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1，怎样对美术教师的课堂教学进行评价

在我的教学工作中，作为一名教师，我总认为要做个有心人，让数学真正成为学生愿学、乐学的学科，只有这样，才能为学生提供充裕的探索、实践的空间和时间，才能调动大多数同学的学习积极性；才能大面积提高小学数学教学质量和学生综合素质。
这种是仁者见仁智者见智的问题，一堂课的教学评价，最起码的，是你自己首先有一个预估值，如果达到你所期待的目标，听到了自己想要听的内容，那这一堂课就算是合格的，如果还有超出你预估值的内容，甚至是讲到一些你自己都想不到的内容，那就是一份较好的教学内容了~希望能帮助你！

怎样对美术教师的课堂教学进行评价

2，分析美术教育评价方式及特征

教师要按照不同的美术课业类型来制定不同的评价方案，不能使之单一化、简单化，而应当按不同的课业特点来进行不同的评价。形式上除了教师直接的评价以外，还可以采取多样的形式。对各有特点的美术作业进行相互评价，不仅可以加深学生对作品多样性的理解，而且可以加深其对美的多样性的认识和理解。作品多样的形式，不同的形状、色彩、质地、构成的关系，还有作品中对多样与统一、对比与协调、节奏与韵律、对称与均衡等美的形式与法则的运用，强化了学生的审美意识，加深了其对美术表现性的认识和理解，提高了其审美和判断的能力，同时培养和锻炼了其语言描述能力，也锻炼了对美术评论的能力。学生可以通过这种方式来学习别人的长处，认识到自己的不足，取长补短，同时也能看到自己的长处，增强学习的信心。教师在这一过程中对不同风格作品的肯定，能使学生认识到美术作品本身是不同个性的人从不同角度看待世界和人生，并运用不同的方法将其表现出来的结果。作品凝聚着人的理想、愿望、情感、个性、爱和美等特征，因而“美术中不存在统一的标准，个人的标准不适用于所有的美术现象”。因此，对自己不喜欢的作品也不能否定其价值。在这一过程中，还可以设计一些问题来鼓励学生参评，进行自我评价和互相评价，鼓励学生积极参与，踊跃发言，而不流于形式。以每一课学习的内容和作业要求来设计评价的内容，有利于巩固课堂教学效果。

分析美术教育评价方式及特征

3，常用的教学评价方法有哪些

（1）根据评价在教学活动中发挥作用的不同，可把教学评价分为诊断性评价、形成性评价和总结性评价三种类型。[2] 诊断性评价诊断性评价是指在教学活动开始前，对评价对象的学习准备程度做出鉴定，以便采取相应措施使教学计划顺利、有效实施而进行的测定性评价。诊断性评价的实施时间，一般在课程、学期、学年开始或教学过程中需要的时候。其作用主要有二：一则，确定学生的学习准备程度。二则，适当安置学生。形成性评价形成性评价是在教学过程中，为调节和完善教学活动，保证教学目标得以实现而进行的确定学生学习成果的评价。形成性评价的主要目的是改进、完善教学过程，步骤是：①确定形成性学习单元的目标和内容，分析其包含要点和各要点的层次关系。②实施形成性测试。测试包括所测单元的所有重点，测试进行后教师要及时分析结果，同学生一起改进、巩固教学。③实施平行性测试。其目的是对学生所学知识加以复习巩固，确保掌握并为后期学习奠定基础。总结性评价总结性评价是以预先设定的教学目标为基准，对评价对象达成目标的程度即教学效果做出评价。总结性评价注重考察学生掌握某门学科的整体程度，概括水平较高，测验内容范围较广，常在学期中或学期末进行，次数较少。按评价所参照的标准划分：（1）目标参照评价 （2）常模参照评价。（2）根据评价所运用的方法和标准不同，可分为：相对性评价和绝对性评价。[3] 相对性评价相对评价法是从评价对象集合中选取一个或若干个对象作为基准，将余者与基准做比较，排出名次、比较优劣的评价法。相对评价法便于学生在相互比较中判断自己的位置，激发竞争意识。绝对性评价绝对评价法是在被评价对象的集合以外确定一个客观标准，将评价对象与这一客观标准相比较，以判断其达到程度的评价方法。绝对评价设定评价对象以外的客观标准，考察教学目标是否达成，可以促使学生有的放矢，主动学习，并根据评价结果及时发现差距，调整自我，具有明显的教育意义。

