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1，如何理解美术创新教学

目前的教学目标都应该是三维目标： 知识与技能目标，制定本节课的学习学生应该学习的知识内容及学习的程度； 过程与方法目标，制定本节课的学习能使学生哪些能力得到提升，哪些能力得到掌握； 情感态度与价值观
美术是小学生最喜爱的学科，也是培养学生观察力、形象记忆力、想象力和创造力、实施美育的主要渠道。在新的课程理念下，如何不断创新小学美术教育，实现全面提高学生素质的教育目标，是广大小学美术教师所面临的严峻课题。

如何理解美术创新教学

2，如何有效展开小学美术教学活动创新的内容

书画展 或是 公开课 一般书画展的多 毕竟公开课 没那么大的精力来帮你布置 现在还是应试教育
呢？对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法： 一、寓教于乐，在游戏中学习 在倡行素质教育的今天，单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征，“游戏”是他们喜欢的活动，恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律，可以很好地激发学生的兴趣，促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时，我先在幕后给几个同学戴上做好的面具，并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配，然后请他们“登台表演”，将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前，表演结束，同学们个个兴奋不已。我再问他们：是否想自己动手，举行一场化装舞会？大家齐声回答：想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后，我再指导他们自己动手，人人参与，举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以，我认为，在游戏中学习，能充分调动小学生的积极性，扩散学生思维，丰富学生想象力，且寓教于乐，最大程度地愉悦师生的身心，促进学生的发展。 二、比较分析，在发现中提高 对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段，通过多角度的比较分析，能提高学生的认识和理解能力，欣赏和概括能力，思维与表现能力，有利于调动学生的参与意识与积极性，也有利于调动学生学习兴趣，使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中，我们必须要引导学生多观察、多比较，多分析，将物体本身的各部分的大小、比例等，及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等，反复观察，比较分析，然后努力去表现其最本质的特征。再如，在教《大人国与小人国》一课时，我也是通过引导学生欣赏，通过“大”与“小”的比较与分析：和摩天大楼比肩的“衣夹”；搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋；能驮着几个孩子爬行的虫子；可以在里面游泳的水杯??通过比较，让孩子们分析事物的“大”与“小”，了解其本质，提高其参与意识。所以，我认为，美术教学中运用比较分析的方法，有利于释疑解难，有利于调动学生学习的积极性，有利于提高学生的分析思维与审美能力。 三、讨论交流，在思考中成长 《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索，强调综合性学习与探究性学习，这就要求我们的课堂教学必须变换模式，要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础，以学生为中心，师生互动，生生互动，通过讨论交流，让孩子积极参与，体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，有利于提高学生的综合素质。

如何有效展开小学美术教学活动创新的内容

3，如何打造美术高效课堂

教学是一门艺术，美术更是一种艺术。传统的小学美术课堂是一种 “填鸭式”的。让学生进行很死板式的学习，学生只能被动机械的再现，很少有自我发现、自由发挥的余地。课堂教学好多都只剩下教师的讲和学生的听了，再就是布置作业要求，学生进行作业完成这两个环节了。学生在课堂上是有足够的时间完成任务，但没有任何的情感体验，没有任何的创造想象，只是千篇一律的完成作业。随着新课程的改革和推广，为了优化课堂教学，提高课堂的实效性。我们都在进行探索，出现了百花齐放，争奇斗艳的课堂。更多的课堂多了情境的创设，更多的课堂多了体验活动的设计、更多的注重了学生的主体地位和老师的主导体现。这样在教师的尽心尽力的准备下，才会使教师对堂课的研究更深入，才能使课堂的环节清晰、明了、顺畅。一堂好课不是看学生有多热闹，而是看学生是否学到了东西，是否通过美术相关的活动得到体验的快乐，感受到了美的真谛！我们可以这样去尝试一些有效的教学方法：一、游戏中学习有了兴趣才会有学习下去的动力，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是学生喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。激发学生的学习及参与兴趣。而且游戏还能激发学生大脑，最积极最有创意性区域，把美术活动与创新能力有机结合在一起。新课程美术教材的大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合学生的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。让学生在玩中学，学中玩，让学生充分感受美术课堂教学的新鲜性和趣味性，让他们更加喜欢上美术课。二、学会从比较中发现美术课不同于其他课程，它是一门视觉艺术，我们可以通过比较的方法进行教学，这样具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比较分析，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，，并能产生深刻印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。通过作品比较，加深了学生对美术作品基本艺术形式的认识。三、让学生在活动中体验在美术教学中体验是多种多样的，对物体性能及特征的体验、对作品的塑造体验。按学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感审美体验、评价交流体验等等。教师可根据年龄特征和认知水平，选择适当的教学方式和方法，创设适合学生发展的学习气氛与活动环境，让学生在和谐的学习活动中体验，感悟和认知，获得学习的兴趣。小学生体习的过程就是“知识建构”的过程，我们在美术教学中，应为学生创设多样化的情境和学习机会，让学生在情境中求知，在求知中体验，在体验中自然和谐地发展。总之我们要以尽可能少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果，从而实现美术学科教育肩负的教学目标。我们的教学活动始终要让学生有一种期待，有一种耳目一新的感觉,有一种无法抗拒的吸引，那么这肯定是一种十分有效的教学。

