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1，如何改进当前美术教学形式过于单一的现状

有心就能改进，巧妙地分析教材，将学习内容童趣话，深问题浅输出，创设情境化的教育环境，让幼儿在杜威的做中学理论中建构自己的美术水平和审美水平，化大教育为自然，一定可以的 . 如果你让儿童掌握涂色技巧
不明白啊 = =！

如何改进当前美术教学形式过于单一的现状

2，正向画室的教学模式和传统教学模式有什么区别吗

在正向画室是因材施教，老师的作用是引领学生看到自己的特质，并最大化地运用和发挥自己的特质，拥有自己的绘画风格和亮点，而不是一味地以复制粘贴为教学目的。
辛巴星4+1集体课教学模式，让孩子们在一起零压力快乐学，课上孩子们可以一起跟着老师做各种音阶游戏，而传统一对一模式，枯燥单一乏味，孩子只面对老师一个人，时间久了也会影响孩子的性格，使孩子变得孤僻，对学习没有兴趣，没有了快乐。

正向画室的教学模式和传统教学模式有什么区别吗

3，如何改善以往课堂教学中的评价方式单一的现状

教师的评价要做到因人而异，要针对不同的学生采用不同的评价标准。因此，教师要了解他们的基础，关注他们的发展状况和努力程度，尊重差异，为每个学生的发展创造宽松的环境，并给予具体指点和引导，耐心期待学生一点点成长、进步。
你好！争议教师的评价要做到因人而异，要针对不同的学生采用不同的评价标准。因此，教师要了解他们的基础，关注他们的发展状况和努力程度，尊重差异，为每个学生的发展创造宽松的环境，并给予具体指点和引导，耐心期待学生一点点成长、进步。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

如何改善以往课堂教学中的评价方式单一的现状

4，关于中学美术教学方法的几点思考

一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观法等。三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作法、设计法、制作法等。
中学教美术都分节上，调节好每个环节要完成的学习目标进行多法运用。一般规律是：你在学生学中教，让学生在你教做中学。你要教什么内容都不要一开始就讲结论，要知道学生的知识是“自己学会的”，不是你“讲会的”，他们的操作技能也是自己“会做了，能做了”，所以你要围绕怎么才能让他们“做出来，做对了”，而进行每个教学环节的知识目标和能力目标的设置。每节课或每个单元都可以用不同的方法进行，简单举例：（讲授）你讲理论、知识、概念...不可“填鸭”，，只可讲必须要讲的，讲的同时要引导学生思考，让学生试画，试操作，引导为什么要这样去画去操作？这是引起学习兴趣的关键，也能让学生在寻求解决方法的时候印象深刻。（引导）让学生思考某个问题，回答某个问题...你不说答案，回答对的表杨，不对的引导学生互相补充，得出最佳答案。这样会让学生体会学习快乐轻松，你的课堂会慢慢的变得学生主动去学，课堂气氛活跃，针对90后的学生而言，给他们更多发展空间比限制要好，学生也会慢慢喜欢你的课。（讨论）分组或集体就一个知识点进行分析、探讨，然后得出学习方法结论（如设问：怎样才能拉开黑、白、灰关系？如分析：两张画中那一幅更能表达出玻璃的质感，为什么？如操作：这幅画需要怎么修改，哪个同学试试？...）这样学生的表达能力、分析能力也逐步得到培养。讨论气氛热烈会使你的课堂不至于沉闷。但你要注意分寸，时刻调节和把握他们讨论的方向、方式和过程都是围绕本节课所要解决的学习目标。具体方法请参考教学法相关书籍。方法很多种，而学无定法，同样教无定法，因学生而立就可以了，上课多了自然就运用自如。