常用的教学评价方法有哪些

4，在美术课学习中形成性评价的内容有哪些

从评价对象上来看，可采取学生自评、生生互评、家长评价、教师评价等形式；从评价内容上来看，可单项评价，亦可多项综合评价；从评价方式上看，最常用的是教师与学生的口头语言评价（主要针对学生美术学习活动情况）和作业批改，还有问卷式、图表填空式、观察纪录反馈、建立学生学习档案等多种形式。在美术课堂上学生信口开河，乱说一气，强要分数，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，教师不能采取放任自流式的管理，而应加强引导和帮助，如何引导学生自我评价呢？首先，要使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。在评价的内容上，要让学生明确自我评价包括以下几点：学习或活动的起始状况以及原定的目标与设想；学习或活动中采用的方法及付出的努力、成就及其原因；存在的不足及根源应采取哪些对策；今后努力的方向等。在互评时，难免有的同学会彼此不服气，争强好胜，对他人的作品吹毛求疵，由此引发争执和激化矛盾。因此，我们不要让学生把注意力集中在给对方打分、挑毛病上，而应引导他们学会欣赏、发现他人的优点和长处，让学生之间形成坦诚、关爱和尊重的良好关系。引导他们用发展的和全面的眼光看待班级里的不同学生的不同审美表达和作品形式，逐步培养学生客观认识自己和他人的能力，以及学生自我反省的能力。互相评价的过程其实更是一个交流学习心得与作品创意的过程、以及彼此之间情感交流的过程，评价过程中从同伴那里发现的许多优点也许正是改进自己作品中创作不足所需要的方面，同样，同伴的善意建议也正是自己美术学习进一步发展的方向。通过同学之间的互相评价，交换了彼此的意见和成果，开阔了眼界，有利于学生集思广益，获得更高的发展。　　无论怎样教学,重视教学过程的形成性评价，可以强化美术教学。体现“以人为本”的原则，注重学生个性发展,发现学生的特长和优势,有利于学生身心和谐发展,不断地激励学生取得成功,是符合素质教育要求的长远目标。

5，如何进行美术教学评价

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂氛围美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。三、美术作业的评价我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

