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1，求助大一专业导论论文

我刚刚在论坛上发类似你的帖子就有人回了，蛮好，关于矿物地质工程方面的，你看看，蛮好的下载地址：http://www.mowpal.com/bbs/forum.php?mod=viewthread&tid=38&pid=74&page=1&extra=#pid74

求助大一专业导论论文

2，求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》，原本是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就更加切实了。最后，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。 下面是论文原稿： 论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。 而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）首先，我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的学生，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很熟练，熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力，若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与先前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉，或者是先前基础就没有打好，而一心去参加各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养，提升专业素质，思想指导行动，解决意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会主动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。最后，设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分，小到一枚纽扣的形状，大到整个城市的布局，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。如果说，实践是检验真理的唯一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。 当然，以上观点只是我的一家之言，毕竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术对于设计的作用！

求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

3，美学欣赏或艺术设计心得

《稼轩词意图》赏析 《稼轩词意图》是吴湖帆超清迈明、以元融宋，欲合南北宗于一手的巨幅代表作。此图作于1954年(甲午)，在吴氏过六旬时，四十余年的陶熔今古，令其笔墨已入庖丁解牛、无往不利的化境。全画尽显吴湖帆圆厚滋润、温文典雅，于平淡中见痛快淋漓的笔墨风格，实则却是借鉴北宋王晋卿名作《渔村小雪》的融古开今的杰作。试比较此画与《渔村小雪》卷中最为精彩的雪山飞瀑一段，即可窥出此《稼轩词意》的渊源所自。除了主峰山体、近景坡石林木系出王诜所宗的李郭派法门，近景坡石还借鉴了唐寅、马远的长斧劈皴笔调。然而尽管借鉴了《渔村小雪》的构图与山体造型，《稼轩词意》毕竟体现了其时已达于巅峰期的吴氏个人的笔墨风尚。此画是纯用水墨画于陈年生宣上，不耐层层相积，故吴氏笔墨滋润温厚、平淡天真的特色也因之被发挥到了极致。

