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1，在美术教学中如何认识和解决学生学习困难问题

先看学生是否有这方面兴趣，没有的话要先引导激起学生的兴趣，否则强塞硬灌也没什么作用。对于确实喜欢绘画的同学当然是在技法上给予正确的指导，在思路上给予启迪，激发想象力，既教授规范的技法，又不限制思维。
首先看他有没有绘画天赋 比如型打得特别准；色感好，色彩把握非常好等等，有没有自己的绘画风格，重点训练他的薄弱环节，寻求最适合他的解决方法；最最重要的是多给予鼓励，这样他才会更努力
耐心不够，经常半途而废，其次是不认真学习，把美术当成玩乐，这样进展就很慢，甚至画个2，3年都没什么长进。至于专业问题，就是缺乏对美术历史了解，无法把石膏像神韵表达好

在美术教学中如何认识和解决学生学习困难问题

2，浅谈初中美术教育存在的几个问题

现如今,我国的基础教育工作进入了全面推广素质教育阶段,也让越来越多的人了解到美术教育在实现素质教育的重要作用,其中最具代表的要数初中美术教育.美术作为一门教育工作的重要学科,它不仅是美育的重要内容和途径,还是促进学生德、智、体全方面发展的必修课程.但是由于教育发展水平不均衡等原因初中美术教育仍存在一些问题
因为在农村 所以思想与经济都比较落后 画画可能被人们认为是不务正业 作为美术教育者也不被重视 加上经济水平不高 购买能力有限 一些画画的工具无法满足 加上初中处于升高中的阶段 很多家人希望孩子能考上好的高中 离开农村 学生学习美术的时间也少之又少 再加上见识面不广 理解能力有限 对于美术教育的深度与广度都有影响

浅谈初中美术教育存在的几个问题

3，如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

一方面是高年级学生的年龄问题，从心理学角度来说，低年级学生形象思维占主导地位，其儿童画创作主要凭感觉绘画，空间知觉较弱。到了高年级，学生的知水平逐渐加强，观察力逐渐提高，已不屑于低年级时候的绘画内容和表现方式。但高年级学生自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要，难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾，导致了高年级学生“绘画困难期”的形成。　　另一方面是兴趣转移的问题，目前，高年级学生逐渐感受到学习、考试的压力，这种压力实际上并没有随着新课改的变化而减弱，它以逐年递增的形式通过老师、家长最后集中到学生身上，在衡量语文、数学等学科重要性的基础上，学生将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣。导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。　　第三，从客观上说，教材的内容、教师的教育方法、家长、老师的重视程度、对学生作品的外部评价等多方面因素也影响着学生的美术兴趣。
不明白啊 = =！

如何解决小学美术中高段美术教学的困惑

4，谁知道美术课程实施中还有哪些问题需要解决 详细03

了很多新的问题。（1）难以保证教学进度。美术新课程的学习方式主要是让学生在教师引导下独立获取知识，因此学生的活动较多，所以这种自主学习的方式花的时间比常规的学习方式要多。如果都用此法学习，那么，教学的进度往往不能按时完成，这就产生了教学任务与培养学生能力的矛盾。（2）难以保证大班教学效果。这种教学法比较适合于小班上课。这样，教师就容易照顾到每一位学生，但目前的条件不允许。（3）难以保证教学时间的灵活性。因为采用这种学习方式所需要的教学时间有时是传统学习方式的数倍，而我们今天的课程表基本上是固定的。（4）学生们知识能力的限制。在通过一段的科学实施后，我发现学生们原有的知识能力是十分有限的，这就需要老师和学生共同努力进行如：资料收集、分析，共同探讨实际操作遇到的问题等等，都有待专家、学者和有经验的老师指正。（5）环境的限制。在实施素质教育的今天，美术学科确实比以前更受重视了，但在部分家长，甚至老师的眼中是“副科”，不愿意学生过多的参与美术活动，怕会影响学生的成绩。二、建议（1）．争取政府、学校加大硬件投入，为美术教育提供更好的保障。（2）加大学习力度，尤其要立足自培，提高教师的理论素养和业务水平。（（3）资料的积累更加规范些。
美术课程实施中还有哪些问题需要解决 作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点： 1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。 2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。 因此，我提出几点粗浅的建议： 1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。 3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

