本文目录一览

1，美术教学策略有哪些

就是要严格，虽然是艺术类，但是要和文化一样的重视，绝对不能疏忽，而且要常常带学生出去写生，既能激发学生兴趣，增加美术水平，也能给自己带来创作灵感顺便创作一下，哈哈。

美术教学策略有哪些

2，美术欣赏课教学有哪些方法与策略

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 一、选好题材和内容是“前提”。 在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 二、注重学生的自主体验是“关键”。 在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 三、规范教学流程是“保证”。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 四、欣赏与动手相结合是“外力”。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安 排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸———“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。

美术欣赏课教学有哪些方法与策略

3，如何上好小学美术课教学方案

教学一节好的课其实就是各个教学环节的优化,如导入、目标、导读、总结与作业等方面的优化.1、导入的优化：导入课的方法很多,例如题目导入法2、教学目标的优化：依据课文特点,依据文体特点学习品析语言的方法,教会方法,然后让他用你教会的方法去学习.作为一个教师,心中特别应该有一个方法目标,同样一个问题,不同年级是不一样的.应该考虑七年级教会,八年级提升,九年级拔高.3、导学过程的优化：导学思路艺术化,教材处理,导学方法科学化.不同的课文用不同的思路设计.
不要刻意去叫学生什么，怎么画。而是让他们发挥想象力随便画。话到一定程度再去指导他们，但要注意，千万不要告诉学生什么东西怎么画，而是告诉他们所有的东西都是美的，让他们尽情的画。小学阶段不需要画处多好的素描、速写，而是培养好他们的想象力和创造力。

如何上好小学美术课教学方案

4，美术教学方法策略有哪些

　　美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣，通过老师引导，通过课堂体验，让孩子了解简单的美术知识性，激发他们内心世界，给他们更大的想象空间，进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由我带来美术常用的教学方法，希望对大家有帮助! 　　美术常用的教学方法 　　(一)以语言传递信息为主的教学方法 　　1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 　　2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 　　3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。 　　4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 　　(二)以直接感知为主的教学方法 　　1、演示法 2、参观法 3比较法 　　直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 　　(三)以实践为主的教学方法 　　实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 　　(四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 　　观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 　　(五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 　　引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 　　教育观念与教学行为要鲜活 　　教师应该在理解现代教育观念的基础上，从学生的实际需要出发，多考虑学生的需要，灵活地设置一些教学目标，多给学生创造一些机会，使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。 　　(一)多给学生一些提升学习兴趣的机会 　　学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此，教师应从学生立场出发，与生活实际、自身经验、科技发展相结合，设置趣味性课程主题及其教学内容，激发学生的美术学习活动参与欲。另外，教师要因地制宜开发课程资源，充分利用自然景物、石膏静物等实物，实现趣味性教学。 　　(二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会 　　书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源，可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中，如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识，不仅能提高学生对作品的感悟能力，还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流，提高审美品位和审美判断能力。 　　(三)多给学生一些探究技能创新的机会 　　美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境，不仅能使初中生思维超越定势的羁绊，还能呈现灵活、主动、发散的状态，刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然，观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想，这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动，让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展，最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。 　　(四)多给学生一些升华精神人格的机会 　　树人立德，是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合，通过美术学习活动，帮助学生养成观察生活的习惯和能力，在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美，通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯，才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求，成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

5，美术课程的教学你有什么好的建议

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。 （2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。 （3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 （4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 （5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 （6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。 （7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 （8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
对于美术教学首先是多与外界交流沟通，创建一种互学的良好学习环境。多聘请有素质教师轮换教学可以使学生得到丰富的美术知识，多参观画展，交流经验，提高教学素质，这样师生都可受益很深。
问题不明确···不知道是哪个阶段美术···
美术课程的教学是直观教学,建议教师多做范画,最好跟学生一起画才更有效果.
楼主问的太笼统了。 什么类型的学校？多大的学生？一期多少课程？每节课的时间？那种教学方式？
不知道你问的是初中还是高中的美术教学？