美学欣赏或艺术设计心得

4，对美术概论课程的认识

工艺美术概论课程复习提要《工艺美术概论》是电大装饰艺术专业的一门必修课。通过本课程的学习，目的在于启发学生重视视觉语言的训练，使学生在进入专业设计之前，全面了解形象创造的原理、形式、规则及工艺美术设计的基本范畴、理论和表现技法，掌握一种系统的形象创造思维方式。 本课程所用教材为《工艺美术概论》，李砚祖编著，中国轻工业出版社出版。教材共十章。学习时除把握一些基本理论和基础知识外，应注意理论联系实际和结合其他课程内容具体运用教材。课堂教学中以面授辅导为主，同时辅以课堂设计和课后设计练习。 为了方便同学们复习，现将各章的重点内容列出，供同学们复习时参考。第一章 造物的文化与艺术一、内容要点1．工艺美术的广义性与狭义性。2．莫里斯艺术手工艺运动。3．包豪斯的设计思想与教学思想。4．工艺美术研究从美术的范畴中向外跨出了一大步，发生了从工艺美术到工艺文化的一次认识上的飞跃。二、掌握的重难点1．工艺美术的概念。2．当代中国对工艺美术可以整体性的归结为三个方面。第二章 工艺美术的起源一、内容要点1．“造物”的概念。2．工艺美术的起源与艺术的起源之间的关系。3．从石器到骨角器、到骨针、再到串饰的出现，人类经历了从工具到装饰之路。二、掌握的重难点1．工艺美术的起源就是艺术的起源。第三章 工艺美术的形态范畴一、内容要点1．工艺美术的分类（从功能属性上分，从工艺用品的阶层来分，从工艺品类所使用的材料上分，从工艺技法上分，从时态上分）。2．传统手工艺生存的背景。3．现代手工艺的时代特征。4．了解工业艺术设计的内涵与拓展。5．民间工艺的艺术本体意义。二、掌握的重难点1．现代手工艺的时代特点。2．工业艺术设计的概念及内涵。3．装潢设计的总体特征。第四章 材料、工艺技术与艺术一、内容要点1．材料与工艺之间的关系，材料的分类。2．工艺材料的社会属性（时间性、经济性、风俗性）。3．工艺美术的三大构成要素即工艺材料、技术与艺术。4．现代技术研究理论将人类迄今为止的技术方法分为四个阶段。5．技术的本质属性是什么？6．理解技术与艺术的统一性。二、掌握的重难点1．材料的分类。2．工艺材料的社会属性。3．工艺技术的含义。4．技术与艺术的统一性和区别。第五章 工艺与装饰一、内容要点1．装饰的含义，装饰性的含义。2．工艺规范形成的四方面的因素。3．工艺与装饰之间的关系。4．图案的广义性与狭义性，图案的任务。5．图像学的目的和任务。6．装饰美的法则（多样与统一、对比与调和、均齐与平衡、比例与尺度、节奏与韵律）。二、掌握的重难点1．装饰的广义与狭义意义。2．装饰与工艺之间的关系。3．基础图案的任务。4．装饰美的五大基本原则。第六章 工艺设计一、内容要点1．设计的本质意义，设计的主要任务，设计的五层基本含义。2．中国工艺设计思想（材美工巧、以用为本、文质彬彬、顺物自然、重己役物、物以载道）。3．设计的原则（实用、经济、美观）。4．设计思维的特点，设计的创造性思维的基本特征。5．设计科学的基本体系。二、掌握的重难点1．设计的本质意义及包含的五层基本含义。2．中国工艺设计的设计思想的现实意义是什么？3．人体工程学的含义。4．创造是设计思维的本质内容。第七章 工艺美学一、内容要点1．工艺美学的本质特征。2．工艺的内容（物质省内容、精神方面的内容）。3．工艺美术的形式，内容与形式之间的关系。4．“形式服从功能”的理论价值与意义。5．技术美的价值的本质构成因素表现的两个方面。6．传统工艺之美呈现的不同特征。7．功能之美的含义。二、掌握的重难点1．实用与审美的统一，是工艺美术的本质特征。2．工艺的内容与形式的关系。3．功能之美的含义。4．传统工艺之美呈现的不同特征。第八章 工艺美术经济学一、内容要点1．工艺美术的经济性属性。2．工艺美术的价值结构。3．工艺美术商品的特殊性。4．工艺美术商品学的个性特征。5．工艺美术商品学研究的四点任务。6．商品运动的特定含义。7．理解工艺美术与生产、消费的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术的经济性属性（工艺美术是经济活动，它创造使用价值和价值，工艺美术受到经济规律支配。经济作为工艺美术的设计原则之一，是工艺美术经济性的具体体现）。2．工艺美术商品的特殊性。3．理解工艺美术与生产、消费的关系。 第九章 作为社会文化的工艺美术一、内容要点1．文化的三大分类。2．工艺文化准确地反映文化完整性的具体表现。3．工艺文化与民俗文化的关系。4．工艺文化的传播方式。5．“艺术文化”与“工艺艺术文化”的含义。二、掌握的重难点1．从文化结构的角度，文化的三大分类。2．工艺文化与民俗文化的关系。3．民俗学所包含的四大方面。第十章 工艺美术教育、研究与未来一、内容要点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．设计教育是工艺美术教育的核心。3．包豪斯提出的设计教育思想和方针。4．魏玛时期包豪斯的教学科目的几个方面。5．工艺设计师应具备的理论基础知识。6．理解工艺美术研究与实践的关系。二、掌握的重难点1．工艺美术教育的三大教育方式。2．现代设计教育的关键。3．工艺设计师应具备的理论基础知识。

5，对美术的感想1000字以上

如果你看过很多书 你会发现百分之八十的书其实都是一个桥段 之所以有新书这个概念 是因为局部的修改 范本是个骨架 如果我走在街上看到一个骨架走过来 .相信我 找个范本 你的灵感会如同滔滔江水连绵不绝
美术是一科发挥我们特长 展示我我们的才能的科目 学习了美术让我们有了气质 让我们的审美观不断提高 (接着套吧)很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱她的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程. 美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 祝成功~~~~

