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1,美术课怎么教呀

美术应该是与审美、绘画有关,用爱心去教就行了!!
教学生会申美,会画画

美术课怎么教呀

2,创意少儿美术教程丨亲子DIY轻黏土创意儿童画可爱的小鱼

不同的鱼有自己不同的色彩,观赏鱼的色彩多半五彩斑斓,惹人喜爱,快来一起看看教程吧~ 所需材料: 蓝色卡纸 超轻黏土 黏土工具 硬卡纸(白色) 铅笔 橡皮 剪刀 胶水 —————————————— 制作步骤: 1、用铅笔在蓝色卡纸上画出热带鱼的形状,剪下,粘贴在硬卡纸上 2、将玫红色黏土搓成长条状,粘贴在鱼的轮廓上 3、用彩色黏土装饰鱼的花纹 4、做出鱼的眼睛和嘴巴,添加细节装饰 5、再用彩色黏土装饰出鱼尾细节,调整画面,完成啦~ 小朋友们在使用黏土工具的时候,记得注意安全哦~ #创意美术#儿童创意画#DIY亲子手工#创意手工#超轻黏土#海底世界#幼儿园手工#亲子DIY#少儿美术#美术#黏土手工#少儿美术作品分享

创意少儿美术教程丨亲子DIY轻黏土创意儿童画可爱的小鱼

3,美术教程

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美术教程

4,美术绘画入门教程 零基础入门绘画

1、学习素描基础教程:造型基本因素:形体的点、线、面:我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系,任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、点:点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。 3、线: 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 4、辅助线:是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 5、轮廓线:轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 6、面:无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 7、直面:立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。 8、曲面:球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。 9、比例与分割:比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 10、特征与基本形物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。 11、转折与轮廓:当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。 12、结构与构成:结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。 13、透视与空间:一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。

