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1，课题研究报告主要成果

波澜起伏

课题研究报告主要成果

2，课题研究成果的自我评价关于美术或音乐怎么写告下 急用 谢啦百度知

你好。关于美术，你可以写，关于此次课题，从课题研究本身，我通过什么什么渠道，参考多种文献，尽力做到尽善尽美······从学究态度，我是秉着对此课题极大的趣好，想在这一方面做一些探究和延伸········从学术专业性来讲，我可能存有一些不足，但我竭力完善······

课题研究成果的自我评价关于美术或音乐怎么写告下 急用 谢啦百度知

3，课题研究报告的预期成果和成果表达形式怎么写

就是意思你的科研最终成果是以什么形式来体现，来参加结题，比如理论研究的话，就是在哪个级别的期刊上发了几篇科研论文、或者是项目形式，最终的项目展示，硬件或是软件，或应用于生产实践中等等。预期成果就是最终你能做到什么程度，比如结题时实习某个工厂的某条生产线改造，已成功应用于其中，并已安全稳定运行多少天等。仅供参考

课题研究报告的预期成果和成果表达形式怎么写

4，美术专业毕业论文文献综述的写作技巧2017

　　写 毕业论文 主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。那么美术专业论文的的文献综述怎么写呢?下面一起和我看看吧! 　　美术学专业论文写作研究：文献综述 　　★论文题目：***。在二十个字以内，最好不要有副标题，在此环节论文题目可以修改。 　　★摘 要：以**为学术背景，站在**的高度，着眼于**。从**的研究入手，运用**的研究方法，对**进行分析和阐释，揭示**的特征(或形成原因或发展走势)。有关**的研究大体可以分为**、**等*个部分。其中，**部分可以从**、**等*个方面去把握;**部分可以从**、**等*个方面去把握;……。对**的研究不仅有**方面的意义，而且有**方面的意义，更有**方面的意义。(摘要不要出现“本文”这样的字样，要求完全是客观陈述的语气。在此环节摘要内容可以做修改) 　　★关 键 词：名词或名词词组;动词或动词词组;公认的专属名词。关键词为3-5个词之间，不能多于5个，也不能少于3个，两个关键词之间用“;”隔开。在此环节关键词可做修改。 　　综述正文： 　　一、课题研究的国外现状 　　(一)基本概述。概述本课题在国外的研究现状和被关注的程度。国外的成果尽量找，如果实际上有但咱没有找到，则后期研究会很被动，尤其是在开题报告的答辩环节里可能会被一票否决。外语学习的重要性和价值意义在此方面得到了充分的体现。试想：世界上许多国家在大学的美术学或艺术学专业都开设诸如“东方美术”“亚洲美术”之类的课程，如同国内开设“西方美术”“外国美术”等课程。于是，我们怎么敢保证那些研究中国美术的外国学者就一定没有针对本课题形成相关研究成果呢? 　　(二)期刊论文。在期刊论文、专著、学位论文三方面至少各举三个例子(共计九个)，新公开的成果优先(历史上的名家经典论述除外)。阐述这九个文献各自所属的学术体系、研究侧重点、具体研究对象、主要学术观点、主要的研究方法、对本课题研究走向的影响等六方面的具体情况。如这三类文献中的某一类连三个有代表性的文献都没有且本课题的真伪也反复辨析过了，则本课题无疑是很特殊的。要么研究难度极大，要么早已不是学术热点。 　　(三)专著。尽量选取权威作者和最新研究成果，同一作者的同一专著要选最新版的。 　　(四)学位论文。尽量选取博士论文(优秀硕士论文也可以考虑)。尽量选取权威机构、权威导师指导的论文。对于非权威的成果如果认为价值特殊也可以列举，但要详细说明对本课题的特殊意义等方面的理由。 　　二、课题研究的国内现状 　　(一)基本概述。(二)期刊论文。(三)专著。(四)学位论文。内容及注意事项同上。 　　三、结论 　　综上所述，有关本课题的相关研究成果有以下几个特点： 　　从成果数量上看，成果数量是多还是少。 　　从成果质量上看，研究层次的高低程度，研究成果的深入程度。 　　从研究角度上看，现有成果多集中在**方面的研究，对本课题是否有直接的启示。 　　从研究方法上看，现有成果的研究方法是单一还是丰富。 　　总之，将***作为一个独立的研究课题其研究基础如何，针对于本课题所在范畴的研究是方兴未艾、有诸多空白还是已经被广泛涉猎而只有个别的点(如本课题)未被研究。 　　参考文献 　　对之前在 调研报告 环节收集的资料进行二次核实，去粗取精，去伪存真。对于已经确信没有实际价值意义的文献进行剔除，尽量查找之前遗漏的文献进行补充。按照期刊、专著、学位论文等类别逐一进行排列。一般来讲，几千字的学术论文其参考文献至少要十几个;硕士论文至少要五十个以上(且必须有外国文献);博士论文应该有上百个(且必须有外国文献)。一般科研项目的参考文献至少要五十个以上，重要的科研项目至少要上百个。

