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1，怎样才能迅速学会画画

第一还得从素描基础开始,你可以半天画素描,半天速写,至少你有这个兴趣,相信2个月后你会对自己刮目相看的,但是，你得对静物的结构、明暗层次的分析要很清楚，这一点很重要。你要保持每天至少画10张速写,这可以提高你对画静物的敏感度,到了你画素描画得不错的时候,你就开始画色彩,第一阶段,对三原色的分析、配色。第二阶段，对静物反射光线、光线、固有色，补色等等的理解，第三阶段，对物体的完美塑有自己的独到见解。只有这样才能学得更快，切记学东西一定要主动！我也是学美术的,所以我有自己的领悟,希望你能照我说的去做,很快你就能画得很好的.

怎样才能迅速学会画画

2，怎么快速学画画

绘画是一种基本功的训练，要踏踏实实的多看多练，多看是要学会看一些好的作品，然后一步一步的去了解它是如何画出来的，用来哪些绘画的技巧没有。再次就是要多练了，人家都说的熟能生巧，因为只有在不断的去实践的过程中你才会不断的去发现问题，解决问题，这样就可以很快的提升了。还有就是应该有颗对此热爱的心和不怕困难刻苦努力的决心，我相信有了这不论你今后遇上什么事都会有所提升的。
这个应该是多练习，不可能速成的
只能一布一步慢慢学。
首先要多看，结合现实生活中的一些事物，多看大师作品，借鉴一下，也可以慢慢来，先是静物开始，也可以去买一本这入门的书~~~
心中要有画！
你要学什么画呢~?一般最简单的多看多临摹就可以!

怎么快速学画画

3，学画画用什么方法入门最快而最有效的

如果你真的只想让画画为你的生活添彩，而不是指望他给你挣饭吃或者糊弄个学位的话，我很愿意帮助你。 依照你的想法，你完全没必要学什么素描什么的，甚至完全不必要拘泥方法，为了兴趣，图一个乐嘛，那最重要的就是维持这种兴趣，你可以拣一些适合自己水平的，自己喜欢的东西先临摹，比如喜欢漫画的话，不妨先临摹漫画，由简单的开始，慢慢的画多了，就可以去画一些身边有所感的场景或者小东西了。 这时候也许你会发现自己表现能力有点捉襟见肘了，毕竟要自己归纳线条，自己把握色彩了，那就该水到渠成的去研究一下方法了，用心的学一学水彩就是很不错的选择，入门不难，而且很容易见效果。 对于把画画当作生活补充的人不要拘泥别人对你的想法了，也不要拘泥对方法的追崇，毕竟艺术本来就不是程式化的，只是拿艺术混饭吃人才把艺术量化而已，你有何必与其同路呢？ P.S.：我从很小的时候就开始美术学习，直到高考之前我都以为自己会吃上这晚饭，但是一个意外让我改变了这样的想法，即使这样现在每周都还坚持着固定的画画时间，画画的时候总会有无以言表的感受，但并不是后悔，画画也让我认识了很多朋友，也许这就是学习美术给我带来的最大益处了，希望你也能体验到这种感受。

学画画用什么方法入门最快而最有效的

4，零基础学绘画

为什么不学cg绘画，我觉得这个更容易坚持下来，而且比较有意思。教程也比较好找。。。。。
如果你把它当成你的爱好，专注画画本身，进步会快很多。我觉得认真学习一年足够。推荐你看几本书。素描《素描的诀窍》美国人写的，上海美术出版社 色彩《配色基础原理》日本人写的，中国青年出版社 速写素材《人体绘画精解》英国人写的，上海美术出版社以上三本书作为入门书籍比市面上充斥的美术高考类的书要有层次和有趣很多，而且和我们日常生活紧密挂钩。是很多初学者的很好选择。理论部分浅显易懂，国外的作者比国内的作者更强调方法和实用性。翻译也做得很好，两本书的价格加起来不超过60元。当当网上有售。以上两本书是我画室的教材，很高兴和大家分享。还有如果你无法辨别书的好坏，注意看出版社。出版社是上海美术出版社和中国青年出版社的书都很不错。
零基础学习美术，最好看这本书《像艺术家一样思考》。严格按照作者的要求去画去思考，5天的强化训练就能达到街头画家的水平。老实说，达到街头画家的水平实在还只是一个开始，天天画，天天练。
说实在的。对有绘画，不是一天两天的事情，首先你要对绘画要有兴趣，兴趣有与生俱来的-天赋也有后天培养的-比如学习和崇拜你身边的某个绘画高手与老师。与他们待得时间长了发现绘画能给你带来快乐，这样你对绘画就迈出了一大步记得一定要有兴趣。还有就是要有想象力。这就是我的经验，因为我小妹就是2004年的高考 美术专业考试 天津美院 全国考试第一名。深圳市晟升电子厂-专业咪头的希望对你有用