如何打造美术高效课堂

4，如何构建美术高效课堂呢

（一）高效精讲。课程改革重视学生的自主学习、探究学习，似乎不那么强调教师的讲授，但并不是轻视讲授，其实，好的讲授永远象磁铁一样吸引学生的注意力。美术课的讲授必须少而精，把大部分时间留给学生去创作，这意味着教师要把一肚子的学问浓缩成精华呈现给学生。学生喜欢博学、幽默、亲切的老师，教师的个人魅力指数决定了学生是否会喜欢你和你所教的课程。（二）关注提问和倾听。有意义的提问意味着教师所提出的问题能够引起学生的回应或回答，且这种回应或回答让学生更积极地参与到学习过程中。好的提问是提探究式自主学习的前提，而善于倾听的教师总是能够将学生的声音转化为优异的教学资源。倾听是一种对话，好的对话者总善于倾听。这需要教师在提问之后，为学生的回答提供及时的反馈，关键的策略是，要让学生感觉教师在倾听并期待他的回答。（三）给孩子更多的激励。激励教学策略，就是指激发学生学习进步，激发学生学习动力的教学方法。从心理学的角度而言，人在快乐时，大脑中枢部位被激活，产生忧虑情绪的部位则沉寂，准备行动的能量增加。由此可见，快乐能相当有效地激发人体的内在动力。根据小学生的年龄特点，美术教学中快乐的重要性是不言而喻的。激励加幽默的暗示要比站在讲台上敲教鞭更有效，接下来的授课非常顺利，学生作品也很不错。（四）学会合作。要想照顾到学生的个别差异，实现高效教学，就必须使每一个学生都参与到教学活动中来。美术课堂经常采用小组合作学习方式让每个学生都动起来。为了真正达到合作学习的目的，避免合作过程中的偷懒与废话，我对学生提出两个要求：第一，每个小组成员都必须有相应的分工，由小组成员自己决定作哪项工作。第二，小组评比过程中对纪律好、作品好的小组给予奖励。这样一来，学生自己就能根据小组成员的能力分配恰当的工作，比老师安排某人做某项工作更贴近实际更有积极性。（五）注重探究。新课标下学生活动丰富化的表现之一便是学生在课堂教学中进行的探究活动。那么，在课堂教学中，到底怎样进行探究学习呢? 首先,教师在教学设计时，要努力将原先用于讲授的内容转化成适于学生探究的一个个有探究价值的问题。其次，要为学生独立探究和相互合作提供一定的思路及引导。教师的语言要结构化，实体的操作工具要精心设计，使之结合起来共同为学生探究与合作及教学过程的进一步展开服务。美术课要实现高效教学，我觉得：课前要精心设计备课、备学生；讲课时要充满激情和号召力；学生创作时少评论、少干预；评价时应真诚赞赏，诚恳地提出建议。充分信任学生，放手让学生自主学习，合作学习，主动探究，从而真正实现美术课高效教学。
如何在中学美术教学中构建高效课堂？　　答？：　　一、培养兴趣，拓展学生个性　　学生是学习的主人，教学要激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创造良好的学习环境。　　二、创建和谐，健康发展　　爱学生、尊重学生是教师的天职。教师只有诚挚的爱，才能走进学生的心田；教师只有放下架子，才能建立和谐的师生关系；教师只有关注学生的生活、学习，才能实现有效教学。　　三、改进教学方法，优化课堂结构　　我们知道，美术教学课时少，材料多。教学要改进教学方法，优化课堂教学结构，教师一定要设计新颖、独特、合理的教学活动，才能大大提高课堂教学效率。　　总之，面对激烈的新课程改革，我们既要大胆创新，又要继承和发扬多年来积累的成功经验。在中学美术课上多从审美的角度去启发引导学生，训练学生。通过师生共同的教学，努力的互动，开拓进取，积极创新。一切为了学生，为了学生的一切而努力，才能在教学改革中发现美，升华美，创造美。

