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1，高一音乐鉴赏的第一课是什么

少女的祈祷
喜洋洋和江河水

高一音乐鉴赏的第一课是什么

2，高中音乐说课稿和教案的网址

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高中音乐说课稿和教案的网址

3，高中音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。 现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。 当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

高中音乐鉴赏论文

4，一首好歌是怎么评判的

第一个问题:科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的学者将听赏音乐划分为三个层次: 感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏 。我们可以从两个角度去理解这三个过程: 第一,我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段,即从浅层到深层,从感性到理性的赏析理解过程。第二,我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的三个不同层次。处在“ 感官欣赏 ”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形式美”阶段。他们判断音乐美的标准是:音乐是否“悦耳”,是否“好听”。他们追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“ 感情欣赏 ”层次的听赏者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段,他们判断音乐美的标准是:音乐是否“感人”,是否“动听”,他们追求的目标往往是倾听音乐时所激起的“情”感。处在“ 理智欣赏 ”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情感——美感、道德感、理智感的境界来理解音乐,在这个层面上不仅了解音乐语言的表达方式,理解音乐作品的情感态度,还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形式美”,在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是至高无上的“美”感。其实,这才算是真正进入了音乐世界,也就是科普兰所说的听赏音乐的最高境界——“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感,将超越单纯的生理刺激而获得快感,达到高品位的身心愉悦感。(我从以前高中音乐鉴赏课教案中找到的)第二、三个问题:参见 也谈音乐爱好者中的鄙视行为第四个问题:每个人都有自己的评价标准,没有好坏高下之分,这首歌可能适合你但不一定适合别人,反之亦然。你的口味可能和大多数人相同,也可能不同。榜单一般是通过统计得出的,符合大多数人口味。但你不喜欢那也无所谓,因为评价一首音乐时,主观性实在太强了。
2007年09月25日 星期二 00:19轻轻关上心灵的窗户， 回忆曾经—— 幸福带来的气息…… 她关上了mp3，眼里噙满了泪水。她不解：难道长大就一定得割舍掉那么多东西吗？亲人，朋友，尊师……生命之路走得越长，失去的东西也就越多…… 她喜欢交响曲，不仅仅因为它的力度和震撼力，更是因为它像一位父亲，用强有力的双手支撑着女儿。父亲…… 她不由得想起了父亲。一直以来，父亲是她唯一可以依赖的人。至于追逐名利的母亲，只会让她伤透了心——她从未正眼瞧过、关心过她这个女儿，哪怕仅仅只是一个问候……幸而，她有父亲。父亲教会了她坚强，教会了她忍耐，同时，也让她懂得了——如何去爱别人，就像他爱她这个女儿一样。她一直以为，父亲会永远陪伴着她走完人生，做她永远坚强的后盾。然而，父亲还是去了，带着对女儿无限的牵挂去了……不知不觉中，泪水又漫上了眼睛…… 她也喜欢轻音乐，不仅仅因为它的轻柔和感染力，更是因为它像一位朋友，用最轻缓的言语来安抚她。朋友…… 是的，还有凡，这辈子最好的死党。可就是凡，成为生平第一个欺骗她的人！ “将来，我们呢，要考同一所大学，最好还能进同一个班，再做同桌，当然啦，还是继续做最好的死党……” 昔日死党真挚的承诺清晰地在耳边回响，只是，许下这承诺的人，早已孤身一人走向遥远的北方，丢下她，不知所措的独立面对未来。难道死党间的承诺就那么不值钱？要不然，凡也不会这么断然的违背诺言！想到这，泪水终于夺眶而出…… 她还喜欢blue，不仅仅因为它的意义和节奏感，更是因为它像一位老师，用丰富的指示填满她的心。老师…… 就在迅速模糊了双眼的瞬间，她想起了老师，想起了她的座右铭——做生活的强者！可现在这位强者在干什么？哭哭啼啼的埋怨生活吗？她情不自禁地止住了泪，恍然间，她明白了一切，顿悟了一切—— 那是一首歌，那是她成长过程中的第一首歌，那是由父亲、凡还有老师编织成的一首歌；这是一首由交响曲，轻音乐，blue合成的一首歌，她想忘都忘不掉！ 原来，父亲，凡，老师，都不过是她人生路途上一段又一段的插曲。人，聚了，散了；曲，终了，止了…… 以上回答你满意么？

