本文目录一览

1，什么是美术课堂教学的过程与评价目标

：教学目标是课堂教学的核心和灵魂,是整个制定课堂教学的根本出发点及归宿,它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能,制约着课堂教学的运作.美术课堂制定有效的教学目标,才能使教学思路清晰,达到预期的教学效果.

什么是美术课堂教学的过程与评价目标

2，美术教学过程有哪几个基本阶段

教学过程包括以下环节：1、引起求知欲：教学应从诱发和激起求知欲开始，从作好学习的心理准备开始；产生了知与不知矛盾，出现了求知的内在动力。2、感知教材：如果学生有了必要的感性知识，形成了清晰的表象，则理解书本知识就比较容易。3、理解教材：是教学的中心环节。4、巩固知识：只在理解的基础上牢记所学基础知识，才能顺利吸收新知识，自如运用已有知识。发展学生的记忆力。5、运用知识：重视运用知识，培养学生的技能技巧。6、检查知识、技能、技巧：培养学生及时对所学知识作自我检查的能力和习惯是非常必要的。7、运用时要注意的问题：根据具体情况灵活运用；注意阶段之间的内在联系不要割裂；每个阶段的功能都是整个教学过程中不可缺少的因素。教学过程的功能，是指参照教学目标而在教学过程中能收到的实际效果。1．育人功能 ：即通过教学过程使学生学会做人、学会生存、学会求知、学会发展。 2．发展功能 教学的基本出发点和终极目标乃是学生身心的全面、健康、和谐和可持续发展。首先，教学过程的一个重要任务是引导学生探索知识，进而理解和掌握知识。 其次，教学过程不仅是传授知识的过程，而且是学生形成基本技能的过程。再次，教学过程也是教给学生独立获得知识的能力，形成一定的技能、技巧，并内化为个人的经验、智慧和能力。 最后，在教学过程中，学生不仅学习知识，形成技能、培养智慧和能力，而且发展情感、态度和意志品质。教学过程中几种必然的联系：（1）间接经验和直接经验的必然联系：学生认识的主要任务是学习间接经验；学习间接经验必须以学生个人的直接经验为基础；防止忽视系统知识传授或直接经验积累的倾向。（2）掌握知识与发展智力的必然联系：智力的发展依赖于知识的掌握，知识的掌握又依赖于智力的发展；引导学生自觉地掌握知识和运用知识才能有效地发展他们的智力；防止单纯抓知识教学或只重能力发展的片面性。（3）掌握知识和提高思想的必然联系：学生思想的提高以知识为基础；引导学生对所学知识产生积极的态度才能使他们的思想得到提高；学生思想的提高又推动他们积极地学习知识。（4）智力活动与非智力活动的必然联系：非智力活动依赖于智力活动并积极作用于智力活动；按教学需要调节学生的非智力活动才能有效地进行智力活动、完成教学任务。（5）教师主导作用与学生主动性的必然联系：发挥教师的主导作用是学生简捷有效地学习知识、发展身心的必要条件；调动学生的学习主动性是教师有效地教学的一个主要因素；防止忽视学生积极性和忽视教师主导作用的偏向。

美术教学过程有哪几个基本阶段

3，如何理解美术创新教学

目前的教学目标都应该是三维目标： 知识与技能目标，制定本节课的学习学生应该学习的知识内容及学习的程度； 过程与方法目标，制定本节课的学习能使学生哪些能力得到提升，哪些能力得到掌握； 情感态度与价值观
美术是小学生最喜爱的学科，也是培养学生观察力、形象记忆力、想象力和创造力、实施美育的主要渠道。在新的课程理念下，如何不断创新小学美术教育，实现全面提高学生素质的教育目标，是广大小学美术教师所面临的严峻课题。

