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1，中学美术教学课件

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中学美术教学课件

2，初中美术课件下载

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初中美术课件下载

3，如何提高初中美术教学质量

摘　要：美术课堂教学本身是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性．以体现艺术的美、教学的美。在美术课堂教学中，蕴含着丰富的情感和潜在的精妙之处，如果教师能细心寻求．深入钻研，精心设计，使学生在美术课堂中感受到美的环境，插上美的翅膀，实现美的创造．那么优化美术课堂教学，提高美术教学质量将是必然的结果。本文就将围绕“营造美术课堂教学之美，提高初中美术教学质量”谈谈笔者的一些浅见。

如何提高初中美术教学质量

4，初中美术课堂教学方面请教

联系实际生活，从边的比如鉴赏课中的人物的形象和现在的有没有区别，尽量吸引学生，注意听和看学生的反应然后找一两个同学起来同时一些奖励和鼓励，这样让学生说出自己的想法，同时老师在一旁要注意引导总结。
换个话题合富辉煌
美术基础应该算从素描开始 几何体是最基础 初中美术课还是讲究简单 不要太过专业 可以从速写抓起 比如 速写孩子们感兴趣的动漫人物 【有条件可以先让孩子们看动画片，不要太长 几分钟就好 】然后小组比赛 提高积极性 培养竞争意识

5，初中美术教学内容的特点和教学方法的设计

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。 科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

6，如何改变初中美术课堂教学的困境

引言　　美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程，美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下，基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状，从初中美术教学所面临的困境中，寻找发展的新思路，希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。　　1.当前初中美术教学现状　　1.1 美术课程地位低，不受学校重视。在我国的中考考试中，占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程，其他课程都不被列入中考考试科目当中，这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课，但也只是形同虚设，被学校束之高阁，成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力，基本上会把美术课改为自习课，而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地，在这个层面，也向学生和家长传达了一个错误的信息：美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视，同样也不受学生和家长重视，长期如此，美术课的地位已经变得越来越低了。　　1.2 教材陈旧，教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了，但查阅这些年的美术教材，并没有发现有太明显、太新颖的改变，教材陈旧，已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用，美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查，我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的，在目前的教学方式下，很多初中美术老师的知识都不全面，而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的，教师知识的不全面，是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。　　2.我国初中美术教学的困境　　美术课程的地位低下，不受重视以及教材和师资上的匮乏，给初中美术教学带来不少麻烦，当前，我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中，上不能上，下不能下，一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程，确立了美术课在初中教学中占有一席之地；另一方面，规定只能成为规定，漠视是学校的自由，甚至可以说是一种行业潜规则，美术只能在摆设里占有一席之地，这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。　　由于软件和硬件跟不上美术课程的需求，学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣，而传统教育中教师本位的思想，更是加剧了学生源的流失，越来越多的学生表示：学校的美术课没有技术性和欣赏性，不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现，美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致，同样的照本宣科。美术课是一门艺术课，是美学课，需要的是创造和灵感，世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢？美术作为艺术如果都不能有独创性的话，想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。　　3.走出初中美术教学困境的途径　　3.1 确立地位，给予尊重。美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义，它是现实的反映，也是艺术的发明，它应该在人类史上有一个属于自己的地位，而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中，美术课程不只是应该具有形式上的地位，更应该有实际意义上的地位，美术是人类文明的宝贵财富，是人类智慧的结晶，它需要被认可，被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中，许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区，主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知，很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存，寻求发展，需要一种新的思路，一种新的思考，而给与它应有的地位，给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础，这份尊重来自学生，来自家长，更来自学校。　　3.2 走出教材，走进生活。生活是最好的艺术模板，有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧，既然没有新意，何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术，更多地不是如何掌握好作画技巧，更重要地是要在他们地性格上、心理上，培养和塑造一种对美的鉴赏能力，帮助他们获得在身心上的健康发展，从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉，如果艺术离开了生活的海洋，任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本，在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分，所以，当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候，不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候，把这项重任交给生活，它会给学生，给家长，给学校交出最好的答卷。同时，从生活中取材，可以做到因地制宜，让学生的作品更加贴切地联系实际，使得艺术与生活联系更为紧密，激发学生无限地创造力。　　3.3 加大师资，提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用，美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程，因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务，学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会，增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果，不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进，以找出更适用于初中生的教学方法。同时，教师还要提高自身的沟通能力，通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后，由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训，尤其是多媒体CAI课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台，并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。　　学校要加大对初中美术教学的师资力量建设，积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加，更需要在质量上得到提升，初中生各项能力都处在一个形成阶段，如果他们的老师具备良好的创新能力，自然在老师的耳濡目染下，他们也会慢慢掌握一种创新的能力，这才是新时期所需要的人才。
摘要：初中美术教学历来不受学校、家长和学生的重视,在十几年的美术教学中,笔者深有体会。在一些学校的课程安排中,所开设的美术课往往是走过场、走形式,平时一遇到课程紧张的情况,美术课可以随意被停课和占用，在其他教师的心目中美术课是可有可无的，学生家长对美术老师反映的学生情况也从来不够重视。之所以会出现这种情况，笔者认为有以下几个方面的原因：“受应试教育”体制的影响，长期以来，评价一个学生的好坏主要看分数的高低，