5，高一音乐鉴赏书 人教版急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急

　　《舒伯特的歌曲》 　　第十六节 艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 　　一、 学习目标 　　（一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱、理解、记忆音乐的主题， 　　（二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 　　（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 　　二、 学习重点与难点 　　（一）重点：聆听与感受舒伯特艺术歌曲的风格特征。 　　（二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 　　三、 教学内容： 　　《魔王》《鳟鱼》《菩提树》 　　四、 教学资源建议 　　（一）教师利用好配套教学参考书与课件资源，反复聆听、鉴赏、分析，把握准本单元音乐作品的知识点、作品风格。 　　（二）教师范唱《鳟鱼》给学生直观的艺术感受。 　　（三）学生自主学习收集关于舒伯特及其艺术作品的资料，进行全班性的展示。 　　（四）学唱歌曲《鳟鱼》。 　　五、 教学方法与学习指导策略 　　（一）聆听《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》，感受、体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。 　　（二）聆听教师演唱，直观感受音乐作品的情绪风格。 　　（三）观看课件提供的直观影音资料，加强学生对舒伯特艺术歌曲的风格把握。 　　（四）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况。拓展学生的音乐视野。 　　六、教学过程 　　教与学过程 　　教学程序 　　教师活动 　　学生活动 　　设计意图 　　[导入]：引出本课教学内容 　　在欧洲音乐浪漫史上有一位被誉为“歌曲之王”的音乐家，他一生创作了大量的音乐作品：其中，歌剧14部，交响曲9部，合唱100多首，歌曲600多首。其中最著名的作品有：《魔王》《鳟鱼》《菩提树》。你们知道他是谁吗？ 　　今天就请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特。 　　学生听教师导入，并思考回答老师提出的问题。 　　采取提问的方法，使学生关注本课学习内容的关注。 　　[展开]： 　　感受艺术歌曲魅力 　　[深入]： 　　了解“声乐套曲”的形式 　　[更深入]： 　　更深入的感悟艺术歌曲的魅力 　　[拓展]： 　　一、 欣赏《魔王》 　　（一） 教师介绍《魔王》故事情节。见书P116 　　舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中 　　的？ 　　（二）完整聆听《魔王》 　　（三） 分角色听辩：父亲的焦虑、儿子的恐慌、魔王的诱惑与威胁，从中感受声音变化极其表现力，引导学生感受音乐旋律和节奏特点。体会不同的旋律音调表现不同的角色、钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛、两个特强的和弦表现父亲精辟力尽、悲痛欲绝的痛苦心情。 　　（四） 分角色朗诵歌词，进一步感受作品特点。 　　二、 聆听《菩提树》 　　（一） 简介《菩提树》，简单讲解“声乐套曲”。 　　（二） 聆听中文版《菩提树》，引出伴奏形式——钢琴伴奏。舒伯特将钢琴演奏、歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”。 　　三、 播放童声合唱曲《鳟鱼》 　　（一）思考： 　　1、 音乐的情绪是怎样发展变化的？ 　　2、 旋律是怎么样发展变化的？ 　　（二）教师范唱并提问 　　1、歌曲的速度、力度有何特点？ 　　2、歌曲表达什么内容？ 　　（三）学生随琴轻声哼唱体会歌曲的速度、力度、并记忆音乐主题。 　　（四）有感情的学唱歌曲， 　　了解歌曲表达的内容（表达作者对当时社会状况的不满） 　　四、 归纳： 　　（一）引导学生总结“艺术歌曲” 的特点： 　　歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲； 　　演唱形式：多为独唱曲； 　　伴奏：一般都有精心编的钢琴伴奏； 　　演唱水平：对演唱技术有较高的要求。 　　目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的； 　　（二）引导学生总结“声乐套曲” 的特点： 　　起源：16世纪的牧歌 　　歌词：歌词多为描述个人生活的感受和内心体验 　　演唱形式：独唱、重唱、小组唱。 　　有乐器伴奏。 　　五、说说唱唱或听听你还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。 　　《摇篮曲》、《教我如何不想他》（赵元任）、《嘉陵江上》（贺渌丁）等。 　　学生带着问题去准备聆听。 　　使学生了解剧中人物的形象和剧情，并想象“魔王” 　　、“父亲”、“儿子”的心理状况是怎样通过音乐表现的。 　　了解、分析《魔王》音乐作品的戏剧性、叙事性特点，重点从音乐上进行分析：旋律、节奏、伴奏音型、音乐表现力。 　　学生有感情的朗诵。 　　了解“声乐套曲”的相关知识。 　　感受作品的真情及钢琴伴奏特点。 　　学生聆听，思考。 　　学生能够对所学的歌曲情绪、速度、力度、内容等进行讨论。 　　学生自己归纳舒伯特音乐创作的风格。 　　学生上网查资料，课上交流并欣赏。 　　学生要了解这首音乐作品是怎样将环境、氛围、人物形象有机融为一体的。 　　通过音乐了解声乐套曲的形式。 　　完整聆听，感受音乐情绪。 　　激发学生兴趣，进一步感受歌曲魅力。 　　鼓励学生继续探究。

