画室集训感悟心得，怎么写美术培训后的感受

1，怎么写美术培训后的感受

先概括一下在写老师教你的过程重点讲什么最后写下啥感受就行了扩写 500很简单！

怎么写美术培训后的感受

2，在黑白画室学习体会

在画室学习，老师很重要，我以前在清美人艺画室学习，那里的环境和老师都不错的了，我那时候文科好，美术不行，补了两个月，终于考上了四川美院。说起来还得感谢那里带我的徐老师。

在黑白画室学习体会

3，美术生集训一个月后的心得体会

苦累，生活真不易，赚钱够辛苦，打击中成长，

你好！贾宝玉袭人（蕊珠）、晴雯、麝月、秋纹、碧痕、春燕、四儿、芳官、茜雪、佳蕙、坠儿、檀云、绮霰、良儿、媚人、墨雨、紫绡、李嬷嬷（奶母）、宋嬷嬷、茗烟、扫红、锄药、伴鹤、李贵、扫花、引泉、挑云、双瑞、双寿仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

美术生集训一个月后的心得体会

4，绘画有什么心得

我是学画的，现在在鲁美。呵呵……我的心得嘛~ 1、要放松，不能把自己抓的太死。有的时候你的画可以表露的你心声，你心情不好，调子就乱。 2、要激情！我们画室画画时常常放一些音乐，什么类型都好，大家喜欢就行。带着激情去绘画，效果要比想象当中好。反正，也是心情问题。 3、用笔要有自己的风格。或细或狂！我就属于狂的那一种，所以我绘画时，十分大胆，敢用色、笔。笔风大气。或者，细腻，让人看着舒心的、安静的、用色明亮干净。调子整齐有路。

5，美术培训感言

除了眼泪还是眼泪。又累又苦、真是理想和现实的差距叫人心冷画笔是我们的梦想、是我们圆梦的工具，可真的拿起来，她绝不是一根笔那么轻，我们画出的不只今天、明天，更是我们的未来。

学会一种新的表达自我的方式，新的思维方式，在以后的生活无论是否还拿起笔，但是人已经不一样了。现在想想当初还真热血啊

我们老师比较残忍，，】一天让高三集训的画200张速写估计他们画速写画的都想撞墙，，，

可以认识很多的人，不同类别的，也可以接触不同的老师，不过很累，一坐就是三小时，每天都是最少做九小时，晚上还要“加班”，可以减肥，呵呵，我就一月廋了十斤!主要是压力大！

感谢老师的教导，让我的美术水平提高。。

6，画室工作1500字工作总结

主要写一下工作内容，取得的成绩，以及不足，最后提出合理化的建议或者新的努力方向。。。。。。转载：总结，就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析、总研究，分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思考。总结与计划是相辅相成的，要以计划为依据，制定计划总是在个人总结经验的基础上进行的。总结的基本要求 1．总结必须有情况的概述和叙述，有的比较简单，有的比较详细。这部分内容主要是对工作的主客观条件、有利和不利条件以及工作的环境和基础等进行分析。 2．成绩和缺点。这是总结的中心。总结的目的就是要肯定成绩，找出缺点。成绩有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是什么性质的，怎样产生的，都应讲清楚。 3．经验和教训。做过一件事，总会有经验和教训。为便于今后的工作，须对以往工作的经验和教训进行分析、研究、概括、集中，并上升到理论的高度来认识。　　今后的打算。根据今后的工作任务和要求，吸取前一时期工作的经验和教训，明确努力方向，提出改进措施等总结的注意事项　　1．一定要实事求是，成绩不夸大，缺点不缩小，更不能弄虚作假。这是分析、得出教训的基础。　　2．条理要清楚。总结是写给人看的，条理不清，人们就看不下去，即使看了也不知其所以然，这样就达不到总结的目的。　　3．要剪裁得体，详略适宜。材料有本质的，有现象的；有重要的，有次要的，写作时要去芜存精。总结中的问题要有主次、详略之分，该详的要详，该略的要略。总结的基本格式　　1、标题　　2、正文　　开头：概述情况，总体评价；提纲挈领，总括全文。　　主体：分析成绩缺憾，总结经验教训。　　结尾：分析问题，明确方向。　　3、落款　　署名，日期

7，求美术培训心得体会

（这些是我平时的一些心得或理解，一些拙见，希望和大家多交流！）发现一个有趣的现象：素描（sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。了解规则才能打破规则。不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。素描：好的素描能看出颜色——黑白灰对比素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应　　注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。色彩：每一对补色都包含了完整的三原色。调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色）光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。色彩节奏：慢、快、慢速写：线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、角度（运笔走向）。重心在两脚之间。坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模　　糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起　　伏大的地方为实，反之为虚。结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折　　处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的　　肢体的结构而画出的皴擦线。　　

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