美术课的教学模式,大班美术线描画向日葵这一课用到的教学法有哪些
来源:整理 编辑:挖葱教案 2023-04-14 01:16:20
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1,大班美术线描画向日葵这一课用到的教学法有哪些
讲授法。这种教学方法是教师通过语言系统连贯地向学生传授知识的方法。它包括讲述、讲解、讲读、讲演等具体形式。讲授法是一种最常见的教学方法。讲授法具有传递知识信息和控制学生的认识活动两方面作用,通过这些作用可以发展学生的智力,激发学生的学习动机,培养学生的学习兴趣,使学生的思维活动处于积极的状态中。他们一边在紧张的思考,一边又在感受求知的乐趣。教师在讲授中既可通过分析和比较、归纳和演绎、综合和概括,又可通过讲重点、讲关键、讲难点、讲思路、讲规律、讲方法等多种形式来促进学生掌握知识、认识知识的价值,并将其内化为一种学习的动力。{0}
2,美术课教学方法有哪些
美术课教学方法如下:(一)以语言传递信息为主的教学方法:1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。3、讨论法。在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。4、读书指导法。教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识,扩大美术视野的教学方法。(二)以直接感知为主的教学方法:1、演示法。2、参观法。3、比较法。直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。(三)以实践为主的教学方法:实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼,手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。
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3,小学美术课堂教学的基本是什么过程
教学方法就是完成教学任务的一种手段,是课堂教学中师生沟通的一种形式,多年的从教经历归纳出常用的教学方法有以下几种:情境激趣法,知识讲授法,过程演示法,讨论探究法,游戏活动法,实践感受法,观察发现法。教学方法使用是灵活的、多变的。一节教学内容所采用的方法不可能一种方法,而是多种方法结合使用才能更有效地取得教学效果,达到预期目标。就自己的教学实践谈一下我的见解。一、创设情境,激发美术学习兴趣。我们都知道兴趣是学习的动力,所以要充分调动学生的积极性就要把学生的求知欲、好奇心激发起来,在教学开始的导入阶段采用“情境激趣法”通过声音、图像、图片、实物等等通过多媒体直观的展示在学生面前,可以有效的激发学生的学习兴趣和求知欲望。 二、获知感悟,掌握美术知识与技能。讲授阶段是学生了解学习知识与技能的阶段,我们知道美术课程分为了《造型.表现》《设计.应用》《欣赏.评述》《综合.探索》四个领域,每个领域都需要学生学习掌握一些知识与技能,这一阶段主要采用“知识讲授法”、“过程演示法”“讨论探究法”“观察发现法”,通过教师的讲解介绍和师生互动、生生互动中掌握美术的知识技能和能力。 三、实践体验,感受快乐。学以致用,学到的知识和技能只有通过自身的实践,通过自己动手操作加深印象,从而消化理解,终身不忘,这个过程也是学生感受快乐的过程,通常采用“情境激趣法”播放音乐给学生创造一个轻松愉快的环境,通过“讨论探究法”小组之间探讨制作方法与步骤,材料的选择与使用,通过“游戏活动法”同桌之间、小组之间互动合作,培养了他们的团结协作的精神,感受到了参与实践给每个学生带来的快乐,陶冶了谈们的情操。四、展评作品,收获成功。美是创造出来的,学生的每件作品都是对学习内容的理解与反映,更需要老师和其他学生的肯定。教学中,采用“讨论探究法”、“实践感悟法”通过师生、生生之间的对作品不同角度的理解,让每个学生的素能都有提高,大大提高了美术学习的兴趣,培养了他们的欣赏美、感受美、创造美的能力。总之,教学方法是为教学服务的,也不是一成不变的,这就要求我们要从学生的心理特点出发,根据不同的教学内容,课标的要求,结合先进的科技手段,为他们创设宽松,和谐,自由的氛围,鼓励学生自我发挥,激发学生学习的内在动力,利用一切机会,调动学生的兴趣,使学生以主体形象,贯穿整个学习过程,而不断改变教学方法。{2}
4,美术教学方法有哪些
美术 教学 方法 是极其丰富多样的,而且随着现代教学理论与实践研究的不断深入,许多新的有效的教学方法又会不断地涌现。下面是我整理的美术教学方法有哪些,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家有所帮助。 更多教学方法相关内容推荐↓↓↓ 常见的教学方法有哪些 好的教学方法有哪几种 教学手段和教学方法的区别 教学方法的种类和手段有哪些 美术教学方法有哪些 (一)以语言传递信息为主的教学方法 1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。 2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。 3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或 辩论 ,获得或巩固美术知识的教学方法。 4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。 (二)以直接感知为主的教学方法 1、演示法 2、参观法 3、比较法 直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。 (三)以实践为主的教学方法 实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。 (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法 观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、 教育 的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。 (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法 引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。 美术教学的基本原则 1、目的性原则 包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。 2、激发学生兴趣原则 包括师生双向活动。 3、形象性与直观性原则 包括感性入手。 4、审美性原则 包括含美育、思想教育两方面。 5、知识传授与技能训练相结合原则 包括理性指导。 6、启发创造性原则 包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。 7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则 包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化,教学诸因素;教法、学法等整体优化等方面。 9、 情意性原则 包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。 10、提供足够信息与自主发展的原则 包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。 美术教学的核心素养是什么 美术学科核心素养是培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。 美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观,提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。 美术教育,是学习一些关于美术的知识以及技能,以用来在未来教导学生。专业学习内容包含 素描 ,色彩,速写,油画, 国画 ,装饰画,陶艺,版画,书法,装裱,刻印章,平面设计,立体设计,动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能,当然,政治,英语,体育等课程也还是要的。 扩展资料: 正确认识学习美术的意义美术课程是审美教育的主要途径,学生感知和形象思维能力的发展,能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成,能够促进学生个性化和全面发展。 学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练,而是一种 文化 的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术,感悟美术、理解美术,才能真正体验美术的精髓,学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、 想象力 和动手能力等各方面都有好处。 培养学生学习美术的兴趣,“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性,我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段,对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。 美术教学方法有哪些相关 文章 : ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 小学美术的教学方法有哪些 ★ 美术教学方法策略有哪些 ★ 常见的美术教学方法 ★ 五种美术教育教学方法 ★ 美术教学方法有哪几种 ★ 教案教学方法都有哪些? var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm.baidu.com/hm.js?6732713c8049618d4dd9c9b08bf57682"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();
5,小学美术课堂教学的方式方法有哪些
我就是小学美术教师 小学生的模仿性比较强 比较依赖老师 所以小学美术培训主要是培养学生的美术兴趣 而不是美术技术 可以买点或打印点好看的图片 让学生照的画 还要培养学生的创新能力 画好之后 叫学生进行变形 添加 使画面有自己的感情 重点是要鼓励学生大胆创新 小孩子单纯的创造力是非常好非常真实的多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有: 一、简化教师教学教具的制作环节,提高教师教学效率。 传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段,教师用在画和制作过程的时间花费相对减少,从而使教师更好地研究教材、教法,更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学,教师可以把每个示范技巧过程制成光碟,在课堂上播放,再加上随堂讲解,这样不仅减少了一些不必要的时间浪费,也能让每位学生清晰掌握要领,从而取得较好的课堂效果。 二、激发学生学习兴趣,提高学生学习效率。 