美术专题讲座内容，美术专业讲解可以听听的

1，美术专业讲解可以听听的

是的，可以听听。

美术专业讲解可以听听的

2，马上要给别人做一个艺术设计的分享讲座讲什么内容会比较吸引听众

生活就是一门艺术，设计一个生活吧。

不明白啊 = =！

马上要给别人做一个艺术设计的分享讲座讲什么内容会比较吸引听众

3，美术课试讲该讲些什么注意什么呢

如果是美术专业课的话，应该先讲一些素描的透视技巧。如果只是普通的美术欣赏课的话，应该先讲一些美术艺术的分类。说说美术的特点和美术的起源。如果是针对小学生的，可以讲一讲动漫美术和素描之类的正统美术的区别。

美术课试讲该讲些什么注意什么呢

4，中国美术史十五讲是什么内容美术

《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。

5，幼儿绘画基本功讲解大概要讲些什么怎么讲

幼儿绘画是幼儿亲手拿笔表现一定的可视形象的过程，表现了幼儿对生活的认识、感受和情感。绘画是幼儿最乐于接受的一种艺术表现形式，同时也是幼儿美育的重要途径。幼儿绘画教学就是要按照幼儿不同绘画发展水平，给予不同的指导和建议，引导幼儿学习基本的绘画技能和表现手法，以促进幼儿绘画能力的发展，培养幼儿美感和初步的审美能力。我们在绘画教学实践中深深地体会到教师运用恰当的指导方法是幼儿主动发展的前提。教师的指导概括起来有三个字：“看”、“说”、“想”。一看。即培养幼儿的观察能力及审美能力。一般观察力强一些的孩子绘画水平相对高一些。因此，教师要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿经常多看，养成善于观察的习惯。不仅要引导幼儿观察单个物体的颜色、形状，更要注意引导其观察物体各部分的大小比例及与其他物体的关系。如：引导幼儿观赏菊花时，不仅要引导幼儿观赏菊花的各种颜色、花朵的形状、花瓣的形状，还要引导幼儿观察花朵与枝干的大小比例及各菊花间的重叠、遮掩等。从观察活动中训练幼儿具有一双敏感和不断发现的眼睛。由于幼儿形象思维占优势，因此在绘画活动之前仔细的观察，可以丰富幼儿的感性经验，使幼儿在绘画过程中画面内容更丰富多彩。如命题画“大马路”活动之前，组织幼儿观看有关录像或在外出散步时观察“大马路上有什么？大马路上多了什么？……”在画物体时尽量提供给幼儿实物模型，让幼儿在触摸、观察中感知到物体在不同位置上的不同形象。同时，还要多组织幼儿欣赏美术作品，以提高幼儿的审美感知能力。我们可以经常性地组织幼儿参加各种形式的美术作品展，让幼儿有机会多看，多感受，多体验，增加美感的经验。组织幼儿欣赏名人名画，挑选一些色彩鲜艳、形象鲜明、线条清晰、明朗，具有形式美的美术作品。如：齐白石画的小蝴科、小昆虫；徐悲鸿的骏马图；凡高画的向日葵、星夜；修拉画的大碗岛的夏天等都是非常好的欣赏材料。引导幼儿观赏，通过看看──说说──看看的主动体验过程，帮助幼儿逐步建立美的标准，提高审美情趣。二说。活动前说画可以激发幼儿绘画的兴趣。鼓励幼儿在画画前大胆地表述自己想表现的内容，画后能解说自己的画，让幼儿逐步了解到一幅好的画是与画画前的想象与画画后的“说画分不开的，这也为他们从无意识的涂鸦阶段过渡到有意识的创作阶段打下良好的基础。同时幼儿在“说画”的过程中培养了大胆构图的能力。活动后的“说画”还包括了对幼儿作品的评价。教师对充满童趣和创造力的作品给予充分的肯定，鼓励幼儿大胆想象、大胆表现；评价时鼓励幼儿共同参与，让幼儿开展自我评价、相互评价，能引导幼儿在欣赏、评价的过程中提高评价能力，产生自我满足感、成功感，促进幼儿社会性的发展。三想。“说”（语言）是“想”（思维）的外部表现。但本文所表述的“想”更侧重于培养幼儿大胆想象、大胆表现创造的能力。幼儿具有不受常规约束的丰富的想象力，经过引导就能表现出来。因此，教师给的命题和提问都应具有启发性。例如：画“狮子王”时可启发提问：“狮子为什么是大王？它住在哪里？它吃什么？怎样睡觉？它有朋友吗？下雨了会怎样？它长大了也当爸爸、妈妈吗？它会痛吗？……”而在意愿画“未来的交通工具”时可启发幼儿想象：“你想设计的是哪一种交通工具？它在哪里行驶？有什么独特的地方？可以载人吗？有多快？残疾人能用吗？……”幼儿在讨论过程中能获得满足感和绘画的激情，也便于幼儿从讨论内容中选择一个主题作为绘画表现的内容，去表达自己的愿望和抒发情感。“想”画使幼儿积极、主动地加入绘画活动中、插上想象的翅膀，将童心、童趣从笔端表露出来。幼儿绘画教学活动中的“看”、“说”、“想”，正是在尊重幼儿、了解幼儿的实际水平的基础上，教师与幼儿充分互动的体现，注重在绘画活动中激发幼儿兴趣，引导幼儿观察、鼓励幼儿大胆想象、大胆构思，让幼儿在主动积极的绘画表现过程中体验成功的快乐。