6，如何在小学美术教学中运用赏识性评价

一、赏识性评价的语言要巧妙、要具体、要适度 　　一些教师在课堂教学中常常运用“不错！”“好极了！”“真了不起！”这些模式化的语言鼓励学生的优点和进步，这样的评价语言没有深度，也使评价显得没有针对性。刚开始学生会感到兴奋，但长期听到这样的评价学生会显得无趣和茫然。老师说”好”“真棒”，可自己到底好在哪儿？最可怕的是，教师语言的随意也许会引起学生的反感，教师的评价将在学生心中逐渐失去分量，评价的实效性与后效性不突出，失去教育功能。经常有学生这样问我：“可以这样画吗？”“那个可以画吗？”“我这样做可以吗？”……我的回答是：“可以啊！你觉得它很有意思就可以画！”“只要你的作品有创意，你就是成功的孩子！”“这是你想出来的吗？太有创意了！”“不会吧！这真的只有你能做得到！”“这一大块空地，是不是还有想到的没画！”“点和线的组合很好，这里镂空点，面的感觉就出来了！”……对学生有创造性的作品一定要加以肯定和鼓励，学生胡乱地涂写和应付，既要指出不足，也要抓住可取之处给予鼓励，不可损伤学生的自尊心和自信心。只有在客观的基础上，坚持鼓励为主的原则，才是富有魅力的有价值的赏识性评价。我在课堂上给A类学生的评价：“你的想象力丰富，颜色到位，造型、构图准确，继续努力，你一定会成为一名小画家。”对B类学生的评价：“你真会动脑筋，老师真为你的进步而高兴。”对C类学生的评价：“虽然这次你才得了良，但你的画中有不少的优点，如果构图再大一些就好了，加油啊！”对D类学生的评价：“老师惊奇地发现你的画有了进步！优秀等着你，在构图上再下点工夫好吗？”让学生在增强自信的同时看到存在的不足，激发他们的上进心。这也能让学生增加绘画的信心和热情，为下一次的作业铺垫良好的心理投入。 　　二、赏识性评价应灵活多样，体现对学生的人文关怀 　　赏识性评价除了采用教师评价之外，还可以采用学生互评、学生自评等多种评价方式。学生们进行互评除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养他们的审美能力和评价能力。 　　学生间的交往是最频繁的，沟通与交流也是最直接的，学生之间、班级内部的交往氛围是否健康和谐，在课堂评价中能否以健康的心态互相激励与促进，很大程度上决定着学生的成长和发展，所以学生的自评与互评更需要有健康激励的氛围。 　　美术作品都是在一定情境中创造出来的，承载着同学们丰富的情感和思想，美术课堂则为学生们提供了张扬情感的机会。任何评价离开了学生的积极参与，都不利于学生的发展。因此，学生要学会主动对照评价指标，对自己平时的美术学习活动进行相应的评价，创造自评的机会，努力使自己在自我评价中自我认识、自我完善，从而获得成功的体验。同时，在自评环节中，教师也应鼓励学生把自己的学习过程包括资料搜集、构思过程、创作体会、作业感受等与大家交流。这样的自评结束后，经常引起大家热烈的响应，经验得到总结后被大家借鉴，问题在交流讨论中获得解决方案。 　　在教学评价中，还应注重学生之间的互评。互评环节体现着课堂上学生间的交往，学习同伴之间对各自的学习态度、学习能力是最了解的，所以提出的建议是最真实、客观的，许多教师不能全面了解和指出的方面，在互评中能够体现出来。在互评环节中，教师要引导学生学会、愿意用美好的语言给予他人真诚的建议。真诚的赏识性互评使学生感受到学习群体的鼓舞，体验到求学的快乐，生成源源不断的学习动力。 　　在学生的自评与互评环节中，教师的评价主要体现在机敏引导自评、巧妙点拨互评、相机组织群评、适时发表师评等方面。教师在组织秩序、渗透德育、情感激发的过程中，进一步在课堂形成健康激励的评价氛围，协助学生在积极和谐的交流中得到发展，不断成长。 　　三、运用赏识性评价给予学生心理支持 　　学生在学习过程中，总会遇到这样或那样的困难，面对困难，许多学生都会产生胆怯、没有自信、怕挨批评等一系列的心理负担，作为教师要密切关注学生的心理，在教育过程中多给予他们心理上的支持和鼓励。在教学中教师应该做到真诚、关爱。教师用一种支持的、理解的、温暖的目光，一句适度夸张的赞许或鼓励的话语，一个感人的小故事，或一次有安全感的交谈，都可以使学生获得心理上的支持。