6，如何评高中音乐鉴赏课

音乐鉴赏是一门“听”的艺术。我们既要让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性完美结合才是我们“听”的根本意义所在。 高中音乐鉴赏课涉及到不同国家、民族，不同风格、流派的音乐，我们在欣赏中得到提高和进步，在音乐中感受。音乐的欣赏价值、文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。 音乐鉴赏是在听觉感知，情感体验，联想想象和创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。对一部音乐作品反复地听，听的次数越多，印象越深，我们对音乐的感性体验也就越深，更深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，欣赏音乐的能力也就有了较大进步。
盐城市时杨中学严明森【摘要】普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。【关键词】和谐 探究交流马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”普通高中音乐鉴赏课，是面向全体高中学生的基础性模块，是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精神世界的家园，这就是所谓“乐则是乐的道理。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“对于音乐教育，我最终关注的不是音乐，而是能让人产生愉悦的、精神的探讨”。我们在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成学生的“情感营养不良”。但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状态下愉快地学习显得尤为重要。一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课堂中说“大胆说出来吧，让我们共同来解决”。教师放下威仪的外表和学生交谈，了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行“微笑教学”，等等。总之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为“真正的师生共同参与的过程，真正愉快合作的相互的过程”。二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和距离感。例如：在京剧欣赏梅兰芳的代表作时，课前老师在教室里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。请部分学生跟随锣鼓的节奏简单的模仿一下戏曲的动作。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，老师都给予肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标也是学生获得愉悦体验的过程。曾经通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐趣。（一）分组交流老师可以将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。（二）故事引入在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的故事中愉快地学习。1、可以结合故事欣赏音乐。例如在欣赏古曲《流水》时，老师可以给学生讲了一个“高山流水遇知音”的故事。通过小故事，不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。2、也可以利用音乐来创编故事。（三）游戏介入音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，做做游戏可以使课堂气氛活跃。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不能喧宾夺主。我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能有效地逐步提升学生的音乐素养。课程改革是一种逐步探索的过程，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐鉴赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。