实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明,人类获取的信息83%来自视觉,11%来自听觉,3.5%来自嗅觉,1.5%来自触觉,1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件,引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用,将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来,使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合,创设一种情景交融艺术氛围,让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣,在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受,达到最佳效果。 三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性,提供互动、活泼课堂氛围。 多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。 四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。 随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。 由此可见,多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。
6,引探发美术课堂教学模式
“引——探——发”美术课堂教学模式关于教学模式理论的研究一直是很热门的问题,人们在教学实践中不断地探讨、总结以寻求一种有益于学生学习最优化的教学模式。教学是需要方法的,为了更好地培养我们的学生,我在历经20多年的教学生涯中不断探索,力图寻求更适合于我,适合与农村学校的初中生的教学方法,学习方法,逐渐形成了本模式的雏形。 本模式创立的教育教学理论依据、背景分析、形成过程、实践意义等。 1、本模式创立的教育教学理论依据 来源于以马斯洛、康布斯、罗杰斯为代表的人本主义教学思想和维果斯基的“最近发展区理论”。人本主义教学思想关注的不仅是教学中认知的发展,更关注教学中学生情感、兴趣、动机的发展规律,“注重对学生内在心理世界的了解,以顺应学生的兴趣、需要、经验以及个性差异,达到开发学生的潜能、激发起其认知与情感的相互作用。人本主义强调爱、创造性、自我表现、自主性、责任心等心理品质和人格特征的培育,对现代教育产生了深刻的影响。人本学派强调人的尊严、价值、创造力和自我实现,把人的本性的自我实现归结为潜能的发挥,而潜能是一种类似本能的性质。人本主义最大的贡献是看到了人的心理与人的本质的一致性,主张心理学必须从人的本性出发研究人的心理。美术教学恰恰适合人本主义教学思想的模式与发展。维果斯基的“最近发展区理论”中的“教学的重要任务是创造最近发展区,教学要走在发展的前面。”维果斯基的最近发展区理论更强调,教育要在可能的条件下去促进儿童的心理发展。使用“支架”,不是直接告诉儿童解决问题的方法,而是通过巧妙的暗示来指明方向,使儿童能够借助教师的点拨引导儿童自己去解决问题,并在引导儿童过程中与儿童共同构建知识,参与到儿童的问题情境中去。 2、背景分析 教学模式的探索、实施不是一蹴而就的,在我20多年的农村教学生涯中,从最初的的教学小白到现在的稍有教学经验的老教师,可谓是一波三折,坎坷不断,为了让农村的孩子从匮乏的美术认知中解脱出来,我不断地进行求知,寻求理论上的帮助,把学生认为“美术就是画画”的认知提升到美术是一个充满富于创造力的造型艺术,它是一个综合学科而不是单纯的绘画学科。受到农村条件的限制,学生不能买到好的美术用品,如绘画材料、美术资料等,而且有的家庭条件也不允许学生把钱浪费在美术用品上,此外学生的升学压力也很大,无法把较多的时间投入到美术的学习中,这就无法激起学生学习美术的兴趣。其次,教师的教学资源不充足,教学内容仅限于课本教材,学生感兴趣的内容少,知识面不够宽泛。教学过程中没有吸引学生眼球的实物和亮点,学生对美术学习的积极性也就不高,那么学习兴趣也就无从谈起,使教学质量受到严重的影响。同时,农村学生家长为生活所迫纷纷外出务工,导致留守儿童数量日益增加,使农村家庭教育缺位现象更加严重,因此把本应由家庭、家长承担的教育责任全部推给教师和学校,这在很大程度上加重了教师负担,阻碍了农村美术教育向前发展的步伐。而且学生在小学时期很少甚至从未接受过真正的美术教育,也很少感受到美的熏陶,所以他们对美术的认知和领悟很有限,特别是一些规模较小的小学,学生基本上无缘接受正规的美术教育。所以对美术的认知,仅仅局限于“美术就是画画”上。 3、形成过程 最早的源头是我在农村中学工作几年后发现,农村美术教学的开展难度很大,作为一个专科生,感觉自己除了美术方面的知识恰好还可以,但是在教学中才发现,美术教学不单单是美术专业知识的传递,还是融合其他学科的隐形纽带。所以在教学过程中进行不断的摸索,寻求一个更好的教学模式,让自己的美术课堂更加的深入学生的心里,让学生在接受美育的同时,心理上也可以得到升华。最初理论的雏形在于2019年我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持,深刻感受到农村美术教学工作迫切需要改进,要与时俱进,运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展。犹如爱尔兰诗人叶芝所说“教育不是注满一桶水,而是点燃一把火”。当然教学模式的探究要早于很多年,因为我一直扎根于农村美术教育工作,针对农村学校的发展是有深切体会的,唯有共情与学生,让学生的自我价值、灵活性、自尊和尊重他人得到实现,所以我感到初中美术课堂教学中“引——探——发”教学模式更加的贴合农村初中学生的发展。