6，跪求 大一艺术设计概论 论文2000字

写作思路：构思要围绕主题展开。若要使论文写得条理清晰、脉络分明，必须要使全文有一条贯穿线，这就是论文的主题。主题是一篇学术论文的精髓，它是体现作者的学术观点学术见解的。论文影响读者主要就是靠其主题来实现的。例文：艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。还有艺术带给我们的思考。面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。而是苦练而来。这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。设计来源于现实的需要。因为这面墙要装饰一下。大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。，而不是浪费时光。一个好的思维方式会使我们终身受益。这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。起码你将来你能完成一栋建筑或一个园林的设计，而不是对着稿子发呆。通过对我们对自身的艺术设计能力的培养，可以提高我们的艺术鉴赏力，提高我们的眼界。同时，它能更大程度的发用。就如我们现在看到的许多伟大的设计师一样，他们都是有着极高的艺术修养，才有今天耀眼的成就。从此我们也可以看出艺术设计对于我们的重要性。不同的艺术设计表现在现实中，往往会产生差异，也就是风格的不同。在大学时代，我们处在一个人生的转折点上。学习上会有很多问题困扰着我们，一个好的心态对于我们而言就显得很是重要。或许就是我们没个人对于设计的不同理解，就算是同一事物,设计出来也会产生理解上的较大差异。这就是艺术设计的魅力，因为它是抽象的，不会像数学中有对有错。而现实中往往有很事就是这样，无对也无错。艺术源于生活，却又在不停地为做生活服务者，就如人类发明了房子、汽车以及电话一样，因为我们需要，它们才会问世。反过来，它们给我们带来了便利。这个过程是一个圆形的，循环的，而却无止境的。设计以人为本。我们理解到的，表现出来的，最终运对我们的影响不简简单单的是单面的，是多元化的影响。简单的说是多方面的，它融入了我们的生活之中。就像巴洛克时期以及洛可可时期的家具。不同的时代，它们都存在过，只是风格上的不同，是不同时代的人没对美的理解有差异而己。这就是它融入的见证。艺术设计就在我们身边，就如上课时趴的桌子，坐的凳子一样，他就是艺术设计，就是这么平常而又普通，但却与我的生活息息相关。其次，艺术设计凌驾与我们的生活之上。它的存在使得我们提高了思维的高度，所谓的抽象思维。这使我们的创造性思维得以充分的就是艺术修养所带来的抽象的思维角度的对美的另一种理解。可见，艺感悟养对我们抽象思维的发挥有很重要的作用。它所包含的内容是无边的，这对于我们大学生来说是至关重要的，这样我们就可以把我们的知识进行融合，多元化的发展。这也正好符合了当今时代的发展。我们可以设计出前所未有的东西，如丹麦设计师约恩.乌松设计的悉尼歌剧院，以前从未有过这样的建筑的，以及概念化的汽车与蛋型的座椅等等。无形之间，它扩大了我们的视野，放宽了设计这个界面。正如很多人不知道读大学在读什么一样，因为他们没有大学这个理念。当我们有了独特的设计思维时，就会自然而然的回答你的很多设计方面的疑问。