如何理解美术创新教学

4，对美术教育的认识和理解

　　美术教学是学校素质教育不可缺少的重要组成部分，可谓是艺术课当中的“半壁江山”，担负着提高学生艺术修养及素质的重要任务。在美术课中，我结合教学实践，借鉴他人的研究成果，谈谈自己的认识与体会。 　　一、素描基础教学最主要最根本的任务是解决造型和结构问题 　　如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。 　　在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。根据自身教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感。 　　（一）线条 　　在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。让学生理解用线条造型。比如用线条画物体，首先对物体的结构有一定的了解，从而可以用线条结成网和结成面的方法来表示物体体面结构的转折关系。当一个面转到一定程度，那个面就成为一条线，也就是线条可以表现体面关系。用一根线表示出其面的关系就应该在这根线的头尾用心刻画，同时注意线条的穿插关系和线条的轻重变化。另外，通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。 　　（二）形体 　　形体就是物体的轮廓线。掌握形与形的比例、体块与转折细节等。掌握形的比例的几种基本校正法：A.垂直线与水平线的校正法。B.斜线校正法。C.点的校正法。D.对比校正法等。把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。 　　（三）结构 　　结构即物体的骨架，物体的结构也可理解成物体的构造。利用线条的穿插、轻重去表现形体、前后、虚实。用水平线、垂直线、中轴线、斜线、切线和曲线等分析手段来表现出物体的结构关系。 　　（四）明暗 　　物体受光以后出现的明暗关系，要掌握明暗的形成、明暗五调子、明暗的观察方法和表现技法等。要求学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终树立形体结构的观念。 　　（五）空间 　　静物素描就是要求学生绘画时在一维空间的纸面上表现物体的三维空间。让学生理解实空间和虚空间，注意物体边缘线的处理，物体投影的处理，注意从明到暗或从暗到明的转折处，此处是关键点，起到表现体积和空间的作用。空间的一般表现法：前实后虚，主实次虚，互相衬托。 　　（六）质感 　　即物体的质感。不同的物体质感不一样，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软，利用作画不同的表现方法塑造出物体的这些特性。例如：石膏坚硬、光、亮、白，受光面和背光面对比大。又如苹果光滑，高光强，表面细腻等。 　　二、寓教于乐，注重“快乐式”教学 　　其实，愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。我国教育学孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理。在农村中学，学生们照样有背不完的文科课文和做不完的理科作业，而美术课在学生们的心目中就是所谓的副科，如果不能在教与学的活动中让学生愉快地学习，那么美术课将成为学生的作业课。美术课的愉快教学，要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的教学手段来提高学生对美术的学习兴趣，爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”我这几年在教学实践中对此作了探讨和尝试。 　　首先，教师自身必须以人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮、精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能诱得学生渴望成为像你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师言谈必须幽默睿智，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达，时时处处体现不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护学生，特别是后进生。老师一个真诚的微笑，一个期待的眼神，都是学生克服困难、树立信心的力量源泉，成为学生乐于亲近、乐于仿效的榜样，从而使学生亲近自己所教学科。 　　其次，大胆改革教学方法，尽可能创设一些直观的、生动的和有农村特色的教学情境。美术教育形象生动、鲜明直观、幽默风趣，在对学生进行美育促进智力发展和思想道德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课老师能否大胆改革教学方法，充分挖掘和利用学生生活中的各种有利因素，根据学生兴趣特点和认识规律，勇于创新，努力为学生创造一个轻松愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。从而使学生在这种长久而不间断的娱乐中受到艺术熏陶，感受到在学习和生活的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美，由此产生创造美的欲望，最终接受和青睐美术教学。 　　三、利用本土资源，上好美术课 　　首先，通过介绍这类传统人文景观，引导学生认识本地的民间美术，认识先辈们创造的珍贵美术文化，领略富有民族特色的建筑风格，理解传统文化思想，体会劳动人民辛勤的劳动和高度的智慧，启发学生学会珍惜宝贵的文化遗产，继承和发扬优秀传统，使我们的民族美术更具有世界性。 　　其次，介绍现代建设的新人文景观时，让学生了解现代人文景观的发展方向和美术文化的作用，认识环境设计要与自然界和谐统一的设计思路。领略新一代领导人规划建设现代化生态型城市的指导思想，使学生树立现代环保意识，进一步了解社会、热爱生活。 　　最后，在向学生介绍自然风光的时候，引导他们热爱大自然，珍惜美好的环境，提高环保意识，陶冶健康的审美情趣，提高审美能力，并为我们本地有秀美的自然景色而感到自豪。 　　在介绍时可运用拍摄录像、照片搜集和整理人文景观中的乡土美术，结合乡土美术教材，通过放映录像、图片展示、多媒体电脑图形设计、文字资料介绍等方式向学生介绍乡土美术。也可以组织学生以生态游的方式，开展乡土美术教育。把美术课堂移到野外，在游玩中，观察感受人文景观、自然风光之美。要求学生在实地搜集美术资料、写生和记日记，把亲身体会写下来。培养学生考察研究乡土美术的兴趣，发挥学生的主观能动性，培养独立思考能力，进一步提高审美能力。 　　四、经验和教训 　　1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 　　2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 　　3.教师要加强示范，并充分利用展示图片、美术作品，播放录像等进行直观教学。 　　4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 　　5.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

