样东西的时候,首先先要有个细致的观察...有所觉悟的时候去拿那笔,象由心生 开始琢磨便罢 上美术是没有窍门的,它作为一门艺术,最主要的是靠知觉的...是比较灵活的,如果没兴趣,上课等于没上

怎样上好美术课呢

4,怎样才能学好美术

激发兴趣,学好美术课星城小学李晶兴趣是学生渴求获得知识,探索真理而带有情绪色彩的意向活动,是推动学生认真学习的一种内部动力。有了学习兴趣,学生在学习中产生很大的积极性,从而产生某种肯定的、积极的情感体验。下面我就结合几节课,谈一谈在小学美术教学中如何结合学生的年龄及思维特点,培养学生的学习兴趣。一、关爱学生,萌发兴趣。亲密无间的师生关系是校园生活中不可缺少的空气,对孩子们的学习与发展具有不可估量的作用。一年级的学生从家庭来到学校,老师成了他们最亲近的人,追求老师的爱,使自己成为老师心目中的好孩子将成为他们一切行为的动机和迫切需要。一般说来,学生往往是喜欢哪位老师,也就喜欢她所教的那一科。而要做到学生的喜欢,老师首先就要尊重、相信每一位学生,不放弃任何一个学生。不能因为他画得不符合要求或不如其他同学画得好,就给他很低的分数或瞧不起他。而应多一些建设性的意见,如:你画得真好看,我觉得要是再加一些背景就更好……这样既不伤学生的自尊心,又对他进行了指导。其次是教师要善于发现学生的点滴进步,善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的语言等来缩短师生心灵间的差距,培养学生的自信心。再次教师应以精深渊博的知识,娴熟的教学技巧博得学生的信任和喜爱。从而激发学生的学习兴趣。比如:在教授一年级学生使用水彩用具时,当我用毛笔蘸着颜料,快速地画了一幅小风景画后,学生们佩服地鼓起了掌,并且一边鼓掌还一边说:“老师你画得真好看,老师你真帅……”二、趣味导学,诱发兴趣。俗话说:“良好的开端是成功的一半”,而兴趣是学习入门的向导,是激发学生求知欲,吸引学生乐学的内在动力。在平时的教学工作中,我经常用“小谜语、小故事、小幽默”等形式导入新课。例如,在教学《变脸的太阳》这节课时,一上课我先讲了一个《太阳妈妈和十个孩子》的故事,引起学生很大兴趣,然后又帮助他们分析了不同天气时对太阳的不同感受。这样导课生动、形象、自然,使学生迅速进入学习情境。为学习新知识作好了心理准备。三、尝试探索,激发兴趣。儿童天生具有好奇心,对未知世界充满好奇,什么都想亲自试一试,并希望自己是一个成功者。尝试探究教学最基本的特点是“先讲后练”。即在教师的引导下,由学生先行尝试学习解决,再由师生共同归纳讲解。例如,在教学《勤劳的蚂蚁》这一课时,我布置了课前作业“观察蚂蚁”。上课时先让学生根据自己的记忆画一只小蚂蚁。然后,通过课件向学生介绍蚂蚁的形态、习性……最后,再让学生找差距,看看自己画得蚂蚁哪些地方画错了。“尝试”是学生创新学习的心理基础。一是把学生推到学习的主体位置上,让学生在尝试中切实体验到自己是学习的主人,满足亲自“试一试”并获得成功的心理需求;二是使学生在“尝试”中了解、“尝试”中发现、“尝试”中学会创新。四、进行游戏,提高兴趣。根据美术学科特点和小学生好动、好新、好奇、好胜的特点,设置游戏性情境,把新知识寓于游戏活动之中,通过游戏使学生产生对新知识的求知欲望,让学生的注意力处于高度集中状态,在游戏中得到知识,发展能力,提高学习兴趣。如:在学习《找妈妈》这一课时,先听了小故事《小蝌蚪找妈妈》,然后请同学们分析一下妈妈与孩子的区别,再通过小组合作的方式,每人制作一个头饰,其中有妈妈有孩子。最后,请每个小组的同学戴上头饰表演一个小节目。学生在游戏中大脑处于高度兴奋状态,精神高度集中,在不知不觉中学到不少有用的知识,并受到美的熏陶,有力地提高了学生的学习兴趣。五、联系生活,增添兴趣。美术教学要充分考虑学生的身心发展特点,结合他们的生活经验和已有知识设计富有情趣和意义的活动,使他们有更多的机会从周围熟悉的事物中感受美、鉴赏美。因此,必须把美术贴近生活。使他们体会到美就在身边,感受到美术的趣味和作用,对美术产生亲切感。例如,例如:在上《摆花样》这节课时,先观看录象,看一看在生活中有很多地方需要装饰,如,毛衣、栏杆……都是如何进行装饰的。再看一看在生活中同样的一种物体有规律的排列和无规律的,效果是怎样的。然后再让学生动手摆一摆。这样教学,既让学生体会到美术的应用价值,培养学生运用美术知识解决实际问题的能力,又培养了学生的创新意识,学生兴趣盎然,效果好。通过多种形式的教学情景设计,不但使学生对学习美术产生乐趣,而且有助于培养学生勇于探索,大胆创新的精神。

