小学美术网课怎么上，如何上好一节小学美术课

本文目录一览

1，如何上好一节小学美术课
2，一二三五年级合在一块儿的美术线上课怎么上啊
3，七年级美术课该怎么上
4，小学生网课怎么上
5，如何上好美术课本呢
6，美术如何开展网课教学
7，新教师怎样上好小学美术课
8，如何上好小学美术课
9，没有教材美术课该怎么上在线等
10，小学美术该如何上好

1，如何上好一节小学美术课

一、在教学中采用启发式教学。我试着从培养学生的创造性思维着手，使学生的思维充分扩展开来。人们都认为美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一，按新课程标准的要求，教师将和学生一道打破课堂的宁静，经常走下讲台、走出教室，利用学生生活中的美术教学资源，与学生共同观察、讨论、感受和体验。二、增加学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。例如：投影从视觉上激发；课堂上配音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。三、用发展的眼光看待学生，会给他们的童年留下美好的回忆。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。美术新课程标准是否得以顺利实施，关键是它直接的使用者——美术教师是否能领会它的精神并运用到我们的教学中。作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。

如何上好一节小学美术课

2，一二三五年级合在一块儿的美术线上课怎么上啊

可以教一些基础的线条、色彩类的绘画知识。具体可以按照以下几个方面来上课：1、首先，小学美术课可以先培养孩子的色彩感和对于色彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。

一二三五年级合在一块儿的美术线上课怎么上啊

3，七年级美术课该怎么上

讲基本的美术知识，简单的素描基础。偶尔画卡通，偶尔画素描，偶尔在搞些折纸等比较活跃的内容。纸笔就用普通本子，普通笔，不用自动铅和圆规就好了。在条件允许的情况下尽量提高学生的兴趣，然后往正规绘画的方向引导。

可以用他们现有的东西来画画，你认真的教他们。有线条作画也是可以的

七年级已经是在智力较为稳定的时期了，但是达不到十分成熟，鉴别于小学和初中的美术，应该多从技巧性入手，比如开始让学生们进入素描的一些写生，课外写生，还有一些灵感练习，比如临摹、篆刻、中国画作画等等，启发他们对美学的更进一步了解，除此之外，手工课也是美术堂必不可少的课程。

你可以让他们买白纸，再买彩笔，应该会便宜一点，还有当然要按教材教啊，我记得七年级上有教编绳的，不用买正规的拿家里缝衣服得就可以。你们是在哪啊？那也要看学生的兴趣了。可以先叫他们练习漫画英文他们没有比吗

你可以让他们买白纸，再买彩笔，应该会便宜一点，还有当然要按教材教啊，我记得七年级上有教编绳的，不用买正规的拿家里缝衣服得就可以。你们是在哪啊？

七年级美术课该怎么上

4，小学生网课怎么上

小学生网课可以这样上：课程开始前十分钟进入直播间，找到相应的班级，准备好上课物品，如本子、笔等，做好上课准备。上课前给孩子定好规矩，虽然是线上授课，但是一定要严格要求自己。不能一边吃东西一边听课，不能躺在床上听课，不能一边玩闹一边听课。好习惯才有好结果，上课就是上课，让孩子从态度上就严格对待，这样效果才好。课程结束，该该喝水喝水，上厕所上厕所，和学校同步，很多时候，家长的配合和态度决定了孩子的学习态度，把线上课程的效果发挥到最佳。提前准备好新课本，方便课下做题和复习。对待作业认真负责，保质保量完成。家长及时检查上课效果，发现问题及时和孩子沟通讲解，争取遇到难题当天解决，不拖到明天，并且及时与老师沟通，积极反馈孩子出现的问题。开网课后，和孩子规划好电子产品的使用时间，做好用眼卫生，下课及时做眼保健操，保护视力。网课的好处：利用网络课程直播，学习者不会有太大的学习压力，轻松学习，娱乐学习。这是因为网络课程直播表现形式多样化：有游戏教学，娱乐教学以及丰富多彩的视听觉的艺术感受。使学生真正放松身心又有吸引力在知识的学习上。取代了19、20世纪的以教师为中心，教材为中心，课堂为中心的旧传统，而是以学生为中心，遵从"以人为本"的教育理念。突破时间、空间的限制，人与人交流不受空间物理特性的约束，学习时间也不必受上下班，上下学，还是白天晚上的限制。网课的重要意义在于教育的广泛性，平等性。监控力度公平化。"班级里"没有"前排"，"后排"之分，老师对待每个同学都是平等的，视听效果也是平等的。交互操作好。使交流师生有"天涯若比邻"的感觉，学生可以随时在网上请教所学专业的一流专家、学者或教师，可视电话如同面对面的交流一样。