5，在美术大观或者美术观察投稿论文

《美术观察》有网址，不过不知道，投稿应该是不给钱也不要钱，一旦采用，才会给你稿费。《美术大观》据说没有网址哦
你好！《美术大观》一般不要是抄得太过基本能发，建议发之前检测下雷同率，一般2500一版面，一版面11年发的价格是1200--1300之间美术观察室核心，不太好发，如果你有副高以上职称，或者是课题的研究成果会比较好发，不过价格也不便宜，一片论文大概要8000---10000左右如有疑问，请追问。

6，求高中关于美术的研究性课题文章至少1000字

网络环境下高中美术欣赏研究性学习教学模式的探究_美术论文 镇江市第四中学艺术组 吕 昌　　21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。　高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。　　依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。一． 首先要正确理解“网络环境”　　网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。　　以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用　　网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。　　1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。　　2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。　　3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位　　研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机 地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。　　四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系　　网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：　（略）　　　　　　现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。　　网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。

7，美术研究性学习课题为校园中的审美结题报告

您好，看到您的问题很久没有人回答，但是问题过期无人回答会被扣分并且你的悬赏分也会被没收！所以我给你提几条建议：1，提问要尽量完整清晰不要有生僻的字，回答者一点都不知道你的情况如果你的问题也不清楚的话回答者就不知道你说的是什么，就谈不上回答你的问题了。2，提问时不要一次性提很多相同的问题，提相同的问提让人看着很有压力很烦恼，甚至会认为你作弊的。所以一个问题提一次请出简明即可。3，提问者应该尊重回答者，别人不是你的奴隶必须为你解决问题，所以提问时请注意文明用语！尊重他人的劳动。4，不要问一些太简单的问题，不要明知故问，这是浪费回答者宝贵的时间啊！且不要问一些涉嫌违规的问题。5，不要涉及尖端科学 ，问问里只是一些普通的人，如果你提得问题连科学家都没有答案，很难在这里问出答案来 ？6，可以多交一些知识渊博的网友，以前的一些较难的题，如果有人回答对了，可以和回答者成为好朋友，经常保留着联系，有问题了可以互相探讨的！ 您可以不采纳我的答案，但请您一定要考虑下我的建议哦！谢谢采纳！祝你得到满意的结果！

8，幼儿特色教育美术的科研课题有哪些

关于这方面的课题包括中小学美术课应解决的问题、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力、如何正确对待儿童美术素质教育、浅谈中小学美术绘画技能的训练、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质等等。1、中小学美术课应解决的问题该课题视角新颖，体现基础课程改革的精神，关注幼儿的家乡文化意识、艺术兴趣和动手能力，幼儿园教师很有创新精神，重视实践研究，课题研究与园本教研有机结合，以吴文化为内核的幼儿园美术教育正在形成新的品牌。2、从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力课题对核心概念理解到位，对于幼儿美术教育的理论认识非常到位，目标明确，思路清晰，有序推进，方法选择正确，特色活动与环保相结合，促进多领域目标的达成。地方文化资源、美术课程、幼儿创作实践活动这三个概念各有侧重，教育价值取向各不相同，协调发展。3、如何正确对待儿童美术素质教育人类最可宝贵的时代是孩童时代，童心无暇、童真可爱、聪慧乖巧、率性不羁。儿童有一种超越具体事物的心理，同时拥有伟大的想象力，儿童在作画时随心所欲，形状、颜色、构图变化无穷，不受任何限制，表现了儿童特有的质朴、纯真、自然、幼稚的美。而小学美术教育有其自身的特点和发展规律，不同年龄的孩子有不同的年龄特点和思维方式，所以教学方法和内容必然有着内在的对应性。4、浅谈中小学美术绘画技能的训练近二十年来，我国中小学美术教育经历了以技能训练为重点转到以学科为中心的教学模式，随着对审美教育的重视和DBAE美术教育体系传入我国，又出现了轻视技能训练的作用，重视学生创造、理解和欣赏美术作品的教学倾向。目前,全面培养学生的素质和培养学生的能力已成为教育的目标。当人们思考面向二十一世纪基础教育的美术学科的时候,也要围绕这样的教育目标来确定自己的教学计划,其中美术绘画技能训练是不可忽视的一个环节。5、让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质正在教育改革的浪潮下，核心素养教育已经成为教学改革的核心，如何在学科教育当中培养学生良好的学科素养成了教师开展教学活动的重点。美术教学是培养学生美术素养的重要学科，而学生美术素养的提高应该从主动参与绘画创作入手，只有这样才能够不断提高绘画能力和创新能力，更加深层次地把握美术内涵，既锻炼了绘画技能与技巧，又促进了美术素养的形成和发展。
关于这方面的课题可以从：中小学美术课应解决的问题;从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力;如何正确对待儿童美术素质教育; 浅谈中小学美术绘画技能的训练;让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质;提高中小学美术教学塑造完美人格; 如何才能当一名合格的美术教师;中学美术欣赏课学习方法研究等等这些方面进行课题的研究。对于课题的研究你可以来亿百出版网看看。

