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1，怎么才能学好美术

首先你要从内心喜欢美术，其次是心态，毅力。刚开始多学学技巧，把基本功练好，多看看其它美术大师的杰作，感受感受。
勤力一点，要多问，多画，多观察周围的事物。多思考…………
有了兴趣也就有了耐心，激情、一种由衷的喜悦，你感觉到了吗，动力就来了。
3方面， 看到美好的事物 ，脑子就去构思，去思考，最后再用手耐心的去绘画出来。 虽然说得简单，但真做到就必须练习。
学好美术关键要在平日的生活中多仔细观察，多练，多看。可以多向懂美术的人请教，讨论。这样的话你的美术一定会更上一层。
我就是刚刚高考完的美术生，按我的经验，平常心最重要，心态很重要，还有就是多画，速写至少每天10张，能坚持下来，你的素描，设计，色彩都会进步

怎么才能学好美术

2，怎样学好美术的方法

学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描 写一准确性认识的特殊性

怎样学好美术的方法

3，怎样才能学好美术

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

怎样才能学好美术

4，如何快速掌握美术技巧

快速掌握美术技巧方法如下：一、增强构图意识。要学会画画，先学会学习方法。学会增强构图意识，确认绘画步骤，拒绝想到哪画到哪。构图的两大要点：一是秩序，二是趣味。绘画时一定要自己的思想，拒绝对比照抄。二、多记笔记。无论是专业课还是文化课的学习，在老师讲解到重点时，一定要拿起笔记录在自己常用的笔记本上。学而不思则罔，思而不学则殆。好记性不如烂笔头，认真记录自己的不足与学科重点，勤学多练才是联考致胜取得高分的关键。三、多向名师请教问题。画室集训后期会请到一些省份的名师进行学习，一定要把握住此次机会，多学！多看！多练！多思考！把握住此次机会可能就是你提分的关键，大部分名师在这个时候分享的基本都是干货，对你在集训绘画中也能起到一定帮助。四、脚踏实地，切勿急功近利。集训前期由于一些美术生没有进行过系统的学习，一位的认为自己画的就是对的，自我感觉色彩太过浓烈。不论对错一意孤行，学美术一定要脚踏实地，一步一个脚印地进行学习，切勿急功近利。

5，怎么学习美术

可以买些素描，色彩入门基本理论知识书籍，认真学习，掌握最基本的绘画要素。然后着手从练习线条开始。需要的工具和材料是：2b铅笔，橡皮，小刀，素描绘画纸（8开即可）。练好打线条以后就可以买些几何体的书籍，临摹，慢慢掌握其绘画方法和要领，了解形体的基本结构，等到熟练以后，就可以开始石膏的绘画与学习。循序渐进，脚踏实地必将成功。
一个端正的心态很重要，接下来一切都会顺利很多。至少不会彷徨。 心态正了之后，接下来会自然而然的会思考，现阶段的目标是什么。在整个人生这个漫长的道路上，现在这段经历如何去定义。 那现阶段的目标就是，通过素描练习对线条的认识，如何用黑白灰去表现质感；水粉色彩不仅要表现空间感，还原事物的本身，还要赋予一定感情色彩，总之就是对色彩的驾驭能力。 长远来看，如果你走专业，平面设计，环境设计，影视处理，动画等等都是要靠这个的，这是一切的基础。如果将来转行，穿出好看的衣服。也可以拍出漂亮的片片，我见过好多玩摄影的，只要出好作品一般都是有美术基础的。 那那现在目标差不多清晰了，怎么学美术。我想你应该很清楚咯