5,如何让美术课上得更精彩

美术展示给人们的是一个色彩的世界, 如何把学生引入这个多彩的世界, 一直是美术教师在教学中努力的方向。而计算机辅助教学(CAI)的出现,无疑成为美术教师的得力助手。一个好的多媒体课件可以有声有色地辅助教师完成教学任务,获得最佳的教学效果。那么如何设计出具有美术特色的多媒体课件,带领学生在色彩的世界中自由遨游?本人在课件制作的实践中略有心得,现归纳如下: 一、 合理运用图片、音乐、文字及二维、三维动画,可有效解决教学中的重点、难点。 1、图片的展示。 图片展示是美术教学中的重要的教学手段。课件在展示欣赏图片时,首先,要注意所选用的图片,画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。有可能的话最好编制成可以局部放大,便于细节部分的分析。其次,绘画步骤图-把整个绘画过程高度概括为几个关键性的画面展示,要注意结构上的先简后繁的条理性和色彩上的先淡后浓的层次性,画面要清晰。期间可适当插入部分有动态的绘画过程(如录像)。这种既有步骤又有进程的展示,有利于学生更好地掌握绘画的方法。 2、音乐的运用。在美术课件制作中,为拓展学生的想象与联想的空间,深化作品的>>>查看所有描述
我是学美术的!! 刚学美术的时候确实很好玩! 但是美术要是学长了的话! 或者 去专业大学学的话! 你会发现 其实学美术真的很辛苦! 而且美术分的 不只是素描,色彩,速写. 其实还有其他别的好多东西! 如果有恒心的话 才能把美术学好的!

6,美术教学方法有哪些

美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。 更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些 好的教学方法有哪几种 教学手段和教学方法的区别 教学方法的种类和手段有哪些 美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ,获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法 直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 美术教学的基本原则 1、目的性原则 包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则 包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则 包括感性入手。 4、审美性原则 包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则 包括理性指导。 6、启发创造性原则 包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则 包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化,教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、 情意性原则 包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则 包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。 美术教学的核心素养是什么 美术学科核心素养是培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。 美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。 美术教育,是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ,色彩,速写,油画, 国画 ,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。 扩展资料: 正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径,学生感知和形象思维能力的发展,能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成,能够促进学生个性化和全面发展。 学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓,学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。 培养学生学习美术的兴趣,“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性,我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段,对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。 美术教学方法有哪些相关 文章 : ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