6，美术形式与原理主要讲什么

所谓“形式”就是指物体的形状、色彩等感性外观。在美术作品中，它主要指形状、线条、构图、轮廓、音韵，节奏旋律等感性外观。我们可以从两个方面理解它的意义：首先，从艺术构成性的角度看，“形式”是美术的基本性因素。对任何美术家而言，如果不能将现实及其头脑中的意象、理念通过一定的形式表现出来，艺术品就不可能形成，所以说形式是构成美术作品的最基本的要素。罗丹的雕塑、毕加索的画，正是“形式”将艺术品元素组织成一个完整的整体，使他们的艺术具有无限的生机和无穷的魅力。画家用线条、色彩来构思创作，雕塑家要把他脑中的意象实际体现出来，就必须依靠体积、结构、块面、比例、轮廓、尺寸等雕塑形式因素为媒介。　　苏珊·朗格说：“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。”美术首先是以它的形式结构存在，并以此种存在方式为知觉感知。在美术作品创作中，人们常将颜色、线条、构图、尺寸、音响、舞姿、动态等表现手段称为形式，美术家运用独特的形式来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有独特的美学特性和艺术特征。在上世纪20年代初，罗杰·弗莱将绘画形式具体归纳成几个方面的因素，即线条的节奏、团块、空间、光影、色彩、比例、尺寸、肌理、结构等因素。形式主义批评家罗杰·弗莱关注“触及到我们的眼睛”的东西，即“作品本身”。他将艺术作品本身及其形式视为一个能够激发人的美感的有机整体。罗杰· 弗莱认为，真正的画家不受理性认识和实际价值的影响，而是用儿童一样的眼睛表现世界。中国的美术批评也注重形而上的“神韵”，注重作品形式中的韵律与节奏，宋代苏轼就提出了著名的论断：“论画以形似，见与儿童邻。” 　　早在2000多年前，亚里斯多德就强调了“形式”的作用，他指出一切事物的成因有4种：材料因、形式因、创造因和动力因。“形式因”就是赋予质料以形式，使事物由潜能转化为事实。他揭示了这样一个真理：形式在美术的构成中具有无穷的、神秘的魅力。在西方绘画史上这一点表现得更为明显，每一位艺术大师都以其独特的形式表达着他对世界、人生以及艺术的理解。如毕加索，他始终以令人惊叹的勇气和智慧进行自我超越，不断进行着形式的创造和革新，正是在形式上的不断探索和超越，毕加索的艺术才得以常新。美术的形式不仅使艺术成为可能，而且美术形式的点、线、面、色彩、节奏等都具有独立的美学意义，形式具备自身的美学特质。中国的文人画等经典艺术之所以面临改革的景象，原因之一就是它们已成熟为一种“范式”。在中国画中，朴拙浅淡的线条，墨色淋漓的色彩，它本身就意味着某种淡远素朴的情怀或豪迈放达的情感。　　美术形式处在不断变迁、演化的过程中，形式使得艺术多姿多彩，同时它又使人们形成了特定的、程式化的审美习惯。其实无论形式如何发展变化，它对艺术发生作用的方式不外两种：一是有机形式，一是抽象形式。用柏拉图的话说，就是相对形式和绝对形式。形式的审美意味，不只表现在它使人的感官得到愉悦，还表现于在移情的作用下，虽然它本身是纯粹的形式结构，但这结构可以具备生命形式，阿恩海姆将这种现象称为“异质同构”，即感知形式表达出的内容与心理情感产生同构，因而具有情感力量。从这一角度说，纯粹形式美的意味，是离不开社会性的心理情感的，它表面上是感官的愉快，其实质是情感心理的积淀。　　形式的美感是感官上的愉悦，但每一种形式，都蕴含着一定时代历史的审美文化的趣味。西方巴洛克、洛可可的美术形式风格，都与当时的时代审美风尚分不开，社会“通过艺术形式层、诉诸感知，构造着时代社会的心理本体，同时，反过来说，这一时代的社会心理情感本体，也就凝练地呈现在艺术作品的形式感知层中”。正是因为形式本身蕴含着一个时代的文化风格的审美意味，美术家在追求纯粹形式美感的同时，必须努力增加它的历史文化内涵，使形式的美感更隽永深沉。　　随着各门艺术的发展，美术形式越来越引起美学家和艺术理论家的注意，早在上世纪初，意大利美学家克罗齐就讲过，艺术是人类最基本的语言形态。从上世纪30年代开始，美国哲学家苏珊·朗格创立了哲学符号学。苏珊·朗格给艺术下了个定义，她认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”艺术是表现人类情感的符号形式。英国著名艺术理论家克莱夫·贝尔在他产生了很大影响的《艺术》一书中，提出了“艺术乃是有意味的形式”的论点，成为世界各国美学界最流行的口头禅。他说：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式之间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组合，这些审美感人的形式，我称之为有意味的形式。有意味的形式就是一切视觉艺术的共同性质。” 　　从某种意义上说，贝尔深刻地触及到了现代美术的情感“意味”和“形式”之间的微妙关系，这种关系是难以言说的，因此，贝尔也只能将之归于一种神秘主义的原因。在塞尚、毕加索、康定斯基的画里，我们都能领会到一种动荡不安的激情。在形式背后，隐晦地表露出他们对人生、世界的看法。“有意味的形式”是西方现代美术的特征，这种“意味”已经揭示出现代美术形式的原理。它或许指美术家所要表达的哲学观念，或某种瞬间的激情，或仅仅是无意识表达，但它决不是草率的胡乱涂抹，也不仅仅只是让形式给人带来视觉上的新潮感。形式本身的确蕴含着生命力，蕴含着整个宇宙的生命之道。这种“有意味的形式”，在中国的绘画和书法中表现得非常明显。中国山水画的形式是抽象简洁的，“逸笔草草，不求形式”，中国画的笔墨本身就体现出画家的人生情趣和宇宙意识。从中国画的笔墨中，我们可以领会到一种虚无的人生境界和对“道”的诠释，这也许就是“有意味的形式”。