7，如何写初中美术的课堂评语

近几年来，随着课程改革不断深入，对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。一、尊重个性差异，注重情感的评价教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以做游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体，承载人的情与意，是学生、教师二者感情碰撞的空间，是一个丰富多彩的情感世界。二、关注个体差异，注重评价结果的激励性具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件，只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中，学生的思维才会变得活跃。教学中，教师关注个体差异，用鼓励性的语言，赞扬学生的每一次成功，及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法，给予赞扬，让学生产生成功的体验，激励学生不断追求成功，使学生的创造性思维得以发展，让学生从内心体验成功，产生学习的动力。《美术课程标准》中提到：评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中，注重评价结果的激励性，调动学生的学习积极性，让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时，我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的，画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的，都能获得一件老师准备的秋天的礼物：一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想，既激发了他们表达与交流的欲望，又给他们一种艺术的享受，还再一次突现秋天景物的特点，可谓生动有效，拉近了评价者和被评价者之间的距离。三、关注学习过程，注重评价的多维性教师不仅要关注学生的学习结果，还要关注学生求知、探究和努力的过程，注重鼓励引导学生积极主动参与评价，开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识，自我教育，促进学生主动、全面的发展，体现教师评价的目的是为了改进，而不是为了甄别，体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模棱两可，否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子的积极性，因此使用时一定要委婉，因此尽量多鼓励，少批评。当然不是说不批评，必要的批评也是给孩子指明方向的。肯定优点就是放大优点，让缺点自动萎缩。2、肢体语言评价：教师以满腔的热情、饱满的精神，对学生一个微笑、一个眼神、一个竖起大拇指的赞许、拍拍肩膀的激励、握握手的感激成为教师教育智慧和能力的一种表现。这种评价，简便、直接、有效，对学生的成长起着重要的作用。3、技巧性评价教师注重以多样的评价方法和技巧，满足学生求新求异的心理，为不同层次的学生创造获得鼓励和成功的机会，发挥了评价的促进功能，有利于激发学生进一步参与学习和评价活动的兴趣。⑴我在执教《我心中的太阳》一课时，首先营造了很宽松的作画氛围，孩子们兴趣很浓，表现得无拘无束，有的学生创作出扎小辫的太阳，有的带帽子，有的瞪着大大的眼睛，有的穿着五颜六色的衣服……充满了儿童特有的气息。他们表现的就是自己内心的感受，我们可能会看不懂，不理解，甚至无法定出高低。学生将完成的作品张贴在作业展示台上，然后提问，一是：“你认为哪位同学画的太阳既神奇又美丽？”这个问题是让学生自己做老师，从自己的审美角度去分析、评价自己或他人的作品，发现创造的价值。其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高学生的审美情趣，发展审美能力，又能锻炼学生的语言组织、表达能力，并且提高他们对美的鉴赏能力，使绘画者发现崭新的角度。二是：“说说自己的小太阳有多美丽和可爱。”这个问题我提供给动手能力相对落后一些的学生，让他进行自我评价，说说自己为什么喜欢这样去表现太阳。通过学生说，教师知道他们的所思所想，以便教师能够了解他们绘画时的心理过程，以引导其心理向健康的方面发展，使作品的客观评价阐发出深刻的内涵，为学生的人格发展奠定基础。在这个过程中学生积极地参与，从中可以认识自己的价值所在。⑵同桌间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优、缺点，教师适当选出几幅有代表性作业在课堂的小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过了把“小老师瘾”的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学要求的理解。4、优化作品评价：在作业评价的环节中，用我的面部表情“”“ ”“ ”“ ”“ ”等评价作品的方式来代替传统“A，B，C”的等级评价方式，并把这些表情画在学生作品中最与众不同并值得一提的地方。老师喜怒哀乐的脸是种有趣并富有人情味的评价方式，在教学活动中深受学生们的欢迎，大大满足了学生的成就感。每个表情代表作品中表现优秀的一个方面和需要努力的地方，每一个表情都是对学生的表现作出的评价。5、立体动态化评价：通过建立“成长记录袋”的方式，收集起记录学生成长与进步的一件件实物，一幅幅作品，最满意的作业、失败的作品、自画像、与各科学习相关的资料、小制作、学习感受、家长反馈卡、小组评议等，让学生体会自己的进步。而“作品集”、学习成果展览更是从情感、态度、能力等多方面展示学生的成绩，反映学生在达到目标过程中付出的努力与进步。有效的美术课堂教学评价，它涵盖了教学的整个过程，囊括教学前的扎实准备，即时的教学评价在整个过程起到催化剂的作用。只要老师多一份宽容、多一点等待，多一些发自内心的、真诚的、恰当的课堂评价，多一些充满人文关怀、饱含智慧与幽默、富有情趣的评价，就能使学生充满自信投入学习，使学生畅所欲言,使学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感,使课堂气氛变得更加和谐。同时，更能有效地提高美术课堂教学效率，提升学生的艺术素养，把美术课堂教学带入一个崭新的天地

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