5，关于中学美术教学方法的几点思考

一：以语言传递知识是最基本、最常用的教学方法。这类教学方法包括讲授法、谈话法、讨论法、评讲法等。二：以直接感知为主的教学方法。这类教学方法包括观赏法、演示法、参观法等。三：以技能训练为主的教学方法。这类教学方法包括临摹法、写生法、创作法、设计法、制作法等。
中学教美术都分节上，调节好每个环节要完成的学习目标进行多法运用。一般规律是：你在学生学中教，让学生在你教做中学。你要教什么内容都不要一开始就讲结论，要知道学生的知识是“自己学会的”，不是你“讲会的”，他们的操作技能也是自己“会做了，能做了”，所以你要围绕怎么才能让他们“做出来，做对了”，而进行每个教学环节的知识目标和能力目标的设置。每节课或每个单元都可以用不同的方法进行，简单举例：（讲授）你讲理论、知识、概念...不可“填鸭”，，只可讲必须要讲的，讲的同时要引导学生思考，让学生试画，试操作，引导为什么要这样去画去操作？这是引起学习兴趣的关键，也能让学生在寻求解决方法的时候印象深刻。（引导）让学生思考某个问题，回答某个问题...你不说答案，回答对的表杨，不对的引导学生互相补充，得出最佳答案。这样会让学生体会学习快乐轻松，你的课堂会慢慢的变得学生主动去学，课堂气氛活跃，针对90后的学生而言，给他们更多发展空间比限制要好，学生也会慢慢喜欢你的课。（讨论）分组或集体就一个知识点进行分析、探讨，然后得出学习方法结论（如设问：怎样才能拉开黑、白、灰关系？如分析：两张画中那一幅更能表达出玻璃的质感，为什么？如操作：这幅画需要怎么修改，哪个同学试试？...）这样学生的表达能力、分析能力也逐步得到培养。讨论气氛热烈会使你的课堂不至于沉闷。但你要注意分寸，时刻调节和把握他们讨论的方向、方式和过程都是围绕本节课所要解决的学习目标。具体方法请参考教学法相关书籍。方法很多种，而学无定法，同样教无定法，因学生而立就可以了，上课多了自然就运用自如。

