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1，怎样设计一个美术与其他学科的结合课程

你这个想法，不错。美术和数学可以联系。数学能和世界的一切联系。以前美术院校也没有太特殊的结合方式。只是简单的说一嘴。各科老师都会简单的说说你们的是学美术的，怎么怎么地。也就某个相关问题上带一嘴而已。要形成艺术理论在教学反倒麻烦了。

怎样设计一个美术与其他学科的结合课程

2，单元整合教学设计与深度学习教学改进间的关系是怎样的

深度学习和机器学习的区别是，深度学习是机器学习研究中的一个新的领域，其动机在于建立、模拟人脑进行分析学习的神经网络，它模仿人脑的机制来解释数据，例像，声音和文本。同机器学习方法一样，深度机器学习方法也有监督学习与无监督学习之分。不同的学习框架下建立的学习模型很是不同。例如，卷积神经网络（Convolutional neural networks，简称CNNs）就是一种深度的监督学习下的机器学习模型，而深度置信网（Deep Belief Nets，简称DBNs）就是一种无监督学习下的机器学习模型。
额

单元整合教学设计与深度学习教学改进间的关系是怎样的

3，美术综合课程体系是指这个问题出自哪里各种复习资料里都

个人感觉应该出自“新课标”中“第一部分 前言”：1. “美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性……”2. “美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。现在各个学科都非常重视“综合课程体系”，不单纯是美术课！任何学科之间都强调交叉强调整合！如果你有教学经验就会知道了解这些。希望能帮到你！
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美术综合课程体系是指这个问题出自哪里各种复习资料里都

4，作为小学美术老师如何与其他学科有效整合并举例说明

是学科渗透吧！美术和历史、地理很好搞到一块。像说到卢浮宫，就可以展开它的历史和地理位置。 卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经700多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 绘画加上几何特色，（抽象派）引导数学……
no no no 强烈建议你去买一本 江西高校出版社的 小学美术考试大纲 上面有考试的范围卷子就是根据这个考试大纲考的 、 然后学科知识 江西没有专门出版的 我买的是香山版的 还比较全
美术和历史学可以很好结合基本上是完美结合 如果狭义点说，应该可以谈谈设计设计是艺术与科学的完美结合工业造型设计 比如汽车 飞机制造 像空气动力学与仿生学 功能与美学的完美结合比如是内外设计 环境心理学、人体工程学与美结合等等了 不知道能不能对你有所启示

5，艺术学科教学如何整合开发利用资源

新课程改革的一个显著变化是拓展和整合了课程资源，要求学校积极开发并合理利用校内外各种课程资源。上好音乐、美术课不能仅仅单纯的依靠其自身的课程资源，特别是面对当今的现代音乐、美术教育，再不是孤立的存在于教育系统中，它需要与教育系统中的各个学科、各类资源相结合，使艺术学科课堂教学能够体现艺术的本质，真正能发挥艺术教育的审美功能。　　在实施课程中，教师应树立新的课程资源观，发挥课程资源的作用，挖掘一切对艺术教育教学工作有利的相关资源与艺术学科课程、教学内容整合融为一体，形成师生共同开发、丰富、整合课程资源的过程。教师应该成为学生利用课程资源的引导者。教师不仅仅是知识的传授者，应该围绕学生的学习，引导帮助学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用校内外各种资源，在社会的大环境里学习和探索。　　首先，要作到艺术学科内部课程资源的整合。它包括：音乐、美术自身资源、课程标准、教材、音响、图象资料等。课程标准是国家根据国情而统一制定的纲领性文献，艺术学科教师都要以此为准绳，落实于具体的教学工作中；教材是根据课程标准来编写的，是有较高学识和一定实践经验的专家学者参与编写的，具有科学性和系统性，覆盖面大，资源相对丰富的特点，它集中地反映课程的基本理念，是课堂教学的主要资源。 　　其次，是与相关艺术门类课程资源的整合。音乐、美术与艺术门类课程资源的整合，为教师的教学工作开阔了思路，为教师的教学过程拓宽了领域。各学科知识相互融合渗透、相互补充，对培养学生的综合能力是十分必要的。音乐、美术艺术全新的教学模式是在教学中经常以音乐、
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6，如何提高美术课与其他学科的整合