5，如何上好美术课本呢

一、充分地学习，掌握与教材相关的知识二、备好教材，备好学生三、激发兴趣，注重课堂教学的师生互动四、培养创造力和想象力

记得以前小学的时候有学美术,简单的当时叫画画,特意请了老师来教.一对一教学的时候还行,但是到了学校大家一起上美术课的时候就有问题了,大家并不是都对美术有兴趣,而且美术课在升学考试中并不十分重要,不听美术课也就很正常了. 当时大家并不是都用很严肃很认真的态度去学美术课,但是老师又逼着我们必须交作业上去,感觉就越厌恶上美术课,有时候还不交作业,同学甚至说,不就美术嘛,我不学也没什么,照样考重点. 所以建议您上课的时候,把书上的例图说一下,主要是画内容的故事和背后的故事以及作者的故事等等.比如说我们当时老师说到达·芬奇的《丽达与鹅》的时候就提到了画里人丽达与宙斯的故事，同时也说到了达·芬奇与威罗乔先生与这幅画之间的故事，还简单的介绍了达·芬奇。大家兴趣一下就被调动起来了，就开始很安静的认真的听老师说了。您不妨试试看。然后就是小孩子画的东西，尤其是没有专业学习过的小学生，不能太强求，画得不好是很有可能的，也有很多人慢慢的在听故事的过程中培养出兴趣的，主要就是备课可能会麻烦些。说了一些关于小时候学上美术课的感受，和后来教小孩子东西的感觉，希望能对你有所帮助。