就像盘子非要是圆的吗?这类问题一样。对于我们艺术生而言，这就是思维能力的提升以及创造力的发掘。当然，由于它的包容性，对于所有的大学生而言。在拓展我们的视野的同时，它也培养了我们的创造力。可见，艺术设计对我们也有促进作用。这一过程中，我们的作品质量提高了。同时，我们的能力也随之提高。就艺术设计的促进作用而言，它也不是一定范围类的定值。它对于人的影响，是一中潜移默化的过程，在日常的生活中，我们的学习环境、生活环境都在进行着这一过程。它有助于我们更好的学习生活，就如同心理辅导一般，同时会对我才生促进作用，犹如催化剂一般，提高了我们的效率，而不改变质量。这种自主的主观主用要比客观的推动效果更好。就像没人希望被逼着学习一样。这种力量是强大的，只要我们有着良好的艺术修养，我们可以改变很多，比如同学之间的关系，公司老板可以用它提高员工的工作效率等等。我们的设计就像是一种软力量，无形间拉进了我们与成功的距离。就如服装设计师一样。表演台上的服装亮丽而新颖，但如果从古代人的角度看，那应该叫什么。衣服吗？就如一开始丝袜的设计者，他或许不知道他的作品如今如此的风行。这就是艺术的力量的另一特点，它或许不会马上显现出来。在中国古代，对于艺术这种这种概念就已经存在了。在儒家思想体系的影响下，就十分的强调一个人衣冠得体。这是形象问题，其实它也包含了艺术的概念，注重美的概念。而艺术本身不是看得见摸得着的东西，它是概念化的。就需要我们把它转化成现实的东西。之前提到的安忠雄藤设计的光的教堂-样，就是把思想中的东西转化到现实之中。作为大学生，我们就需要不断提高艺术修养，从而获得这种能力。尤其是我们艺术生，这种能力对我们将来的设计至关重要。之前提到的著名设计师安忠雄藤先生。他少年时曾投身设计公司，可就是这样当年一个在设计公司工作过一段时间的小伙子，在几十年后的设计史上却占有了重要地位。从他开始做一些室内设计创作到真正成为一名设计师，这一过程中，他自身的设计理解就起了决定性作用。可见，艺术设计要是做得完美对一个人的一生的影响是何等重要，俗话说：学史使人明智。从这些先前伟人的事迹中，我们可以看出艺术修养的重要性。他们的成功是对我们最好的提示。现在看来，那些高高在上的伟人也是一步步走出来的。我们与他们的差距在那，就在这种艺术修养上，高的艺术修养不断促使他们不断的进取，才会有今日的成就。可见艺术与人类是密不可分的。现在，通过对这门课的学习，更加是我深刻体会到了艺术含义。在我看来，更多的是以人为本。艺术源于生活，又高于生活。但本质上它出现的唯一－目的就是为人们服务。我们作为艺术生，将来我们的设计不能只是拼起来的模型，因为它是要为人所用为人提供方便的。正如我们学的一样，一个好的设计应该具有可视性，匹配原则等。艺术，在现在看来它已经不再单单是一种文化现象了，它不是日常生活中进行的特殊娱乐方式。对于本专业而言，它更多的是一种需要，因为.需要，它才存在。就如现在人类所从事的种种工作，它就是为得使我更好的生活下去。总结下来，艺术设计已经不再是一个与我们无关的抽象话题了，他与我们的生活息息相关。从家庭到学校，再到社会，我们无不生活在这样一个艺术的氛围之中。生活之中处处都有设计。而现在，通过这么长时间的设计与创造，我们得以将我们自己的内心世界与我们的认识表达给外界，懂得理解设计是一门语言，环绕在我们身边的语言。而现在我们要做的就是将我们对于设计的理解表达出来，由概念转化为现实。

