版式设计是什么，平面排版和版式设计是一样吗

1，平面排版和版式设计是一样吗

编排设计是依照视觉信息的既有要素与媒体介质要素进行的一种组织构造性设计：是根据文字、图像、图形、符号、色彩、尺度、空间等元素和特定的信息需要，按照美感原则和人的视认阅读特性进行组织、构成和排版，使版面具有一定的视觉美感，适合阅读习惯，引起人的阅读兴趣。版面编排设计的最终目的在于使内容清晰、有条理、主次分明，具有一定的逻辑性，以促使视觉信息得到快速、准确、清晰地表达和传播。版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终的工作。

用id或者方正飞腾大的东西很少用cdr 特别是那些刷厂里面。

平面排版和版式设计是一样吗

2，平面设计主要学哪些

一：软件工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现下市场上流行的平面设计软件。二：色彩搭配我们都知道，任何一幅设计产品都需要色彩搭配的参与，不管你是平面设计、网页设计或者另外的啥设计。色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。三：版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽视的学习科目。版式设计是啥？就是画面的布局图！通俗点说就是把画面中的元素（图形、图像、文字、色彩）合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。四：印刷学习印刷不要让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。五：字体字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如最基本的，宋体、楷体、隶属、黑体等最常见的字体你要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。

平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括Photoshop，Illustrator，CorelDRAW，Indesign等软件的设计制作作品

平面设计主要学哪些

3，文字及版式设计

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很少有这样的书，但是可以给你一个建议，你可是收积，比如电影海报上的文字设计，大街上的一些路牌，展板，这些都可以做为你学习的资料。

Dave Weik书籍封面及版式设计平面设计教程,认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。“平面不平”是我对平面设计,包装设计作品中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。包装设计作品设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等.

构成在版式设计里面占据十分重要的地位不啰嗦了，只说精髓首先不要把文字当做文字文字要按照一定的对齐方式，一定的间距，一定的大小，互相组合而成，大字成面，小字成线，散如点，密入麻，缺字知其义，整字利其锋纵横有律，和谐统一另：适当留白能给与遐想空间这个就是版式设计的精髓

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具体的设计书，应该是没有完全介绍你所需要的排版技术的~给个网站你去观摩下，合意的话，要重酬我哦~！哈 http://www.olgmedia.com/logo_20070317001.htm

文字及版式设计

4，版式设计的主要形式有哪些

常见的版式设计形式有三种。一、古典版式设计这是五百多年前以德国人谷登堡为代表的一些欧洲图书设计艺术家所确立的版式设计形式，具有典雅、均衡、对称的特色，一直沿用至今。这种设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定的比例关系组成一个保护性框子。文字油墨的深浅和版心内所嵌图片的黑白关系都有严格的对应标准。二、网格设计网格设计于20世纪30年代起源于瑞士。这是运用固定的格子设计版面的方法：把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏以至更多的栏，由此规定一定的标准尺寸；运用这个标准尺寸控制和安排文章、标题和图片，使版面形成有节奏的组合，未印刷部分成为被印刷部分的背景。网格设计以比例、力场、中心、方向、对称、均衡、空白、韵律、对比、分割等艺术规律的运用，达到理想的设计效果。网格设计风格的形成离不开建筑艺术的深刻影响，它运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。如果只考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，那么网格将成为一种约束物，导致布局呆板。因此，在现代设计中创造性地应用网格设计尤为重要。三、自由版式设计科技成果的突破，激光照排技术的产生，是自由版式设计诞生和发展的前提。特别是计算机制版技术的普及，使自由版式设计成为一股不可阻挡的潮流。自由版式设计的代表人物是美国设计师戴维·卡森。他改变了字体和书写的规律，突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计的界限，开创了划时代的设计新观念。当然，自由版式设计必定也有自身的形式规律，这就是版心无疆界性、字图一体性、解构性、局部的非阅读性和字体的多变性。1．版心无疆界性。自由版式设计既不同于古典式的结构严谨对称，也不同于网格设计中的栏目条块分割，而是依照设计对象中文字、图形的内容随心所欲地自由编排。实物所占空间与空白间隙同等重要，无所谓天头、地脚、订口、翻口，可让读者产生丰富的想像空间。2．字图一体性。这是把文字作为图形的一部分，将此“文字图形”作为一幅绘画作品，运用形式美的节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来完成，达到字图一体；还可将文字叠加、重合等，以增加空间厚度和层次。 3．解构性。这是指将古典排版秩序肢解、破坏从而重组新型的版面。这与艺术创作、平面设计的后现代主义思潮一脉相承。4．局部的非阅读性。这是对现代设计更高境界的追求，是功能美与和谐的结合。例如戴维·卡森常将文字作虚化处理，通过文字的旋转、重叠而使其表达意义的功能大大弱化，从而成为非阅读部分。这是在高信息量的生活环境中，简化一部分信息而强化另一部分特别需要的信息，以达到两者高度统一的艺术手法。5．字体的多变性。这是指在设计中充分运用各种各样的字体形式，从而使设计充满时代感。