6，中小学美术怎么教浅议中小学美术教学及教师发展

2019年8月10日至15日，我有幸在湖北武汉米粮长江大酒店参加了“天祝县2019两州一县教育扶贫教师培训项目——美术兼职教师培训班”的学习，通过五天的学习，我对中小学美术教学及美术学科核心素养的培养有了更加深刻的认识和理解。 一、美术与文化 文化是一定群体以价值观为核心的生活方式。美术来源于生活，是社会生活的反映，因此人文性是其本质属性。文化的差异导致了社会生活方式的不同，其中也包含了审美标准和美术创作的差异。至此，我们也就不难理解为什么西方美术追求精确，而中国的国画讲究含蓄。追根朔源，美术是文化的载体，文化是美术的灵魂，二者相互依存，相辅相成。 中小学美术教育就是要引导学生参与文化传承和交流，促进学生创新精神和技术意识的形成。 以便更好地理解、挖掘、传承、发扬和发展不同地区、不同民族、不同种类的传统文化和地方文化，实现文化繁荣和文化复兴。表达文化是美术的终极奋斗目标，文化承载是美术的根本意义之所在。 二、素养与目标 《普通高中美术课程标准》指出了美术学科的五大核心素养，即 图像识别、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解 。建立在“视觉形象”基础上的图像识读和美术表现是美术学科的“本位”核心素养，是美术学科独有的，其他学科不会也不可能将此作为核心素养。 相比之下，审美判断、创意实践和文化理解并非美术学科之专擅，而是与其他学科所共享的，音乐、语文，甚至体育、数学等其他学科也会有。如下图所示： 美术学科的核心素养通过“视觉形象”生发出来。“视觉形象”是美术学科的立科之本，也是美术学科核心素养的逻辑起点。所谓的“视觉形象”是指直接可见的物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。对视觉形象进行欣赏、理解、解读的图像识别素养和运用传统和现代媒材与技法创造视觉形象的美术表现素养是美术学科的两大基本素养。而在培养基本素养的过程中学生逐步形成的审美判断素养、创意实践素养和文化理解素养，则称之为衍生素养。 两个基本素养和三个衍生素养共同构成了美术学科的核心素养。 上述素养虽然是针对普通高中美术教学提出的，但它对作为基础的中小学美术教育同样具有深远的指导意义，两者之间只有要求高低，能力大小，范围宽窄，侧重点不同的区别。正如上图所示，中小学美术教育应该以“视觉形象”为重点。让学生“会看”，培养学生的观察能力，让学生多看，开阔学生的视野，增强学生的人文素养。以“视觉形象”为基础，激发和持续学生动手实践的兴趣和积极性，鼓励学生用线条和色彩来展现他们的所见所感和丰富的想象力。在指导看和实践的过程中引领学生发现美、感受美，形成健康向上的审美观和基本的美术表现、创造能力，对相关的文化具有一定的了解。 三、教材与教学 专业对口不仅是教师的夙愿，学生的幸运，更是课程实施的基本要求，但因为诸多的客观因素，中小学音体美教学中专业不对口的现象普遍存在，尤其是在小学，这种情况更是比比皆是。让不专业的老师处理专业的教材，掌控专业性很强的音体美课堂教学必定会出现肤浅的教材解读，割裂的知识体系，甚至谬误。这就需要我们认真思考如下问题：教材重要，还是教学目标重要？选择适合的教材好，还是选择指定的教材好？对于第一个问题，答案显而易见，当然是教育目标更重要，教材也是为达成教育目标而服务的。对于第二个问题，由于个人能力、专业、兴趣的不同会因人而异。笔者认为，对于非专业教师来说选择或者依据本土文化或个人特长开发自己能够驾驭的教材是第一选择，有利于把不专业带给美术教学的“伤害”降到最低。对于自己确实无法驾驭的教学内容，宁可“留白”，也不可滥竽充数。 课堂教学是美术教育的主阵地。根据《义务教育美术课程标准》(2011年版)指出的美术学习方式可以将美术课堂教学分为“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探究”四种形式。这四种课堂教学形式各有侧重，又互相交融，紧密相关。教师应该根据各种课堂教学形式的侧重点和与其他课堂形式的关联点设计教学活动。在注重课堂教学完整性和流畅性的同时，美术课堂教学应该做到“始于兴趣，终于文化。” 兴趣是学生学习美术的最初动力。在课堂教学中应该以欣赏和鼓励为先，激发学生学习的积极性和兴趣。创新美术学习方式、丰富教学内容是激发学生学习兴趣的重要举措，例如用一次性盘子和杯子、鸡蛋壳、树叶、花朵、石头等为材料进行美术创作，带领学生剪纸、做版画、泥塑、进行综合设计等。需要注意的是，在美术课堂教学中要重视文化的渗透、启发、传承和引领，不要把美术课变成劳技课。四、能力与发展 2015年9月，国务院颁发了《关于全面改进和加强学校美育工作的意见》，这是美育第一次作为教育方针进入到国家法规层面，对美育工作提出了更高的要求和目标，对于中小学美术教师来说这既是挑战，也是机遇，我们应该以此为契机加强学习和实践，促进自身发展和学生成长。兼职美术教师更要强化理论学习，苦练基本功，了解掌握水粉、水彩、素描、版画、剪纸、书法等常见美术创作形式的基本常识和基本能力，给学生呈现更丰富的“视觉形象”，培植更深厚的文化底蕴。此外，根据知识本身的内在规律和学生的身心发展规律进行美术教学也尤为重要。 就像世界上没有完全相同的两片叶子一样，每一个学生都是独一无二的，在发展过程中他们会遇到各种各样的阻力，出现各种各样的问题，但与此同时他们每个人都有着向善、向好的本性和愿望。心理健康教育专家耿喜玲老师指出，每一个人的成长都被其所处的社会环境和家庭环境打上了难以抹去的烙印。或早或晚，这些成长的烙印，尤其是家庭烙印，有些会促进人的发展，有些会阻碍人的发展。因此孩子屡教不改的“坏习惯”其实是孩子成长遇到阻力时发出的求救信号，我们应该科学解读不良行为背后隐藏的成长密码，并提供合理的解决方案，而不是简单地总结表面现象，给孩子贴上“粗心大意”、“态度不端”等标签，以惩罚性的语言和行为通过羞辱匡正其行为。短期来看，这或许有用，但从其长期效果来看，这不但不能解决问题，而且还进一步加剧了孩子的叛逆和自卑。要做遵循孩子身心发展规律的教育，就要深入学习相关的理论知识，慎重科学地解读孩子的行为密码，进而提供合理的解决方案。在帮助孩子成长的道路上，我们宁可成为路人，也不可不懂装懂，为孩子的成长加入负能量。“我们可以不做孩子生命中的贵人，但要坚决防止成为孩子生命中的罪人”。正如王金涛老师所说的“德法道”，按照教育规律做教育也是新时代师德的重要内容。 在新形势下，无论是专职美术教师，还是兼职美术教师，我们都要通过扎实的学习和实践，努力做一名“具有独特人格魅力，具有多样美术知识和技能，具有基本的教育知识和技能，具有全面的文化理解能力”的美术教师，不忘初心，以美育人！