6，美术如何开展网课教学

回答的有点多，请耐心看完！希望能帮助你，还请及时采纳谢谢！中学美术网络化教学：一、利用网络辅助传统美术课堂这一模式是在多媒体教室的讲台（教师机）上连有网络终端，通过教师机可以连通校园网、国际互联网。在这一教学环境下，教师可以在教学中直接调用预存于校园网、城域网上的美术教案、课件或其它教师的共享教案、课件，可以展示和利用互联网上的资源，从而实现备课的无纸化、协作化和多层次共享。例如在美术课《小舞台》一课的教学中，我们充分利用网络资源的丰富性和多样性，参观浏览了许多“网上小舞台”，下载了大量有关的音效、图片、动画等影音素材，然后运用FrontPage设计制作了一个网页式的教学课件，为学生提供了一个生动有趣，活泼可爱的“网上小舞台”，让他们足不出户就可以领略和感受到在“小舞台”中的乐趣。有了第一环节作为基础，有了在“小舞台”里的感受和体验，学生们都情不自禁地兴奋起来，此时给他们一个讨论交流的时间，让他们把在第一环节中获得的信息自觉地进行内化（第二环节），学生们在彼此的交流和互动中学会合作与沟通，并在沟通中融汇和消化第一环节中获取的信息。对新知识进行内化、理解了，随之而来的就是创作的欲望，积极主动地要把所学知识升华表现到作品中。这就是网络环境下的学习模式的第三环节（自悟升华）。从以上教学案例可知，网络辅助传统美术课堂的教学模式具有如下特点：1、这种教学方式可以理解为是对传统教学环境和方式的继承和发展，是多媒体教学环境的升级。它的优点是教师运用网络技术使教学手段更加丰富，教学环境更加生动，实现了传统的班级授课教学与网络技术的取长补短、优势互补。2、按照新课标要求，教师应注重学生的直观经验。考虑创设符合教学内容要求的情景，在网络辅助传统美术课堂的教学模式中，信息技术以其所具有的集声音、文字、图形、图像于一体的功能，一改课堂枯燥、沉闷的气氛，使学习情景的创设变的得心应手，使课堂教学生动活泼。3、视听结合网络课件，可以不受时间、空间的限制，变抽象为形象，调动学生听觉、视觉、触觉的协调作用，通过多种感官的综合刺激，使学生学的更快且印象深刻，学生在愉快轻松中掌握了知识，从而使教学收到事半功倍的效果。4、基于技术简单，贴近现实教学，可操作性强，这种模式也是多数美术教师经常用到的一种模式，方便教师随时应用。二、努力创设“网络教室”环境基于“网络教室”的教学环境真正使教师跨入网络的教学新境界。在这里，教师可以将教师计算机的屏幕画面和语音同步实时广播给全体或单个学生，也可随意选定一个学生机的屏幕画面和声音同步转播给全班同学，实现方便灵活的教学。教师可以在实施对全体同学广播时，在广播画面上勾画涂写或者添加注释。通过教师机可以实现对个别、全体学生的监控，对师生、学生间各种范围的信息交互和语音交流都可以方便的掌控。教师可以接受学生通过电子举手方式进行的呼叫和提问，并且可以控制某个学生机进行单独辅导教学。例如在美术课《剪团花，巧装饰》一课的教学中，我设计了这样两个环节：1、给出有关民间剪纸的教学资源的链接，学生通过浏览网站上的图片和解释语，对民间剪纸有了感性的认识；2、让学生利用搜索引擎查找任何与民间剪纸有关的知识，并将有用内容下载到Word文档里，通过主动的探索和欣赏，完成对民间剪纸的美的认知过程。这样，学生在尝试进行剪纸的设计时，就不会再满足于简单的模仿，而是开始融入自己对民间剪纸的一些思考和设想。除了运用网络的信息资源功能进行教学外，我们还根据网络教室的优势，以计算机美术为契合点，开展美术学科与网络整合的教学。计算机美术己成为美术学科的新领域，具有环保、易复制、好修改、好保存、好交流的特点，在课堂教学中应用计算机美术有着一定的优势。同时，计算机美术中类似于游戏的特效功能，又非常贴近中学生的年龄特点，尤其对于造型基础薄弱的学生，能减轻他们的心理压力，产生成功感。计算机美术为学生大胆展示自我提供了广阔的空间，让学生从中体会到美术学习的乐趣，从而使美术教育真正的实现了愉快教育。三、建立专门美术教学网站以上两种网络教学模式，均不同程度地运用了网络，网络丰富的资源和交互功能为美术教学注入了活力，但我们同时也发现，对于中学生而言，在因特网浩瀚的知识海洋里寻找自己特别需要的具体知识，即便有功能强大的搜索引擎的支持，也不是一件很轻松的事。而且，因特网上的知识五花八门，信息良莠不齐，会给判断能力还不强的中学生带来负面影响，不利于他们的健康成长。为了减少学生上网的盲目性，提高学生上网学习的效率，我们一般采用把可用的网址直接告诉学生，让学生上网直接查找的方法，如在上述几个教学案例中的作法。但是由于现实中各个网站的知识是相对独立的，不是针对特定的教学安排，缺乏严谨而有组织的知识系统，这给学生应用信息学习带来了许多困难。　　于是我们想到在校园局域网中建立一个自己的学科教学网站，网站除了要能够综合大量与美术教学相关的课件、教案、图片等信息，还要具有人性化的展示平台和互动交流平台，使这个专门的美术教学网站能够直接运用于课堂教学。这样，我们在运用这个网站教学时，既可以有效避免不良信息对学生的影响、防止学生在网游中迷失方向，还能够方便的组织学生开展自主、合作、探究学习，促使教师和学生在新一轮课程改革中共同成长。新课改的核心是改变学生的学习方式，要改变学习方式，首先要改变学习资源的单一性和教师对资源的垄断性。也就是说，我们可以通过提供给学生更多的学习资源，从不同的角度、不同的层次给学生以启迪。美术教学网站所提供的学习资源无疑更多也更全面，教师对学习资源的精心选择和有序组织，缩小了信息查找范围，学生很轻松的就能了解到相关知识，不必花过多时间和精力来搜集和处理信息，而把主要精力放在学习上，从而大大提高了学生的课堂学习效率。21世纪是信息化时代，其发展给我们提供了一个全新的视觉，使我们狭隘的学习观变得越来越宽广，越来越清晰。通过实践证明，在中学阶段运用网络技术辅助教学确有实效，弥补了传统教学法的不足，对于学生知识与能力的建构都有积极作用。美术教学网站的设计充分考虑到中学生的学习特点，加强了学生学习的目的性和驱动力，网络教学充分体现了关注学生发展和教育的主体性与层次性原则，加大了学习自由度，增进了学习者之间的交流，拓展了学习空间，使学生的学习方式得到改变，提高了学习的效益，培养了创新精神和协作能力，发展了学生的综合素质，从而促进了学生的可持续发展。目前，我国信息技术与各学科教学整合这一课题，仍然处于探索阶段，网络信息技术给中学美术课堂教学注入了新鲜与活力，但是还有许多问题尚在实践中，待我们进一步研究完善。如教师对网络教学的课堂调控问题，学生信息素养养成问题以及做好教学网站的更新与维护，使其能不断地为今后的教学服务等问题，今后我们将继续深入研究和探索，不断总结经验，相信不久的将来，网络美术教学一定会有新的飞跃！参考文献：[1] 《中小学美术教学论》.王大根.南京师范大学出版社.2013.8.1[2] 《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读》，北京师范大学出版社，2002.5月出版[3] 何克抗.《信息技术与课程深层次整合理论》北京师范大学出版社.2008. 8.1.出版[4] 何克抗.《网络教学结构与网络教学模式探讨》.