5，论述美术课堂教学的特点认识它的不足有的意义

新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．
美术课堂教学的特点主要体现在以下几个方面：1．它有利于大幅度的提高美术教学效率。一个教师能在同一时空里对几十名学生施教，较之个别教学，大大提高了单位时间的教学效率，适应大规模培养人才的需要。2．它有利于美术教学的系统性和连贯性。教师以在同一时间连续上课的方式对全班学生进行同一内容的教学，有利于教师按国家规定的教学计划、教学大纲和教科书，有计划、有目的、有系统地传授“双基”、发展能力，保证基本的教学质量。3．它有利于发挥集体的美术教育作用。年龄近似、心理发展阶段接近、知识水平大体一致的学生同处一班，易形成学习集体，既有利于教师利用集体力量进行美术教育，又有利于学生之间取长补短、互帮互学，促进他们身心快速地成长。4．它有利于学生身心健康发展。丰富的美术课程内容轮流交替或一单元美术课内容的承前启后的不断变化，课间有休息，既为提高学生的美术学习兴趣和美术学习效果提供了可能，又能减轻学生疲劳。它的不足主要体现以下2个方面：（1）不利于发展学牛的审美个性和创新精。由于课堂教学中采用统一的教科书、同等的进度和同一教学方法，很难解决客观存在的学生个别差异，如学生的不同美术基础、不同审美情趣、不同学习能力和学习态度等差别，这势必使学生中学习能力强者得不到满足，学习能力弱者不易得到特殊帮助，难以做到既面向全体学生，又注意因材施教。有经验而又负责任的教师可能在课上的提问、讲解及辅导中对此有所重视，并在课下进行弥补，但就一般而言，这毕竟是明显的不足。（2）不利于扩大学牛的艺术视野和加强学习内容与生活的紧密联系。由于课堂教学是相对封闭的教学活动，许多生活中的艺术问题、艺术中的生活问题，难已在教室内、课堂中广泛触及并予以解答或实践，因而一定程度地影响了他们对所学的美术文化内容的扩张、审美情趣的发散，等等。
新美术实验教科书中蕴涵着适合不同学段的易学、易懂的美术语言与艺术实践技能，以发展学生的创新意识和创造能力。不少教科书中还对学生展示自己作品的方法作了具体提示，以引导学生获得灵活运用自己成果的能力．再看看别人怎么说的。

6，互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析 　　1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。 　　基于互联网的美术课堂教学创新融合，具有以下可行性： 　　第一，互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材，并进行有别于传统教学的多渠道学习。 　　第二，相较传统课堂教学，提供更为丰富的美术学习沟通，不仅仅局限于原先的师生课堂关系，更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通，从而为美术教学提供更广泛的交流空间。 　　2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。 　　实行融合互联网的美术课堂教学，需要通过一定的教学和学习理论，并通过相关理论指导，进行美术课堂教学互联网应用的研究，结合现阶段美术课堂教学发展情况，可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题，形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。 　　二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策 　　作为新兴技术，互联网不仅仅是应用于学科的整合，也运用于教学方法创新与课堂教学的创新，更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合，是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新，本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展，并通过上述各类因素之间的结合，形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。 　　当今美术教学，主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程，它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系，更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有，从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合，获得上述各方面要素的习得累积，而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣，这一主观能动性激发的关键在于学生与教师，以及美术教学间的关联，互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台，对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势，能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段，以及实践教学，并且将学生的学习动机，逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析，形成以下利用互联网与美术教学融合，提升其课堂教学效能的创新对策，详析如下： 　　1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。 　　实施基于互联网的美术课堂教学，借助辅助教学等软件，以及对应的网络互动资源，形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务，形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时，也促使教师积极地备好课，掌握好课堂中随时可能出现的问题，内容更丰富，涉及面更广。 　　2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。 　　基于互联网资源融合性的美术课堂教学，不仅仅是利用互联网的细致主题经营，要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学，则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力，激发学生兴趣的同时，做好美术课堂对于互联网的应用，例如能便利地使接入网络，部分年轻教师携带一定设备，进行网络浏览和应用评估的。 　3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。 　　利用互联网进行美术课程的准备，主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新，则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时，这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示，是一个互联网融入美术课堂教学的结合。 　　4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。 　　根据这一点，互联网作为现代化优势的引用，能够充分结合互动教学的重要性，并且利用互联网资源，进行强大的交互功能体验，提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法，实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题，也可以通过关联定位，明确对方的个性化指导;最后，可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。 　　互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台，具有重要的结合性意义，当今美术教育的课堂教学效果提升，在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上，形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然，随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著，现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点，及其对于美术教学需求的关注，从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