7，一篇手抄报的全部内容

“立志，修身，博学，报国” 人生的阶梯轻轻地告诉你：人生如阶梯，阶梯亦是人生。有人勇于攀登，他成功了。有人半途而废，他失败了。成功者的人生便充满辉煌。失败者的人生便黯然失色。我想，人一生的成长是奋斗的过程，也如攀登一座无顶天梯，慢慢地通往上天的一级级台阶，这可谓是人生的阶梯！婴儿从母体诞生的那天起，便开始逐织攀登这无顶的天梯；从吸吮到咀嚼，从爬行到站立，从哇哇啼笑到呀呀学语，是在攀爬天梯的起步；识字读书，学习某种技能，从事某种职业，在某一领域寻求立足之处，是攀登的关键；当人越往上攀爬，难度越来越大，而失去一切扶助，完全靠自己的力量去突破每一台阶，这是攀登的先锋！世人在攀登人生的阶梯时，步调和速度并不一致，达到的高度也各不相同。有的人在登上最初的几级台阶之后，便变得鳆履维艰。他们或是受贫穷所迫，或是被厄运所困，或是由于智慧与体力的局限，不得不在到达某一层阶级之后停止了攀爬。尽管他们知道，哪怕再登上一级台阶，映入眼前的风景便会有所改变，但那一级阶梯对他们来说，犹如一座不可逾越的高峰。在以后延续生命的过程中，他们不得不长久地停留在那个位置上，为生存而付出绝大部分的时间与精力，他们所掌握的知识或技能只能勉强应付尘世，维持生存，平平淡淡地度过自己一生！有的人既不受贫穷所迫，也不为厄运所困，可是当他们登上某一级台阶之后，尽管仍有余力继续攀登，却过早地止步不前。这些人一部分由于胸无大志，安于现状，迷醉于眼前的风景之中，自认为已拥有一切使他们满足的，不愿再冒摔跤的风险，吃攀登的苦。与那些过早地止步不前的人相比，有些人则是生命不息，永攀不止。他们以顽强的意志和超人的毅力战胜贫困与厄运，以过人的智慧与精力排除每一级中挡住他们视线的障碍。任何艰难与困苦都动摇不了他们向上攀爬的信心，任何挫折与失败都阻挡不了他们不断往上攀爬的脚步。他们内心的生命之火并不因生理上的衰老而减弱，也不因疲乏而揭息，至死都在熊熊燃烧，在一望无前的-攀爬过程中，自身潜能得到了最大限度的发挥，有的人终于登上了自己人生当中的天顶，有的人即使未能登上自己人生中的天顶，也如萨特所言，达到了“自身的最高存在境界。” 在生活当中，有许多时候，我们并没有机会和时间进行抉择。有人总喜欢在做一件事情之前再三权衡利弊，犹豫不决，举其不定。结果，待到想好了去做的时候，早已时过境迁，机会已经没有了。把手头的机会抓住了，这是至关重要的。最靠近你的机会，就是最重要的和最迫切的。把手头的机会抓住了，就等于把一切机会都掌握在自己的手里了。因为，过去的机会已不复存在，而未来的机会总是要一步一步逼近你身边的。没有到来之前，你纵然绞尽脑汁，也是徒劳枉然。人生的抉择是最困难的，也是最简单的。困难在与你总是把抉择当做抉择。简单在于你别去考虑抉择的问题，只是动手去做。人生的抉择，一直困扰着无数的文化人。可笑的是，那一邦没文化的人群，可以做我们这些文化人的导盲师！虽然有的人会这样理解：“在生活里与其做个超人，不如做个犯人。前者是孤独，高出不胜寒；后者自在，左右逢源。” 没错天下没有完美的人，所以天下的人都对自认为比自己完美的人，抱以谢幕的目光，也更易产生共鸣。真实呈现自己，实际上就是解放自己，当人有了个性鲜明的自我，也有了创造自我的恒心，也就是拥有了无穷无尽的攀登之心！智者永远懂得“没有最好的，只有更好的！”道理。