5，美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

6，如何有效解决美术教学中的实际问题

一、美术教学中素材的运用现状。 在美术教学中，教师为了让学生能较生动、更全面的学习到美术知识，往往收集了许多有关的素材让学生在课上欣赏。这些素材虽然与教学是相关的，但是它们在教学中真正起到的作用与发挥的效率教师也是没有一个确切的答案；还有经常看到教师将许多的教学素材集中在课的前半部分以电脑展示的方法演示给学生看，演示的过程只注重数量不注重质量，学生看的眼花缭乱，还占用上课的时间较多。这样的展示方法好的方面是学生可以通过欣赏素材对教学内容更加的了解，开阔知识面，但是大量的素材欣赏让学生没有一个思考、理解、消化的过程，只是走马观花似的看到了一些新鲜的内容，没有真正进入到学生的头脑中，同时有限的教学时间也被占用了不少，学生创作的时间变得紧张了，这也不利于学生知识技能的掌握；等到学生创作作品时有些较好的例子已经忘了，所以对提高作业质量效果也是不利；还有有了网络可以非常方便的收集各种教学素材，通过电脑演示素材，所以美术教学中实物素材的制作与教师的课堂演示渐渐的被舍弃，美术课逐渐变成了电脑展示课，美术老师一节课就在操作电脑中完成了……。这些在教学中出现的问题也许在我们的课堂中还在继续出现，我想我们应该来仔细的思考一下，能否找到有效运用素材的方法，提高美术教学质量。 二、美术教学中素材的选择要求。 在教学的开始阶段首先是对教学素材的选择，现在我们可以通过网络一下子找到非常多的资料，其中包括图片、课件、文字介绍、视频欣赏、音频欣赏……，这些资料哪些对教学更有帮助，更能让学生理解、接受，就需要教师进行仔细的分析研究。在近几年来的美术教学中，我在选择教学素材的时候是从以下几点来选材的： （1）美术教学中素材的选择要与学生的年龄特征相结合。学生的年龄不同，原有的知识水平相差甚远，教师在选材的时候首先要对学生有一个学情的分析，了解学生的实际情况，做到与原有的知识稍加提高，这样学生在学习的时候才能够接受。不同年龄的学生的兴趣爱好、智力水平和美术技能基础都不同，选择素材教学由于不同的学生在技能、兴趣和爱好等方面存在着差异，每个学生都有达到相同目标的最适宜方法。因此，我们在美术教学中素材的选择中应该与学生的年龄特征相结合，给每个学生有自主选择素材和学习方法的空间，让学生学会自主学习，也就是教学生学会针对自己的实际情况，选择最佳的生态教育素材。通过自己的努力和教师的帮助与指导，最终实现学习目标。 （2）美术教学中素材的选择要与地方生态建设相结合。我国是一个地大物博的多民族国家，丰富的自然资源、灿烂的历史文化、独特的风土人情是陶冶学生情操的直观教具。而湖湘文化一直是湘人的骄傲。“惟楚有材，于斯为盛”，对“楚材”的形成，湖湘文化功莫大矣。地处岳麓山附近，我校有着进行美术教学的良好的自然、文化环境。名胜古迹爱晚亭、岳麓书院、天心阁风格独特的建筑极其历史文化背景都是很好的教学辅助素材。我们美术教师尽可以充分利用这些资源，为达成教学目标所用。 例如：在进行五年级《家乡美》一课教学中，我就引入了家乡的美景图片及视频素材辅助教学，看到一幅幅精美的岳麓山、爱晚亭、岳麓书院、天心阁等风景名胜的美景时，学生们无不发出自豪而由衷的赞美。笔下的家乡美景也栩栩如生，多姿多彩。 （3）美术教学中素材的选择要与美术学科自身特点相结合。美术课不同于其他各科的教学，它有着本学科的优势和特点。美术教学中素材的选择必须从教材本身入手，认真分析、研究教材，找准教学的突破口及重点和难点所在，结合美术教师的专长，根据教学的实际需要应用素材。 （4）素材的种类要因课而多变。