本文目录一览

1,如何在美术课堂中拥有创新意识

在美术教学中,要以培养学生创新意识为主线,根据学生发展特征,充分挖掘教材,因材施教,使学生积极主动投入到创作学习活动中,获取创新的成功体验。时代跨入新的世纪,素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。

如何在美术课堂中拥有创新意识

2,怎样提高初中美术的有效性教学

在初中美术教学过程中,一方面需要老师与时俱进,转变教学理念和模式,同时还需要在教学中通过创新教学策略来呈现出教学的特色,从而让美术教学符合当前新课改的要求。那么首先,作为美术老师应对不同学生在个性、能力上的差异性的关注和重视,通过相互帮助和协作的方式来组织教学。美术这门学科与应试考试学科有所区别,美术学习更需要学生发挥个人的兴趣与主动性,而面对部分对美术没有兴趣或者是不具备一定的绘画天赋的学生,老师应注意讲究方法,不可强迫其学习,而是适当降低学习要求,使得这部分学生掌握基本和简单的绘画知识和能力即可。而与此同时,对于在美术学科有着过人天赋且有着极大兴趣的学生,老师应加强对这部分学生的培养,挖掘和开发学生在绘画方面的能力。其次,应重视组织和维护自身教学的语言和教学形象,让学生在课堂中能感受到学习这门学科的有趣性,并在一种轻松快乐的学习氛围中,从而提升学生学习美术的效果和质量。

怎样提高初中美术的有效性教学

3,如何激发学生在美术课中的兴趣和创新思维

通过对美术教学中的一些现象进行讨论,从而分析如何提高学生的学习主动性和创造性,让学生接受丰富多采的实践活动,结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动,使学生积极的想,主动的想,培养勇于探求的精神,从而提高学生的综合能力。

如何激发学生在美术课中的兴趣和创新思维

4,美术教学方法策略有哪些

  美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由我带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!   美术常用的教学方法   (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。   (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。   (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。   (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。   (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。   教育观念与教学行为要鲜活   教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给学生创造一些机会,使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。   (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会   学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验、科技发展相结合,设置趣味性课程主题及其教学内容,激发学生的美术学习活动参与欲。另外,教师要因地制宜开发课程资源,充分利用自然景物、石膏静物等实物,实现趣味性教学。   (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会   书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源,可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中,如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识,不仅能提高学生对作品的感悟能力,还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流,提高审美品位和审美判断能力。   (三)多给学生一些探究技能创新的机会   美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境,不仅能使初中生思维超越定势的羁绊,还能呈现灵活、主动、发散的状态,刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然,观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想,这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动,让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展,最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。   (四)多给学生一些升华精神人格的机会   树人立德,是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合,通过美术学习活动,帮助学生养成观察生活的习惯和能力,在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美,通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求,成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

5,浅谈中学美术教学中如何培养学生的创新能力

“兴趣是学习之母”,没有兴趣是学不好的。因为有兴趣,学生就会产生积极的情绪;为满足好奇心,学生就要看、要听、要想、要问,思维也被激活。教师精心设计教学,就是要激发学生学习的兴趣,并在成功的体验中使学生的兴趣收到保护和激励。教师要善于通过各种手段,找准教学的切入口,诱发学生的求知欲。
我会继续学习,争取下次回答你再看看别人怎么说的。