6，如何学好美术

我个人浅见：一． 这个世界上没有天赋，只有努力努力再努力 关于努力决胜一切这个观念，世界上已经不知道有多少的事迹说明了这个道理。而在我的文章“天赋就等于狗屁”里面已经很充分地说明了“天赋”这个观念是阻碍我们学习艺术最大的的心理障碍。 在本人多年的教育经验中，有不少的实例也充分说明了努力带来的巨大的效应。比如，我的不少学生是基本没有任何专业学习美术教育背景的，但是经过本身巨大的努力，都在极其短的时间内超过了那些接受美术教育长达好几年的学生。 所以，请那些自认为自己还“可以”的学生能够把心态放平，一如既往地努力。虽然努力并不一定能成就一切，但是不努力，就绝对什么都没有了。 相信努力，把天赋丢到垃圾桶里，是这10条核心价值观中最最重要的一条。 二． 素描能力的高低，决定着画家的档次 作为一个伟大的篮球手，乔丹。他最出色的并不是他的飞人灌篮，而是最最基础的三分线投球。那是篮球员的基本动作。 那对于我们学习美术的人来讲。什么是基本动作呢？ 是素描。是利用最简单的工具，铅笔和纸张，创造出最生动宏伟的效果。而这样的能力把一流的画家和那些三流的画家完全地区分开来。 很多学生在第一天跟我学习美术的时候，都渴望着通过电脑，通过手绘板等现代化的工具一步到位。而我几个月只叫他们用A4的复印纸张做素描，用铅笔画线条。这就是基本动作的培养，如果没有这个，一切都是空中楼阁而已。 三． 光是明白道理是没用的，要把道理转换成一种信念，因为道理不能给你任何力量，而信念却能直接决定你的行为方式 稍微熟悉一点点佛教知识的人都知道一个人的命运要想改变呢。必须从“语言”，“行为”，“意识”。三个方面进行改变。 我在多年的教学过程中，发现我们很多的教育往往是一种“说教”，简单说来就是光讲“大道理”，却不强调如何把道理转换成一种信念。这个“如何”，才是教育的核心，才是学生和老师真正互动的环节。 所以你看，这个世界上不懂人生道理的很少，几乎每个人都能振振有辞地说出一大套关于自己人生的哲学，可是他们究竟做得怎么样呢？要知道80%以上的人，人生都是很失败的。这就是他们不明白如何把道理，变成自己的信念。 而我们学习美术的学生，最最缺乏的就是坚强的，钢铁般的信念。 四． 即使再差的学生，如果它想学老师却教不好，那是老师的责任，同样地，即使再差的老师，你却没有从他那里学到东西，那是你的责任。我们任何人都不需要借口 在学校教书多年，发现很多学生都喜欢抱怨老师教得不好。而同时呢，有趣的是，发现老师们也常常抱怨学生基础如何地差。 其实不管是学生也好，老师也好。当你开始抱怨对方和周围的环境的时候，你就已经在开始为自己的不好找借口了。而借口这种东西只会让我们变得自大而愚蠢，不能带给我们任何的好处。所以对于在学习美术中可能出现的种种借口我列举了一个专文来阐述“美术学习借口大全” 五． 在创作中感性是动力，理性是方法 关于感性和理性的问题呢。其实一直是每个画画的人都会去思考的。我们从第一天学绘画开始，就听到过不少相关说法，诸如：“画素描要理性，画色彩要感性”以及“绘画主要靠的是感性，有激情才能创作”等等。 其实，到今天为止，我才发现，原来这个“理性”和“感性”的问题根本不应该象我的老师当初教的那样去理解。而这两个概念的模糊与混淆直接导致了很多在艺术道路上探求的人 误入歧途。 六． 如果没有明确的目标，那我们一定会迷路的 问自己四个问题： 首先是“为什么画？” 然后是“画什么好” 之后是“怎么才能画” 最后才是你现在在解决的“怎么画” 七． 重复才是最好的练习 如果一个老师不断地叫你重复一些事情，那说明他懂得教育。如果一个老师只会不停地让你感到新鲜，那么说明他在忽悠你。 因为，世界上所有成功的人士都知道“重复是最好的练习”，而同样地能够在重复的枯燥中锻炼出坚强意志的人，不可能离成功太远。 所以，我的学生都必须首先学会忍耐枯燥，忍耐寂寞，然后在重复中去享受他们。 八． 寻找适合绘画的圈子是快速提高的捷径 智慧的人最善于做的一个事情就是为自己营造一个适合的圈子。只要找到圈子了，那么即使你什么都不做，都能获得很多难能可贵的影响。 这也就是为什么，有些人一个人闷在家里闭门造车好几年，但是进步却远不如那些在团队里面工作学习一年的人快，的原因。 但是如何才能知道什么样的圈子适合自己呢？我根据自己在行业里面的经验给出了一些建议给那些渴望找到圈子快速进步的朋友。 九． 一个成功的商业艺术家首先要是1/3个商人，然后是1/3个学者，最后才是1/3个画家 我接触过的艺术家估计将近百人了，要做一个合理的市场调研都完全具备了群众基础。 但是他们中大部分人都有一个普遍的错误认识，觉得漫画家，CG画家，概念艺术家等商业艺术家和纯艺术家一样，应该过着和他们一样放荡不拘，完全以自我为中心的生活。所以呢，在这样的方针下，他们自我暗示成清高，孤傲，又宅又懒的那一类人。。。觉得自己的创作要以自己的标准为核心，同时幻想着随便画个几张就能买车买房。不愿与人合作，交流也只通过网络。 在这样的人生态度下，到处碰壁，人也累钱也少。奋斗好几年，不但身体差，经济上也没有达到自己预期的程度。这种种的后果，都是因为对于商业艺术家错误的人格定位造成的。 而这样的情况并不是一例两例，同时更为恶劣的情况是，这样的人格暗示在那些那些新人中间蔓延。。。 十． 世界不是为你存在的，而你却要为世界而活。 在整个绘画学习的过程中，我发现会有一种普遍的心态，那就是觉得自己从事着一个“伟大”的工作，觉得自己是全世界最高尚的人。觉得别人开奔驰宝马都是用的黑钱，就自己骑个自行车最心安理得。 其实我想说的是画家不过是一种普通职业而已，不是救世主。所以学点CG学点什么概念设计什么的，在杂志上刊登个什么图拿个千把块钱，漫展上被某个小MM识别出来后拉住签个名，都算个屁。一个画家到底为这个世界做了什么，即将做什么，不知道你认真想过没有。 你要选择做画家，就请认真阅读一些那些成功的画家们的生平事迹，看看他们一辈子都在做些什么，想些什么。 而这最后一条观念就是这个职业所需要的最起码的平和的心态。你所有的职业行为模式都由这个观念为基础而构建