手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。一、手抄报的总体构思如何使一张手抄报在有限的空间内，既容纳一定的知识内容，版面设计又精彩美观呢？这不单纯是技巧问题，对编者来说，组稿、编辑、排版、插图、书写，这是一个全神贯注、脑手并用的创造过程，是他的文化修养、生活情趣、精神风貌和艺术修养的综合体现。这对一个学生来说，无疑是发展个性才能的广阔天地。办手抄报，从总体上考虑，首先要确立主题思想。一期手抄报，版面很有限，要办出特色，必须在内容上突出一个主题，做到主题突出，又丰富多彩。版面编排和美化设计，也要围绕着主题，根据主题和文章内容决定形式的严肃与活泼，做到形式与内容的统一。二、手抄报的编排设计手抄报的编排设计，总的要求是：主题明确，版面新颖美观。 1.版面划分先把版面划分成两块，每块中还可以再分成片。划分文章块面时，要有横有竖，有大有小，有变化和有对称的美。报头要放在显著位置。 2.块面编排如不符合原先的划分，就要将版面块面安排作必要的调整；如不能安排下文章，就利用移引、转版的形式等，并用字号、颜色、花边与邻近的文章块面相区别。 3.装饰设计除报头按内容设计、绘制外，每篇文章的标题也要作总体考虑，按文章主次确定每篇文章标题的字体、字号、颜色及横、竖排位置。文章内容以横排为主，行距大于字距，篇与篇之间适应用些题花、插图、花边及尾花等穿插其中，起装饰、活泼片面的作用。三、手抄报的书写 1.标题的书写主要或重要的文章标题，应用较醒目、庄重的字样；文娱消息或次要文章，则可用轻松活泼的字体。同一期或同一版上的各篇文章标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。 2.正文的书写字体要清楚、美观大方，字行间要整齐，字体不宜太小，忌潦草、错字。 (最好用钢笔书写) 四、手抄报的装饰美化主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。 1.报头它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。 2.题花是对文章标题或开关的装饰，常见的有底纹，带有提示性的图画或图案。 3.插图可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的。 4.花边一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。 5.尾花是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花，既可充实版面，又能增加美感。 6.色彩一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。这样才能浓淡适宜，增强效果。网站http://www.miaomiaobao.com/default.htm

