本文目录一览

1,如何理解美术学科课程理念

培养学生的审美意识,让他们懂得去欣赏美创造美!美术课程是陶冶学生高尚情操,提高学生审美,增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。美术课堂是学生以个人或集体合作的方式参与。通过各种工具、材料进行制作、练习而获取知识的。

如何理解美术学科课程理念

2,初中美术教学内容的特点和教学方法的设计

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,对提高学生的审美能力,陶冶高尚情操 ,培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神,提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。 科学实验也已证明,学习美术能使右半脑得到锻炼,这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用, 一个受到良好美术教育的学生,观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整,对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业,比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处,对于提高整个中华民族的文化素质,挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来,我国的基础教育 都是实行应试教育,片面追求升学率,美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态,除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外,美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革,努力探索美术 教学的新路子,激发学生对美术学习的兴趣。因此,在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

初中美术教学内容的特点和教学方法的设计

3,如何理解课堂教学中的美术学科知识

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法,在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法,了解初中美术课程的性质和基本理念,运用《全日制义务教育美术课程标准(实验)》指导教学。  2.美术教学设计能力。了解教学设计方法,规范地撰写教案,准确地设定和表述教学目标、重点和难点,合理地选择和运用教学资源,设计教学内容和教学过程,恰当地选择教学策略、方法和手段,调动学生积极参与学习过程。  3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤,恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容,有效地引导和组织学生的学习活动,并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。  4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法,合理运用多种评价方式,通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
伴随人类对人自身和社会的认识和深入,目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家,艺术教育已成为小学至高中的核心科目。在我国,《美术课程标准》规定了美术课程的地位和性质:美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在基础教育体系中,美术教育能提供其他学科所不能提供的教育价值,这些价值是构成学生基本素质的重要部分,也是帮助他们认识生活,享受生活的关键因素。美术教学应能够有效地带领学生在学习的同时,学会从美的感受中去创造生活。既然美术教育有如此特殊的地位,那么,作为美术教师把提高美术课堂教学效果,激发学生学习美术的兴趣,当作己任显得尤为重要。《心理学》认为,兴趣具有追求探索的倾向,良好的学习兴趣是学习活动的自觉动力。爱因斯坦也说:“兴趣是最好的老师。”美术课堂是一种静态美的感受,也是最难激发学生学习兴趣的课堂。教师如果能在教学过程中有效地激发学生的学习兴趣,在学生心理上造成一种强烈期待的求知欲望,这就能够有效地提高课堂教学效果。笔者在教学实践中从以下三个方面进行了有益的探索。

如何理解课堂教学中的美术学科知识

4,美术课程的基本理念是什么

一、“融合教育”理念融合教育是联合国教科文组织提出的现代特殊教育的理念。融合教育是要求我们把每一个特殊儿童融合到现代学习活动之中,融合到现代正常人群之中,融合到现代社会之中。这是我们开发工艺美术校本课程的的终极目标。二、“全面发展”理念学校工艺美术特色项目的开发做到“人人都参与,个个能创造”,真正做到面向全体学生,以学生的发展为本,培养学生的人文精神和审美能力和动手能力,健全学生的人格,协调学生的体格。三、“以人为本”理念工艺美术校本课程的开发,本着以学校可持续健康发展为宗旨,关怀、发展全体教师和全体学生持续性、终身性发展。建立新的、全面的学生发展观、人才观和成才观;关怀教师的幸福生存和终身发展,不断创造制度、物质和精神氛围的条件和保障。四、“与时俱进”理念工艺美术校本课程的开发不是单一的、僵化的、一成不变的。它是随着时代的变化而变化,根据社会、学校、教师、学生的不同需求,不断整合和重构的。因此,它是一个不断改进和完善的体系。五、“快乐活动”理念工艺美术校本课程中特色项目开发,不是装点学校门面,而是追求活动本身的一种过程,在活动中鼓励教师捕捉学生每一个创造性的“闪光点”,让他们在观察、想象、创作中真实自然地表现自己的思想和情感,无论教师还是学生,都能惬意地沉浸在艺术创造“忘我”的境界中,尽情地享受和体验美给他们带来的快乐。
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。 !
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力,为促进学生发展而进行评价。美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全面发展。美术课程的价值1.陶冶学生的情操,提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地,建立“以学论教,教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