5，版式设计与装帧设计有什么区别

书籍装帧设计是：书籍的装帧“是从一张纸开始的故事” ①，书籍装帧艺术就是从一张纸开始的艺术，它通过特有的形式、图像、文字色彩向读者传递书籍的科学知识信息，进而来打动、感染读者，让其获得美得享受。从图书装帧设计的意义上来说，书籍装帧是以书籍的外观形式为手段，对书籍内容的高度概括和提炼，是为图书主题服务的一种方式。同时，它又具有一定的独立性，通过装帧设计赋予图书精美装饰，其本身也作为一件独立的艺术品，给读者以美好的享受。版式设计：版式设计是指在进行书籍装帧时，根据书籍题材的特点，传达内容的各种构成要素予以不要的设计，在视觉上进行关联与配置，使这些要素和谐地体现在一个版面上，构成相辅相成，具有活力的有机组合，传达出正确的信息，并能更好的烘托书籍内容与阅读氛围，使读者在视觉上获得美得享受，所以有此可见版式设计是装帧设计的一部分，装帧设计是对整本书的整体设计他包括封面，版面，材料，等的设计，而版式最主要是针对书籍题材，根据书籍的正文内容所作的排版设计，论文写的是书籍的装帧对此有点了解，不知道有没帮到你。

宋代雕版印刷技术已臻成熟，无论书写还是刻印都相当精美，形成鲜明的时代特征，并为后代所推崇仿效。一、版式从版式看，北宋刻本大都是白口，左右双栏或四周双栏，也有一些早期刻本采用四周单栏。南宋中叶开始流行黑口，多见于建本。版心中往往标出书名、卷次、页码及刻工姓名，有的还标出字数。官刻本卷末一般镌刻有校勘人衔名，坊刻本则多有书耳和牌记。传世宋刻本有不少讲究字大悦目，行格疏朗，如南宋两浙东路茶盐司刻《周易注疏》、《尚书正义》、《周礼注疏》、《礼记正义》和绍兴府刻《春秋左传正义》等，均止八行款式。也有些宋刻本行格较密。清人江标著有《宋元行格表》，可为鉴定时参考。二、书法字体宋人工书法，崇尚欧阳询、颜真卿、柳公权的字体，风气所尚，也影响到版刻事业。北宋早期盛行欧体，后期逐渐浒颜体和柳体，但各地区刻书又有分别。川本颜体居多，间架开阔，字形丰满，建本柳体居多，笔画刚劲，字硬如骨；浙本则多欧体，纤细秀雅，字形略瘦；江西刻本既有柳体，又有欧体。明人谢肇曾说："宋刻有肥瘦两种，肥者学颜，瘦者学欧。"这是前人的经验之谈。三、用纸宋代造纸技术较为发达，印刷用纸品类繁多，大致有竹纸和皮纸两类，建本多用竹纸，色黄而薄，时间长了还会变黑；浙本、川本多用皮约纸，即以桑树皮和楮树皮为原料制成的纸张，色白而厚，两面光洁。此外，不少地方还用麻纸印书。宋代刻本中还有用公文纸背面印书的，如黄丕烈《菱圃题跋》所记，《北山小集》用乾道六年簿籍印成，《芦川词》用收粮案牍印成。这种"公文纸本"流传较少，但较易鉴别。

版式设计一般就是一定版面上对文字，图片等视觉元素进行位置的编排，简单的说就是放在合适的位置。装帧设计多是书籍装帧设计，主要是整体的设计，包括封面，内页等整体设计风格形式要统一。考虑书籍的结构（书籍、勒口、环衬等）以及装订工艺（精装、平装、胶状、线装、骑马钉等）