作为美术教师，经常会碰到这样的情况：孩子们极其兴奋地把作品拿到你的面前，眉飞色舞地向你讲解他的创意。他们的意图并不是让你指正缺点，而是希望听到你的表扬和肯定。因此，教师对儿童作品进行评价时，要顺应儿童的思维，尊重儿童的想法。苏霍姆林斯基曾精辟地指出：“你任何时候也不要急于给学生打不及格的分数，请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望。”评价时否定学生的作品，最容易使学生失去这种力量。评价作品时要以表扬为主，要在学生原有的基础上，发现他们的点滴进步，用激励性的语言给予肯定和鼓励：“你真棒！”“颜色真漂亮！”“你这个想法真有创意。”“你观察得很仔细。”“你画的人很夸张传神。”……使学生获得喜悦和满足。这种喜悦和满足会使学生进一步产生自我赏识的心理状态，自信心也会随之产生。 　　教学理念的不同决定了教学行为的差异，教学行为恰当与否影响着孩子们的一生，新课标的洗礼使我对美术课有了新的理解，尤其是在评价上有了更高的认识。美术学科注重教育过程的情感体验，注重学生个体的倾向比较，不评等级，用简洁、扼要的描述性语言给学生以适当的评定，激励其不断努力、不断进步。为取代等级评价，教师可设计制作不同的小印章，根据学生的作业情况分别盖章加以鼓励。如“创意”章用一颗红五星表示，“色彩”章用太阳表示，“态度”章用一颗红心表示，“构图”章用“花朵”表示，“造型”章用拟人化的笑脸表示。这样一学期下来，每个学生都能得到不同或相同的印章，学生之间既没有等级之分，同时还能感受到来自老师的赏识和同学的赞许。 　　美术评价是检验和改进美术课堂教学、促进美术课程不断完善和发展的重要环节，它对于培养学生的学习兴趣，激发学生学习的成就感，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和价值。在教学过程中，我们的教学评价可以尝试着从关注评价对象、转换评价视角、优化评价方法、改进评价过程、创新评价表达、丰富评价形式等几个方面入手，建立和促进顺应学生发展的评价体系，形成美术课堂宽松和谐的气氛，使师生心理相容，体现教学的艺术性，创造出理想的教学效果，满足学生体验成功的需要，让每一个孩子都获得发展。学生是有独特个性的鲜活生命，他们的世界是一个亦真亦幻的奇妙世界，他们有自己的欢乐与痛苦，有自己的失望与希望。鼓励学生有个性地、大胆地描绘出自己独特的感受，运用赏识性评价激励学生、关爱学生，才能涌现出“意料之外，情理之中”的有灵性的精彩之言。
如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价在小学美术教学中教师要重视教学评价，践行新的评价理念，遵循科学的评价原则，运用多元化的评价方式，彰显艺术学科鲜明的评价特点，挖掘学生的美术潜能。针对在小学美术课堂教学中科学发挥评价的激励与促进功能，笔者在教学实践中进行了有益尝试与探索，现将自己的一些感悟与做法总结如下。 　　一、美术教学评价要有助于促进课程目标的实现 　　美术课程评价的目的是检验美术课程的学习目标是否实现或学生对学习目标的适应情况，而不是为了评价而评价。所以，美术教学评价的范围、原则、方式等不应脱离课程目标而存在。教学评价只有对应于课程目标，与教学目标融为一体，才能帮助学生了解自己的学习状况与取得的成绩。美术课程评价的依据是《美术课程标准》，因此，教师在进行美术教学评价前必须全面理解《美术课程标准》中关于教学目标的理念。同时，教师在实施教学活动前，必须根据课标要求准确定位教学目标，精心设计教学流程，以充分发挥美术教育的综合价值。美术教学评价的着眼点在于促进教学目标的实现，促进学生美术素养的提高。 　　二、美术教学评价要注重发挥评价的激励功能 　　评价不但可以了解学生学习美术的成就，检验学习目标是否实现，而且可以诊断学生学习中遇到的困难。如果教师采用适当的方式，针对学生的学习困难，激发学生的学习动机，使学生在美术学习过程中感受到合作的愉快、探究的乐趣，认识到自身发展的潜力，就能促进学生全面发展，达到美术教学目的。但是，由于传统美术教育观念的影响，注重技能的单一评价手段，导致重结果、排名次的评价标准，强化美术教育的甄别与选拔功能，伤害学生的自尊心，使他们失去学习美术的兴趣与信心。