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1,美术教师年末总结

关于初中还是高中?每个阶段有不同的心理,所以根据不同阶段的学生有不同的总结
我是学生

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2,浅谈如何促进美术教师的专业成长

作为教师,首先要有扎实的教学功底,还要有渊博的知识储备。这是魅力教学的共性。美术是一门艺术学科,需要专业的精神,塑造良好的课堂氛围,能吸引学生的注意,提高学生的兴趣,展现美术的魅力,就能提高课堂教学的魅力。

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3,如何当好一名美术老师张思远同学的论文提纲

题目;如何当好一名美术老师一、序论1、 本文的中心论题是:做一个美术老师我们要从自身做起,对自己严格的要求自己,以身作则!2、 说明写作意图:以后我将走入社会,做一名教师。所以我必须深思教师的意义,必须为了做一名优秀的美术教师而做准备!二、 本论(一)当好一个美术老师的前提条件1、 首先:思想上的准备.我们要知道怎么样做好一名教师!(要有一颗爱学生的心,苏霍姆林斯基曾经说过老师的标准是“把整个心灵献给孩子。”)2、 其次:技术上的准备.作为美术老师要有深厚的美术功底。(了解世界美术史,中国美术史. 掌握相关的技法和教法.)3、 最后:职业特点的准备.最重要的就是明了职业道德,对教学的真正热诚。(二)当前做好一个美术老师的策略1、 学教材:自己要了解学习各年龄阶段的教材,充分的学习,完善自己。2、 学心理:根据各年龄阶段孩子心理特征.备教材和备学生,明确教学目标,积极备课。3、 重课堂:注重课堂教学和师生互动。4、 重总结:重视课后小结的作用。5、 善用评价:对教师自己客观评价.对孩子多用纵向评价,质性评价.(三)美术老师对待学生,以学生为中心。1、 与学生平等对话。2、 与学生真诚交往。3、 与学生相互理解。(四)做好美术老师最关键的还是要求自己。1、 充分了解一个教师应对自己的道德要求。2、 对自身的专业水平要求。3、 根据教材要求自己,不断学习。4、 对工作的热诚和决心。5、 以身作则。三、 结论1、 概述当前美术教育的情况,根据现有条件我们的任务和责任!呼吁更多的人重视美术教育和提高孩子们的欣美能力和创美能力!2、 呼应序论如何做好一个美术老师,如何完善自己!强调中心论点,3、 总结全文各个分点,提出分点与中心点的必然联系。4、 结尾:对自己将要面对的教师生涯充满希望。
虽然我很聪明,但这么说真的难到我了

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4,美术教师工作总结题目有哪些

美术教师与其他教师工作总结题目应该一样,一思想政治方面二教育教学方面三努力方向。
主要写一下工作内容,取得的成绩,以及不足,最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。 总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究,分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的,要以计划为依据,制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。 总结的基本要求 1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2.成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是什么性质的,怎样产生的,都应讲清楚。 3.经验和教训。做过一件事,总会有经验和教训。为便于今后的工作,须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中,并上升到理论的高度来认识。    今后的打算。根据今后的工作任务和要求,吸取前一时期工作的经验和教训,明确努力方向,提出改进措施等 总结的注意事项   1.一定要实事求是,成绩不夸大,缺点不缩小,更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。    2.条理要清楚。总结是写给人看的,条理不清,人们就看不下去,即使看了也不知其所以然,这样就达不到总结的目的。   3.要剪裁得体,详略适宜。材料有本质的,有现象的;有重要的,有次要的,写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分,该详的要详,该略的要略。 总结的基本格式   1、标题   2、正文     开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。   主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。   结尾:分析问题,明确方向。    3、落款   署名,日期