7，如何学好美术

我想你应该是一位初学者吧 其实“兴趣”两个字才是最重要的 只有你对这门艺术喜欢了 那就有动力去做好它了 我想接下来一步那就是多画了 呵呵最后呢 在画的时候加上专业老师所教的 那就不会差到哪里去了 想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
我觉得你首先要明确自己学习美术的目的，这些目的无外乎以下几点： 1、考学。 各大艺术高校对于招生越来越倾向于统考，部分省份加入单招，但单招也是建立在统考的基础上，多数的学校专业都是以统考成绩为主，所以，如果是抱着考学的目的学习，就努力了结统考评分的准则，比如画面的对比度多少，对于人物刻画上的骨骼线描绘方法等，只要了结清楚要考的内容，才能真正的快速提高自己的水平，因为考试毕竟时间有限，所以不应该单纯的以“好看”为目标，高分才是王道。建议训练的时候多找些考题来训练，力求在最短的时间达到最高的分数。 2、兴趣爱好。 美术分为国画、油画、素描等等，不同的分支对于技法的使用是不尽相同的。因此要找到自己的兴趣点，然后根据不同的方向来训练自己。多参加一些兴趣班和一些交流会之类的活动，多看一些优秀的作品，看的时候要注意分析对方的技法和表现手法等。对于自己的提高有很好的帮助。 3、艺术创作。 如一些插画、艺术风格画、装饰画等，用于个人或其他特殊场合的作画，多做一些速写之类的练习，如果想做街头喷绘，可以多看一些优秀的作品，先模仿后创作。 其他还有很多种类，美术有很多的方向，希望对你有所帮助，如果还有不懂的可以追问。 完全手打，谢绝抄袭。如有雷同，算我草 你。

8，怎么学好美术

（一） 激发学生学习美术的兴趣心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。　　（二）、培养学生创造思维能力教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。　　（三）、 提高教师的自身素质教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。
学美术你不用看太多视频什么的，就一个字练！多练才行！还有就是一定要把速写画好了，其实绘画里面速写是最不好画的了，他要的是一个整体的型！要考虑的东西多！所以一定要画好了！色彩看得是笔触，笔触好的就会在很多画里面突出来！色彩要丰富。我那时就是不敢用颜 色，现在才知道他的重要了！所以要大胆的用颜色！素描就是要看结构了，但最主要的是要有黑白灰的关系。这点出来了你的画就是型不准但也会有看点的！我就能给你说这么多了！关键还是看你下不下苦了！练的多了就知道了！
我也学过。 话不多说。 从10月份开始，每天10张速写，三张头像，一张色彩。 两个月 你肯定画画功夫提高一截。不信试试
教学视频是没用的 因为不能针对你存在的问题来教你你还是要多问问老师 多叫老师帮你改画 在他改的过程中发现你的不足 然后练习 这样才是最正确最快的学法
美术不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面. 设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。 一定记住走自己想走的路，不要迎合别人，一味跟在别人后面的人是不会创造出属于自己的成功的。祝好运
哎 为了考试而画画 的确挺辛苦的 同情同情

9，如何才能学好美术

首先，不要为了考上大学而学美术，我们学校有很多都是向你这样的，到后来呢，设计做不好，大学四年都废了，出去什么都不会。。天赋很重要，如果真要学美术，首先要找到好的美术老师，能够发现学生潜质的老师，多临摹一好的素描，特别是应对高考的美术作品。最后，基本功一定要扎实，就像画素描，型没打好就上调子，能画出个什么？多点时间去思考光与影的关系，色彩的混搭，还有调子明暗强弱对空间、体积的影响，等等...
形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像) 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像) 什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。 体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。 二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很over) 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧? 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧? 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,ok,画面物体间才有联系。 色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。 3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。 4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白? 如果没有这个,完了。 最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察! 别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三:还有就是速写 最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。

10，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成 ，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生 ，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手 首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。 你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^
学画画之前先问你是否有足够的耐心，能不能持久。这个问题很重要，我画画12年了，最大的感觉就是除非是真得有这种爱好，否则还是不要浪费时间了；如果只是一时的热情，那么别对自己要求多高，好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多，但都是三天打鱼两天晒网，初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了，大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。 素描（也就是你说的画石膏，画石膏只是素描的一个阶段）是画画的基础，把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物，事物之类，不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的，所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握，解析物体结构是画画的第一步，无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时，在学素描时学会正确的运笔也很关键。（………………我借地方发下牢骚：ooxx的，画海报的那谁，你究竟耳朵长哪去了，我说了多少回了，别傻兮兮地回笔回笔回笔，你知不知道这画面看起来多乱！！这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗？） 学好了素描后再开始学其他的吧。 水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解，现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉，期间穿插一些国画，水彩，油画的学习等等。 有空的话带本小本子，看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系，主要的是找感觉，学结构和积累素材。 色彩的话，我个人的看法是每个人的感觉不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。
美术啊 其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了，就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础 再好的感觉也表达不出来

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