7,怎样学好美术这门功课

  美术是门边缘科学,想学好,首先你是真的很喜欢和爱好才行.不要以为一个人没学好文化课就可以随便的划拉几笔就是美术.世界上的美术大师如(达芬奇)不仅是画画的好.而且还是建筑师.化学家.发明家.有很多油画颜料都是他自己发明的.我说这些不是废话.是想说明.一个不求上进,只想通过某种手段达到考学目的,是永远学不好的.   如果是真的想学好绘画,也很简单.考学就三大项.   素描  色彩   速写   素描是基础,一切的本原.   能找到一位好的老师是你一生命运转折的开始.   速写是你天天练习才能出好成绩的.   色彩就难的多了.它是素描理论的深入,色彩理论和素描理论两套理论全都能理解和熟练运用才能解决的好的一个问题.   所以说绘画是个高脑力.和高智商的综合体现.   想学好美术你看看够难吗?
兴趣是最好的老师。。元宵节快乐。
用心,用脑.勤能补拙
首先要有恒心,再者就是找个负责的画班,最好是有名气的那样老师也比较负责而且素质较高,每个人都有觉着画不成画的(有时觉得还不如平常的),我们称之为瓶颈期,到时别沮丧,丧失信心,相反要高兴 (呵呵 有人要觉得我变态了)瓶颈期产生的原因是的手头功夫跟不上审美意识了,所以就会出现觉得自己画的很烂的 感觉。然后你 要 多看央美的作业素描之类的画,我们称之为“养眼”多养眼就是提高自己的审美意识,有 一个奔头就会有希望了。应届的时候满分500分我考了432分很多复习生都没考到400分我就是这样学的希望能有一个借鉴吧,我 再石家庄杜建奇强化美术培训中心学的,有空来 看看也 不错的额~~最后强烈建议找一个好的画班,别心疼钱,心疼钱了,最后的结果是心疼自己的前程!
多想多思考
如果你是天才 你需要 努力,不是就更需要努力

8,如何上好一堂美术课

怎样上好一节美术课 作为一名美术教师,如何上好美术课,提高美术课的教学质量和教学效果,让每同学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高。 一、充分地学习,掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。例如《古老的城楼》一课,当我们看到古老城楼时,使学们想到城楼的样式和特点,通过查找科技书,多媒体教学,这样学习,既丰富了自己的知识又可以教给学生,让知识得到更广泛地传播。所以,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 二、备教材和备学生 教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前如果教学需要可以准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。 三、注重课堂教学的师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。 四、重视评价和课后小结的作用 生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。 五、个性教育需要教学机智 学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。