不知大家有没有发现，现在因为有了多媒体辅助教学，许多的教学素材可以通过视频方便、清楚的展现给学生，所以在美术教学时教师都非常喜欢搜集一些能在多媒体上展示的教学素材，如图片、视频、音频……，而一些要老师动手的素材如板书、板演、实物素材渐渐的被教师舍弃。多媒体教学有它特有的教学优势，直观、清晰、但是在美术教学中，我们也不应该舍弃那些同样能发挥作用的普通素材。自然素材、实物素材的利用对我们的教学也功不可没。 如：我在执教六年级《请到绿色商店来》一课进行商品包装设计的教学时，我除了从网络上面有选择性地找了很多精美的包装设计图片做成课件供学生参考外还让学生在家里找来各种各样废弃的食品包装盒、包装袋来比较欣赏，从而拓宽学生的设计思路，在具体指导包装商品的环节我利用一个废弃牛奶盒进行直观的裁剪包装设计示范，教学效果有了明显提高。包装设计完成以后，我启发学生举办了一个“商品展销会”，各组分工合作，自己设计广告词、自己构思推销方法和优惠活动、自己上台当推销员，模仿《快乐购》的营销形式在课堂上进行商品推销及模拟买卖，并且用数码相机拍下了各组推销会上的精彩表演，课后将视频播放给学生观看，大家学习的效果和兴趣立即展现在眼前。这样的教学活动使学生多方面的能力得到了锻炼，教学效果和效率都有了大大的改观。 三、美术教学素材的收集渠道。 1、自然资源素材：自然环境中与人类社会发展有关的、能被利用来产生使用价值并影响劳动生产率的自然诸素，通常称为自然资源，可分为有形自然资源素材和无形的自然资源素材。岳麓山脚下阡陌交通，绿树环绕，自然资源丰富，能够获得很多有价值的自然素材。 “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，描写的就是八九月份岳麓山上万山红遍，绚烂多姿的枫林美景。带着学生边爬山边讲着关于岳麓山的故事，欣赏枫林的迷人景色，沿途收集一些飘落的下来的不同颜色不同形状的枫叶，让学生们寻找、比较、观察枫树枫叶的美的同时，观察其他的花草树木，把大自然馈赠的素材带回家后将枫叶做成书签，这是一件极有趣味的美事儿，在大自然的怀抱中师生共同进行着美的熏陶同时又能锻炼身体，乐哉！ 2、废旧品素材：主要是指在日常生活中或者为日常生活提供服务的活动中产生的固体废、旧物品。随着市场经济的高度发展，社会的物质生产水平亦有了极大的提高。在这种作用下，我深刻的思考并结合教材安排了“废旧品巧利用”的内容，在提高学生创新能力与动手能力的同时，利用美术教学中的素材应用向学生灌输环保教育，提倡“变废为宝”。我在平时的教学中作了初步的尝试，并取得了一定的成效。 以三年级《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》为例，学生在材料的收集、工具的准备、欣赏、制作的过程中通过教师示范，直观感受觉得“废旧品素材应用”不是那么深不可及的，由此产生创作欲望。现在都讲究低碳生活从我做起，要做到环保和节约，同时还能用艺术的眼光在废品堆里发现宝贝加工再造这些宝贝，这就是我对孩子们的要求。通过这样的一些形式，同学们的制作技巧有了很大的提高，同时激发了他们的创作灵感。 3、人文素材：美术教学中生态教育素材中人文素材是一个很重要的内容。人文素材涵盖了当地人们的生活方式、历史传统、风俗习惯、民间工艺等方面。 例如：湖湘文化艺术、历史悠久的文物古迹、独特的风土人情等人文素材可以为美术教学提供很好的资源。 四年级的《花手帕》一课，将湘西土家族的传统工艺“扎染”引入教材，我给学生播放了自己去吉首凤凰旅游时拍下的当地手工作坊进行扎染工艺的视频片段激趣导入学习内容，同学们都觉得很新奇有趣，技法的学习在欣赏视频的过程中基本就了解了，再通过老师的示范指导，对这种传统手工艺的尝试体验学习就更加感兴趣了，学习起来效率自然就高多了。