6，美术教学方法有哪些

美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家有所帮助。 更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些 好的教学方法有哪几种 教学手段和教学方法的区别 教学方法的种类和手段有哪些 美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ，获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法 直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 美术教学的基本原则 1、目的性原则 包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则 包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则 包括感性入手。 4、审美性原则 包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则 包括理性指导。 6、启发创造性原则 包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则 包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、 情意性原则 包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则 包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。 美术教学的核心素养是什么 美术学科核心素养是培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。 美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 美术教育，是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ，色彩，速写，油画， 国画 ，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能，当然，政治，英语，体育等课程也还是要的。 扩展资料： 正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。 学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。 培养学生学习美术的兴趣，“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。 美术教学方法有哪些相关 文章 ： ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

7，浅议怎样进行初中美术课堂教学

中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。五、教学评价教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

8，如何有效实施美术课堂教学

些先进的教学方法和教学理念，要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬，不好的要放弃，新旧观念相互融合，为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式，让每一节美术课都精彩万分，让学生情不自禁的爱上美术课，因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。
1 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系，也没有他们紧密的上课密度，我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用，因而在上课中把握不好“度”，于是，知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配，结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材，联系到学生的实际，确定了这样的教学目标：①掌握纸条的基本制作方法、技能，能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点：在掌握编织一提一压的基本技法上，通过观察与分析，了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法，从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提 仔细想想，我们平时的教学遗憾，无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计，松张有度的教学节奏，是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备，相关教学资料的收集等等，都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际，我设计了比较科学的教学环节：①激趣导入，揭示学习目标；②学习基本的制作方法；③作品欣赏；④学生作品创作；⑤作品展评；⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域，需要的材料较多：色卡纸每组（两人为一组）三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶，除色卡纸外，其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品，另外根据教学环节的设计，准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节，充分的课前准备，课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们：你们知道这些作品是怎样制作出来的吗？他们说：“不知道！”我告诉他们是用纸条编织出来的，不仅让他们初步感受了制作的材料，而且也激发了他们的学习的欲望：啊，原来用纸条还能编出这么美丽的作品，这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 本节课是学生第一次接触到用纸条编东西，加之本节课的教学容量较大，所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中，我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤：①对折剪经条；②剪纬条；③按一提一压的基本方法编织；④整理完成。这四个基本步骤并不难，可等到学生真正来创作作品时，却是千篇一律，跟课件中演示的作品没有什么两样，不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变，这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变：由教师亲自示范，并在每一步的示范中，强调我们一般剪的经条形状是直线状，也可以改变经条的形状，把它变成折线状、斜线状、弧形状，这时再不失时机地展示比较典型的作品，让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压，也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