5,艺术考生美术教学视频和美术视频

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6,绘画教程

画画肯定是要勤加苦练的,刚开始学的时候建议是要有个老师进行指导,这样可以避免盲目,也可以避免因为画不好而失去信心,可以事半功倍。也可以找个画室, 除了有老师的指导外,还有同学之间的交流,可以学得更快。在之前自己做练习的时候可以临摹下水彩的范画,也可以多看看些技巧方面的书。画画没有捷径,只有 多练。刚开始画不好很正常呵,不要灰心。加油!!! 以下给附上“水彩画的基本技法”和“手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表”水彩画的基本技法1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色 改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔: 笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题: 进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度: 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明 特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留 空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空 的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练 习,就会熟能生巧。 4、笔法 笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是 我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物 象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可 见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。 水彩画的特殊技法 即得用特殊的工具材料和手段,造成特殊的效果。 刀刮法: 用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划,是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛,以破坏部分纸面,着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强,所以变重 了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮,水多时会产生重的刀痕,水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕,处理有关细节可 用此法。另外在颜色完全干透之后,用刀刮出白纸,或轻巧断续地刮,以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等,虚虚实实,自然 有趣。 蜡笔法: 用蜡笔或油画棒,着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔,涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力,可以收到事半功倍的效果。 吸洗法: 使用吸水纸(过滤纸或生宣纸)趁着色末干吸去颜色。根据效果需要,吸的轻重、大小可灵活掌握,也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分,也别具味道,有异曲同工之妙。 喷水法: 有时在毛毛细雨的天气下画风景写生,画面颜色被细雨淋湿,出现一种天趣,引人入胜。有时在着色前先喷水,有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好,水点过大容易破坏画面效果。 撒盐法: 颜色末干时撒上细盐粒,干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时,应视画面的干湿程度,过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒,会前功尽弃。 对印法: 在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上,先画出大体颜色,然后把画纸覆上,象印木刻一样,画面粘印出优美的纹理,颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效,以对印为主,稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法,大部分仍然靠画笔完全。 油渍法: 水与油不易溶合,利用这一特性,着色时蘸一点松节油,会出现斑烂的油渍效果,使平凡的色块增加变化,也是颇具天趣的 水彩静物写生的方法步骤 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色,后画暗色,从上到下,从 左到右进行着色;同时,与水粉、油画一样,要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢?画水彩的画板放置角度不能接近直立,因为直立时水色极易流 淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度,一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样,着色后水色总要向低的方向流,所以,从上到下涂 色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色,容易使涂过的颜色映入视野,得于照顾整体关系和色彩效果。当然,也不是那么绝对,涂完整体关系之后,就不受 这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是: 1、用HB或B的铅笔认真起稿,最好不用橡皮,擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出,多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 2、涂第一遍色,预先分析一下大体的色彩关系,从明度、纯度、冷暖等方面分析,找出层次,做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住 总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体 变化。 3、第二遍色并非要求到处再加一遍色,应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少,进一步塑造对象的体积关系与色彩关系,并力求准确。 4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强,把重要细节加上,用笔要果断,使之更深刻充分。最后检查一下,如有色彩不统一之处,可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正,即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握,初学时不管画风景、静物或人物写生,先练习这种方法,便于打好根基。 以湿画法为主的着色顺序较难掌握,可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色,速度要快,掌握水分,趁湿画局部和细节。另一种 画法必须有把握整体的能力,从重点物体画起,逐个完成,或把画面分成几部分一一完成,相接处用清水涂湿,衔接恰到好处,几乎一遍完成,个别细节随后充实。 画面可达到水分饱满,色彩透明,韵味无穷的效果。 有的画家先画大面积的暗色,后画明色和局部,同样可以达到理想的效果。总之,有了一定的描绘基础,灵活运用各种表现方法,“法为我用,”才能达到“以精作画”的境界。手绘丙稀颜料调色方法及颜料调色表一、颜料调色方法: 说明:现以丙稀颜料为例,来说明颜料的调色方法。 丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的 新型绘画颜料。 丙烯颜料出现于20世纪60年代,试验证明,它有很 多优于其他颜料的特征:干燥后为柔韧薄膜,坚固耐磨, 耐水,抗腐蚀,抗自然老化,不褪色,不变质脱落,画面不反光,画好后易于冲洗,适合于作架上画、室内外壁画等。它可以一层层反复堆砌,画出厚重的感觉;也 可加入粉料及适量的水,用类似水粉的画法覆盖重叠,画面层次丰富而明朗;如在颜料中加入大量的水分可以出水彩、工笔画的效果,一层层烘染,推晕,透叠,效 果 纯净透明。 由于丙烯颜料的主要调剂含水量很大,因此在容易吸水的粗糙底面上作画更为适宜,如纸板、棉布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁 等。作丙烯画可以用一般的油画笔、画刀、中国画笔、水彩画笔、板刷、海绵、丝瓜络等。调色盘和笔洗多用不吸水的陶瓷、玻璃、珐琅质地的容器,以防清洗不 净。 颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色或变淡颜色。本颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 丙烯颜料在水分挥发后即干透,因此作画时对程序要心中有数,以使笔触衔接自然,达到预想效果。 二、颜料调色表 熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色 灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色 黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色 粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色 啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 手绘装颜料调色表 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 ) 朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 说明:颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。 颜料与颜料之间可以任意调配使用,若要稀释时只要加少许清水即可。 希望对你有帮助

7,美术教程网站

http://v.367art.com/list.aspx?category=1 素描教程 http://v.367art.com/list.aspx?category=3 水粉教程 都是高清晰完整版本
http://www.367art.com/ 367艺术网 还不错的 有完整的视频 去看一下
楼主你好。看看吧,如果想学photoshop手绘的 http://www.photoshopps.cn/Article/mouse/这个网站比较好,想参加比赛或训练创意构思的 http://www.arting365.com/,如果是学纯艺术(素描,色彩,油画之类)的,建议你去找个训练班,毕竟有老师面对面指导,效果会好很多,你想自己自学的话不是不行,但是有可能会走弯路,毕竟画画这种东西操作起来和软件不一样 ,谢谢采纳!