美术与其他学科间的互相渗透和融合．是现代课程改革的发展趋势。作为美术教师，我们在教学中要能打破美术与各学科之间的壁垒．突破学科的界限，整合学生的知识．把美术与相关的学科（如思品、语文、音乐与信息技术等）有机地结合起来。这样．不仅有利于激发学生的学习兴趣,提高美术课堂教学的效果．还有利于学生综合思维与综合研究能力的培养。 一、研究美术新课标，构建美术与其它学科整合教学理念新的美术课程理念强调每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展，美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展打下基础。因此，教师要建立全新的教学观，打破传统的教学方式，必须给予学生学科学习的吸引力和创造性思维的空间，使学习过程充满生机活力。 二、采用多种方式进行美术与其它学科的教学整合实践证明，美术与其他学科之间有着密切的联系。美术活动不仅是一种自我表达、自我娱乐的形式，而且是解决学科之间知识整合的最好方式。反过来其他学科的内容也是艺术创作的丰富源泉，通过艺术与其他学科的整合，常常会带来意想不到的发现。1、冲破原有学科界限，打通一些学科间边缘知识的盲点，实现学科间知识的融合及学生对科际联系的认识；学生整体性、全面性的美术认知，有利于他们对客观世界整体认识能力和横向思维能力的培养；学生综合应用能力及创新能力的培养，促进学生学习方法的改变。2、有效地联结各学科的相同知识点, 提高有效记忆，提高教学效率和减轻学生学业负担，推进教法的创新。3、学科间更多地相互配合，增进了解，形成教学合力，美术教师要向综合型教师的发展。4、有效地激发学生学习美术的兴趣，增强对社会美、文学美、自然美、音乐美的体验与感悟。5、挖掘更多的发生在学生身边的美术题材、开发足够的整体课程资源。 当然，美术整合教学不是搞大杂烩，而是各学科之间的相互依存、相互沟通、相互融合。它应该是始终以美术教学本身为根基，广泛地吸收其他学科教学的有益成分去开辟自己的教学新路，唯其如此，美术教学的路子才会越走越宽。
你只的是什么专业的 普通学校部分设计和造型专业 都会开基础类：素描基础 色彩基础 ，创意类设计素描 设计色彩 史学类：中国工艺美术史 中外工艺美术史 中国美术史 外国美术史 设计类：设计概论 等中外设计史（我这个不是按专业分的 是按课程类型哦）