7，求一份音乐欣赏课的说课教案

音乐欣赏课《音乐作品的民族风格》说课稿　　--------------------------------------------------------------------------------　　发表日期：2006年5月10日 【编辑录入：风舞十天】　　复旦中学 吴晶　　各位老师下午好：　　我是渝中区复旦中学的音乐老师吴晶。今天我给大家说课的内容是欣赏综合课《音乐作品的民族风格》。　　本课我选用的教材是人民音乐出版社出版的高中音乐欣赏教材第二单元第二课。本单元共三课时，主要是让学生通过各种不同体裁歌曲的欣赏，了解音乐作品的时代风格，民族风格和个人风格；《音乐作品的民族风格》是本单元的第二课，将主要欣赏学习蒙古族民歌《赞歌》和哈萨克民歌《玛依拉》。《赞歌》是典型的蒙古族音乐风格的代表，是一首长、短调相结合的歌曲，曲调豪放，优美深情，刚柔并进的演唱更增添了歌曲的感染力；哈萨克民歌《玛依拉》热情奔放，富于草原风味。　　本课的教学目标是通过听赏两首各具特色的民歌，使学生了解蒙古族和哈萨克族民歌的音乐特点，认识到在同一国家不同民族的音乐特色和音乐风貌，从而增进学生热爱少数民族音乐的情感。　　本课的重、难点是通过欣赏不同民族的音乐，使学生能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨两个不同民族的民歌。由于少数民族的民歌分布广泛，知识面涉及较广，歌曲的风格又各不相同。所以我采用了视听教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体的优点来帮助学生感知音乐，从而分辨不同民族的民歌特点，通过直观的图象来了解少数民族的风土人情。　　本课的教学过程我是这样思考的：它由复习前课乐理知识，听赏歌曲，创作活动这三个部分组成。首先我采用提问的方式开课：“同学们，我国是一个由56个民族组成的大家庭，那你们对这个大家庭了解多少呢？先让学生讲讲对少数民族的认识和看法。引起学生对少数民族的兴趣（点题），问题和学生的经验相结合，学生很快就进入了现实生活中去，从而引起他们倾听的愿望。接着我将采用多媒体影像播放一组少数民族风情的介绍片段，让学生了解少数民族的风情。　　接着进入第二环节：首先我让学生欣赏《赞歌》和《玛依拉》两首歌曲的旋律片段，提问：这两首歌曲各属哪个民族?两首不同的风格民歌片段，引发学生了解各民族音乐全貌的兴趣。然后我用课件展示出中国的版图，把学生“带入”蒙古，去了解蒙古族人民的吃、穿、住、行等风俗习惯，这样能给学生一种身临其境的感觉，使抽象的东西变得形象具体化。接着我将让学生欣赏具有典型蒙古风格特点的歌曲《赞歌》，欣赏完后由学生谈谈自己听后的感受，这样能让学生在听赏和分析的过程中了解蒙古族的音乐，最后与他们一起总结出蒙古族歌曲的音乐特点——旋律自然流畅，宽广。　　在一段长时间内的视觉图象后，为了让学生能松弛一下，我将运用音乐律动法，让学生感受蒙古风格的舞蹈，教他们随音乐的节奏做一些简单的压手腕、骑马、跺肩的动作，来调节课堂气氛，使课堂活跃起来。接着欣赏一段新疆的舞蹈片段，欣赏后让学生分组讨论，提问：这是哪个民族的舞蹈？新疆在中国版图的位置？学生根据自己课前收集的资料，分别讲讲自己眼中的新疆，同时我会让他们欣赏哈萨克民歌《玛依拉》，在听时，我会提示他们注意听哪一句给你感觉最特别？为了让学生更加准确的抓住新疆民族音乐的特点，我会让他们再复听一次跟旋律哼唱，最后我运用表格对比的形式，和学生一起总结出新疆民歌的音乐特点——热情、奔放、自豪。然后把蒙古族民歌与新疆民歌的旋律和节奏等特点作比较，这样能引导学生更加直观的区分出不同民族音乐来源与不同民族的社会生活和音乐文化。　　最后是第三个环节创作活动。在这一环节中，我将播放两首不同民族，不同风格的歌曲，让学生说说是哪个民族的歌曲，其音乐特点有哪些？有了前面两个民族音乐的分析过程，学生能更加熟练的抓住不同民族的音乐特点。然后我再让他们根据不同民族的特点进行表演创作，如：舞蹈、绘画、服装展示等等。这样能充分发挥学生的想象力和创造力，能真正的融入到民族文化中去，学生在一起创作，发挥集体精神，并进行互评。学生在轻松快乐自由的氛围中了解到音乐离不开人民和以人为主体的社会生活。不同地区、不同民族也有着各具特色的音乐文化，都具本民族的风格特色，从而成为该民族的重要标志。　　这堂课，我重在学生学习方式的改变，以学生的自主探究学习为中心，将学生的体验和活动穿插其中，充分调动学生的学习积极性，学习方式的改变可以使学生的学习变得丰富多彩，课堂也变得格外生动、有活力。这一课在教学上有两个特点：一个特点是在课堂里巧妙的将欣赏民族音乐——探索民族音乐——表现民族音乐融合在学生的活动中，并引导学生一步一步发现不同民族的特点，整个过程连贯而自然。另一个特点是教学控制，通过熟悉的音乐进行组与组之间的比赛加上有效的控制，使课堂真正做到活而不乱。