5，怎么学画画呢没有任何基础的人

其实学好画画很简单，一是用心看，看准你要画的物体的形和色，物体与物体之间的空间感，还有光线和阴影，不过归一起都是形色。二是用心画，在画画时不能分心，一般开始画画后是感觉不到时间流逝的，我就经常一画画个大半天，稍微休息再继续画。三是有恒心，持续画的话，一定能画好的~
不喜欢美术就放弃吧，美术人不是装出来的（希望你是真心喜欢美术的~~想好就要：多观察，多思考，多画（一定要有自己的思想））
美术的基础就是素描，我学美术已经10多年了，少说点吧：铅笔HB，(2.4.6.8)B（...
鉛筆和橡皮
先在你生活的城市里选择一个好一点的美术培训学校进行基本功的训练，这样做的好处是，你可以比较系统地学习，进步会快些，而且，方法会正确些，少走些弯路。如果实在没有时间的话，可以购买一些石膏像在家进行训练。按照到书店去选购的美术专业知识书里的要求进行。画画的工具，你要选购一些，铅笔，HB、2B、5B和2H、的笔就可以了。你要订个计划，坚持下去，一定会有所收获的。祝你不断进步。
我也是自学的。。。 对素描比较感兴趣的话，可以从最基础的几何图形开始画起，等到你几何画熟练了，开始画不规则物体的时候，就可以用几何进行形体切挖画出惟妙惟肖的简单物品，比如像什么苹果就可以用圆形进行形体切挖、酒瓶用圆柱形。继续这么练习，你就可以出去写生，对照周围的景物画画，刚开始可能不太容易画好，坚持画再结合之前自学的经验就会越来越好。切记，学习画画最主要的还有一点：不要失去信心，信心也是你成功的踩脚石。加油啦！你会成功的。。。

6，画画的技巧

画画要注意很多，首先是构图，构图不准整个画面一眼看过去就不好，还有空间感，物体画出来一定要稳，明暗，灰色调，高光...都要注意很多细节，重要的是它们要有立体感...
1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。
这就要熟能生巧了，，，天天画，掌握好画画技巧是需要在每一张画中慢慢的去琢磨，，不是一下就能画好的
要抓住画的特点，还要有耐心
要看画什么画喽~总的来说首先要色调统一,层次分明!这也是看一幅画的好坏最先要看的!加油哦~
精神,意念. 持之以恆的決心. 力求創新的精神. 畫畫有時要的就是种感覺. 也就是說如果熱愛,並堅持就沒什麽問題了.我師傅說過畫畫是磨出來的功夫...
首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。 色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。 你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。 推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。

7，画画有什么技巧性我想学画画

1.玻璃画(glass-painting)在玻璃上用油彩、水粉、国画颜料等绘制的图画，利用玻璃的透明性，在着彩的另一面观赏。用镜框镶嵌，装饰趣味浓郁。主要用于室内装饰。题材多取自风景、花鸟和吉祥如意图案等，也有描绘人物的。色彩鲜明强烈，具有喜庆气氛。玻璃画历史可上溯到古埃及的着色玻璃。17世纪末至19世纪初，它流行于德国、捷克等国家，几乎全为宗教性民间画，常作为小型的圣画像成为每个家庭供奉的礼拜对象。中国清代乾隆年间，意大利画家郎世宁将此画传入中国。在清代乾隆、嘉庆时期，我国部分地区颇为流行。婚寿喜庆，商店开张志喜，人们常以玻璃画作为贺礼。 2.过去普遍使用 油画颜料 随着时代的发展 现在广泛的是丙烯。 3.玻璃画要画在玻璃的背面，这样就可以尽量的少清洗 因为经常清洗会掉色。
从整体入手，注意目标结构比例，可以把目标先按简单的几何图形划分，再逐步增加细节完善。建议可以先临摹入手会简单些，找适合自己水平的作品临摹练习多一些，过程中学习技巧，然后可以尝试自己创作或者写生
看天赋
1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很over） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，ok，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对ll，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
悟性
技术/很多噢/ 一下子/ 说不完/的. --不要想/太多, 静下心/来, 好好练基楚吧.--漫画/动漫// 画画, 这些方向/无疑都/需要有/一定的基/楚/和能力. 尤其/系/素描/结构/速写/造型和透视及/构图能力./等/等etc--个人/见解, 用上网/在intarnet/ 的方法, 寻求到一些人旨/导, 然後慢慢/去提升. 有倥馀/时间, 可/查/这占 [~`<*`//`*老///友/,-/缅//-/-画//,站//`*/`*>`-]../ 庭说,/这/占长//蛮不错, 你试/试/吧. (以上去掉符号/./,,就行)---供参考/, 不用谢的.//0.....0.

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