7，美术方面的问题

中西美术史中“形神观”的分化与融合 绪论：千古冤家——“形”和“神” “形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。在这种问题前，挚着是不行的。尺寸问题是避免迷失的关键；而辨证的分析是走出理论迷宫的不二法门。在本文中无意也无力对这一个千古的理论悬案作出一个评价，只是想将各类的观点理成一个脉络。形似（简称形），顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下（中西、古今……）是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。文同、李公麟、王诜、赵令穰、米芾父子等沿波而起，躬行实践。神似成了绘画品位的代名词（这里的神似和顾恺之的神似已不同了。即物象的神和画面——作者的神的区别。） 西方绘画则有严谨的体系 比如透视学和解剖学 都是非常科学的 由于中西美术的社会背景、思维习惯和宇宙观的不同导致了中西美学的差异，使中西方两大美术体系形成了不同的历史和风格，并由两大体系产生出美术视野和美术创作的多元性。中国画是中国传统绘画的主要种类，在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。油画最早起源于欧洲，大约是15世纪时由荷兰人发明的。它们分别是这两大体系的代表画种，在诸多方面存在着很强烈的艺术个性，现从以下几方面来论述中西绘画的差异：首先是媒介、材料不同。国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。油画使用亚麻子油调和颜料，不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，能使绘画堆塑成浅浮雕一样的立体色层，也能用透明色造成层层罩染的丰厚效果，一个能引起视觉专注的光辉的高点，有三度空间和立体感觉。在经过处理的布或板上作画，干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画适合创作大型、史诗般的巨作，因此成为西方绘画史中的主体绘画方式。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。其次是用线、色彩不同。国画基本上用线条、墨团、细碎墨点组成，而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小，它们十分讲究骨力。 国画的笔尖、笔肚、笔根都会产生不同味道的线条。运笔时候还具有中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋、藏锋等笔势变化。其用线体现充分，“十八描”、“十四皴法”丰富地体现了线条和墨画的疏密、轻重、浓淡、干湿等相反相成的法则，这些法则体现出一种音乐性，抽象性、情绪性、感情性，画家通过用笔的疾徐、联绵、钝锉、刚柔等所造成的时间性的运动感、节律感，使画家的主观情感留驻于纸上。所以国画也可以说是线的艺术。它的形式美感，是线条交织的节奏而产生的音乐性的美感。国画的色彩同样是抽象性的，它不模仿具体物象的色彩，着意构造色彩的调子。国画的“墨分五色”就是说墨的韵味可以造成丰富的色彩错觉，产生闪烁的色彩。它或以单纯的色相，饱和的色度，造成响亮灿烂的效果；或减弱色度，缩小色相的差别，创造恬淡而蕴藉的效果。油画主要是由光影明暗色调组成，油画运用光线，阴影和层层覆色，能惟妙惟肖地描绘出人物的肌肤细腻的色彩变化，令人感受到肌肤下流动的血液。暗部或阴影中的物象，产生稳定，深邃的体积感和空间感受，增加画面色彩的饱和度。油画以光影韵律为其形式美特征，追求真实感、立体感、节奏感、明暗光影感。光影韵律的追求，首先导致对对象团块结构的理解，线为体面服务。光的具体化就是色彩，色彩不仅是最重要的造型手段，而且也是最重要的表现手段。如印象派及其后以创造性的主动精神去运用色彩，他们在对自然的色彩作了认真的观察、分析、理解之后，在获得对客观物象色彩的鲜明、强烈的感受和整体的色调认识之后，同时要求主动地，有所追求地去表现色彩，强调色彩的想象力，他们关注光影、色彩所产生的心灵作用，注意到色彩对人类心灵的某种暗示。他们在观察自然时，思于自然中的“光”与“色”的关系，他们为强烈的光色变化与空气感而陶醉。 再次是透视、写实性不同。国画中的空间处理方式是散点透视，即指画面的构成不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。中国山水画空间特征更靠近时空转换，擅长把握生命运动的奥秘。宋代郭熙提出的“三远法”能给画家经营位置以广阔天地，画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。散点透视使国画从有限中见到无限，再从无限中回归有限，如此回旋经复，节奏鲜明，给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。国画总体上倾向于表现性，它的内涵、隐喻、言不尽意、意在言外显示出中国艺术的重性灵、重“意在象外”，象外意、象外之情把艺术的审美对象由外部世界转向内部世界，把艺术的传导力由再现转向表现。