9，如何发挥信息化技术在美术教学中的作用

一、 运用电教媒体导入新课,激情引趣兴趣是最好的老师,是推动人们去寻求知识、探索真理的一种精神力量。由于现代教育媒体图文音像并茂,直观性好,感染力强,把静态的灌输变为动态的传播,运用电教媒体导入新课,有利于创设良好的教学氛围,提高学生的注意力,激发学习兴趣,使学生的思维处于活跃状态,快速切入课题。二、运用电教媒体突出重点、突出难点教学的过程是教师在学生已有认知水平的基础上,根据学生的年龄特征和心理发展特点,去帮助学生构建新的认知结构的过程。因此,我遵循趣味性和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际,巧妙运用电教媒体增强演示效果,丰富学生的知识视野,促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态,有效地缩短学生的认知过程,达到突出重点、突破难点之功效三、 运用电教媒体启迪思维,培养美感在教学中,依据教学目标和内容,合理运用电教媒体,把现代教育技术与常规教学手段有机结合,实现教育递质和传授方式的多元化,促进教育时空的多向组合,化抽象为形象。将学生的无意注意转化为有意注意,可以激发学生积极主动的学习热情,促进情感思维,开发创造潜能,使他们自由驰骋于想象的王国之中去感受美、享受美。扩展资料：美术教育的重要性在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推到了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。一、正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。二、培养学生学习美术的兴趣“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的兴趣。参考资料来源：百度百科-美术教育
一、研究背景和意义 二十一世纪的今天信息技术与课程整合已成为教育改革一道亮丽的风景，如何正确、科学、艺术使用现代化的信息技术，以及让这些技术完美地与课程整合在一起，是我们所讨论的热门话题，应用信息技术改善传统课堂教学,会使美术课变的更美丽。信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展，投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多使用于美术教学中，它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开扩了学生的美术视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，犹如身临其境。激发了学生对美术学习的兴趣，引起感情上的共鸣，既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。多媒体教室，把计算机和网络引入课堂教学，使我有机会和条件进行一些实践和探索，深深感受到信息技术应用于美术教学具有传统美术教学无可比拟的优越性，使传统美术教学模式、教学环境、教材形态、教学方式、方法以及学习方法都发生了一系列变革，对促进素质教育，提高美术课堂教学质量起到了无可替代的作用。二、课题研究的目标 1、通过课题的研究使美术与信息技术的得以整合，不但可以解决学习资源匮乏的矛盾，而且可以激发学生主动参与的热情。在信息技术环境下，美术欣赏的资源将变得更加丰富。 2、通过课题的研究可以使信息技术在美术课堂中的教学方式、教学观念得以改变。美术课中信息技术的运用，更减少了许多带工具的繁琐，缩短了作品完成的时间，减少了绘画的空间，增强了教学的直观性和学生学习的自信心，使绘画变成有兴趣、有成效的游戏。三、研究对象 以课堂教学为载体、以学生的学习活动为主要研究对象，以学期教学为主线，将初中各年级的美术教学与信息技术的应用有效结合、同步展开。四、课题研究采取的方法及过程 1、课题研究采取的方法 ① 以课堂教学为载体、以学生的学习活动为主要研究对象。各年级的美术教学信息技术的结合同步展开，从课堂和课外探索信息技术与教学实践有效结合的方法和途径。提升美术课堂教学的效率。在美术教学中，利用多媒体教学课件的图形、声音、动画等多种形式，创设教学情境，把教学内容呈现给学生，会极大地调动起学生学习的热情。 ② 以学生活动为主要形式，组建美术兴趣小组，通过互联网搜集课堂素材，素材可以使照片、图像、声音等各种形式。利用信息技术的多媒体音像技术，结合学生的生活实际，通过搜集、欣赏和观察这些材料，让学生受到启迪，产生创作愿望。 ③ 通过调查问卷反馈等形式，及时了解学生对多媒体授课的接受情况，做好数据统计与表格分析。 2.研究过程 第一阶段：课题准备阶段（9月上旬） 1、组织召开组内全体成员会议，由组内成员进行课题研讨，根据新课标的指导意见，理清研究思路，撰写课题实施方案。 2、在教研日对每位老师的分工和课题开展的要求进行培训，学习有关理论，明确研究任务，大量阅览、搜集相关资料。 第二阶段：研究实施阶段（10月——12月） 1.学习有关理论，明确目标；全面展开教学实践，探索信息技术与美术课堂有效结合的方法和途径。 2、在教学实践中，不断尝试通过信息技术与美术学科整合的教学探索，合理地把信息技术融合在美术教学当中。不断发现问题，解决问题。 3、及时总结阶段成果，形成理论材料。 第三阶段：总结阶段（1月） 1、将课题研究成果应用于课堂实践。 2、开展学科同研，撰写专题研究文章。 3、撰写课题研究总结 五、课题成果形式： 1、备课展示 2、阶段教师手记 3、研究总结报告

