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1，有什么新颖的关于美术教育的论文题目

中学美术与手工制作

有什么新颖的关于美术教育的论文题目

2，帮我想一个美术的论文题目

洋技唐风——油画创作借鉴中国画风格初探
比如图中有9条鲤鱼。。在就从构图上来阐述一下。。可以说下9在中国文化中的含义比如九五之尊了。⑨带表满全，。，郎世宁就是把中国的工笔画和西方油画现结合的。。我认为你改从中国的传统哲学思想来写。

帮我想一个美术的论文题目

3，美术创作题目

现在比较流行的题目是环保什么的，但还是要以自己的灵感来构思画面......
主要是创作,要张自己画的画与别人的区分,做到耳目一新的感觉.
脑子里需要有故事，还要构思出故事，还要构思出主人公，建议上网补充大脑创作灵感

美术创作题目

4，求美术专业论文题目及范围

浅析写意花卉与工笔花卉的关系（然后谈谈区别和联系）
裸眼立体显示中3d模型多视点影像提取 【摘要】 基于图像的立体显示能够把拍摄的符合要求的二维图像信息以三维实体的形式显示出来，使人们获得真正的立体感觉与深度信息。本文从人类立体视觉的原理出发，重点讨论在计算机中如何从3d模型获取用于裸眼立体显示视差图像的问题。文中采用了两种方法，一种是用单一摄像机拍摄，另一种是用摄像机序列同步拍摄，文章还对两种方法的优缺点做了论述，并在结尾验证了提取方法的正确性。 【关键词】 裸眼立体显示； 立体图像； 视差； 多视图提取 全文地址： http://www.17net.net/article/902/6280.html

5，一些关于美术的题目

1美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的（ 亚述王宫）浮雕 2.在古希腊雕刻中，与普拉克希特列斯的宁静、抒情相反，( 史珂柏斯)的雕刻则传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突。 3.古罗马拱顶建筑的杰出代表是( 万神庙 ) 4.世界三大宗教美术指的是(基督教)美术、( 伊斯兰教)美术和( 佛教 )美术。 5.法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《华盛顿像、伏尔泰像》等 6.欧洲中石器岩画以西班牙的(拉文特)岩画最为突出 7.以空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒魅力的是产生于希腊化时期的雕刻《 米洛斯的阿芙罗底德》 8.古罗马时期的绘画主要包括( 镶嵌)画和( 壁)画。 9.哥特式教堂的突出标志是 (玻璃窗画 ) 10.米开朗基罗在罗马的（ 西斯廷 ）教堂，创作了巨幅天顶画《创世纪 》和祭坛画《 最后的审判》。 11.在17世纪荷兰绘画中，著名的肖像画家有（伦勃朗），风俗画家有（维米尔），风景画家有 （雷斯达尔 ），景物画家有( 考尔夫 ) 12.被称之为“原始的维纳斯”的著名代表作，是在维也纳附近的( 温林多夫 )出土的女性雕像 13.提出人体比例为1：8的希拉雕刻家（ 留西波切利），其代表作有《 赫拉克勒斯 》。 14.古罗马浮雕具有( 记事 )和( 写实 )的特征，其最突出的代表作是（ 图拉真 ）纪念柱浮雕。 15.世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的（ 拉斯科 ） 和西班牙的（ 阿尔塔米拉） 16.古埃及金字塔经历了一个从(长方形石墓 )到( 梯形金字塔 )，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。 17.（ 凯旋门 ）是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利。其有两种形式，即（ 一跨 ）式和( 三跨 )式 18.继承和发展了乔托的艺术传统的是意大利画家（ 马萨乔 ） 。 19.文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是( 透视学）和（解剖学。)。 20.《 受伤的野牛 》是阿尔塔米拉洞穴的壁画代表。

6，关于美术教育的论文题目

美术教学重在激发学生的创新精神 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。 要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。 要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。 激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。 新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。 所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标准的多样性，它为创造活动提供了最适宜的环境。要最大限度地开发学生的创造潜能，就要重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。1

7，求关于艺术美术的题目

[编辑本段]美术的定义 　　美术，也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定 　　空间和审美价值的视觉形象的艺术。 [编辑本段]美术的起源 　　社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术” [编辑本段]美术的主要表现形式 　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。 　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

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