关于“引——探——发”教学模式,“引”指的是引导,特别是美术教学,我个人感觉“引”特别重要,知识的引领让学生更直观的感受美术学科的独特魅力,同时丰富个人对美术的认知。当然这里的引导不单单是指老师的主导引,还包括学生的个人或小组的引导,让课堂引导多样化,让引导简单化,凸显教师构建“支架”的作用。“探”指的是探究,在这一活动中方法可多样,个人、小组、集体的花样组合,这一环节是在引导的基础上,有了知识的铺垫,学生的探究就相对于简单、便捷,而且还可以让学生能够更加的调动自己的各种感官投入到探究中,让课堂教学更加的“活”起来。“发”指的是发现,我认为美术教学的最终目的就是让学生去发现美,而后才是创造美、表现美。做到这些就需要学生在“引”、“探”的基础上进行充分的思考,发现,表现,让学生的思维能力得到广泛的展现。而且美术教育工作注重的是学生美育的培养,美育不光体现在行动上,更加的体现在学生的内显上,所以这就迫切的需要家庭教育的帮助,让学生通过美术的学习认识到美的体现在于个人,让学生知道“教育本身就是一个人影响一个人,一盏灯点亮另外一盏灯的过程。点亮的过程不是说这个学生放眼看世界,他成长、成熟了,点亮的同时他也要影响别人。让孩子走出去,放眼看世界,让他变得更加成熟,乐于影响和帮助到身边人。这个价值才是最大的。”所以让学生通过美育的学习去影响家长,影响自己的周边,让美术课堂当中“引”能力充分发挥出来,体现“引”的作用。 4.实践意义 在教学过程中不断的探索,在每一堂课中不断的磨合,寻求更有效的课堂教学模式,更加的适合农村初中学生的成长发展,与学生零距离分享,结合罗杰斯的“以学生为中心理论”,建立真实、接受、理解的新型师生关系,让学生树立“有意义学习”的学习观,真正的把“引——探——发”美术课堂教学模式中的美育内涵表现出来。让学生真正感受到“如果我能够提供某种特定的人际关系,当事人就会发现他自身的潜能,运用这种关系来促进发展,变化和个人的成长过程就会自然的展开。”结合维果斯基的“最近发展区理论”,时刻把教学要走在发展的前面的精神进行进一步的发展,转变角色定位,做学生成长的“支架”。这就是我探究“引——探——发”美术课堂教学模式的最终目的和意义。 本模式的内容设计(或图示)、操作流程、实施策略、评价策略等。1.内容设计涉及的问题 (1)本课主要知识的引领,个人层面的引领与教师综合引领达到何种程度? (2)本课的探究形式体现到何种程度,学生的学习思维打开到何种程度? (3)引领与探究让学生发现到什么?有没有把本课的美育教育落到实处? 图示2.操作流程 “引——探——发”美术课堂教学模式操作流程经过不断的探索和磨合,以及实践,“引——探——发”美术课堂教学模式课堂教学可分为以六个环节,即:课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段(举一反三)、主题活动阶段(课堂练习)、达标评价阶段。下面谈谈每个环节的操作要点: (1)课前资料收集 之所以把收集资料信息也纳入教学环节当中,是与美术教学的特殊性分不开的,我个人认为,美术课堂教学中图片的大量应用可以缩短学生认识课题的过程,由二零零年后最初的从杂志、报纸上收集资料信息到现在的利用手机、电脑,Apid等等信息技术手段收集资料信息,更广泛的扩充了学生的知识视野,更好的感知新课的内容,为顺利学习新课扫除障碍。收集资料信息的过程有利于发展学生的自学能力,有利于发展学生的质疑能力,有利于提高课堂教学效率,更有利于促进学生学习美术的兴趣,让学生真正成为课堂的主体。本环节最终的目标就是培养能够适应变化和知道如何学习的人。 (2)知识引导阶段 这一阶段是“以学生为中心”的“有意义学习”,真正体现教师是“促进者”,根据罗杰斯的“以学生为中心”理论,以培养“全面发展的人”为教育目标,以创造一种真诚、关心、理解的促进学习的心理气氛为导向设计教学过程,主张学生自由学习、自主评价,将教师作为学生学习的“促进者”的教育理念落到实处。把“有意义学习”中的“投入、主动、改变、自评”恰到好处的搭配,主动认知、探讨新知识,创设合理、积极、热闹的课堂氛围,主动探讨新知识,让学生们的好奇心不受限制,不害怕犯错,从周围环境、同伴、老师以及经验中自由学习。此刻的老师要成为学生学习的促进者,学会倾听学生的声音,进行“非指导性教学”,完善课题探讨的内容,做好知识引导的后置。 (3)合作探究活动 在这一环节中,主要体现的是学生们的集体意识,把“以学生为中心”的教学理念进一步完善和提升,让学生明白自己在课堂中的重要性,感受到自己是知识和权利的拥有者,成为主动探究知识的BUG,成为知情统一的人,让学生在合作探究过程中认识到“一个人只有意识到世上没有任何知识是可靠的,只有寻求知识的过程才是可靠的,才是真正有教养的人。”凸显合作的重要性,让他们意识到自己的观察、思考、选择、体验都是一个有意义的学习过程。 (4)拓展延伸阶段(举一反三) 新课标明确指出,引导学生调整学习方式,提高他们的自主学习和合作学习的能力,使他们具有终身学习的能力,所以课堂上的拓展延伸阶段在教学过程中更加凸显它的重要性。让学生意识到本课课堂学习知识的内容它还没有结束,它只是学生探究新知的开始,还需要你进一步的了解、掌握,课堂45分钟的时间,只是给学生提供了认识新知的环境、学生决定要学习的东西,他们可以自由设置自己的学习目标,并选择达到目标的方法,教师只是为他们提供一些材料,拓展延伸才是学习的最高境界,把自己学习的格局放大,脑回路打开,让自己进行负责任的学习,实现新知识的拓展、延伸、方法、规律、迁移的技巧,达到触类旁通的目的,促使学生的发散思维,培养创造性思维能力,开阔学生视野和驾驭知识的能力,同时让课堂内容更立体、快节奏、大容量目标的达成。 (5)主题活动阶段(课堂练习) 主题活动阶段就是在课堂上对学生所学的知识进行检查反馈。