美术的四个原则是什么，画画应遵守什么原则

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1，画画应遵守什么原则
2，美术网上校考学校报了同一个学校的两个专业只交了一个的报名费怎么
3，艺术生是否只能报考自己所学的专业例如我高中是学的美术高考
4，教师在美术教学中应遵循哪些原则
5，美术形式美法则的统一问题请美术设计专业的人士帮帮忙谢谢您
6，想要高考的时候报考美术专业走艺术线但是之前没有任何基础
7，怎样学好美术

1，画画应遵守什么原则

实事求是画的越多你就越明白这四个字的含义

自己喜欢就好，像梵高的画自己就喜欢虽然当时没被大家欣赏但现在就。。所有只要自己喜欢就可以了，画画并不是一种任务。真心对待最重要

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2，美术网上校考学校报了同一个学校的两个专业只交了一个的报名费怎么

同一学校只收费一次呀，因为同一人去一学校考不管报几个专业，考试只一次，也只录一个专业，当然不重复收费。

美术艺考报名费个人需要缴纳120元。美术艺考报名条件如下：1.拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；2.具有高中毕业文化程度或同等学历，身体健康、未婚。（现大部分专业不再有年龄限制）报考表演、编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；3.有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。4.符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。

不可能一直收费

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3，艺术生是否只能报考自己所学的专业例如我高中是学的美术高考

不一定选美术学院啊，像师范类的、建筑学院都招艺术生。艺术设计、广告设计、工业设计、动画都可以选啊，不一定局限在美术学里面。也可以学美术教育出来当老师。

拥护四项基本原则、热爱祖国，遵纪守法；具有高中毕业文化程度或同等学力，身体健康、未婚。报考表演、演奏专业，年龄不超过22周岁；报考编剧、作曲、导演、史论专业，年龄不超过30周岁，婚否不限；报考其他专业，年龄不超过25周岁；有特殊贡献与才能的公民，经所在单位推荐，报考各专业的年龄可适当放宽、婚否不限。符合上述条件的国家和集体企事业单位的职工，经所在单位批准，可以报考。中等艺术学校的应届毕业生、军队战士经大军区级政治部批准、非艺术类中等专业学校和技工专业的毕业生工作满两年者，经所在单位批准可以报考。提示：报考不同的专业，有不同的年龄要求。不是只有高中应届毕业生才能报考艺术院校。

是的

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4，教师在美术教学中应遵循哪些原则

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、臸作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

强化目标意识，明确美术教育、教学目标直观性与形象性原则激发学习兴趣原则启发创造性原则

5，美术形式美法则的统一问题请美术设计专业的人士帮帮忙谢谢您

首先要明确的是“美术形式美法则的统一问题”（1）、属于“统一”问题，但似乎和美术关系不大（2）、这的确需要统一（3）、与（1）同（4）、与（1）同（5）统一，是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性与规律性。变化，是指有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。变化与统一的原则是形式法则的总法则。变化与统一的关系：变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成互为补充，缺一不可。只有变化无统一，则产松散、弱、乱的感觉；只有统一无变化，则产生呆板、贫、硬的感觉。“变”，要变而不乱，变中求稳，百变不离其宗。统”，要统而不死，统中求生，统中见灵。

在美术中所讲的美感的形式法则共有11个（它们是：重复、渐次、调和、比例、均衡、对比、节奏、变化统一、对称、单纯、韵律）回答一：既包含了调和的因素又有变化统一的因素。回答二：合乎变化统一原则，虽然物品不同但是风格一致。回答三：也是包含了调和的因素又有变化统一的因素。回答四：变化统一的原则的意思是，在同一事物中即追求丰富的变化，又要在整体中达到和谐统一。有的时候在一系列的设计中它不仅仅只有一个法则存在，有时候存在多个法则。这需要你通过大量的设计接触，就会感受到，美感法则不是孤立的。给你提供一个平面设计的画面，你来感受一下，你就能感受到变化统一、调和、对比的法则所起的作用。画面色调是统一的（暖色调），但是画面里的各个组成因素却变化丰富，例如背景汉字、数字、花纹形状的变化都存在着大小、粗细比例上的一些变化，这样让人视觉上感觉非常舒服，如果没有这些变化，你设想一下会是什么结果。

6，想要高考的时候报考美术专业走艺术线但是之前没有任何基础

1.走艺术考大学不是好考考过你就知道有多揪心了累的我爸差点没跟我断绝关系东奔西走的好不容易上了大学学费还很高你别听别人胡说现在就业也是问题大家都很强将来互相竞争2.如果你不是喜欢美术而是为了跟风是很盲目的为自己的未来负责一些美术类的工作是很累的如果不是我喜欢的话早就跳楼了

其实有很多人都像你这样再半路才转艺术。坦白的说，最后能学好艺术的没有几个，但真的要看天分。我有个同学也是高二才转过来的，但她很有天分，所以学得很不错。如果你真的想走艺术就应该快点决定，因为没有时间了。广州有很多的画室可以供你选择，而且如果报读保证班里面还会有文化课辅导。

三学美术绝对来得及，绝对没问题，再回来补文化，前提是你高三走之前文化课要好至少要450往上，然后后去北京的画室学习半年美术，而且我们学校的艺术生也都各个考得很好不是北影就是清华央美，我就是！最好暑假不要玩了就去北京开始上美术

7，怎样学好美术

想象力丰富

想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

学好美术第一要点：一。要有兴趣，兴趣决定一切。只有有兴趣才能有情趣。二。要有灵感，灵感来自于一个人的情趣。三。要有专心致志的品格。只有专心致志的人才能学好画画。学好了画画才能学好美术。四。要有超越常人的想象力。

勤学苦练

素描是美术绘画的基础，要学好它，我认为要做到以下几点；1 耐心+恒心：素描练习是很枯燥的东西，你要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。2，多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，你将受益非浅！3 讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手你就有收获，但也要讲求方法，这样会让你事半功倍！！速写是不错的选择，它对于你的造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要！4：要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好，这对你将是一笔不小的财富！！！

要想学好美术就得在老师讲课时认真的听，下去好好的练，好好的下功夫就是啦！

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