7，如何理解课堂教学中的美术学科知识

1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《全日制义务教育美术课程标准(实验)》指导教学。　　2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。　　3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。　　4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
伴随人类对人自身和社会的认识和深入,目前美术教育在国际教育界正日益受到重视。在美国、澳大利亚、新西兰、新加坡等国家,艺术教育已成为小学至高中的核心科目。在我国,《美术课程标准》规定了美术课程的地位和性质:美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。在基础教育体系中,美术教育能提供其他学科所不能提供的教育价值,这些价值是构成学生基本素质的重要部分,也是帮助他们认识生活,享受生活的关键因素。美术教学应能够有效地带领学生在学习的同时,学会从美的感受中去创造生活。既然美术教育有如此特殊的地位,那么,作为美术教师把提高美术课堂教学效果,激发学生学习美术的兴趣,当作己任显得尤为重要。《心理学》认为,兴趣具有追求探索的倾向,良好的学习兴趣是学习活动的自觉动力。爱因斯坦也说:“兴趣是最好的老师。”美术课堂是一种静态美的感受,也是最难激发学生学习兴趣的课堂。教师如果能在教学过程中有效地激发学生的学习兴趣,在学生心理上造成一种强烈期待的求知欲望,这就能够有效地提高课堂教学效果。笔者在教学实践中从以下三个方面进行了有益的探索。

8，浅议怎样进行初中美术课堂教学

中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上，特别是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节，静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生通过仔细观察与分析，对比花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。三、教学资源的有效利用每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的探索和发现。四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定美术作业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创造性的学生给予肯定，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。五、教学评价教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的掌握程度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价，在知识的理解和表现中，学生的表现参差不齐，为了挖掘每一个学生的潜在能力，根据学生的个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察，从中发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。以上是我这段时间的教学体会，再以后的教学中我会继续探讨研究，灵活运用各种教学方法，上好每一堂美术课，在积极的教学实践中研究教材，研究学生，研究自身的教学环节，有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