8,少儿美术怎么教

有 耐心是肯定的,多买些幼儿教育方面的书籍吧。
很广泛的问题,可以分为两个方面来说,趣味性和专业性,而这两种在很多的时候是对立的。我们从两个方面来说。 先说趣味性 一:从学生见到你的那一刻开始,你不能表现得太严肃,不要给孩子太大的压力,最好和孩子打成一片,但又不是威严,太放纵会没有威信,太严肃会令孩子怕你,远离你。 二:课上互动要多,传统教学是老师在上面讲,学生在下面听。而新式教学,老师只需要做引导,让学生来做主导,他们自由讨论,自由想象,甚至学生上台讲也不是不可以。 三:言语要生趣,但是不能太过于油,否则以后没有孩子会听你的话。 四:注意孩子的安全,把孩子弄丢掉,会是一件非常非常严重,严重到你负担不起的事情。 五:手工课、亲子课之类的必不可少 六:我很不想写这点,但是还是写了再来,你必须和家长搞好关系!!!!! 再说专业性: 一:你必须要有一个教学架构系统。很明确的知道孩子在几岁需要教给他什么知识,在这个年龄段需要注意什么,并且严格的执行这个系统,不为家长的要求而动。 二:你必须要有一个教学计划,或者说是大纲。即在本学期结束孩子的作品需要达到什么程度,达到这个程度需要哪些知识来进行支撑,然后把这些知识点有关联性的从易到难排列,然后将这些知识点分布到你本学期的课程上面去,再根据知识点和课程进行研发课程。 三:专业的点评必不可少,孩子的作品完成后,花点时间拍下来,然后写上评语,发到你的朋友圈里面去,家长看到一定会转发。 四:自身素养修行,多看看一些专业书籍,站在巨人的肩膀上总比自己摸石头过河好,别人搭好的桥为嘛不用呢? 五:必须要有耐心和爱心,如果没有,建议你不要去做这一行,会误人子弟。 做好一个少儿美术老师当然不只只我说的这么简单,需要做的事情还有很多很多。 纯手工打字,望采纳
先培养他们的兴趣爱好是最主要的,看您的智慧了
几岁的小朋友?是幼儿还是少年?
以故事的形式引入主题,然后再慢慢深入

9,怎么学好美术基础教程

初学绘画,可以从基础的素描开始一般而言,基础素描可以先画一些比较立体的物体,常在画室有石膏的几何体,还有瓶瓶罐罐之类的物体,练习绘画这些物体可以帮助加深对物体的立体感认识对光影效果的认识也能在一定程度上帮助我们提升手绘能力。如果没有这样的基础,也可以简单临摹一些好的动画线条之类的人物形象,动物形象也比较好,这样可以锻炼我们对素面线条的理解,当然,初学绘画的时候一定要多画,多看好的绘画素描作品,分析光源,提高自己的审美眼界。
一,如果想画漫画的话,线条是非常非常重要的。初期练习可以不断画线条,直线和曲线都需要练习,直到能一笔把直线画得很直,曲线画得很轻松有轻重变化。(PS,用自动铅笔和打印纸画效果较好。)二,素描的练习非常枯燥,但是对于后期上色非常有帮助!而且素描相对好学,多临摹。并且,素描对于练习线条也非常有帮助。画画那些几何体,功夫绝对不浪费。
请参考: 1、怎样学好日语: http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/74277bf0490866c07931aacf.html 2、如何学好日语五十音图? http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/238f35d13f50bb3b9b50278d.html 3、日语学习方法大全: http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/01614836a9432fdea2cc2b33.html http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fcbcb01c25efa08886d6b63e.html 4、关于日语学习方法之我见: http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/f6a33adbc59eaa67d0164ea9.html 5、日语学习的方法: http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/a3422b3459da743a5bb5f5cf.html 6、日语资料下载: http://hi.baidu.com/xy610403/blog/item/fad9c8136b7f0721dd5401f1.html 更多内容请参阅: http://hi.baidu.com/xy610403