7，农村幼儿美术教育有哪些问题及原因

一、幼儿园美术教育中存在的问题 　　幼儿园美术教育中存在诸多的问题，笔者主要是从美术教育的内容、教学方法、作品评价三个方面来论述幼儿园美术教育中存在的问题。 　　1.幼儿园美术教育内容不够全面，偏重绘画的现象严重 　　幼儿园美术教育活动主要包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容。笔者通过在幼儿园的实地观摩发现现在诸多幼儿园在开展美术活动时存在着教育内容单一，偏重绘画的现象。在笔者去过的几所幼儿园中，幼儿园展示出来的幼儿的美术作品主要是绘画作品，很少有幼儿的手工作品，还存在着很多幼儿园将美术教育活动等同于画画课。儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。 　　幼儿园存在着城乡差异、区域差异，不同的幼儿园软硬件条件差异很大，但幼儿园中美术教学活动内容单一，偏重绘画的现象是普遍存在的。 　　2、幼儿园美术教学方法单一 　　幼儿园美术教育活动的教育方法单一，主要是采用示范法、范例法。例如：笔者在山东省济南市某十佳幼儿园大班观摩了一节美术教育活动（日常的美术活动并非公开课），用墨和中国画颜料画公鸡吃虫子，完全是教师先示范，之后幼儿自己画。再来看一个关于范例法的例子，笔者在四川省南充市某公立幼儿园观摩了一节大班的美术活动--画螃蟹。带班老师首先在网上搜到各种螃蟹的图片让幼儿们观察欣赏，随后让幼儿总结螃蟹的基本特征，幼儿们在教师的引导下总结出螃蟹有六根腿，椭圆形的身子，两只钳子，两只眼睛以及这些身体部位的分布。最后教师在黑板上用粉笔将螃蟹画出，并将整幅画赋予情境性画上了几只蝌蚪、水草还有水面，幼儿们开始按照教师的范例作画。幼儿很快就忘记了自己观察的到的螃蟹的样子，只是不时的抬头去看教师出示的范例画，有的幼儿连螃蟹游动的方向也要和示范画的一样。 　　以上两个例子都是主要采用示范的方法来教授幼儿作画的，画螃蟹的例子多了一项画前的欣赏可是最后还是难以摆脱示范方法。幼儿园美术教育教学方法 　　一，依旧是一个普遍性的问题。 　　3、幼儿园美术作品的评价缺乏多元性 　　幼儿园的美术作品在评价上还是以幼儿画的像不像，整体构图是否合乎逻辑，用色是否符合事物的特征等来评价幼儿的作品。笔者在幼儿园观摩时看到了很多教师帮助幼儿画或者手把手教幼儿画的现象，更有甚者让班里画的好的幼儿帮助画的不好的幼儿作画，就是为了让幼儿家长看到幼儿作品时不发出牢骚不抱怨自己孩子什么都不会画。为了迎合家长的心理，为了让幼儿的成长档案完善，为了不被家长责备，有不少的一线幼儿教师们竟然采用这样的方式。值得我们深思的是：什么原因导致了这种不良现象的出现呢？ 　　幼儿园美术作品的评价方法单一，缺乏多元性，导致了很多恶果这也是目前幼儿园美术教育的存在的主要问题之一，必须引起教育工作者的注意。正是因为幼儿园美术教育教学活动缺乏正确的、合理的、科学的、多元的评价体系才造成了上面种种不良现象的发生，这也警示教育工作者必须正视幼儿美术作品的评价。 　　二、策略 　　针对于上述幼儿园美术教育活动中存在的问题，制定切实可行的策略克服上述各项问题是重中之重，针对于笔者上文列举的幼儿园美术教育中存在的问题，笔者将从三个方面来论述解决策略。 　　1、多种美术形式并行 　　作为一线教师应该对于幼儿园美术教育有一个客观的、科学的认识。幼儿美术教育包括绘画、手工、美术欣赏三个方面的内容，幼儿教师应该不断拓展自己的有关美术这门艺术的认识，在拓展知识面的同时根据自身以及教育对象的特点，密切的联系实际选择适合幼儿年龄特点的美术教育内容，打破传统的美术教育只是局限于纸笔绘画的局面。美术教育追求的是幼儿在美术活动中获得情感体验，追求的是幼儿从中获得乐趣，从中获得发展和进步；而不是单单看看哪个幼儿画的最像实物，哪个幼儿整体构图最好，亦或者是哪个幼儿色最准确！作为一线教师应该为幼儿创造充分体验各种的美术形式的机会，让幼儿在绘画、手工齐头并进，同时要认识到美术欣赏的重要性，作为绘画和手工的前提和基础美术欣赏是非常重要的。作为幼儿教师要兼顾幼儿美术教育三方面的内容，每个方面中都选择适合幼儿年龄特点内容组织。 　　