5，如何培养学生美术课堂中的想象创新能力

美术教学的目的，不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识，与具有美术基础技能，更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发，提升学生对客观存在规律的认知，增强学生创新能力。一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策，但在小学美术课堂教育教学过程中，仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化，一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象，忽视了学生个性化表达，严重限制了学生思维创新能力发展。创新能力是学生未来发展过程中重要元素，创新是学生发展的动力，之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用，但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期，创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现，与其他课程相比具备一定特殊性，应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力，因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中，要让学生在具体实践中去感悟知识认知，随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质，这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略1.教学创新，审美提升新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意，不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识，然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准，而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时， 小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情，使学生对美术真正产生兴趣。2.针对教学，创新启发旨在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力，教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓，首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘，若想进行学生想象力激发，教师务必在课堂上发挥出引导效能，筛选合理有效的教学方法进行针对式教学；其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择，最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中，激发学生兴趣，将梦想作为主题要求学生进行绘画实践，绘画过程中需要与实际所想相互联系，学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中，难免会出现这样那样的问题，此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果， 因此教师应该一视同仁，遵循以人为本教学原则，在学生创作时给予学生一定鼓励，不能偏向哪一位学生，只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。3.思维拓展，注重实践小学美术课程教学时，需要将学生创新思维培养放在教学首位之上，由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点，所以需要教师介入指导，抓住学生特点，适时的进行学生创新思维拓展，但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的，因为学生生活在彩色的世界当中，因此要在具体美术教学中让学生知道这一点，学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节，可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥，此阶段内，学生创新思维得到拓展，创新能力也会提升。日常美术教学中，教师要对学生个体性差异重视起来，加大色彩知识讲解力度，学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识，会对美术有一个深度的认知和熟悉，此时对美术知识的认知局限会被打破，教师应顺势引导，讲解中以演示教学模式为主，使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化，注重对学生的引导和启发，激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力，使得学生们爱上美术这门学科。三、结束语综上所述，小学美术教学中，教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性，要适时转变教学思想和创新教学模式，把学生当成课堂主人，通过教学创新，审美提升、针对教学，创新启发、思维拓展，注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。