它是实施课堂优化教学的重要手段,是提高课堂教学质量行之有效的方法。当堂达标的形式可以多样化,根据本节课讲授的内容以及本课的性质进行展开主题活动,比如“欣赏 评述”课程,可以通过学习让学生针对欣赏的内容展开讨论,或者可以把自己置身于画面中,假如我是绘画者,我应该怎么去表现出来?在“造型 表现”课程中主题活动更为直观,可以根据教材要求设置活动,也可以在教材要求的基础上进行探究新的活动,比如在人教版2013八年级下册第二单元第二课《设计纹样》中,可以添加写生环节的活动,让学生体验写生的乐趣,更有效的认识写生的方法。美术课的特殊性决定了课堂练习的方式的多样化,教师在优化课堂内容的同时,进行有目的的课堂练习环节可以让知识更加的直观,有利于学生快速吸收新知。 (6)达标评价阶段 不同课型,不同的教学内容,学生的学习方式和方法不会相同,教学方法要有所改变,达标评价的方式也会随之发生改变。以往的课堂有的看似热闹,但学生学得不够扎实,对知识的落实往往不到位,这样的课堂是低效的,甚至是无效的。达标评价阶段,可以设身处地地站在学生的角度上,感人所感,想人所想,深深的理解和接纳学生的感受。通过体语和言语表达对学生的问题进行关注;通过委婉提问或总结,了解或确认学生所描绘的物象中包含的真实感受和含义,把注意力集中在对学生当前的感受和需要上。更多的回应学生的感受,在互动中更多的采纳学生的建议,更多的表扬学生,根据每个学生的基础,给出满足不同学生直接需要的不同解释,让学生在成功中得到喜悦,更加体现自己的价值。同时还要鼓励学生进行自主评价,只有将自我评价放在主要位置,把他人评价放于次要位置时,人的独立性、创造性和自主性才会得到促进和发展,才能帮助学生自己成长为主动的、自我负责的人。 3.实施策略 (1)体现“以学生为中心”,充分相信学生,让学生体验要掌握的知识,感受学习的成功。初中生已经具有相对独立和基本独立的学习能力,具有一定的思维方式,从教学促进学生发展的角度看,先学立足解决现有发展区问题,后教旨在解决最近发展区问题,只有建立在学生独立学习基础上的课堂教学,才有可能走在发展的前面并推动发展,从而不断地创造最近发展区,把最近发展区转化为新的现有发展区,从而实现“自我实现”。 (2)体现“非指导性教学”,培养学生的自主学习能力,授生以“渔”。当学生处于依靠教师的学习阶段时,必须先教后学或者是边教边学,但是教的着眼点是为了不教,学的着眼点在于自主、独立学习,因此教师要致力于教学生学会学习,建立“非指导性教学”,真正体现美术课堂的特殊性。非指导性应答通常是一些简单的答语,这些答语不是解释、评价或给予忠告,而是对理解加以反映、澄清、接受和证明,目的在于形成一种气氛,让学生愿意展开他们正在表达的观念。在这里学生决定要学习的东西,他们可以设置自己的学习目标,并选择达到目标的方法。 4.评价策略 自主评价是美术教学的主要评价方式。实施自我评价的方法有很多,比如教师和班上每一位学生建立高度个性化的评价规则,或者是学生们承担设立分数标准和打分的主要职责。在有些课程里小组成员们分析了各自的强项和不足,与小组中的其他成员进行协商,最后由各个小组选举出来的代表和教师共同协商,确定评价规则。运用本模式进行实验的过程、典型案例、活动方案、导学案、教学设计等。 1.实验的过程 “引——探——发”美术课堂教学模式的研究是在人本主义教学思想、维果斯基的“最近发展区理论”的理论指导下,有目的、有计划、有步骤的科学探究活动,与实验有关的所有步骤都是事先设计好的,这就要在教学实验中按照实验设计采用科学的方法进行实验。为此,我根据不同的实验阶段,对该实验进行实验方法的指导,以提高实验的效率,减少一些方法不当引发的损失,同时在实验中的事遇到不明白的问题,及时查阅资料或者通过相关学习网站进行咨询。2.典型案例 以本学期人民教育出版社2013版八年级下册第二单元第二课《设计纹样》为例进行展示,在本节课中采取“引——探——发”美术课堂教学模式,环环相扣,“以学生为中心”,给学生提供合理的“支架”,让美术课堂的知识落到实处,深入学生的心理。 3.活动方案 (1)将“引——探——发”美术课堂教学模式融入日常教学,真正做到支架的作用,体现非指导性教学的特点。 (2)树立新型因材施教、“以学生为中心”的教学观,主张学生自由学习,自主评价。 (3)多方面需求课改助力,稳步提升自身课改素质,学会善用资源。 (4)每堂课都要认真做好教学反思,争取教学上的突破,让“引——探——发”美术课堂教学模式更加完善。 4.导学案 设计好导学案是美术教学的重要环节。结合美术学科的特点及我校学生的实际情况,根据学生现有的知识、自学能力水平和教学要求,制定出一整套学生自学指导纲要,其内容包括课前资料收集、知识引导阶段、合作探究活动、拓展延伸阶段(举一反三)、主题活动阶段(课堂练习)、达标评价阶段。特点是:让学生结合导学案预先了解所学的内容及要达到的目标。导学案的梯度,能引导学生由浅入深、层层深入的认识教材、理解教材,从而满足不同层次学生的需求,使学生从导学案的设计中感到挑战,一般学生受到激励,学困生也能得到成功的喜悦。 《设计纹样》导学案教学目标 导学过程一、课前资料收集 收集生活中纹样的应用,(校园的宣传栏、学习用具、生活用品、服装等等)。 二、知识引导阶段 预习本课新知,与上节课相比,有哪些不同,你认为需要掌握的知识有哪些?本节课关于素材写生的方法以及要求是不是可以理解?关于纹样设计的方法你GET到了吗? 三、合作探究活动 个人与小组相结合,探究本课相关知识信息链接,拓宽学习视野。 四、拓展延伸阶段(举一反三) 通过预习与收集资料,你认为本课的重难点知识掌握的程度如何,你还需要往哪个角度考虑,能不能拓展延伸本节课学习知识? 五、主题活动阶段(课堂练习) 在这一阶段中,有没有熟悉的素材进行写生以及纹样设计? 六、达标评价阶段 先给自己打个标准,通过本节课的学习,你需要达到什么样的学习效果?在学习过程中能不能继续保持并得到同学们和老师的认可? 