10,美术学习的方法

素描-开始学习构图,最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念),在学习的时候穿插大量临摹(这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点)和速写(素描和速写十分不开的)素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力,及审美意识的培养,色彩-色彩构成 ,先学会用颜色造型,水粉-单色写生(几何形体石膏像静物人物),两三种颜色写生,全颜色写生 ,尽量少加白色(刘晓东,佛罗伊德的可以多看)学会画小搞,其中大量临摹,速写-准备小本一天50张随时画,对象不限,临摹,默画,做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识,先对型体有一个整体认识(圆的,方的,三角的,胖的,瘦的,厚重的,单薄的等)总之首先要把握住型体的特征,就是先得像,要细心体味物体的结构转折,不要只是拘于表面,勤画速写,画画时不要上来就画,做到胸有成竹在动手,不要怕画坏,画的时候要专注,这方面想的多,那方面就想的少,找到自己的目标,找适合自己的方法,不要今天学这个人,明天学那个人,画画一定要画完整,不要半途而费,每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1.欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品,以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的,为此,决不能单纯欣赏,必须了解作品好在何处,运用哪些手法,要仔细观察,从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌,聚精会神演化作品的写画过程,进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受,而且培养了对美术的感染力和表现力。2.玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果,且节省纸张。运用此法,注意力要集中、平心静气,下笔准确,力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程,必须同其它方法同步进行。3.参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷,下笔如有神”的哲理而得,就是让学生利用节假日游览写生,以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法,要明确目的,随身携带绘画工具,做到外出必有收获,决不空手而归。这样天长日久,就会丰富学生的创作素材,不断提高绘画技巧。4.悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品(或作业)通过悬挂张贴,来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看(或让教师指导),以达去粗取精的学习效果。运用此法,分两步:第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改;第二步,互相传看,听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满,最忌固步自封。5.万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯,要以勤补拙,才能熟能生巧,以此提高技艺的学习方法。运用此法,教师要配以检查、交流、评比的措施,并教育学生切忌在会议、课堂(其他学科)上作画,那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6.循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯,重视基本功的练习,由简到繁、由浅入深,逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法,切忌好高骛远的毛病,弄清快与慢的辩证关系,加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地,便会水到渠成。7.查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查,发现并采取措施弥补自己的薄弱环节,使自己不断完善的学习方法。运用此法,要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8.小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手,设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法,有利于培养学生的想象力和创造力,促进个性的形成和发展。为取得最佳效果,教师可统一组织参观、评比,组织学生评比小天地(家庭)。打招呼要早,给学生留有充足的准备时间,在组织评比活动中,要求次次更新,促进学生反复设计、改进,日益提高。9.收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料,以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法,必须明确收集资料是手段不是目的,要经常翻阅,不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中,注意公德,绝对不做有损于集体和他人利益的事。10.扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长,使之产生飞跃,以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限,如果样样平均使用时间和精力,势必形成样样通、样样松的结果。运用此法,必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上,才能达到跃一步的目的,如果不具备以上基础去搞一招绝,只能是一个美丽的肥皂泡。 你看下,都是网上找的,有的很不错,我自己也是个美术爱好者,我都是平时自己没事的时候,就会自己对着图片,什么的,画画,有时还把自己想象的东西画出来^^
学画画之前先问你是否有足够的耐心,能不能持久。这个问题很重要,我画画12年了,最大的感觉就是除非是真得有这种爱好,否则还是不要浪费时间了;如果只是一时的热情,那么别对自己要求多高,好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多,但都是三天打鱼两天晒网,初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了,大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。 素描(也就是你说的画石膏,画石膏只是素描的一个阶段)是画画的基础,把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物,事物之类,不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的,所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握,解析物体结构是画画的第一步,无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时,在学素描时学会正确的运笔也很关键。(………………我借地方发下牢骚:ooxx的,画海报的那谁,你究竟耳朵长哪去了,我说了多少回了,别傻兮兮地回笔回笔回笔,你知不知道这画面看起来多乱!!这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗?) 学好了素描后再开始学其他的吧。 水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解,现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉,期间穿插一些国画,水彩,油画的学习等等。 有空的话带本小本子,看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系,主要的是找感觉,学结构和积累素材。 色彩的话,我个人的看法是每个人的感觉不同,基本技能掌握好之后,就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。
美术啊 其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了,就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础 再好的感觉也表达不出来

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