7，美术素描色彩速写总结1000字急急急

1000字才悬赏5分！！！ 好吧 我不写那么多 但希望采纳 1.素描 高二应该是头像 头像现抓好整体 黑白灰！单独临摹五官 （记住 五官！不要忽略耳朵 很重要！） 2.色彩 颜色很重要 多看大师 梵高 莫兰迪 （我很喜欢他俩）再就是塑造 尝试用小笔 我觉得北京谢德堂绿杆的好用 3.速写 多练 尝试先用铅笔 当自己觉得自己画的熟练了 改用炭笔 总之 画画这东西就是要你勤快 多画 多画！！！！！ 要是不采纳我 姐姐真是白写这么多了.........
不会败度以下吗
估计今年的头像可能会考女的， 都考2年男头像了， 色彩还是画画场景吧，2014年色彩题目《市场一角》不能以纯静物做画，所以还要有自己的想象力画。速写主要是多练练了，主要画的是人物动态的的场景，应该不会只画一个人物。

8，谁能给我一篇美术心得

站在我的舞台，从一双双羡慕欣赏的眼睛中，我看到了自己的成功与成熟。低头发现是书支撑了这个舞台；回首看见在我的每一个成长的足印中，都有一个关于艺术的故事！在我的心目中，画画是神奇的，画画是有生命的，它能给我带来欢乐、 一张白纸，一支笔，一个橡皮放在一旁，静静的等待我的指令，我不经回忆起…… 我是个从来不肯在偏科下工夫的人，从不下一点功夫！全身心投入到科学、英语、语文、数学当中。 也许是领悟力强，也许是有天赋，也有可能是模仿能力强，导致我对画画产生了浓烈的兴趣，一天不握铅笔手就痒痒的，那痴迷，已经达到了炉火纯青的地步！ 我不知道是不是我全能，对我喜欢的科目总有好的表现。 我对画画还是情有独钟的！一幅好的画可以让我欣赏半天不觉乏味，一幅烂画可以让我几天没有好心情！渐渐的我喜欢上了美术课 这也许就是画的魔力吧！现在我能用简单的铅笔线条勾勒出副真的画面。在安静的环境中，只有铅笔磨纸发出的沙沙声，和我心跳的咚咚声。那仿佛就是最美好的音乐、我用手中的画笔，画出了雄伟的山川、奔流的河水，还有五颜六色的花朵，画出了蓝蓝的天空和雪白的云朵，画出了充满奥妙、生机勃勃的大自然…… 只能写到这里了你继续接、
绘画心得（1） 小时候我说过，我长大要当画家，可美术老师却说，学美术不是为了做画家，而是为了做设计师。后来，我决定当作家也好，什么也好，只要我是热爱美术的就行了。 就是我们这个学期的最后一节美术课，老师并没有让我们绘画，也没有让我们做手工，只是让我们坐在座位上，听老师说话。美术老师的普通话说的不太标准，所以我听的不太清楚，但我还是听到了一些：“做画家，必须得出名了，才能把自己的绘画作品卖出去，养活自己。在顺德，只有一个画家可以养活一家三口……”这些话让我们班大吃一惊，那个画家好厉害。黄老师说的好有道理，是啊，如果你不出名，别人才不买你的作品呢，再漂亮也没有用。真是“听君一席话，胜读十年书”啊……老师停顿了一会儿，又继续说了下去：“在顺德创意园，里面一个画家也没有，全是设计师。可是，顺德创意园还是很出名啊，是为什么呢？”老师卖了卖关子：“因为里面的设计师虽然不是画家，但他们都会设计！”老师又把我们给吓了一跳，但说的非常有道理。这时，有个同学小小声地说：“可是他们怎么会设计呢？”那个同学说的话被老师听见了，老师语重心长地说：“因为他们都会美术。学好美术才是学会设计的关键，就像老师，老师还没有学好美术，所以不能当设计师，只能当美术老师了……”大家都捂着嘴，偷笑着。“你们别笑，学好美术的人学习成绩才会好，也会聪明，还有特长呢。”我觉得老师这节课是为了锻炼我们热爱美术的那颗心，不知我们班那群捣蛋鬼明白老师的意思没有。“周奕彤！梁子莹！麦静……”老师点了这几个名，我心里纳闷极了：美术老师干嘛呢？正在我思考时，老师开口说话了：“大家看，这几个同学是不是班上成绩又好，纪律又好，还有许多特长呢？”同学们都喊：“是！但梁紫镁不是！”我无语了，梁紫镁是数学成绩有点不好，可她上课很认真啊，算是个纪律好的同志。不过，我脸红彤彤的，害羞了……老师也有说，谦虚+低调=好成绩。“不过，你们也不能骄傲。其他同学都要向他们学习哦，坐下。”黄老师接着说。 那节美术课后，我总在想：学美术是为了做画家，还是为了做设计师？但黄老师给我的答案是——设计师。其实，当设计师其实就是当画家。