5,浅议怎样进行初中美术课堂教学

中学作业多,课余时间少,学生本身的家务又重,有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如七年级的《校服的设计》一课,连续上该课,会使学生厌烦情绪增加,《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上,特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法,对此我有以下几点认识:一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段,每个孩子都很有表演的欲望,渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课,抓住线条是如何变化设问谈感受,让学生通过仔细观察与分析,对比花卉的茎、叶、干等如何表达,应用什么样的线条,上黑板上演示,学生的兴趣一下就提高起来了,学生的兴趣上升了,作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取决于教师本身,取决于教材,取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采用直接立体的展示比较,再通过解说和感受,其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近,在身边的小事中感受美丽,创造美丽,会使学生有更多惊奇的探索和发现。四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。五、教学评价教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价,在知识的理解和表现中,学生的表现参差不齐,为了挖掘每一个学生的潜在能力,根据学生的个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察,从中发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情。以上是我这段时间的教学体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课,在积极的教学实践中研究教材,研究学生,研究自身的教学环节,有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

6,初中美术教育教学论文

“实践是检验真理的唯一标准”,可见“实践”在指导人们认识和改造世界的过程中的重要作用。所以我们平时说理论联系实际,即我们要接受新的知识获得新的技能,仅凭口头说教是不行的,必须得通过实践。 对于美术的学习也是这样。首先我们要明确学习的目的,即通过美术的学习激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。而要达到这个目的就要通过学习个体即学生本人以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具,材料和制作过程来体验美术活动和乐趣。 而对于初中阶段的学生来说,其艺术实践的能力却可受到内在及处在诸多因素的影响。 其一,个人兴趣是学生艺术实践的源动力。兴趣是最好的老师,对某个领域非常热爱的人,必将对这一领域具有强烈的好奇心和求知欲,美术是一门艺术学科,是进行审美教育的主要途径,国民整体素质的提高离不开美术教育,而出类拔萃者则为数不多,所以我们不能苛求将每一个学生都培养成为一名画家,因为初中阶段的教育是基础教育,只有在整体培养的基础上去发现,挖掘其具有艺术素养的学生,使其在文化修养提高的同时,艺术天赋也不至于被埋没,丢失,这就需要课余时间多向这一方向倾向,以不至于象古时的方仲永,久而生疏,直至成为一名平庸之人。 其二,重视学生艺术实践活动中学生的主导地位。新课程改革要求教师解放思想,一改以往传统的教学模式,使学生被动的接受变为主动的学习,教师要成为学生学习的组织者和参与者,这就要看教师通过什么样的方法和手段,能够让学生乐于学习,主动学习这也是我们每一位教师最关心的一个问题。在初中美术的教学中,我也尝试过让学生主动的观察事物,表现事物, 让他们体味其中的乐趣。而学生自身的顽皮性和依赖性以及意识形态的不成熟性,成为他们自主学习中的最大障碍,长期以来被动的接受,不动脑思考,老师布置点我完成点的思想在他们头脑中根深蒂固,他们根本不会去挖掘教材之外的东西,也根本不会顾及课程的延伸与关联。因此,此次新课改最重要的一个方面就是要彻底地进行学生学习方式的变革,使学生真正成为学习的主力军,能够自己学会发现问题,解决问题,自己参与校本课程的研究性学习。 其三,在学生价值观,人生观尚未完全形为重要成的前提下,学生艺术实践中教师的指导作用也显得尤为重要。例如,在一堂写生课中,我把学生分为四组,让他们统一到操场上,然后分散,每个同学自己去找写生对象。安排好任务后,我说三十分钟后检查,然后看了看表,再看同学们,他们也是你看我,我看你,有的用嘴咬画纸咬钻笔,我说开始呀,他们仍无动于衷,一个大胆的学生突然说:老师,操场上空荡荡的,画什么呀?我说:同学们,仔细看看,咱们操场上有什么呀?同学们都说,蓝球架,单杠。我说,再往四周看看。“有树,房子。”同学们都异口同声,我因势利导,:“第一组画蓝球架,第二组画树,第三组画房子,第四组画自行车。”同学们都找到写生对象了。于是便分散开来,针对自己的写生对象开始观察了。通过这次课堂写生实践,我发觉到了老师指导作用的重要性。我们一方面在强调学生自主学习,主动学习的前提下,对于教师在学生学习过程中的正确引导,组织也不容忽视,因为我们必定受过专业的教育,人生观,价值观也相对形成,所以作为新课程的实施者,必须从着对学生负责,对自己负责的角度,做好自己应该做好的角色。 美术课是门技能,实践性较强的学科,审美能力的提高,艺术修养的形成,重要通过学生的艺术实践来亲身体验,因此,新的课程改革也赋予美术教育工作者以新的任务,要求广大美术教师以新的教学理念,方法对学生们实施教育,并能配合好其他各科教师,搞好课程资源的整合,充分发挥学生的个性,潜能,创造力,培养适应二十一世纪社会、科技、经济发展的国际竞争力的