5.教学设计 课题:《设计纹样》教学目标 知识与技能:了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法。 过程与方法:积极参与课堂讨论,开展互动式的探究学习与实践。 情感态度与价值观:初步形成纹样设计意识,有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点:掌握纹样设计的基本方法。 教学难点:能够设计出属于自己风采的纹样。 教学过程 一、引导阶段 七嘴八舌说纹样,说说我们身边的纹样设计,引导学生关注纹样与生活的关系,创设学习情境,引发学生的学习兴趣,导入本课。 二、发展阶段 1、 了解纹样的素材:动物、植物、人物、风景等(加以提炼、加强和夸张)。通过写生、变化,将这些形象中最具代表性的、最美的特征,加以提炼、加强和夸张,使其更典型化、理想化,更富有意境和情趣,从而创作出更具感染力的纹样作品。 2、 认识写生 A、 纹样的写生方法:线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生,水粉色限色写生等。 B、 写生要求: 1)、选择适当的角度 2)、抓典型动态和特点 3、主题活动一:写生练习 运用写生方式进行荷花写生(简评学生的写生情况) 4、观看短视频,探究纹样设计的基本方法。 1)概括:对自然形象的形与体进行提炼、简化。 目的:保留其必不可少的部分,但不能失去原有形象的主要特征。 2)夸张:对自然形象特征的强调和突出。 目的: 不是对物象简单的放大,而是对物象的外形、神态、习性等进行适度的夸大、强调、突出. 3) 想象:将不同形象和造型要素巧妙地结合在一起,使其紧密结合,互为依存,并产生新形象的心理过程。 目的:不受自然形象的束缚,将人类追求和向往的美好主观形象表现出来,生动有趣,意味无穷。 5、主题活动二,设计纹样(探究与实践) 在纸杯或纸盘上装饰单独纹样或连续纹样。(示范并总结设计步骤。) 1)、观察、思考写生的物象(动物、植物、人物、几何、风景等) 2)、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3)、调整设计稿,进行上色。 6、课堂评价:自评互评,增强学生的学习兴趣,激发学习探究力和创造力。 三、课后拓展 观看纸杯、纸盘优秀作品,并欣赏2019年亚洲文化嘉年华大屏幕的设计,进一步拓宽学生知识视野,让学生进一步认识美术与生活是紧密联系在一起的。 四、教学反思 五、板书设计 《设计纹样》 1、 纹样的素材:动物、植物、人物、风景等 2、 认识写生 纹样的写生方法:线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生,水粉色限色写生等。 写生要求: 角度 典型动态和特点 3、 纹样设计的基本方法 概括、夸张、想象 4、 设计步骤 1)、观察、思考写生的物象(动物、植物、人物、几何、风景等) 2)、运用夸张、概括、想象的方法进行纹样设计。 3)、调整设计稿,进行上色。 本模式在教育教学实践中产生的实际效果、社会影响力及宣传推介情况。一、实际效果 “引——探——发”美术课堂教学模式是我在农村中学美术课堂教学中不断探索和实践的新型教学模式,针对农村中学学生的学情、针对农村中学的现状不断探究和发展的教学模式,基于我在“中华儿童文化艺术促进会家庭教育委员会”的学习以及在船长梁晓玲的“心理健康家庭指导师联盟团体”的学习中通过对国内外教育理论的学习得到理论上的支持,深刻感受到运用先进的教学理论指导农村美术教学的发展的迫切性,得益于美术教学可以教授的班额多的优势,一节课可以通过六个班级进行不断的磨合、完善,得到广大学生的好评,并在很大程度上激发了学生学习美术的乐趣,最大限度的发挥了美术课程美育的优势,让学生的心理健康得到充分的满足,实现了“教育不是注满一桶水,而是点燃一把火”的目标。更加体现了“教育本身就是一个人影响一个人,一盏灯点亮另外一盏灯的过程。”让学生走出去,放眼看世界,让他变得更加成熟,乐于影响和帮助到身边人。二、社会影响力 因为是我个人在教学上的探索,只限于本校美术教学的推广和应用,根据学生的学习情况以及家访收到的信息,学生通过美术学习,性格上以及学习能力方面都得到一定的提升,同时在与家长的沟通交流中,也可以通过美术的美育作用影响自己的家人。最明显的就是在学校班级中学生都能够严于律己,与老师紧密合作,共同探讨每一节课的学习,主动探究的意识强烈,乐于学习美术课程。 三、宣传推介情况 1.制定教学计划,合理规划每一节课的教学目标,在本校范围内开展宣传推介工作。 2.在学生中间成立互动小组,给老师“找茬”把本模式教学切实有效的落实到位。 3.利用互联网资源,运用录课的方式进行磨课,不断发现自己教学中的不足,让本校老师提出建议,不断改进课堂教学。 4.课下和老师们进行交流讨论,不断优化本模式的研究,真正做到让学生受益,让老师的教学得到提升。
7,如何实施美术课堂教学
美术课的教学设计一般有以下四个步骤: 