国画的中心观念是“气韵生动”。“气”是画家的内在激情冲动“韵”是“气”表现在画面上的某种韵味、情趣。焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。油画以有限见到无限，并一往而不复返。19世纪末期，西方的现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击，但也无法否认西方焦点透视的根深传统，在现代派那里也无法否认这种实质，如西方现代派的照相写实主义，仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。西方美术的审美趣味，在于真和美，非常追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。第四、诗画结合上的不同。国画诗、书、画、印有机结合，天衣无缝，相映成趣共同创造完整的艺术形象。国画上能有题识，主要基于中国画笔墨线条的抽象的、超实象的形式结构，与书法、印章灵犀一点脉脉相通，在画面中显得十分和谐。国画灵活变化的空间形式能够包容题识，并使题识的书法有机地成为画中的一部分，使画面的构图韵律、线条节奏、笔墨韵味更加响亮，更加丰富，更加充实，内在形式上诗画相济。诗画相济，首先是意境了的契合，是胸中的感情同时发为诗和画，从而在形式上自然融合，互为表里。在画面的有限形象中包含无限的不可见的情意。西方近代美学开创的时候，德国的莱辛在《拉奥孔》中提出“诗画分界”说指出，绘画凭借线条和色彩描绘那些同时并列于空间的物体，因此绘画不适于处理事物的运动、变化与情节。诗通过语言和声音叙述持续于时间的动作，所以诗不适于充分地、逼真地描写静止的物体。西文戏画两方面的特点，使西方绘画产生以戏入画的美学特点。在古希腊罗马至文艺复兴时期，画中有戏，以戏剧性的情节、动作作为画面内在的构架，是艺术上的普遍现象。第五、画家作手不同。国画画家多为“业余人世”，官员、文人、士大夫，绘画只是消遣。“专业人世”往往是画工，他们的作品多留于庙宇中。国画讲究“一气呵成”，因此作品多是一次性完成的。而油画画家一般有很强的职业性，只有经过手工作坊式的长期严格训练，才能学会绘画技术。油画必须多次修改后，才能得到效果。最后是审美取向不同。 中国的古典哲学思想“天人合一”表明人由审美走向人际，回到生活。绘画作品灵肉兼顾，情、理交融。它中庸平衡，与自然同在，重视此在。中国古代画家多以儒家的思想来看待绘画的社会功能，审美方面则以道、释思想为指导，用道、释的宇宙观去领悟自然。国画的审美心理，要求所描绘的东西直接诉诸人的感官，诉诸人的情感和想象，也即“天人合一”。而西方的古典哲学思想“神人合一”表明人由审美走向宗教，皈依上帝。绘画作品尊崇灵魂，鄙视肉体，希望向上帝赎罪，以企求来世。不同的民族必定有其特定的历史沿革，民族主体性格，心理素质，文化背景，风俗民情及其艺术观念和艺术理想等等。如果说中国美术尚意，那么西方则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。这种鲜明差异成为世界美术领域中的两大体系。
美术可分为平面和立体两大类。也可分为绘画和设计两类。 平面和立体，这两大类可以再细分成： 素描，速写，油画，版画，装饰画…… 和雕塑，建筑……（本人学的是平面设计，因此暂且举了这几个立体的种类） 绘画和设计很好理解，一般来说画面感觉提炼和概括的往往是设计，（很多时候二者是相容的不好细分，因此是相对而言的） 绘画的表现手法往往是设计之外的一些，比方说体面关系，质感表现等等。即使是抽象的绘画，在笔法和视觉处理上与设计也是有着一些区别的。 总之学习多了就不难分别绘画和设计了。 美术从传统学术的定义上讲是分为三大部分 绘画，雕塑，建筑 绘画:有素描，水彩，油画，中国画，水粉，版画和速写写生…… 雕塑和建筑就不多说了 美术从大方向来说分为绘画和设计两大类，像素描色彩之类的只是学习创作和设计的基础！ 美术功底包括造型能力、塑造能力、表现能力、组织能力、审美能力等 就你现在的情况来看，去听听讲座，看专业以及相关的书籍，例如摄影，设计，广告等，和高手交流，其实最主要的还是自己多看， 总的来说美术包括素描,色彩(水彩,水粉,油画,版画等),速写 1,绘画。包括：油画、国画、装饰画、农民画等等。 2、雕塑。 3、书法。 4、建筑。 5、工艺。 6、综合。包括：装帧设计、动漫设计、舞美设计等等。 就不一一具体解释了。
你这个就是论文了，上网去找吧，写东西要凑的，不可能完全照搬，天下文章一大抄，就看你会不会抄了。绘画方面支持2楼的观点，不管是什么绘画风格，共同之处都在于追求美的境界，把一些原本平常无奇的景物转变为一种唯美的画面
艺术类的东西都是文化背景决定的，你要分析东西方美术的差异，首先必须分析东西方文化的差异，所受的教育决定人的精神，行为，语言等等，不论是东方的美术还是西方的美术，都是作者一种精神状态的体现，也很大程度地体现时代背景 简言之， 西方美术倾向于写实； 东方美术倾向于写意。

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