7,初中美术课堂有效教学的策略有哪些

1. 胡春洞、张思中,《教学法与交际法之差异》(上、下),《中小学外语教学法》,1996 年;2. 张正东,《外语教学技巧新论》,科学出版社,1999 年;3. 贾冠杰,《外语教育心理学》,广西教育出版社,2003 年;4. 吴效锋,《新课程怎样教》,沈阳出版社 2002 年。
引言  美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程,美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下,基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状,从初中美术教学所面临的困境中,寻找发展的新思路,希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。  1.当前初中美术教学现状  1.1 美术课程地位低,不受学校重视。在我国的中考考试中,占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程,其他课程都不被列入中考考试科目当中,这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课,但也只是形同虚设,被学校束之高阁,成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力,基本上会把美术课改为自习课,而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地,在这个层面,也向学生和家长传达了一个错误的信息:美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视,同样也不受学生和家长重视,长期如此,美术课的地位已经变得越来越低了。  1.2 教材陈旧,教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了,但查阅这些年的美术教材,并没有发现有太明显、太新颖的改变,教材陈旧,已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用,美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查,我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的,在目前的教学方式下,很多初中美术老师的知识都不全面,而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的,教师知识的不全面,是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。  2.我国初中美术教学的困境  美术课程的地位低下,不受重视以及教材和师资上的匮乏,给初中美术教学带来不少麻烦,当前,我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中,上不能上,下不能下,一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程,确立了美术课在初中教学中占有一席之地;另一方面,规定只能成为规定,漠视是学校的自由,甚至可以说是一种行业潜规则,美术只能在摆设里占有一席之地,这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。  由于软件和硬件跟不上美术课程的需求,学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣,而传统教育中教师本位的思想,更是加剧了学生源的流失,越来越多的学生表示:学校的美术课没有技术性和欣赏性,不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现,美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致,同样的照本宣科。美术课是一门艺术课,是美学课,需要的是创造和灵感,世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢?美术作为艺术如果都不能有独创性的话,想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。  3.走出初中美术教学困境的途径  3.1 确立地位,给予尊重。美术作为一门艺术课程,不论是在人类发展史上,还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义,它是现实的反映,也是艺术的发明,它应该在人类史上有一个属于自己的地位,而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中,美术课程不只是应该具有形式上的地位,更应该有实际意义上的地位,美术是人类文明的宝贵财富,是人类智慧的结晶,它需要被认可,被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中,许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区,主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知,很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存,寻求发展,需要一种新的思路,一种新的思考,而给与它应有的地位,给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础,这份尊重来自学生,来自家长,更来自学校。  3.2 走出教材,走进生活。生活是最好的艺术模板,有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧,既然没有新意,何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识,而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术,更多地不是如何掌握好作画技巧,更重要地是要在他们地性格上、心理上,培养和塑造一种对美的鉴赏能力,帮助他们获得在身心上的健康发展,从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉,如果艺术离开了生活的海洋,任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本,在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分,所以,当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候,不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候,把这项重任交给生活,它会给学生,给家长,给学校交出最好的答卷。同时,从生活中取材,可以做到因地制宜,让学生的作品更加贴切地联系实际,使得艺术与生活联系更为紧密,激发学生无限地创造力。  3.3 加大师资,提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用,美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程,因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务,学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会,增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果,不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进,以找出更适用于初中生的教学方法。同时,教师还要提高自身的沟通能力,通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后,由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训,尤其是多媒体cai课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台,并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。  学校要加大对初中美术教学的师资力量建设,积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加,更需要在质量上得到提升,初中生各项能力都处在一个形成阶段,如果他们的老师具备良好的创新能力,自然在老师的耳濡目染下,他们也会慢慢掌握一种创新的能力,这才是新时期所需要的人才。

文章TAG:初中  中美  美术  美术教学  初中美术教学理念  
下一篇