《出色的歌手》说课教案一、说教学设计：《出色的歌手》是鄂伦春民族歌曲。因为音乐是听觉的艺术、是情感的体验。因此,我在本课的教学活动中是以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性差异等为基本理念;本着“一切为了学生的发展”为核心理念,通过运用现代教育教学手段、多种教学形式和丰富有趣的音乐实践活动,让学生们积极主动的学习音乐、创造音乐、享受音乐,以此来表达自己的情智。在互动的学习中,教师以参与者、组织者、合作者的身份成为学生们的合作伙伴、平等中首席者。通过本次音乐教育教学活动,使师生间达到共识、共赏、共进。 二、说教学目标：1、情感态度和价值观目标通过学习歌曲《出色的歌手》,让学生真正感受鄂伦春族曲调的风格特点,丰富学生的情感体验,提高音乐审美能力,陶冶高尚的情操。2、过程与方法目标让学生们在体验、探究、模仿、合作、综合的过程中自主、探究、合作式学习。3、知识与技能目标提高学生的音乐实践和舞蹈创编能力,并能用轻柔而有弹性的声音自信的演唱歌曲。三、说教学重点：引导学生运用自豪、欢快的情绪,轻柔而有弹性的声音自信的演唱歌曲。四、说教学难点：用不同的节奏型和不同的打击乐器为歌曲伴奏。五、教学方法： 本节课的教学主要遵循直观性、启发性原则，利用多媒体教学手段激发学生的想象力。重点采用舞蹈引入、听唱法、情境教学法、体验创新法等教学方法设计教学过程。力图体现：重视学生的音乐实践，把学习的主动权教给学生，激发学生的创造意识。让学生在本节课中真正的感受到“以情感人、以美动人”。是音乐给他们带来的愉悦和快乐。六、说教学过程：（一）创设情境 舞蹈引入新课伊始，我伴着美妙的音乐《美丽的草原我的家》翩翩起舞，让学生感受到大草原的美丽，仿佛把他们真正带入其中，然后问学生你们喜欢这个舞蹈吗？他们非常感兴趣，让学生在舞蹈中感受到草原的美丽。这时我问同学们想不想让老师带你们走出大草原去鄂伦春族人们居住的地方走走、看看，了解那里的风土人情？播放歌曲《出色的歌手》，同时介绍鄂伦春族的美丽景色。这样，为后面的歌曲教学做了很好的铺垫。 （二）学习歌曲，培养兴趣 兴趣是学习的动力，兴趣是最好的老师。激发学生的学习兴趣，首先“以境生情”在这一环节我利用多媒体课件，通过歌曲《出色的歌手》把学生带到美丽的鄂伦春画面和氛围中，再让学生随着动听的音乐律动起来。唤起学生的饱满情绪，同时激起学生对鄂伦春和自己家乡的热爱之情，在学唱歌曲中我通过聆听范唱、学生随琴用lu模唱、视唱曲谱、随录音演唱等几个环节进行，效果非常好。 （三）体验创新 激发热情“鼓励音乐创造”是新课程的基本理念之一，“创造”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，对于培养具有实践能力的创造性人才具有十分重要的意义。在这一环节中我设立了音乐实践活动。让他们充分发挥自己的想象力，首先我设立了三个小组：舞蹈组、唱歌组、伴奏组，我让学生自由组合，相互配合。在此环节中，我到学生中间一同排练，并进行指导。舞蹈组要注意鄂伦春族的特点，动作一定要舒展。唱歌组要注意声音的和谐统一。伴奏组要根据不同的打击乐器分别用二分、四分、八分节奏进行伴奏。然后教师引导：大家唱起来、跳起来、舞起来吧！这时教室里有唱、有跳、有敲、师生共同表演，学生的情感体验，体态语言，声音表现、师生情感相互碰撞，将课堂气氛推向了最高潮。这充分体现师生间、生生间的互动。不仅让学生学会了歌曲，还复习了鄂伦春族舞蹈以及伴奏乐器，使学生真正爱上我们的民族音乐。（四）总结回顾总结本课内容，使学生热爱民族歌曲，并使他们成为自信、勇敢、活泼、胸怀好象草原一样宽广的孩子。最后，随着《出色的歌手》的音乐走出教室。在整个教学设计中我力求体现以学生为主体的思想，以创设情境、激发学生的兴趣为主线贯穿整个课堂，教师充分的运用多媒体、视频资源将信息技术手段与音乐学科有效的整合，不仅让学生开阔了眼界，而且使学生在唱歌中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

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