2、采用多元的教育方法 　　幼儿园美术教育要采用多种教育方法，打破仅仅局限于示范法、范例法的局面。笔者不否认示范法在幼儿美术教育中的重要性，为了提高美术教育的有效性幼儿园应该采用多种教育方法相结合的方式开展美术教育。幼儿园美术教育可以根据幼儿的心理特征和年龄特征采取多种教育方法，例如游戏法、观察法、亲近自然法、参观法等。 　　（1）、示范法 　　幼儿教师应该不断优化示范法的实施过程，例如上文中提到的有关画螃蟹和画公鸡的两个案例，教师可以给幼儿示范作画的步骤和要点，在示范每一个要点时要反复强调"小朋友们，认真想一想还可以怎么画啊？待会我就来看看那个宝贝可以和我画的不一样呢......"，改变以往的"看看谁和我画的最像"。教师做完示范后可以将自己的示范作品移走，给幼儿留下实物或者其他图片作为模型，这样可以避免幼儿只是临摹教师的作品的现象。 　　（2）观察法 　　观察法：是指让幼儿有目的、有计划、比较持久地通过感官感知事物的一种方法。在幼儿开展每种形式的美术教育活动时，都可以结合观察法。例如：在画螃蟹和公鸡时，教师可以提前一周或者两周的时间将和父母一起观察螃蟹或者公鸡的任务下达下来，让幼儿在生活中先去接触并观察所要画的或者要手工制作的实物。在开展美术活动时尽可能的讲实物展示给幼儿集体观察，幼儿通过观察将实物的直观形象在脑海中形成一个印象，更利于幼儿美术活动的展开。 　　（3）参观法 　　组织幼儿对一些美术工艺品进行实地的参观对于幼儿美术活动的展开意义重大。每个地区都有着属于自己的独特的民俗和传统文化，艺术作为其中一部分也同样有着地方特色，每个地区都有其独特的艺术作品值得幼儿参观欣赏。例如：上海地区的东方明珠这一建筑物，在进行相关的绘画活动时可以组织幼儿参观东方明珠，通过参观法来协助幼儿美术活动的展开。幼儿园还可以组织幼儿参观艺术画廊、博物馆等。 　　（4）游戏法 　　游戏法：游戏法就是让幼儿在游戏的情境中运用美术工具和材料进行美术活动。运用这种方法，幼儿学习起来毫无思想负担，能轻松自然愉快地获得知识和技能。游戏法是一种很好的教育方法，即运用游戏方法达到美术教学的要求，又用美术活动的成果开展游戏，调动了幼儿学习的积极性，使幼儿由被动学习变成主动学习，在轻松愉快的气氛中学习知识，从而使幼儿提高对美术的兴趣，发展幼儿的想象力等。 　　在开展美术教学活动中要有机的结合各种教学方法，只有各种教学方法有机的结合才能促进美术教育更好的开展。 　　3、构建教师幼儿共同评价的评价体系 　　幼儿园美术作品在评价时主要是以成人评价为主的。成人在评价幼儿的美术作品时主要从成人的角度去看问题，用成人的眼光和思维方式来评价幼儿的作品。有很多幼儿园开展完美术活动后根本就没有作品评价这一环节，只是将幼儿的作品做一个简单的展示而已，针对于这一问题笔者有以下几个建议。
张泽仁　罗育蓉　湖北省五峰县傅家堰中学　443400 农村和城市是我们都很熟悉的概念，农村和城市的学生也有着不小的差别：城市学生的物质条件、生活条件、享受的社会资源、接受的教育质量等等方面都比农村学生优越。但**代表顾海良说过：“作为教师，应该能理性地认识到不同地区不同阶层间的差异。”所以从另一个方面来说，农村学生体验到的很多东西是城市学生无法获得的，换个说法就是我们农村学生也有自己的优势。作为一名农村学校的美术教师，如何利用自己本地的优势来应对美术教育的现状，是很值得我们来探讨、研究的。 要想在美学教学中合理地应对农村教育的资源不足，首先我们必须清楚农村学校在美术学习上存在哪些问题，从而有针对性地选择适当的方法和资源进行弥补。我根据在农村基层学校多年的工作实际，总结了以下几点农村美术教与学存在的问题及应对措施： 一、物质条件的限制。我们说经济制约着方方面面的发展，对于教育来说也是一样的。在农村仅我们学校就有60%以上的同学需要享受国家生活补贴来完成义务教育，有的同学衣服、被褥等也是靠民政部门帮扶。也就是说生活都成问题的学生，根本无力来承担美术学习所需的必要工具和材料，更不要说其它，有时连一张纸都很难。曾有一个学生在美术方面很有天赋，而且理想也是当一名艺术家，但家境贫寒，最后只能放弃，我们也只能表示遗憾。 