[办手抄报活动主题的确定] 学校、班级的板报是校园文化的一部分，也是校园里的一道亮丽的风景线。低年级板报以插图为主，充满童稚和童趣；中年级板报图文并茂；高年级板报惟妙惟肖，趋向成熟。但不容乐观的是出黑板报培养的是一小部分有绘画特长的学生，一大部分学生长期以来得不到充分锻炼。而办手抄报给每个学生以平等的机会，让每个学生能尽情施展才华。从主题选定到排版设计，从构画报头到写美术字，从板面美化到誊清，都包含了很深的学问，这样的活动，既培养学生的综合实践活动，又培养了学生的成就感。[办手抄报的活动目标]1、学习出手抄报的基本技能、技巧，例如排版的艺术，学生绘画的技能，美术字的几种写法，色彩的搭配等。2、通过上网、查阅图书报刊等方法搜集所需要的资料，培养学生收集、整理资料的能力。[办手抄报准备]1、带好水彩颜料或水彩笔，带好誊写用的钢笔，并准备办报的用纸。2、各小组根据此次报纸的主题搜集相关材料。[办手抄报时间的确实] 2周[办手抄报过程]第一阶段：了解知识，确定主题一、听讲座，了解办报的基本知识：1、学生带好笔记本、笔，集中阶梯教室学习，听美术专职教师作如何出手抄报的专题讲座（内容附后）2、交流：听了今天的讲座，你知道了什么？你对今天所学的哪些知识最感兴趣？二、明确主题，定好题目：1、同学们，人有人名，校有校名，我们的报纸也要给它取个名字。给报纸取名字要注意些什么？生交流（归纳起来要做到以下几点：①报纸名字要与主题吻合，起到画龙点睛的作用；②报纸名字听上去要清脆响亮，琅琅上口；③报纸名不宜过长。2、给自己的报纸取一个有意义的名字。（小组讨论，大堂交流）△以庆国庆为主题的报纸名字可以是：祖国颂，走进十月的阳光歌唱祖国等△以校园生活为主题的报纸名字可以是：学生报、小灵通、七彩童年、小荷才露尖尖角等三、围绕主题，搜集相关资料（看书、上网等）第二阶段：动手办报，展示作品一、动手办报，尝试实践：1、学生独立排版2、展示学生排好版的报纸，欣赏各类风格不同的排版，或庄重，或活泼，或清新淡雅。3、学生誊写、美化、修理四、比一比，评出优秀1、展示并欣赏学生办的报纸2、根据以下评比要求评出鼓励奖、优秀奖、最佳创意奖①设计是否新颖；②排版是否巧妙；③字迹是否工整；④美化是否恰到好处。五、把学生作品张贴在教室里，布置教室，激发学生的成就感。附：手抄报讲座一、手抄报的版面设计：1、手抄报的主要组成部分：①主标题：即手抄报的名称，如“小主人报”“国庆专刊”等。②报头：紧跟主标题的一幅画，与主标题有机地组合在一起。③文章：是手抄报的主要部分④标题：是指每篇文章的题目⑤尾花（或插花），一般用文章的结尾处或中间。⑥花边装饰：用在文章与文章之间的分割空白处。