美术新课程强调评价首先要“选拔适合教育的儿童”，更重要的是发挥激励的作用，促进学生潜能、个性、创造性等的全面发展。因此，美术教师要从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整，强调学生的个性审美，启发学生的创造性思维。 　　《美术课程标准》告诉我们学生的美术作业不能只由教师坐在办公室里采取封闭式的方式批改，而应采取多样的方法进行评价。因为学生存在个体差异，所以对于学生的美术作业，不能只采用横向比较，而要采用纵向比较的方法，从而使教师了解学生美术学习的发展状况，认识到自己的进步。教师要从美术作品中捕捉学生的闪光点，适时予以表扬，增强学生的自信心。要注意选择行之有效的方法评价学生的美术作业，可以是当堂讲评，如挑选不同层次的学生作品，运用多媒体展示出来，指出其优点与不足；也可以展开生生之间的评价，鼓励学生说出自己的创作思路；还可以进行阶段性评价，如对学生的绘画创作、制作类等作品进行评价。总之，美术教学评价要让学生从中得到热情的鼓励，并且明确今后努力方向，从而增进学生对美术学习的情感。 　　三、美术教学评价要让学生积极参与，帮助学生认识自我 　　《美术课程标准》强调要“重视学生自我评价”。在美术课堂教学中，笔者在搞好教师评价的同时，坚持指导学生进行自我评价。笔者努力给学生提供自我评价的时空，指导学生回顾自己的学习过程，对自己的美术作品进行自我评价，以帮助学生认识自我，了解自己在美术学业方面取得的进步。让学生进行自我评价可以由教师根据新课程目标的要求设计评价工具，如出一份问卷、设计一张评价表等，这样的评价工具将与具体的教学内容联系起来，有利于师生操作。在美术教学中，教师还可以定期举办美术作品展览，将学生的作品张贴或陈列出来，组织学生参观、欣赏、评价。展出的作品可以让学生自我推荐或成立评选小组选评出来。作品在选择上没有其他要求，可以是教材某一学习单元的作业，也可以是阶段性的美术作品。这种做法体现了学生的自主参与，有利于促进学生自评和自省，调动学生积极性，培养学生的自信心。 　　四、美术教学评价要关注学生的学习过程 　　新课程理念下的美术评价，不仅要关注学生美术知识的掌握和美术技能的形成，更要关注学生在学习过程中的表现，如学习热情的激发、合作互助习惯的养成、学习兴趣与情感的发展、创新与实践能力的提升，等等。对学生的学习过程进行评价，关注学生在美术学习和活动过程中能否专心致志、兴致勃勃地投入精力与感情；能否主动参与生生之间的讨论，能否大胆发表自己的见解，准确表达自己的创意，跟学生交流与分享；能否心悦诚服地接纳同伴提出的意见；能否进行自主学习，积极探究思考，认真完成作业；能否与教师展开积极地互动，等等。教师在美术教学过程中要做有心人，敏锐地捕捉并记录学生的各种表现，并适时给予恰如其分的评价与反馈，提高学生参与美术学习活动的质量。 　　五、美术教学评价要体现多元化 　　美术教学是师生共同参与而相互影响的活动，《美术课程标准》以改善美术教学和促进学生发展的评价为出发点，强调评价的主体不是教师，美术学习评价要走多元化评价之路。教师要赋予学生评价的权利，使学生由被评价者转变成评价的主人。教师要根据每次美术训练内容将评价尺度交给学生，让学生依据一些标准进行自我评价和生生评价。当然学生家长也可参与评价，讲一讲孩子对美术的喜爱或在家里开展的一些美术学习活动。此外，新课程理念下的教学评价还要求美术教师不能只盯着学生，而要反思、评价自己的教学行为，进而对美术教学设计进行调节与优化，以促进自己教学方法、教学水平不断提高。多元化评价要求教师、学生、家长共同参与，多渠道、全方位地帮助学生认识自己，不断提高美术学习热情，让评价过程成为进一步激发学生主动学习兴趣的有效机制。 　　综上所述，美术教学评价是美术教学过程的重要组成部分，它不是美术课程的额外装饰，而应有机融入美术教学活动的具体环节中，进而有力促进学生审美能力、创造能力的发展，让学生产生欣赏的欲望和创作的冲动。在小学美术教学中，教师要追求科学、有效的教学评价，激发学生对美术学科的热爱，促进学生审美能力与创造能力的发展。

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