7，如何整合校内美术与校外美术

它们看似矛盾，其实是和谐的。 “校内美术”是一种普及性教育，“校外美术”是一种精英式教育，校外美术教育是校内美术教育的一种弥补、一种拓展、一种升华。 美术学科为什么会有校内和校外之别？“校内美术”和“校外美术”的区别在于什么？如何将它们之间的优势统整成美术教育的一股高效力来服务于美术教育呢。 笔者在校内从事小学美术教育，也曾在校外兼职过美术教育。下面就谈谈自己在美术教育实施过程中的一些体会、思考。 “校内美术”和“校外美术”因为各自存在的状况不同，所以之间有一定的差异，其表现在四个方面。 其一，教育目的 校内美术教育的目的是：让美术教育横向发展。陶冶学生的情操，引导学生参与文化的传承和交流，促进学生的个性形成和全面发展，注重面的普及。 校外美术教育的目的是：让美术教育纵向发展。在教学过程中通过对学生的审美能力、创造能力、感知能力、形象思维能力等的培养，促使他们的表现性和专业性不断提高。 教学性质和目的不同，决定它们教学形式的不同。 校外美术教育因为商业性，不得不考虑美术教学活动带来的商业效果，所以更注重教学的表现性，也就是学生作品的呈现。要能在短时间内出效果，必然形成直接的教学过程，省去了“校内美术”教学中的很多环节，如教学的导入、作业的评价等，把时间更多地运用在示范、创作上，而不是“校内美术”那样把时间运用在兴趣的激发、注意力的引导、知识点的掌握等这些环节上。 “校内美术”是一种普及性教育，照顾的是学生整体素质的发展，无论是从教学对象的个体上，还是从教学内容的设置上，都以全面发展的形式进行。 然而学生个体上的学习兴趣、学习能力及家长的需求，“校内美术”教育已经无法满足了；那么这一部分个体差异学生，势必让寻找另一条适合自己发展的道路，这时“校外美术”便站出来承担起这份重任。 其二，教学对象 教学对象影响教学法方法的运用、活动模式的展开、学习内容的设置。“校外美术”中的教学对象（学生、家长）都是对美术学科有一定了解，或深层次的认识，甚至有扎实的基础、更深入的研究。他们有明确的学科学习目的性，要么为开发各种能力，要么为专业深造。教师会为他们量身打造，按不同知识和技能，进行班级分配，制定教学方案；学生会积极参与教学活动，家长也会积极配合教师组织的一切教学安排，争取更高的学习效益。“校内美术”教育的对象虽然在年龄特征上相近，但在美术兴趣爱好和专业知识技能上的层次却相当复杂，在四五十人的班级教学中，要照顾到各个层次的学生不是件易事，但也没有更多的地时间去让美术老师进行个别补习。教学对象不同，为“校内美术”带来了相当的难度。不过“校内美术”的统一性更能照顾到全面，使素质教育得到整体提升。 其三，师资力量 虽然如今的“校内美术”在师资力量上有很大的提高，可美术教师的欠缺问题还仍没解决，不少学校或兼职的情况严重，或专业教师的美术教学观念陈旧，跟不上现代美术教学的步伐。还有一个问题就是：尽管很多学校都有了专职的美术教师，但从专业水准和教育观念上还是不容乐现的。艺术教育是前沿的、是多变的，美术先进教学理念即使被一线的美术教师接受、实施了，也不一定被学校认可。美术教育有其自身的学科特性和学科规律，但在校内往往很大程度上受到其它学科的影响和制约，甚至是背道而驰的，从而无法按正确的美术教学规律去实施教学活动。 “校内美术”教育虽然为教育的“正规军”，但如果从专业发展的角度来说，“正规军”却没有充当好正规的角色。在素质教育的今天，美术却仍摆脱不了小学科的地位。在校内教育内部都不怎么把美术教育当一回事，学生当然会“另谋出路”，美术教师在校内“英雄无用武之地”当然也可能“另辟蹊径”。 其四，设备材料 美术学科有很强的工具性，对教学设备、设施的要求是很高的。简单一点的话，画室、作画器材、石膏体等；先进点的话，多媒体设备不可少。总之，美术学科不像其他学科那样所用的器械、材料简单。对于“校内美术”来说，只是素质教育的一个普及面，并不是一个深入点，普遍认为学生能画出漂亮的画素质就好了，不会去更深入地从表现方法、表现形式、表现材料等方面考虑对学生各方面的能力培养和创新意识的发掘。在校内，美术学科虽然被重视起来了，但力度还是不够的。所以，如果不是特色学校或应付上级检查，学校是不会从硬件、材料上有更完善的配置。而校外美术教育的教学效果与经济利益直接挂钩，所以会从硬件设施上大力投入、尽力完善，教学活动中的材料运用上尤为突出。 “校内美术”与“校外美术”多种因素的异同，突出了校内、校外美术教育的不同。因此，我为自己提出了一个新的课题：怎样有效地结合校内外美术教育的优点，为己所用？遵循美术教学原则，围绕美术教学目标，我在校内美术教学中改变那种僵化的教学模式和教学要求，不拘泥于一招一式，不墨守陈规，而是根据学习内容、学习对象而确定教学方式。如在教学苏教版材中的单元式内容时，发现有的内容过于简单或重复，我采取了一种学生先自学探索、创作，然后讨论、评价，再次创作的模式。美术的学习本来就是一种过程的体验、一种成果的享受。在美术创作过程中，学生会有感而发，也会喜而忘形。所以，我允许他们在创作过程中小声地说说话，交流交流，给他们更大的学习空间。我的校内美术教学课堂更喜欢给孩子们一个宽松点的环境。 校内的美术教育中会过多地出现其他学科的习惯。一件很典型的例子：铅笔本是绘画的专用工具，但在其它学科中则被充分利用了它的可修改的特点进行使用了。写错了就擦改的心理占据了孩子们的心，在美术学习中也同样是这样的习惯。结果是：表面上造成画面脏、规定时间内完成不了作品的情况，实质上已经扼杀了学生的创造能力和童真的心灵。在这一方面，“校外美术”做得很好，作品要求一次性完成，杜绝涂改。我在绘画教学中（素描和设计除外），对学生的要求是不准涂改。如果画错了，也只能是想办法让已经画出来的变成可用的线或形。这样就促使学生去动脑筋思考，从而培养学生的能力。我认为孩子的绘画就没有画错的，只有不会去想的，只有不会去正确引导的。 校内美术教育的严谨，突出在教学常规的规范上，但在美术教学的实施过程中却有个很大的漏洞。现行的美术教材手工制作占很大的比例，但由于手工课的组织难度大、准备起来麻烦，许多教师都不愿意上、甚至不上。可以说，现在的校内美术教育基本围绕绘画的门类在开展。而校外的美术教育恰恰相反，手工课的比例在逐渐加大。我的美术课更注重一种兴趣的培养，这种兴趣很大程度上都来源于手工课的调节。我为学生们教授了很多的手工课，让他们在手工课上受到更多的美术教育。
校外

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