6，互联网下如何实现美术课堂的有效教学

一、利用互联网提升美术课堂教学效率的互联网融合分析 　　1.利用互联网提升美术课堂教学效率的可行性分析。 　　基于互联网的美术课堂教学创新融合，具有以下可行性： 　　第一，互联网的平台以及资源能够为美术课堂教学提供多元化素材，并进行有别于传统教学的多渠道学习。 　　第二，相较传统课堂教学，提供更为丰富的美术学习沟通，不仅仅局限于原先的师生课堂关系，更发展至课堂内外的主体沟通、超越校园的兄弟学校同学间的互动沟通，从而为美术教学提供更广泛的交流空间。 　　2.利用互联网提升美术课堂教学效率的模式。 　　实行融合互联网的美术课堂教学，需要通过一定的教学和学习理论，并通过相关理论指导，进行美术课堂教学互联网应用的研究，结合现阶段美术课堂教学发展情况，可以借助学校现有的计算机、网络教室、校园网络主题，形成立体化的的美术课堂教学的互联网融入。 　　二、利用互联网提升美术课堂教学效率的实践对策 　　作为新兴技术，互联网不仅仅是应用于学科的整合，也运用于教学方法创新与课堂教学的创新，更是各类教学资源通过互联网以及互联网传播方式的整合。这种整合，是基于科学合理的教学理论和学习方式理论下的教学创新，本研究主导的课堂教学与互联网资源融合创新是将教师、学生和课堂以及媒体的资源进行相互协调和动态发展，并通过上述各类因素之间的结合，形成协调效果和教学效果提升的集聚效应。 　　当今美术教学，主要是结合基础审美、美感体验以及艺术鉴赏等素质要求的综合课程，它不仅要求学生具备基本的审美认知、意识、判断和基本的美术理论体系，更重要的是在其之后的美术专业发展以及社会实践过程中的审美判断与价值持有，从对策上应能确保互联网对于美术课堂教育的融合，获得上述各方面要素的习得累积，而这一目标实现的关键在于教师能在课堂上全面激发学生的美术学习兴趣，这一主观能动性激发的关键在于学生与教师，以及美术教学间的关联，互联网由于是当前学生广泛关注的信息平台，对此有着无可替代的作用。充分利用互联网及其平台的优势，能够充分融入美术教学的教学目标、教学方法与手段，以及实践教学，并且将学生的学习动机，逐步实现基于互联网的美术课程自主学习、研究探索性学习模式创新、为美术课堂教学提供卓有成效的方式方法。为此本研究根据上述分析，形成以下利用互联网与美术教学融合，提升其课堂教学效能的创新对策，详析如下： 　　1.整合美术课堂教学的互联网可用资源。 　　实施基于互联网的美术课堂教学，借助辅助教学等软件，以及对应的网络互动资源，形成包含图像、文本等介质在内的多项通过校园网进行宣传、任务布置的美术课堂教学任务，形成以信息化课堂教学的美术课堂教学资源扩充以及效率提升;同时，也促使教师积极地备好课，掌握好课堂中随时可能出现的问题，内容更丰富，涉及面更广。 　　2.突出美术课堂教学创新能力的互联网培育。 　　基于互联网资源融合性的美术课堂教学，不仅仅是利用互联网的细致主题经营，要促进学生对于知识的延续保护。而对于我国目前衔接的美术课堂教学，则还需要组合学生更为丰富的美术鉴赏与思考能力，激发学生兴趣的同时，做好美术课堂对于互联网的应用，例如能便利地使接入网络，部分年轻教师携带一定设备，进行网络浏览和应用评估的。 　3.利用互联网整合美术课堂教学重难点。 　　利用互联网进行美术课程的准备，主要是与传统教学形成新的比对。借助于互联网进行的多重美术课堂教学创新，则可以以更多的资源陈列平台使学生抓重点、理论验证;同时，这一过程主要还需要学生进行主观能动方面的积极要求提示，是一个互联网融入美术课堂教学的结合。 　　4.形成互联网的美术课堂因材施教教学。 　　根据这一点，互联网作为现代化优势的引用，能够充分结合互动教学的重要性，并且利用互联网资源，进行强大的交互功能体验，提供学生发表新作品、美术鉴赏的看法，实施互动问答;而教学过程中发现的个别问题，也可以通过关联定位，明确对方的个性化指导;最后，可以利用互联网平台进行专门多角度沟通交流。 　　互联网作为新时代课堂教学改革的重要支撑平台，具有重要的结合性意义，当今美术教育的课堂教学效果提升，在充分进行美术课堂教学与互联网融合分析的基础上，形成构建实践教学、培育鉴赏能力等对应模式。当然，随着互联网资源以及平台“中心化”特点的日益显著，现代美术教学工作者更加注重对于每一位学生个性特点，及其对于美术教学需求的关注，从而形成更为高效的美术课堂教学效率。