10，幼儿园开展关于美术特色的课题怎样分解任务动员

一、问题的提出二、课题研究的目标及内容：（一）研究目标：　　（二）研究内容：三、研究方法研究方法：以文献法、行动研究法，实验法为主，以调查法、观察法、问卷、经验总结法为辅。四、研究思路：对上美术课的幼儿进行前后测查，通过测查说明美术教育对幼儿的全面发展是否有促进作用。2.改变现在的“报班热”让孩子被动的接受教育，承认美术教育对幼儿发展的促进作用，改变传统的美术教育忽略幼儿的个性和心理生理特点。3.通过研究解决目前在幼儿园中存在的传统美术教育问题。五、研究步骤：（一）准备阶段1、查找资料，分析问题，制订研究计划。2、实验教师学习理解研究方案。3、积极做好研究前的准备工作。（二） 全面实施阶段1、学园增添美术教育设施。2、加强理论学习，提高教师美术教学理论水平和实践操作能力。3、开课观摩研讨，吸取成功之处，诊治薄弱之处。4、验证编制的目标、计划及内容的可行性，及时调整，使之合理、可行、有效。5、探索新颖的教育形式、方法和评价手段。6、专人负责收集、整理资料。（三）总结阶段1、整理资料，撰写研究报告。2、对实验对象进行结题鉴定。3、成果推广。六、 研究经费估算（略）西周幼儿园现正火热招生中，欢迎上我们的了解看看
应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品　　哈哈　　课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究　　一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题　　（1）、背景分析　　以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。　　儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。　　（2）、课题所要解决的主要问题　　为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。　　1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。　　2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。　　3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。　　4、儿童美术活动“档案式”发展评价。　　5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。　　二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系　　（1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析　　美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。　　随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。　　（2）本课题与之联系与区别　　本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。　　三、课题研究的实践意义与理论价值　　1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。　　2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。　　3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。　　四、课题研究设计报告　　（1）、课题界定与支撑性理论　　此课题的核心理论为创造性教学、儿童心理学以及皮亚杰的建构论。艺术学习的最终目的在于用自己的生命心态的独特体验以及创造性的表达能力表明他对宇宙万物的感受。艺术学习要顺应自然，顺应人的发展规律，教育要促进人的发展，儿童的知识体系是在自己的探索操作中自我建构的。　　《创造型儿童美术教育的实践研究》是将创造心理学、教育学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践。解决当前美术教育的核心问题即如何促进儿童审美创造力的发展，创造型儿童美术教育活动是以儿童运用美术手段创造性地通过感受，表现自己的生活和情感的美为目标的，是重在发展儿童创造性的一种教学思想和教学模式，其教学的出发点和归宿是儿童主体发展的发展性教学。　　