针对这一现状，可我从两个方面来解决。首先，简化学生的学习工具，降低要求。如在课堂上只要求学生准备普通铅笔和纸张等，加强基本绘画技能的练习，一般学生都能达到要求。其次，利用本地资源进行代替。在教材中有编织中国结、制作纸模型、篆刻等内容，这些工具和材料在我们这里是没有的，我在想能不能找到资源进行替换来达到学习目标呢？实践中我用本地篾编工艺代替绳编、收集一些包装盒通过组合来制作模型、让学生采集我们本地的墨石（质地很软）用小刀代替刻刀进行篆刻尝试等，只要能想到的，我都进行了尝试，在实际教学中收到了很好的效果。 二、传统观念的影响。首先，在农村家庭，很多都是想通过读书跳出“农”门，家长眼睛盯着学生的考试成绩，学生的课余、放假时间都放在语、数、外等一些考试科目上，学生即使对美术有兴趣，也无暇顾及美术学科的学习。其实，这也无可厚非，国家的教育体制如此。也正是这一原因，学校的工作重点也在考试科目上，有升学率的压力，虽然开设了美术课程，很多时候只是一种形式。 应对传统观念的挑战是最困难的，也是农村美术教育的死穴。但我们不能就此消沉，而是要想出好的办法来应对，不要求能转变这些观念，但愿能让学生在学校受到应有的美术教育和美术熏陶。我在教学中从两方面入手，第一是转变自己的观念，自己不要把美术学科放在“副”的位置上，而是作为美术教师的我们有责任和义务对学生进行美术创造能力和美术鉴赏能力的教育。这就要求我们要适应社会发展变化，提高自身的艺术教育素质，更新美术教育观念，开展丰富多样的美术教育活动，同时具有创新精神。第二是教学中把美术专业知识淡化一些，教学内容上从同学生实际生活相关的方面进行学习，如让学生学习怎样搭配服装、怎样布置房间等，让学生在实际生活能学以致用，这样他们也就爱学，也就相应地跳出了传统观念的影响。 三、人“财”不足的制约。农村学校的经费紧张是很正常的一件事。我们美术教师手边除了一本美术书、几支彩色粉笔外，几乎再没有其它任何美术教学用具。有时上课给学生做个示范、展示几个简单静物，还需要老师自己掏腰包买基本的材料，长此以往，老师就会慢慢地很少去做展示和示范，学生也渐渐对美术课失去了信心。 在美术教学中教师示范是培养学生美术意识的重要手段，同时也是教师加强自己专业成长的方法。所以，对于这一问题也是我们教师一个观念的转变，先不从学生学习角度谈，单从我们自身的成长来说，专业练习是不能间断的，在教学中自己购置一些工具和材料，就当作是自己的学习，这样一来就是同学生一起学习。有了这种想法，在教学中就不会把没有示范的工具材料当作是难题。 四、学习兴趣的缺失。每个人从小特别是幼儿阶段对于涂涂画画是很感兴趣的，而且也有一种**没有的想像能力和创造能力。在不断的成长过程中，到了初中阶段，由于种种原因，美术学习和表现慢慢就停留在一种照猫画虎和简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的死谷，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。美国教育家布鲁诺说过：“学习的最大动力乃是对所学材料的兴趣。”我们农村学校如何让学生能够保持并延续学生的这种天生的美术兴趣是值得我们思考的。 首先是教学内容和方法的选择。美术教学中不能死认教材，教材中有些内容不一定符合你这地方的教学，这时可以选择学生身边的、能够在教学中得到相同效果的内容进行学习。其次是让学生得到认可，体验成功。 针对农村美术教育的现状，还有很多是我们一线教师不能解决的，这需要上级部门领导和社会的关注。如农村学校一般很少有专业专职的美术老师，这也是农村美术教师的无奈。 当然，作为一名农村美术教师要努力做好自己的本职工作，尽自己最大能力来改变一些现状。我们要明确中小学美术教育的目的，真正从思想上重视起来，以全体学生为对象，以“美感”渗透为核心，加大教科研的力度，重视美术实践活动，在实践中获得经验和知识，解放思想，改变陈旧的美术教学观念，使之适应新时期美术教育的要求，让我们为农村美术教育作出自己的一点贡献。

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