9，初中美术课堂有效教学的策略有哪些

1. 胡春洞、张思中，《教学法与交际法之差异》（上、下），《中小学外语教学法》，1996 年；2. 张正东，《外语教学技巧新论》，科学出版社，1999 年；3. 贾冠杰，《外语教育心理学》，广西教育出版社，2003 年；4. 吴效锋，《新课程怎样教》，沈阳出版社 2002 年。
引言　　美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程，美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下，基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状，从初中美术教学所面临的困境中，寻找发展的新思路，希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。　　1.当前初中美术教学现状　　1.1 美术课程地位低，不受学校重视。在我国的中考考试中，占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程，其他课程都不被列入中考考试科目当中，这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课，但也只是形同虚设，被学校束之高阁，成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力，基本上会把美术课改为自习课，而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地，在这个层面，也向学生和家长传达了一个错误的信息：美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视，同样也不受学生和家长重视，长期如此，美术课的地位已经变得越来越低了。　　1.2 教材陈旧，教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了，但查阅这些年的美术教材，并没有发现有太明显、太新颖的改变，教材陈旧，已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用，美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查，我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的，在目前的教学方式下，很多初中美术老师的知识都不全面，而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的，教师知识的不全面，是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。　　2.我国初中美术教学的困境　　美术课程的地位低下，不受重视以及教材和师资上的匮乏，给初中美术教学带来不少麻烦，当前，我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中，上不能上，下不能下，一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程，确立了美术课在初中教学中占有一席之地；另一方面，规定只能成为规定，漠视是学校的自由，甚至可以说是一种行业潜规则，美术只能在摆设里占有一席之地，这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。　　由于软件和硬件跟不上美术课程的需求，学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣，而传统教育中教师本位的思想，更是加剧了学生源的流失，越来越多的学生表示：学校的美术课没有技术性和欣赏性，不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现，美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致，同样的照本宣科。美术课是一门艺术课，是美学课，需要的是创造和灵感，世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢？美术作为艺术如果都不能有独创性的话，想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。　　3.走出初中美术教学困境的途径　　3.1 确立地位，给予尊重。美术作为一门艺术课程，不论是在人类发展史上，还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义，它是现实的反映，也是艺术的发明，它应该在人类史上有一个属于自己的地位，而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中，美术课程不只是应该具有形式上的地位，更应该有实际意义上的地位，美术是人类文明的宝贵财富，是人类智慧的结晶，它需要被认可，被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中，许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区，主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知，很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存，寻求发展，需要一种新的思路，一种新的思考，而给与它应有的地位，给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础，这份尊重来自学生，来自家长，更来自学校。　　3.2 走出教材，走进生活。生活是最好的艺术模板，有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧，既然没有新意，何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识，而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术，更多地不是如何掌握好作画技巧，更重要地是要在他们地性格上、心理上，培养和塑造一种对美的鉴赏能力，帮助他们获得在身心上的健康发展，从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉，如果艺术离开了生活的海洋，任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本，在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分，所以，当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候，不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候，把这项重任交给生活，它会给学生，给家长，给学校交出最好的答卷。同时，从生活中取材，可以做到因地制宜，让学生的作品更加贴切地联系实际，使得艺术与生活联系更为紧密，激发学生无限地创造力。　　3.3 加大师资，提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用，美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程，因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务，学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会，增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果，不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进，以找出更适用于初中生的教学方法。同时，教师还要提高自身的沟通能力，通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后，由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训，尤其是多媒体cai课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台，并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。　　学校要加大对初中美术教学的师资力量建设，积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加，更需要在质量上得到提升，初中生各项能力都处在一个形成阶段，如果他们的老师具备良好的创新能力，自然在老师的耳濡目染下，他们也会慢慢掌握一种创新的能力，这才是新时期所需要的人才。