（2）、理论假设与研究目标　　创造型美术教育活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视儿童这一学习主体的自我成长，关注儿童的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信儿童，为解放儿童的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助儿童实现想法，培养出具有可持续发展性的认知于情意能力的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。　　具体研究内容：　　1、制定创造型美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。　　2、探讨创造型美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。　　3、探讨形式多样的美术工作室或美术活动区的建立，为儿童个性化的自主艺术创造提供空间和条件。　　4、研究不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。　　5、创造型美术活动与创造性人格培养的关系。　　子课题：《音乐欣赏与美术创作的同构》、《创造型儿童绘画活动的实践研究》、《幼儿园实验绘画对发展儿童创造性思维的研究》、《创造型儿童手工活动的实践研究》、《儿童美术“档案式”发展评价》、《美工活动室的创建和开展》等。　　（3）、研究方法和手段　　本课题主要采用行动研究法进行研究，并通过观察、调查和作品分析的方法，了解研究现状，了解个体儿童学习策略和创作表现心理，不断调整研究方向，促进儿童创造性思维发展和创造性人格的培养．通过研究前后儿童表现和作品的测量比较，验证研究结果．　　本课题是我区幼教教研室主持，由我区几家幼儿园共同合作进行的，每家幼儿园在研究前期从美术教育的一个方面入手，如：绘画、纸工、泥塑等中任选一个方面进行创造性美术教育的探索性研究。研究中采取各园在共同的指导思想下，自定研究方案进行相关研究，课题组定期共同学习、研讨和观摩的方法，保证研究方向的一致、研究成果的共享及各单位自主创造力的发挥。　　（4）、研究具体步骤和进度安排　　本课题研究将分四年三个阶段完成，分为培训试点、探索实践和总结发展三个阶段。　　2002年9月——2003年8月课题研究宣传发动期、调查各园美术教育现状，进行相关理论学习（儿童创造性心理学和创造性美术教育的理论）、各园在手工或绘画方面确定一个班级进行创造性美术教育的途径、方法和手段的尝试性研究。出有关前期调查报告、经验论文以及教学案例　　2003年9月——2005年8月拟定创造性美术教育下的各年龄段儿童发展目标及儿童作品评价量表；对小、中、大班在手工、绘画方面进行创造性美术教育的探索性研究及成果验证性研究。出论文、召开中期成果交流汇报会、案例及儿童作品集。　　2005年9月——2006年8月继续验证性研究，整理各类研究资料、结题工作、出有关教育论文及总结、出活动设计专辑及儿童作品集等。　　（5）、预期研究成果　　1、研究报告、论文：每位研究成员每学年要撰写论文或研究报告　　2、创造型美术教育活动实录文集：将效果显著的活动设计、实况评析、活动反思、个案记录、儿童作品及评价整理成册，出文集　　3、儿童创造作品集：收集儿童作品拍成影像，完整记录作品名称，作者姓名、性别、儿童对作品的表达以及教师的评价，出画册。　　4、教学活动展示和经验交流：阶段性地进行教学活动观摩，汇报阶段性成果。　　预计2006年底完成研究　　（6）完成课题的可行性分析　　课题负责人陈学群：南京市学科带头人、南京市优秀青年教师，曾参与国家重点课题“八五”期间的“幼小衔接的研究”、市级课题“幼儿社会性研究”、“单元教育课程研究”、“幼儿园美术课题的研究”等多项研究，撰写多篇论文分获国家、省、市论文奖。96年开始担任市幼儿园美术教研组的负责工作，带领全市30余家幼儿园进行美术课题、教法以及儿童审美创造表现能力的研究，对教师的教育观和儿童观的转变，理解儿童的作品等方面起到了积极的作用。2000年3月起，在南京市美术教研中心组，每两周一次做了本课题的试验性研究，取得了良好效果。依托市美术教研组可以进行广泛的验证工作，以提高研究成果的可行性。　　参加研究的单位均为市优质园以上的等级，有4所省级示范园，1所市级示范园，在美术方面有一定的研究，其中三幼、省军区幼儿园、三八幼儿园、市级机关幼儿园承担省级以上课题研究，各参加研究园对此研究有浓厚的兴趣，保证课题研究的人力、物力及经费的投入。课题组长由业务园长和区骨干教师组成，其中有3位市优秀青年教师，都对幼儿美术进行过相关研究，撰写的论文获区以上论文奖。同时我们还邀请了南师大教科院副教授孔起英对课题进行指导。

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