9，怎样看待美术教育

一、转变观念，树立全面的科学育人观多年来，农村学校的美术教育受传统观念的禁锢，一方面，教育管理者教育意识落后；另一方面，师资队伍力量不足，相应的教学设施欠缺或没有充分发挥人尽其才，物尽其用的功效。中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。因此，重视美术教育，教育者要有长远的眼光和全面科学的育人观点。二、稳定和加强师资队伍建设，改善办学条件农村中学师资力量薄弱，而且多是兼职，对此学校应加强美术教师队伍建设，抓好教师的培训工作。对有美术爱好和有兴趣而又能基本担任美术课的教师，要定期进行素描、色彩、水墨画、美术史等方面的知识培训，不断提高美术教师的综合素质。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用，通过走出去，请进来等多种渠道提高教师美术素质修养。此外，要鼓励教师不断总结经验，结合本地区的实际情况，挖掘乡土文化，自制乡土教材，调动一切积极因素，以科学的态度和创业精神去研究美术教育所面临的问题，全面开展各种特色的乡土教学。三、重视美术课堂教学和课外活动改革美术课必须走改革创新之路，教师对教材的运用，要从传统型向分析型、理解型、动用型和研究型转变。教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，利用学生喜欢的、易接受的，因势利导。教学内容也要从单纯的绘画教学转变到对学生进行书法、剪纸、水彩、版画、水墨画、美术史等方面的知识培养。课堂美术教学形式是对学生实施美育的重要方面，而课外美术教学则是对课堂美术教学的有益补充和提高。学校可按学生的兴趣和学校的条件开展一些专业侧重点的学习，如水彩、剪纸、素描、篆刻等或在条件可能的情况下，请一些有造诣的专家来指导；组织学生参观有关美术展览；也可借助录像、网络、投影等多媒体，向学生展示一些优秀的美术作品；可以开展有关课题的知识讲座，如中学生应有的仪表、如何看待西方现代美术？等来培养学生正确的、健康的审美观；参加校内外各种实践活动，如出墙报、定期举办画廊等社会性美术工作，让学生看到自己的美术创作才能，提高学习兴趣。四、克服两种倾向，努力提高课堂效率由于美术课在中学教育中的实际比重和地位，在教学过程中应注意克服两种倾向。一方面，不能因为它课时少，对升学率无多大直接影响，或得不到某些学校领导的重视，就采取放任自游，马马虎虎的态度；另一方面，不能因为强调了美术课的重要作用，就把它放到不恰当的位置，挤占其他课时或过分地占用课外时间。不能把美术课当作是为了培养专门人材而设立的课题，对学生进行过多的美术技能训练或提出过高的要求。
美术心理学便是美术教育实践活动中所诞生出的独特方法,因此美术心理学必然针对于美术教育,美术教育又蕴涵促使美术心理学的发展,因此二者有着相辅相成,相互联系的关系。美术教育是一项伟大的教育事业,其目的一方面为了发展和延续美术知识与技巧,满足人类社会经济与精神文化的需要,而另外一方面则为了健全人格,形成人的基本美术素质从而促进人的全面发展。对于高校的美术教育专业,美术教育有着培养未来合格甚至优秀美术教师的重大使命和责任。美术心理学符合时代的要求,又与美术教育事业有着密切的联系,美术心理学在美术教育中的作用是一种双边相互作用,它主要研究人类美术心理及美术创作过程中的灵感或知觉等思维活动的过程与人的心理,它既能够帮助美术教师更加理解美术,在丰富本专业理论知识与技巧的前提下提高自身美术专业认知与创造性思维能力,提高教学能力,还能够帮助学生学习好美术,促进自身全面发展。因此若要搞好美术教育也必须要为美术心理学课程实施在高校美术教育专业中打下坚实的基础。

10，如何实现美术课堂的有效教学

【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求，积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣，一小部分学生甚至有厌烦情绪，致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪，切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律，激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的，所以教师要分析学生的实际情况，根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容，适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点，提高学生的学习兴趣。此外，在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变，遵循学生年龄特征和认知习惯，满足学生好奇、求新的心理，才容易引起学生的注意，使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心，给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情，从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段，联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的，创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习，应该引导学生充分展开想象，发挥潜能。所以课前要做好充分的准备，把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受呢？在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美想象能力，不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活，艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。如在讲图案设计时，可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解，还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系，拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。因此，积极主动地加强与各科教学的联系，拓展美术教育视野，是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图，教师通过文与画密切配合，增强了讲课的艺术效果，同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术，有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述，促进课堂教学效果，提高教学质量。作为一名美术教师，不仅要有精深的美术专业知识和技能，更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中，教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力，钻研教材，备好课，教好课。在常规的美术课堂教学活动中，尽可能把握好学生身心发展特点，调动一切现代化教学手段，调动学生的学习兴趣，促使和谐的教学气氛的形成，为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

文章TAG：如何  理解  中学  美术  如何理解中学美术教学过程  
下一篇