7，新教师怎样上好小学美术课

1 激发学生对美术产生兴趣。俗话说：兴趣是最好的老师！快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳的学习状态，怎样激发学生的学习兴趣，如何吸引学生的目光，让学生肯安静下来听你讲课，这些都是至关重要的。我觉得有以下这几点值得效仿：首先是美术这门学科相对其他学科它还有一个优势，就是它是集娱乐与知识技能为一体的，因此，在完成教学任务的同时而不影响教学的情况下，不烦在上课之前活跃一下课堂气氛，教师在上课前讲点小故事吸引学生的注意力，或根据课本内容利用多媒体穿插一些音乐或影片的片段，游戏等等，使学生一开始就对这门课产生了学习的兴趣，将听课视为一种“乐趣”，让学生有个悬念，老师待会可能会给我们再来一段什么游戏，这样学生就会主动去学习这门课。，安静下来等待老师给他带来新的奇迹。2、控制好上课的纪律和评价学生的作品。在美术课上给学生谈纪律，这是美术新教师最头疼的问题，一堂课至少要花掉三分之一的时间对学生说“安静”，一堂课下来身心俱疲，与其这样不如换个角度，在小学美术课堂，你可千万不要吝惜你的赞美，因为你的赞美，你的一句话，都有可能去塑造一个天才，一个画家。赞美的时候我们可以用语言，也可以用一个小小的肢体动作，一个眼神来表示，给学生鼓励，这不仅是对学生物质上的奖赏，更是在精神上对学生的肯定，作用效果非常之大。3、抓好每个年级学生的心理特点进行辅导，培养学生的创造力和想象力。想要上好一堂课首先是要了解你面对所要教育的对象，他们的心理、生理、年龄阶段和认识的知识面各有什么特点，了解了他们，做到备课备学生，这节课才能上得更好。