9，求一篇艺术导论学习体会 1200字左右

大一下学期修了一门专业课《设计概论》，原本是一门讲大道理的课，但是遇到了一个阅历广、感慨多的康庚老师，这门课程就更加切实了。最后，结课，康老师布置了一个论文《设计与艺术的关系》要求手写，既然老师把教条讲的这么贴实，那么我的文章也不能尽是套话空话了。在手写完这篇文章之后，觉得这不是一篇论文，更像是一个报告或是一个心得了。最后想在博客这片仅存的我发表自己一些感慨的净土将这个文章给留下来，仅作留存而已。 下面是论文原稿：论设计与艺术的关系对于自幼学习美术的我来说，终日素描静物，头像、色彩写生，偶尔也有外出写生的经历，似乎每天都在与着艺术打着交道，但是对着但是的我来说，艺术是最熟悉的陌生人，天天与之相伴，却也缺乏了解。 而对于“设计”来说，最早的认同性的接触在于美术高考前夕，究竟是选择朝纯艺专业方面发展，还是设计专业发展是当时摆在我们面前的两条路，作为一个学习绘画已久但又年少无知的我来说，一直把幻想着把艺术当生命，先前一直觉得搞纯艺术的人才是那种离经叛道、个性十足艺术家，而设计似乎是旁门左道、半吊子水的一个技术活……最后却种种变故，走上了设计这条路。当然，最后也证明我当时的想法是多么天真，而此时我对于艺术与设计的关系却已经有了初步的理解，此时我已经了解到艺术包括设计。艺术是个大范畴，设计算一个分支，再一个就是艺术是设计的基础。 进入大学之后，经过不断了解，学习了《艺术导论》和《设计概论》这两门课程，对于艺术和设计了解的不断加深，对于其中的关系有了更深的了解。 “艺术”《艺术导论第一页概念》………………而设计，……《设计概论设计概念》（概念解释予以省略）首先，我依旧保留着先前的观点 艺术包括设计，设计属于艺术的范畴，艺术的所包含的种类繁多有表情艺术、实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等等，而设计艺术就属于其中一种，设计艺术原属于实用艺术的范畴，是美术与科学技术、审美、造型、色彩、设计融合在一起的一门艺术，总之一个优秀的成功的设计就是艺术。再者，艺术是设计的基础、承载，设计与艺术息息相关。在涉及设计这个行业之前，我们总要经过大量的造型、色彩等的训练及学习，以提升审美，掌握美的规律。这也就是为何每个大学设计专业叫做“设计艺术专业”，而且设计艺术专业总要在设计教学之前及课中开设造型以及色彩的培训课业教学。而美院更是把设计专业大学一年级的学生与纯艺术专业的学生一道编入基础学习部，扎扎实实的打好艺术基础。足以可见设计专业对于艺术这个基础的看重。但是近年来，针对于中国的经济蓬勃发展，人们的衣食住行都离不开艺术设计，设计人才需求大，设计市场也很广阔。社会上有一些的设计软件培训机构应运而生，在社会上招收一些毫无美术基础以的学生，进行短期的专业的软件及相关技能的培训然后从事设计工作，虽说软件技术很熟练，熟练掌握各种设计电脑软件及各种表面能力，但是审美不是短期的一朝一夕可以提高的的。所以我认为这些人只能被称作“设计从业者”，不足以称为“设计师”而其设计成果价值也及其低廉，只能以量来获得更多利益，嫣然成为了体力劳动者。中国的经济发展离不开设计的进步，但是设计的进步靠这部分从业人员推动显然是不切实际的。而从一个侧面也给予艺术设计专业的本科生来说也无疑添加了很多压力，若不努力加强自身专业基本功训练以及提升艺术素养、审美的话，将来步入社会，与先前的短期培训的设计者竞争，毫无优势可言。有的设艺专业同学进入大学就把先前学的纯艺的东西丢掉，或者是先前基础就没有打好，而一心去参加各种软件学校，学习各种技术，花四年时间学这些表面的东西，与先前培训3个月半年的设计从业人员在一起竞争，都是半斤八两，甚至还不如人。所以我们需要更多的是踏踏实实的培养自己的艺术素养，提升专业素质，思想指导行动，解决意识方面的问题，而一个对于艺术有较高感悟的，拥有扎实的造型和色彩功底在将来学习软件及手绘等技能也定然是事半功倍。而欣慰的是我们看到先前短期培训的设计者其中追求高的在进入工作之后，也会主动研习纯艺方面的东西，更多的想在艺术之中获得灵感，为自己的设计作品增彩.而这也从中可以看到。艺术作于设计的基础、承载，对于设计来说，是至关重要的。最后，设计是艺术的表达、实践。设计艺术与人们的日常生活密不可分，小到一枚纽扣的形状，大到整个城市的布局，设计艺术无处不在，设计是一种手段，通过这种手段，可以直接的将艺术带入人们的生活，提高生活质量。有人说艺术来源于生活，但是过于生活，而我觉得设计就是讲把艺术从高不可攀的庙堂上拉下来，融入人们的生活。如果说，实践是检验真理的唯一标准，那么我认为，而设计就是检验艺术的标准之一。 当然，以上观点只是我的一家之言，毕竟涉世未深，见识短浅，难免有所纰漏，但是，我着实看重艺术给予设计的不竭动力和强大支撑，重视艺术对于设计的作用！
《艺术美学新论》基于“思维间体”原理，借鉴了国内外近10年来的最新研究成果，系统审视了历来的美学与艺术心理学研究的主要观点及其认识论基础，围绕审美对象的感性内化形式、知性完形机制及理性嬗变结果，深入探讨了人对视听觉艺术的审美认知过程、心理表征方式、间体世界发生机制、镜像时空的映射原理、审美意象的建构形式、虚拟体验与美感孕生的心脑标志等关键问题，阐释了高阶间体世界与全息镜像时空（表征主体对审美意象的心理建构、功能开发与认知操作）对审美知觉和审美感觉（表象）施加信息调制作用的深微原理。结合对中国教育弊端的反思，提出了借助艺术与审美教育来重塑人的感性世界、催化知性能力和强化理性创新精神的思想路径。 ·查看全部>>

文章TAG：美术  美术专业  专业  导论  美术专业导论心得1000字大一  
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