10，如何搞好幼儿园美术课堂教学

现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。 　　有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。 　　一、从兴趣入手 　　在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。 　　二、幼儿美术教育快乐化生活化 　　幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点： 　　1、以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。 　　在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。 　　三、注重习惯的培养 　　对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。 　　1、活动前准备 　　活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。 　　2、活动过程中的教育 　　组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。 　　绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。 　　3、结束后的有序整理。 　　完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。 　　幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。 　　四、丰富作品展示的形式，体验快乐 　　美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。 　　幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。
幼儿园美术教学方法　　幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。　　一、启发幼儿自愿接受学习　　二、鼓励幼儿自我发现、自我创造　　三、教学内容、方法要具有科学性和系统性　　四、客观、公平、合理评价幼儿作品　　幼儿美术教学法教学大纲　　一、教学对象和目的　　本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学，使学生　　在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上，掌握幼　　儿心理，研究美术课教学规律，提高自己的艺术表现能力，以熟练掌握幼儿园美　　术教学的方法。　　第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法　　1、幼儿园美术教学的任务：①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣；②　　发展幼儿手的动作，教给幼儿简单的美术技能；③发展幼儿的智力；④培养幼儿　　良好的品德。　　2、幼儿园美术教学的原则和方法；　　原则：①积极性原则；②直观性原则；③顺序性原则；④因材施教原则。　　方法：①观察，②示范，③运用范例，④游戏法，⑤练习法。　　第五章 幼儿园绘画教学　　l、幼儿园绘画教学的内容与要求；　　①教幼儿认识和使用绘画的工具材料，培养幼儿正确的绘画姿势。　　②绘画的内容、造型和构图。　　③颜色的运用。　　④装饰画　　2、幼儿园绘画教学的种类和指导　　物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学　　3、幼儿园美术课的组织　　课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。　　幼儿美术教学法课程教学大纲　　第一部分大纲说明　　一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求　　1、课程的性质、教学目的　　“幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是：通过本课程的学习，掌握幼儿园美术教学的理论知识，具备美术教学的实际操作能力。　　2、教学任务：　　学生通过本课程的教学，掌握一定的教学理论知识，正确的教育观点和多样化的教学方法。　　具备一定的教学技能，包括：引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力；运用自制教具进行教学的能力；制定美术教学计划和编写教学的能力；组织领导幼儿上好美术课的能力；组织领导幼儿开展课外美术活动的能力；分析和评价幼儿美术作品的能力。　　3、教学要求：　　幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科，教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验，重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，达到培养目标所规定的要求。　　第一节 幼儿园美术教育的意义　　1、可以发展幼儿园对美的感受力，表现力。　　2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。　　3、能形成幼儿良好的个性心理品质。　　4、能提高幼儿学习其他学科的效果。　　第二节 幼儿园美术教育的任务　　(一)培养幼儿的审美能力　　(二)培养幼儿对美术活动的兴趣　　培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点：　　1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。　　2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。　　3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。　　4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。　　(三)发展幼儿的智力和创造才能　　(四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能　　教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是：1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料；2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色；3)表现出物体的基本结构和主要特征；4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法，较完整地安排画面。　　第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型　　第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式　　幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分　　(一)、绘画　　1、命题画　　2、意愿画　　3、装饰画　　从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为：　　1)折纸添画　　2)棉签画　　3)印章画　　4)指点画　　5)按物体的轮廓描画涂色　　6)蜡笔水彩画　　7)水墨画　　(二)手工　　1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等　　2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。　　3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。　　(三)美术欣赏　　美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。　　第二节 幼儿园美术课的类型　　(一)、命题课　　(二)、意愿课　　第三章 幼儿园美术教学的原则和方法　　第一节 教学原则　　(一)兴趣原则　　(二)直观性原则　　(三)审美性原则　　(四)系统原则　　(五)发展性原则　　(六)灵活性原则　　第二节 教学方法　　(一)观察分析法　　(二)讲解演示法。包括：结合实物讲解和结合范例讲解。　　运用范例时要注意：　　1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。 3)运用范例与进行演示要有机配合。　　