⑦底纹装饰：给文章或题目进行底纹装饰。2、如何排版：①空出四边，可以用铅笔轻轻画好线。②安排好主题的位置，可以用几个方框表示。③安排各篇文章的位置，可用较大的框表示，并在框里用铅笔轻轻画好线条，可以横画，也可以竖画。④用小方格画出文章标题的位置。⑤小方框表示尾花（插花）的位置。⑥对标题加以装饰。二、手抄报的制作完成1、文章的抄写。①字体要工整、美观，不写错别字。②如果是两人以上一起抄写，要注意字体要统一。③字的头尾要整齐。2、标题的书写。①标题要醒目。②用美术字体书写3、标题的装饰。①可以直接在标题上装饰。②也可以在[了的旁边加以装饰。4、报头绘制要醒目，而不刺眼。5、尾花绘制要小巧精致，起点缀作用，不能抢眼。6、底纹的装饰。①可以在排版时做好，也可以在写好字作装饰；②可用一新淡色刷底，也可用淡色勾画景物。7、最后将报面擦干净。三、手抄报的注意点：1、手抄报可以用颜色的，也可以单色。2、可以用整齐庄重型的，也可以用活泼型的。3、标题一定要用美术字体，如黑体、宋体、体等。4、文章的抄写要整齐工整，可用“仿宋体”、“楷书”等书写。5、报面整洁。6、文章收集要长短都有，与主题相关。《怎样手抄报制作》教程: 1.标题的书写文章标题应用较醒目；可用轻松活泼的字体。小标题，也应用不同的字体书写。标题字体应比文章内容字体大，色彩也应加重。标题多用美术字，以楷书、行书、魏书、隶书见多。本次的手抄报主题是保护牙齿的内容，标题可自己想，如：护齿手抄报、护齿报、爱牙报等等，把标题写得大些，占一边的四分之一或三分之一的版面。2手抄报的装饰美化主要是用色彩、绘图等艺术手段，弥补文字的单调，给人以生动形象、优美和谐的美感和启迪。内容包括报头、题花、插图、花边、尾花和色彩运用等。3报头它是手抄报的标志，由图案或画面和刊名组成。文字上由报头名称、日期和编辑单位等组成。在标题的下面写上制作日期，制作人员及家长，美术是谁，书写是谁等。4插图可以根据文章的内容，画一个能说明一个情节的画面，这种形式与文章内容紧密联系；还可以采用与文章内容毫无联系的图案，如花鸟、山水等，这是纯粹为了美化而作的 http://www.51scb.com。4.花边一般不宜太多、太大、太粗，否则就会喧宾夺主。花边可以美化版面，可以隔开文章，便于阅读。5.尾花是装饰在文章后面的图画或图案。如一篇文章抄完后，还剩有空白，可以画一尾花，既可充实版面，又能增加美感。6.色彩一般宜简练、明快、淡雅，不宜过分渲染、杂乱。一般而言，正文色调宜朴素、稳重；标题及花边、插图等，则可用较鲜艳的色彩。这样才能浓淡适宜，增强效果。参考网站：http://www.51scb.com/

文章TAG：美术专题讲座内容美术专题专题讲座