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据,只有明确目标,教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当,突出学科特点,符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料,也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构,是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性,知识脉络清楚,要针对学生心理活动和知识特点,设计相应的分析、引导学生学习过程,突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能,也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容,教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时,要找准教学中的重点和难点,并提出突破重点和难点的措施,措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合,使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构,使他们在教学中发挥整体效益,为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题,如何根据教学内容、教学对象的实际情况,以及教学条件,设计教学过程的最佳方案,使师生积极互动,共同发展,收到最佳的效果。是教师创造性劳动,也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计:教师要根据课型特点,设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲,进入最佳学习状态。 (1)教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式,引导学生参与学习,揭示课题,激发学生的学习兴趣。 (2)学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计:这是教学过程中最重要的程序,其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 (1)教师在教学中讲究教学艺术,灵活地运用各种方法,启发学生联想、想象、感受、认知、领悟,主动地富有个性的学习,发展智能。 (2)学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养,使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计:目的在于使学生对课堂上学习的知识,理解、掌握并动手实践,在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 (1)教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中,找出导向性、启发性的直观形象,通过构思—艺术加工—构图的实践学习中,对学生进行直观地创作启迪,鼓励学生想象创造,突破教学难点。 (2)学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏,感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 (1)教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达,以丰富的情感影响学生,感染学生,以情育人。 (2)学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中,驱动情感、净化心灵,提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程,在实际应用中,教师要根据具体情况作具体分析和处理,保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧,及时对教学设计方案加以调整,以增强适应性,获取最佳的教学效果
8,如何有效实施美术课堂教学
些先进的教学方法和教学理念,要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式,让每一节美术课都精彩万分,让学生情不自禁的爱上美术课,因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。1 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材,联系到学生的实际,确定了这样的教学目标:①掌握纸条的基本制作方法、技能,能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点:在掌握编织一提一压的基本技法上,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法,从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提 仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作,欣赏激趣。在看过精致的作品时,孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们:你们知道这些作品是怎样制作出来的吗?他们说:“不知道!”我告诉他们是用纸条编织出来的,不仅让他们初步感受了制作的材料,而且也激发了他们的学习的欲望:啊,原来用纸条还能编出这么美丽的作品,这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 本节课是学生第一次接触到用纸条编东西,加之本节课的教学容量较大,所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中,我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤:①对折剪经条;②剪纬条;③按一提一压的基本方法编织;④整理完成。这四个基本步骤并不难,可等到学生真正来创作作品时,却是千篇一律,跟课件中演示的作品没有什么两样,不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变,这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变:由教师亲自示范,并在每一步的示范中,强调我们一般剪的经条形状是直线状,也可以改变经条的形状,把它变成折线状、斜线状、弧形状,这时再不失时机地展示比较典型的作品,让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压,也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。