演示画法有如下三种：　　1)归类法 2)分解法 3)添加法　　(三)游戏练习法　　1、添画游戏 2、涂色游戏 3、构图游戏 4、智力游戏　　(四)形象比喻法　　(五)情境激励法　　(六)丰富联想法　　第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容，要求与组织领导　　第一节小班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)小班幼儿学习美术的心理特征　　(二)小班幼儿美术教学的内容和要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求　　(三)小班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　培养幼儿绘画的兴趣：　　1)运用看看、做做玩的方法，激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料，提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。　　1)线、形、体的训练 2)色彩训练　　进行必要的常规教育：　　1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料，培养幼儿绘画时的良好习惯。　　2、泥工教学　　1)教会幼儿认识工具、材料，懂得其名称和使用方法　　2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。　　3)培养幼儿良好的卫生习惯　　第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)中班幼儿学习美术的心理特征　　(二)中班幼儿美术教学的内容和要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工　　3、欣赏方面的内容与要求　　(三)中班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　1)开扩幼儿的眼界，提出较为广泛的主题和内容。　　2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。　　3)发展幼儿连贯地表现情节的技能，培养幼儿的想象力。　　4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画，逐步做到涂色均匀。　　5)教给幼儿装饰画的初步技能。　　6)培养幼儿运用多种材料作画的能力：水墨画、纸版漏印、喷洒印画　　2、手工教学　　1)泥工教学　　2)纸工教学　　a、粘帖：几何形粘贴；图形粘贴；自然物粘贴　　b、撕贴　　c、剪贴　　d、折纸　　e、染纸 工具材料：纸、色、碟和浆糊。制做方法：折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求　　内容：美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。　　要求：符合幼儿的年龄特点；思想性和艺术性的统一；形式新颖，内容丰富多彩。　　2)中班美术欣赏教学的组织领导：　　选择适量的欣赏作品，课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。　　第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导　　(一)大班幼儿学习美术的心理特征　　(二)大班幼儿美术教学的内容与要求　　1、绘画方面的内容与要求　　2、手工方面的内容与要求：泥工、纸工、自制玩具　　3、欣赏方面的内容与要求　　(三)大班美术教学的组织领导　　1、绘画教学　　1)丰富幼儿的生活经验，帮助他们扩大绘画和题材范围　　2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能　　3)发展幼儿连贯的表现事物的技能，鼓励幼儿大胆制做　　4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能　　5)传授给幼儿图案装饰的技能　　6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段，充分表现自己的认识和情感　　2、手工教学　　1)泥工教学　　2)纸工教学：折纸、剪贴、自制玩具　　3、美术欣赏　　第五章幼儿园日常美术活动　　第一节 日常美术活动的特点、内容与要求　　(一)、日常美术活动的特点：1、具有浓厚的游戏性。2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定，编组自由组合。　　(二)日常美术活动的内容与要求　　1、欣赏自然景物　　2、环境美化和节日装饰：鼓励幼儿大胆地设想美；启发幼儿尽情地表现美；引导幼儿精心地照管美　　3、参观美术作品展览和讲评美术作品　　4、进行课外的绘画和手工活动　　第二节 日常美术活动的组织领导　　(一)制订计划、加强领导　　(二)创设条件、改善设备　　(三)认真负责、全面指导　　(四)启发诱导、培养创造性：同一作品、多种感觉；同一对象、多种角度；同一命题、多种表现；同一内容、多种手段。　　(五)注意纵横联系、考虑教育效果　　ⅲ、教学建议：　　本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。　　随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中，应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息，有条件的组织学生到幼儿园参观，加强学生的感性认识。　　第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析　　第一节 美术教学计划的制定　　(一)、学期计划的制定　　1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求　　2、深入钻研幼儿园美术教材：注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。　　3、全面了解本班幼儿的情况　　4、学期美术教学计划制定的方法：本班幼儿的基本情况；学期美术教学的目的要求；教学准备；提高教学质量的具体措施；教学进度安排。　　(二)课时计划的制定　　1、钻研教材、确定目的、设计教学过程　　2、课前教具、材料物质准备　　3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。　　教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结　　第三节 美术作业处理与教学效果分析　　(一)、美术作业的处理：　　1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。　　2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具，或在放学回家时由家长带回，以便使家长了解幼儿的学习情况。　　3、教师每次上完课后，可抽出部分较好的、一般的、较差的作业，做为研究资料，或将较好的作业放在作业栏中，定期展览。　　4、装饰性的作业，可用来布置活动室，或放在作业柜和玩具柜中。　　5、泥工作业如不需要保存，可以同幼儿商量。　　在取得幼儿的同意后，重新合成泥待用。　　(二)教学效果分析　　1、观察法 2、作品分析　　评价一堂幼儿美术课的标准：　　1)教学目的要求是否明确，教学重点是否突出，教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯，课堂组织是否严密，年龄班的特点是否突出，时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平，是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣，是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用，语言举止是否亲切自然，是否建立了良好的课堂秩序。　　第三部分多媒体教材一体化总体设计　　教学媒体的使用说明　　1、教学媒体的界定：　　本课程有三种媒体，即：文字教科书、录像教材、学习指导书。　　2、各教学媒体的特点及相互关系。　　三种媒体中，必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，便于自学和教师教学。　　录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节，以及不易用文字、口头说明的知识点和问题，力求配合文字教材和学习指导书。　　学习指导书要突出指导性，引导学生自学。解决练习中的具体问题。　　三者相补相辅，缺一不可。

文章TAG：美术  美术课  教学  教学策略  美术课教学策略  
下一篇