9,怎样上好一节美术课

原发布者:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识,兴趣爱好,都会对学生产生直接或间接的影响,优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养,而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣,在思维方法,行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中,往往是知识,图案,资料等融为一体,只有根据学生的心理特点和认知规律,教师努力创设;趣、玩、乐、美、思的教学情景,把美术课上得生动、有趣、新颖,研究课堂教学艺术,让学生产生强烈的好奇心和注意力,给学生以美的感受和体验,并在此氛围中实现愉快教学。这样,就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中,充分调动了学生思维的积极性,使学生弄清问题的本质所在,在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师,这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段,使教学生动有趣,如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,以此来激发学生学习美术的兴趣。例如:在学习《我和妈妈》一课时,先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景,让学生自由的欣赏本课作品,在欣赏中找一找喜欢那幅作品,并对作品进行评述。然后进一步理解作品,回忆生活中妈妈给与我们的爱,最后,进行实践,用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式,有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发,使学生感受二、三、
要看是哪一个阶段的了,以下这是一点资料可供你参考,希望能帮到你一、充分地学习,掌握与教材相关的知识。 教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。美术这门课程给学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有浅薄的知识,以备学生所需。因此,教师一定要多学习,多充实自己,尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容和课外美术知识。二、备教材和备学生①教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容进行删减。②首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。③其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前如果教学需要可以准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。④在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动①课堂教学是上好一节美术课的中心环节,也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣,对学生来说,兴趣是至关重要的。兴趣是感受力的基础和前提,只有学生对事物感兴趣了,才会去注意观察与感受。有了感受,有了真情实感,才能画出动人的作品。②在培养兴趣的同时,可给学生一个当小老师表现自我的机会,让学生教学生。讲台上的学生尽力表达,下面的学生听得很认真,想找出不足自己上台去补充,也当一回小老师。此时,教师的作用就是给予肯定和补充不足,学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望,趁热打铁让学生作画,把自己最想表达的东西画出来。③教师要注意巡视指导,特别关注基本技能较弱的学生,可以动手给他改一改,并告诉他为什么要这样改,久而久之就能提高他们的绘画水平,使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。四、重视评价和课后小结的作用①生生评、生自评、师评。在课将要结束时,教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段,教师可用简练的语言回顾本课的重难点,也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结,使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。②课后小结可以结合学生的作业来进行,让学生自己点评,教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的,以增强学生的自信心,而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识,找到了自己的不足,又使学生正确认识自己、肯定自己。五、个性教育需要教学机智 学生是教学的主体,也是独立的个体,每个学生都有自己的思维和想法。要上好一节美术课,光有充分的准备和详实的课堂设计是不够的,因为教师不可能完全预料到学生的课堂问题。所以,教师除了有充分的准备,还需要有一定的教学机智,能在课堂上随机应变地处理出现的各种情况,解决学生千奇百怪的问题,用教学机智调动起轻松愉快的课堂气氛。
要有准备的上啊,知道哪一部分薄弱,现在应该补充哪里
上好一门课程最好上课之前做好预习,上课的时候积极发问,这样可以带来很深的影响

10,美术专业课怎样学好

想学好美术先学好素描,提高造型能力.在素描作业过程中,对初学者来说,最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题,模糊概念是指没有明确胙延的概念,如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等,这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的,它们之间都没有绝对的分明的界限,无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样,素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的,这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性,多一点准确性,使我们素描写生准备程度不断提高呢?首先是认识上的提高,再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究,认训它好在哪里,看多了作作品,眼界自然就提高了,自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法,素描写生过程中认识和标准的模糊性,只有不断地、反复地进步比较,找出问题,改正错误,不断完善,这个工作做得认真细致、越深入,那么画面就会越完美,越准确。绝以的准确是不可以的,只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中,有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则,然而对于初学者来说,并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时,队了可以凭直觉来判断外,还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性,通常所能判断的仅仅是线条这间的长短,而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上,用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难,因为在形象思维活动过程中,人们地“精确数值”的理解能力非常有限,只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值,诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道,一根线条由两个端点组成,而用视觉手段对一要红条进行准备分割时,最容易的是找出它的中间点的位置,这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中,有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断,不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系,例如,在进行头像写生时,可以在画好了大体的轮廓之后,首先确定一下眼睛的位置,因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易,这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上,我们还可以举出很多诸如此类的例子,譬如说在描绘整个石膏胸像的时候,首先我们可以确定上下两个端点的位置,即头顶和底座的位置,紧接着在通常情况下,最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置,因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识,其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作,具体地说,我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况,就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺,去测量和比较各种接近于它们的线条的性质,从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置,如两眉弓骨点发生透视变化后,哪个骨点,哪个骨点下,如果用眼睛看不准的话,用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准,但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置,耳垂会上移到颧骨的位置不易找准,但只要用垂直线量一下,它是在鼻翼左边不是右边,在嘴角的左边还是右边,或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推,头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面”“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形,这些几何的面积如何,再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形,就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形,那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面,再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较,这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述,要提高素描写生准确的程度,必须整体观察事例把握,结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力.造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:① 亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力,运用简练的线条,扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段,也是记录生活,积累创作素材的重要手段。
色婷啊 你我问着问题哈 我来答 想要学好某件东西 真的 首先要有兴趣 很重要的饿啊 其次就是要努力拉 专业课嘛 要在乎平时的积累 也不光是着拉 其他的也都要求平时的饿积累拉 你要好好加油啊

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