9,如何在小学美术课上指导学生优化学法
小学美术课堂教学模式新探 “优化课堂结构,提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。新课程标准从学生学习活动方式考虑,划分出“欣赏·评述” “设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。由于教学的目的任务不同,美术课堂教学有多种类型。不同的学习领域有不同的结构,教学过程的组织形式就有所不同。因此,所采取的教学模式也应有所不同。本文就以上四个学习领域的教学模式应用,做如下探讨。 (一)“欣赏·评述”课 情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中,运用学生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学模式。美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。情境陶冶式教学法,有利于学生快而扎实地掌握知识,能够提高学生的认知能力和审美能力。这种模式能够拓展和深化教学的教育功能,对学生进行个性的陶冶和人格的培养,提高学生的自主精神和合作精神。 “欣赏·评述”课的基本结构程序是:创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏,引导学生去感受美、认识美,了解“美”的文化知识,是一种以审美为主的教学活动,也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。此类课,一般是应以教师讲述与启发相结合,引导学生欣赏、议论、引发问题,帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。同时,在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养,让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。欣赏课上不能形成一个固定的模式,教师应当在不断的学习中,丰富教学内容和教学方法,敢于改变原有的教学模式和方法,善于从不同的角度提出问题,引导学生能从多角度学习欣赏一件作品,使自己和学生们更灵活、更富有创造性。 (二)“设计·应用”课 工艺设计课,内容繁多,形式多样,操作性很强。通过教学,使学生了解工艺美术有关门类的基本原理、法则、基本构成方式和制作方法。通过练习,使学生了解和掌握工具、材料的性能及使用方法。懂得基本造型和制作的原理,培养学生的设计意识和设计能力。授课时,教师应运用精练的语言,结合欣赏来讲述概念、原理、法则,直观演示方法,引导设计思维,指导操作。通过实践,培养学生对形式美的感受能力。 示范模仿式教学模式是通过教师讲解、示范,学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学模式。示范模仿是形成行为技能最直接、最形象的方法。其基本程序是:定向──参与性训练──自主练习──迁移。示范模仿式教学有利于学生将课本知识与实践相结合,使学生在实践中内化所学的知识。这种方式的教学,学生手脑并用,而且有利于培养学生积极思维、注意观察等良好的学习方法和相互帮助、遵守纪律、加强自主性等品质和观念。实现学生的兴趣向其他教学活动迁移,提高他们的学习成绩。 (三)“造型·表现”课(技法知识综合课、练习课) 技能训练课,包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后,为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练,以强化知识与技能的巩固和应用。此类课,一般是学生在教师的指导下,通过独立作业练习来获得技能、技巧。 通过教学,使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授,又有技能、技巧的训练,一节课中需完成多种任务。此类课,教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识,运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法,指导训练技能、技巧,实践性、操作性强。其基本结构程序是:观察欣赏激趣──发现探索研究──讲解示范点拨──自方练习辅导——评讲小结拓展。创作课,是要求学生运用已学过的知识和技能,去反映自己的感受或间接感受到的东西,通过某种美术语言来表达自己的情感和理想,进行艺术创造
10,如何实现美术课堂的有效教学
【如何实现美术课堂的有效教学】兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。
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美术课的教学模式美术 美术课 教学
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