6，幻灯片模板幻灯片母版幻灯片版式有什么区别

一、性质不同1、幻灯片模板性质：一个或多个文件，其中所包含的结构和工具构成了已完成文件的样式和页面布局等元素。2、幻灯片母版性质：存储有关应用的设计模板信息的幻灯片，包括字形、占位符大小或位置、背景设计和配色方案。3、幻灯片版式性质：Power Point软件中的一种常规排版的格式，通过幻灯片版式的应用可以对文字、图片等等更加合理简洁完成布局，版式有文字版式、内容版式、文字板式和内容版式与其他版式这四个版式组成。二、作用不同1、幻灯片模板作用：它主要用于设计和制作广告和产品展示的电子幻灯片。制作的演示文稿可以通过电脑屏幕或投影仪播放。PowerPoint不仅可以创建演示文稿，还可以在Internet上举行面对面会议、远程会议或向观众展示演示文稿。2、幻灯片母版作用：幻灯片母版用于设置幻灯片的样式，可供用户设定各种标题文字、背景、属性等，只需更改一项内容就可更改所有幻灯片的设计。3、幻灯片版式作用：通常软件已经内置几个版式类型供使用者使用，利用这四个版式可以轻松完成幻灯片制作和运用。扩展资料：应用于幻灯片母版包括背景和所有格式。如果将此母版应用于幻灯片，则不仅背景，而且所有文本格式都已根据母版设置应用。在“幻灯片版式”任务窗格（任务窗格：office程序中提供常用命令的窗口。它位于一个很好的位置并且很小，因此您可以在使用这些命令的同时继续处理该文件。），指向所需的布局，然后单击它。常用的幻灯片模板类型有：周报、统计数据表、工程报表等，有了模板，对提高普通文档的规范性也起到了重要作用。参考资料来源：百度百科-幻灯片模板参考资料来源：百度百科-幻灯片母版参考资料来源：百度百科-幻灯片版式

去百度文库，查看完整内容>内容来自用户:蒲巴甲母版与模板幻灯片版式的区别_幻灯片母版与模板版式有哪些区别学习啦【版式设计】编辑：智明发布时间：2017-08-24 18:23:20母版与模板幻灯片版式的区别模板：事先定义好格式的一批演示文稿方案，包括背景风格，配色方案。版式：指的是幻灯片内容在幻灯片上的排列方式。即页面的排版布局。二者的区别如下图。母版：使用母版可以定义每张幻灯片共同具有的一些统一特征。这些特征包括：文字的位置与格式，背景图案，是否在每张幻灯片上显示页码、页脚及日期等。母版中最常用到的是幻灯片母版。它控制除标题幻灯片以外的所有幻灯片的格式。母版上的更改反映在每张幻灯片上。如果要使个别的幻灯片外观与母版不同，直接修改该幻灯片即可。ppt版式母版模板的联系一个完整专业的演示文稿，有很多地方需要统一进行设置：幻灯片中统一的内容、背景、配色和文字格式等等。这些统一应该使用演示文稿的母版、模板或主题进行设置。如何让他们协调有序呢?母版加模板：共性与个性起舞在ppt演示文稿设计中，除了每张幻灯片的制作外，最核心、最重要的就是母版的设计，因为它决定了演示文稿的一致风格和统一内容，甚至还是创建演示文稿模板和自定义主题的前提。ppt的母版有两个最明显的改变：设置了

模板就是一套模板，可以改动的。母版就是所有幻灯片都是在母版基础上的，不能改，想改只能改母版。版式就是样式

母版模板,就是主要模版幻灯片版式主要标题页内容页的排版

7，版式设计的种类

所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，版式设计个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域．特征思想性与单一性排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味性与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。整体性与协调性排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。形式：重复与交错在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。节奏与韵律节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。对称与均衡两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。对比与调和对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。比例与适度比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。变异与秩序变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可使版面获得一种活动的效果。虚实与留白中国传统美学上有“计白守黑”这一说法。就是指编排的内容是“黑”，也就是实体，斤斤计较的却是虚实的“白”，也可为细弱的文字、图形或色彩，这要根据内容而定。留白则是版中未放置任何图文的空间,它是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例、决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在排版设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。变化与统一变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面，最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

版式设计又称版面设计、排版设计、版面编排设计等，它是视觉传达的重要手段，也是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计是平面设计的一大分支，是在有限的版面空间内根据内容、目标、功能、系统的要求，将版面的构成要素——图片、文字、图形和色彩等，根据视觉方式和版面的需要进行有组织、有秩序地编排组合，以达到传达信息，吸引读者，帮助读者在阅读过程中轻松愉快地获取信息的设计方式。版式设计涉及书刊、杂志、招贴、广告、包装、宣传册等平面设计的各个领域。好的版式设计能传达设计者想要传达的信息，并加强信息传达效果，增强可读性，使经过版式设计的内容更加醒目、美观。版式设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一。在版式设计过程中，视觉元素各种不同的组合方式，可以产生无数的页面设计效果。版式设计会受到添加多少视觉因素的影响，所以要对页面当中必要添加的或必须添加的视觉元素安排合适的页面结构。要设计众多视觉元素在页面中的排列方式，非常重要的一点就是考虑怎样能使读者更好地理解内容和该版面的意图。在设计页面时，是条理化而清晰地安排页面内容，还是将页面设计得富于变化？版式设计会根据页面内容的特点或者策划者的意图而有所不同。

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