8，如何上好小学美术课

作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践，并根据《课程标准》的要求，浅谈如何上好美术课。一、充分地学习，掌握与教材相关的知识教师在备课前要先通读全课，初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。二、备教材和备学生教师备课是一个准备的过程，是为了更好地上课。教师在备课时，首先，要对教学内容优化，即对教材的优化。教师要灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容尽量上好。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标，并从学生的基础知识水平出发，制定教学重点和难点。其次，要准备好教具。美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”因此，教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。三、注重课堂教学的师生互动

9，没有教材美术课该怎么上在线等

美术课应该是和学生互动的课，教材基本上没有太大的作用其实对于学生来说，是大家都很喜欢的娱乐课你可以给学生讲一些美术知识，以及美术欣赏，了解学生在美术方面的爱好，如果条件允许，可以放一些短片或者教一些简单的简笔画，素描，或剪纸、折纸等手工课都可以的

我个人认为这要分学生的年龄：　　如果是小学生，那你就可以从儿童画入手（你出个题目，然后他们画，比如海底世界，然后你就教他们简单的“一线画完”的动物，从侧面开始引导他们，可以问他们海底会有什么动物啊？同学回答了你就马上要表扬他们，提高他们的兴趣，）或者可以你提问，让他们来答（嘿嘿，不好意思，我就是这样上课的）比如什么“你们印象中最伟大画家的是谁啊”“那你们说说你为什么会觉得他很伟大呢”之类的，反正你就顺着他们的思路走。让他们侧面了解美术，千万别对小学的孩子讲什么素描速写的，你讲了他们也不懂，这样会让自己很尴尬，我有切身体会。　　如果是初中生，那你就可以了解一个他们普遍都认识的画家的成长极其成功历程，然后就当一个励志故事讲给他们听。你自己尽量在讲的过程中添点油加点醋，或者加点搞笑的口语进去，不要太专业，这样会让他们很没兴趣听下去的。然后你讲完了，你就可以让他们自由讨论个几分钟，然后再抽同学起来讲讲他们听了这个故事后自己的感想，多抽点人，可以one by one的让他们来回答，这样不知不觉就下课了。。　　如果是高中生，那敢情就简单了，上课就让他们上自习，或者让他们自由发挥，只要教室保持一定的安静就好。你就给他们明说，“你们的教材还没有发下来吧”，他们就会很老实的说“是”。然后你就顺水推舟“那好，你们上自习吧，随便你们看哪科的书，但是要保持安静”。这样他们就会很高兴的，因为高中生的升学压力大嘛。。嘿嘿　　其实我还是一名大学生，只不过大一在乡下小学义教过，所以比较有这方面的经验。希望能帮上你的忙。呵呵

可以先和学生探讨一下美术课的意义，更多的是听一下他们对美术的见解和需求，这样更有利于你后期课程的展开。低年级的更好办，你提一些物品或主题，让他们自由发挥即兴画就好啦~~！

动手！画！这是必须的！靠讲是画不出来《蒙娜丽莎》诸类的画得

教材都没有

所谓的教材基本没什么用，基本都是在听老师说，然后去实践做。教材上说的都是理论没什么用。。。

10，小学美术该如何上好

小学的美术不宜讲的太复杂太深远，不然小孩子会听不懂，根本不能理解，久而久之便会对美术失去兴趣。其实小学的美术很简单，老师可以挑一些结构不太复杂能够引起小朋友兴趣的画进行讲解和示范就可以了，到时候可以把他们交上来的作业进行批改画的比较好的同学可以表扬，其实这样就可以了。小学生大脑还没真正发育完全所以不太适合这么早就给他们讲高深的知识

艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画??，长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界刺激的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

只要抓住学生的兴趣点..能把知识点都让他们在兴趣之中学到就可以了..简单为佳..

专业的还是就一般学校的美术课？一般学校的话看看书上的图找些资料，讲下理论，简单介绍下美术史，说下代表性的美术家及其作品。主要应该以临摹与创新设计为主，临摹是为了练习线条以及配色提高自己的审美能力，创新设计则是为了让学生依旧拥有最初的想象力，不要因为应试教育变成绘图的临摹高手而已专业的美术课的画可以开始练习素描线条，几何图的绘制。毕竟基础很重要，一定要打扎实才行。

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