5,如何当好人民美术教师心得体会

作为一名新任美术教师,这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。 美术作为一门副课,学生们在兴趣上是有很大的吸引,但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃,致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好,我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏,作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作,分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上,领导反复强调:要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养,有时是一种态度,一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律,管好纪律的同时在培养兴趣,寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够,在本学期我会着重于这方面,在纪律上能有进一步的提高。 在美术教材内容的把握和方法的探究上,我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课,选择不同的教学形式。如:技能类的课,像上学期的中国画教学,我都在课前作好充分的准备,计划好每节课的教学内容。讲解仔细,无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学,并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。 对于美术欣赏课中,我都尝试自己作课件,寻找相关内容,充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性,发挥其美术与其他学科的联系,丰富学生的知识。在一些制作课中,课前我都准备好一些相关实物道具,使其具有直观性,使学生能更好的实践联系,发挥想象力动手制作。课堂内容丰富,准备充足使学生兴趣提高,让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。 在美术作业上,每次的作业我都认真批改、打分、讲评,对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览,鼓励学生,丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明,采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。 本学期在吸取上学期的教学心得的基础上,我取长补短,更好的改进不足之处,同时主动积极的和其他老师交流探讨,希望能在本学期能有更好的提高。

6,求高一美术总结800字

从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的,每个专业的学生,每个人都离不开美术,都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式,中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术,到文人登场的魏晋南北朝,到雄浑壮丽的隋唐气象,从继往开来的五代到宋元意象,到画派林立的明清,再到新旧交替的中西交融,最后到个性十足的现代,每个时期都呈现出独特的绘画特点,都留下了一批优秀的画作,让后人去赞叹。在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画,它用简单的笔墨,在似与不似之间塑造形象,寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨,勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的,“西方静物画,画的是死的;中国画,画的是活的,传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官,但是我更喜欢中国画,更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画,如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品,我难以回答,因为这些作品不是哪幅能概括的了的,应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安,这座曾是十三朝古都的城市,现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆,看到那些文物,我心中无比兴奋,仔细欣赏那些美丽的艺术品,揣摩它们的历史,我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽,我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书,行万里路,此言不虚也!在这门课上我认识了很多拥有美丽的人,我了解了他们的故事,记住了他们的名字,我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的,在学会欣赏美术之后,也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了,因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受,它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家,只要你有表达自己的欲望和方法
网上查查,把话变成自己的,几篇同时拼凑,都是这么过来的。

7,美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分,究其范围而言,它是包容性的,与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动,诉诸于人眼睛、思维和手的训练,培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展,具有相当的同一性,这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为,教育包括这两个矛盾:一个人应接受教育以实现本来的他,另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展;另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此,作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。1、寻找生活的源泉,培养和提高学生审美能力在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量美术学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在教师后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在美术教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?生活处处有美,艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。2、寻找在生活中的美,培养学生的观察能力观察能力的培养在美术教学中显得很重要,任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求,在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察,但在各个学科中,美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然,观察能力的形成是长期的,每一节课都不能忽略,应坚持不懈的引导,让学生逐步形成这种习惯。观察是孩子认识周围的主要途径,没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的,而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。生活虽然是我们每天都要经历的,但要真正反映表现生活时,有些学生就会感到茫然,无从下手、不知所措,以至于他们的作品表现形式过于单一,产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中,观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中,有意识地引导学生的观察,并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界,看大自然中的一切事物,不设立固定的标准和不可改变的模式,不把成人的眼光压在他们身上,鼓励学生运用横向思维,推崇标新立异,要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。在讲一年级《画自己》一课时,我没有详细讲解人物的比例关系,而是教给学生观察分析事物的方法,让孩子们在课下观察自己的同学,注意找出同学最大的特点,并把观察到的在课堂上讲给同学们听,经彼此间的讨论、交流,把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时,我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣,看上去真是太像了,每个部分虽然不是很准确,但是神态抓的比较好,我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到,只要引导得法,就会取得意想不到的效果。试想,如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养,扼杀了他们的创造性思维。3、融入生活角色,培养小学生丰富的想象力爱因斯坦有句名言:想象力比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。生活中各种各样的角色令学生好奇,他们融入生活的意识很强,让学生在学中体验不同的生活角色,对活跃气氛,提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时,在教学生制作鞋时,让学生扮演设计员和生产者,比比谁的鞋做得好,鞋制作好后,让学生把鞋拿到市场中,充当买家和卖家,推销自己的鞋,或者去选够自己满意的产品,买卖十分红火;也可以用拍卖竞标的形式,拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高,买卖中体会到成功的喜悦,能有效地促进学习和想象。因此美术课在教育中所占的比重,地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置,绝不能可有可无,绝不能可上可不上。

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