7，在幼儿园美术活动中如何进行创新教育

请从各个方面进行阐述． 幼儿美术教育最富有意义的就是发掘幼儿的创造潜能。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位,不偏重知识技能的传授,尽量为幼儿提供自我表现的机会,鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情,这已经成为广大幼儿教师的共识。美术绘画课要明确教学目标，安排富有情趣的教学内容，通过看看想想、讲讲画画等方法，培养幼儿的观察能力、表现能力，发挥幼儿的想象力、创造力。使幼儿全面提高并且主动发展，使课堂教学素质化得到真正体现。经过多年教学的实践，本文制定了有利于激励大班幼儿创新能力发展的教学策略，确定了“创境探究，个性表现”课堂教学模式，让幼儿学会学习，学会创造，收到了事半功倍的效果。 一、为大班幼儿创设激励求异、创造、表现的情境。 教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过设置一定的情境，让幼儿感知，对美术内容尽快熟悉，产生探究欲望，明确学习的目标。例如：在教学《小鸟的世界》一课时，为了使大班幼儿了解鸟和鸟，背景和鸟的关系，激发他们的绘画兴趣，活跃思维，某教师设置了一个童话故事：森林里的树丛被人们砍伐，只有光秃秃的山坡，小鸟的家没有了，怎么办呢？……使幼儿明白鸟与大自然的关系，并采用欣赏《鸟鸣》音乐等手段创设情景，做到动静结合，丰富幼儿的感官，增强绘画兴趣。 培养大班幼儿的想象力，首先要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发，引导他们张开想象的翅膀，创造更新、更奇的图画。我的做法是：引导幼儿进行添画、组画、记忆画等练习，培养、调动幼儿的想象力，教会大班幼儿运用发散思维的方式大胆创新，将教材内容拓宽画活。 如教学《愉快的课间活动》一课时，对大班幼儿来说，人物比例关系及“像”与“不像”，不是主要的，关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等，可以先启发幼儿想象人物有哪些姿态：如跑、跳、蹲等，然后请几位能力强的幼儿上来演示，同时，教师可以在黑板上画出人物动态线进行引导。孩子们兴致勃勃，跃跃欲试。最后，一幅幅精彩的绘画作品《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。 又如，在教学《我们爱劳动》一课时，可以先请全班小朋友观看孩子们表演的小品《大扫除》，然后提问： 最后，有的小朋友还运用了“并置”的绘画技法表现出整个画面，并采用了紫色和黄色的对比。背景用紫色、蓝色等线的并置，脸用肉色、黄色等线的并置，不仅使画面的色彩丰富，有变化，而且也很适当地表现了人物的个性，使得整张画面有“内容”可“读”。 并置就是把不同的油画棒色点或线条并列放在画面上，使色彩产生闪烁的效果，类似于印象派画家中点彩派的画法。 二、探究释疑，提出可以引起幼儿思考，讨论的问题。 探究过程是一个幼儿自我钻研熟悉教材的过程，教师精心设计所提出的问题，让幼儿的个性在探究中得以充分的发展，在同伴的相互作用和老师的点拨指导下，思维由浅显入纵深，最终目的是解决问题，并有新的发现和启迪，提高大班幼儿独立取得知识的本领。 再结合欣赏《大阿福》挂历以及精美的范画，通过老师设置疑难问题让幼儿互相交流解决问题，给幼儿创设参与的时间和空间，分组讨论决定，发现问题，激发、调动大班幼儿的学习积极性；师生之间、生生之间的信息交流中使每个幼儿的思维能力更加活跃，内在的求知需要得到满足，为自我表现创新打好基础。 三、努力营造一个宽松热烈、你追我赶的创造氛围，使美术活动过程成为引导幼儿相互启发，开阔思路，积极创造的过程。 这一环节是幼儿主体性实践和认识活动阶段，是幼儿对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个幼儿的能力进一步提高，另一方面又要顾及层次不同幼儿的表现状况，有针对性的辅导，使幼儿对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张，使绘画作品更具有童趣性。 例如，在教学《海底世界》一课时，可以先在黑板上出示一幅海底的背景图画，要求幼儿描绘形态各异的鱼放在其中。随即，幼儿运用平日所学的绘画表现技能，开动脑筋各出新意。不到二十分钟，幼儿把作业画好剪下来，陆续展示在黑板上的“海底世界”中。有大鱼，有小鱼，有的局部是一条光怪陆离的鱼妈妈身后带着漂亮的小鱼；有的是一群三角形燕鱼围成圈像绽开的花朵；两只大螃蟹挥动铁钳正在比武。通过添添画画、剪剪贴贴，一幅美妙、奇幻的海底缩影展现在孩子们面前。生动迷人的“鱼游图”伴随着旋律优美的“海之诗”音乐吸引了全班幼儿，不时发出赞叹声。 这种教学方法不但完成了教材中要求的内容，而且孩子们情绪盎然，课堂教学形式活，质量高，效果好。充分调动了大班幼儿的丰富想象力和逻辑思维能力，巩固了绘画技能的学习。 四、讲评拓展，增强幼儿审美体验。 这一环节是对整节课完成教学目标情况的反馈和验证。目的在于领会学习方法，体会思想感情，总结经验教训。在教师的提示下，对学习目标的认识由课内向课外延伸拓展。 例如在教学《纸箱造型》一课时，可以对照教学目标，通过三个方面进行评价：一看是否有创新意识，二看工艺制作是否好，三看制作态度是否认真。让幼儿通过互评、自评形式围绕要求展开评价，自己提出鲜明的看法。最后评出优良，给予幼儿小小的奖励，同时向幼儿进行美育教育。 在绘画作品评价上，要为幼儿的创新意识和创造能力营造宽松的发展条件，鼓励幼儿发挥自己的才能和具有个性的表达方式，注意保护和发展每个幼儿的独特性和兴趣爱好。改革教学方法，把学习策略让幼儿自己掌握，能促进独创性思维的发展。 创新能力的培养起到了把具体思维阶段过渡到形象思维阶段的桥梁的作用。多角度，多渠道的综合训练，能使独创性思维进一步升华。手脑并用，动手操作是创新思维的具体表现。 总之，创新教育是必须的，也是任重而道远的，仍需要理论工作者和实践工作者不懈的探索和研究，在教育观念上明确创新教育的基本内涵，把观念切切实实的转化为行动，而它的最大受益者就是我们的孩子！ 美术在天真的孩子们眼中是把美丽的世界画下拉！~ 他们的世界很单纯！~ 所以应该要保持这总单纯！~！！！

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