6,如何在初中美术课教学中培养学生的创新能力

创新教育也就是以培养学生具有独立性和自主性,引导学生质疑、调查、探究,在实践中学习,使学习成为在教师指导下主动的、富有个性的过程。初中美术教学大纲明确指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个的特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题,能更深入地掌握知识,并能把这些知识广泛的迁移到学习新知识的过程中,使学习活动更轻松、更顺利。在初中阶段的美术教育中,培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键,是创新力的核心1 培养学生自主学习的创新思维意识1.1培养创新精神创新精神是创新素质培养的前提,创新素质表现为善于发现问题、求新求变、积极探究的心理取向。在美术教学过程中培养创新意识,应强化训练学生的观察能力和形象思维能力,引导学生自己看到现象,比较异同,找到联系,认识关系,总结规律,想出办法。教师不能代替学生去看、去想、去做,只把现成的知识和技法生硬地塞给他们,让他们不用自己的眼睛去审视,不用自己的头脑去思考,只会机械地照描照抹。对美的存在视而不见、头脑失去独立思考的功能,是不会有创造意识的。1.2经常对学生进行发散思维训练发散思维是一种无规则、无限制、无定向的思维,具有灵活性、流畅性、多变性、新颖性和相对性等特点。许多美术教学目标的达成,必须通过引导学生发散思维,启迪学生的创造想象和创作构思才可实现。如命题创作画,在引导学生理解命题的含义后,就要启发他们对各种选材进行取舍、思考各种组织方式、各种表现方法,灵活地进行处理,以创作新颖、独特的作品。在美术教学中,类似这样的发散思维训练,只要有意去做,内容比比皆是。?2. 构建有利于培养学生创新思维的情景2.1创设开放的学习与探究氛围创设的前提是自由。没有自由,就没有想象,没有大胆的假设。心理学研究表明,学生在没有精神压力、没有心理负担、心情舒畅,精神饱满的情况下,注意力、想象力等心理活动处于积极状态,容易产生思想的火花。为此,教师要求学生创造一个轻松愉快、有趣富有创新精神的学习环境和氛围,建立平等的师生关系,接纳、支持学生的兴趣和发展,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种娱乐,从而进入最佳学习状态,这样才有利于做出大胆的设想,萌发创新性思维。2.2丰富想象,拓宽学生创新性思维黑格尔说“说到本领,我认为最重要的艺术本领就是想象”。想象,从本质上说,就是把通过感受把握完整形式或大脑中储存的现成图形加以改造、组合、冶炼,重新铸成全新的意象的过程。心理学告诉我们,想象与创造性思维有密切联系,它是人类创造活动中所不可缺少的心理因素。初中美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力,孩子们最大的乐趣也是在于幻想,每个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界,根据这一特点在教学中教师应着眼于童心的释放,鼓励学生大胆想象从而带动创造思维的发展,如在《画汽车》教学中,学生通过欣赏、同学介绍了解汽车的功能特点并说出自己喜欢的汽车,有一个学生迸发出未来汽车是怎样的设想,教师可抓住这个契机创造条件让学生大胆中闪烁出求新求异的思维火花,鼓励了学生大胆想象,学生的想象就会像鸟儿一样展开翅膀在联想的天空中无拘无束地翱翔。?3. 建立科学的评价机制,鼓励和激发学生的创新思维3.1对学生的评价要科学合理性对学生的评价科学合理,可以促使和提高创新性思维。教师应摒弃一切旧的,与时代发展不相适应的评估标准,淡化评估模式的单一性、支配性、权威性。人们曾把美术称为“无错误科学”。谁听话,谁守纪律,谁的作业洁净规矩,还有标准化测量,这些标准化固然有其可依据处,但学生的创造性在评估体系的哪个位置?没有,这是个很大的弊端,创新性思维只有在自由的氛围中才会开会结果。评价的方面有很多,如:积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等,评价的方式也可多样,如:语言、文字、数据;教师评价、学生自评、学生间互评等。评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,重视个性的培养。“作为美术教育工作者,要注意在自己教学活动中,努力培养学生创新意识和创造性思维,取消只有一个标准,一个答案只求共性,忽视个性的评价方法”。3.2引进竞争激励机制,展现学生的创新能力现代社会的发展,需要有创新意识和创新能力的人才,如何培养学生的创新意识及能力,是一件复杂而艰巨的工作,所以要求教师必须也要有创新意识,在教育教学中,要根据学生实际能力,要敢于探索,大胆创新,所以我们将竞争引入课堂教学活动中,竞争意识是一种进取性和显示性的个性心理的表现,竞争就是争取超过别人而获得成功,这种意识可以调动人的内在积极因素,向成功的方向努力。在美术课上,我常常将有创新思维,表现形式有创新的学生及作品,请到前面展示给其他学生观看,并给他们在美术课上选同桌学习的一次机会,作为奖励,并激励到:“还有哪位同学的作品更有创新思维的,老师还会请你到前面介绍自己作品,咱们来个小组比赛,看看哪个组想象丰富,表现的有新意”。以激励其他学生积极思考,激活创新思维。总之,现代教育给每位教师提出了更高的要求,在教育教学实践中,教师要不断创新,发扬创新精神,提高创新能力,掌握创新思维和创新方法,并善于向学生学习,儿童身上潜藏着巨大的创造力,破除惟我独尊师道尊严的传统观念,在教育教学中,对学生日积月累地进行创新教育,一定会能培养出具有创新意识和能力的人才注重创设宽松、民主、富于创新精神的教学氛围,尊重学生的选择,张扬学生的个性,热爱和关注学生,注意抓住一切时机激发学生创作的欲望,在教学中真正树立创新的意识,学生的创新意识才能得以培养,创新思维才能得到不断弘扬。

7,如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

新课改倡导的“自主、合作、探究”是对比“过于强调接受学习、死记硬背、机械训练”的弊端提出来的,优点是“做中学”,容易记忆,让学生亲历科学探究过程,形成思维能力,但缺点是耗时多。因此,不能一味地完全按照“自主、合作、探究”的要求来做,教师该讲不讲,该总结不总结,也会带来学生学习效果不高等问题,即使在学生自主学习课堂中,教师仍有不可替代作用。
搜一下:如何创建中小学艺术课堂教学新模式的研究

8,如何在中学美术教学中构建高效课堂

如何在中学美术教学中构建高效课堂?  答?:  一、培养兴趣,拓展学生个性  学生是学习的主人,教学要激发学生的学习兴趣,注重培养学生自主学习的意识和习惯,为学生创造良好的学习环境。  二、创建和谐,健康发展  爱学生、尊重学生是教师的天职。教师只有诚挚的爱,才能走进学生的心田;教师只有放下架子,才能建立和谐的师生关系;教师只有关注学生的生活、学习,才能实现有效教学。  三、改进教学方法,优化课堂结构  我们知道,美术教学课时少,材料多。教学要改进教学方法,优化课堂教学结构,教师一定要设计新颖、独特、合理的教学活动,才能大大提高课堂教学效率。  总之,面对激烈的新课程改革,我们既要大胆创新,又要继承和发扬多年来积累的成功经验。在中学美术课上多从审美的角度去启发引导学生,训练学生。通过师生共同的教学,努力的互动,开拓进取,积极创新。一切为了学生,为了学生的一切而努力,才能在教学改革中发现美,升华美,创造美。
幸福、高效的课堂是初中素质教育改革的主要目标,也体现着教育的人性化。如何提高课堂的学习效率,增加学生学习中的幸福感是教育领域一直关注的热点话题。如今初中阶展的美术教育不受重视,在美术教学过程中出现了各种各样的问题。

9,如何培养学生美术课堂中的想象创新能力

美术教学的目的,不仅在于培养学生更好的挖掘自身审美能力的意识,与具有美术基础技能,更为重要是要推动学生智力工程的潜能开发,提升学生对客观存在规律的认知,增强学生创新能力。一、当下小学美术学生创新能力激发教学的必要性尽管我国对中小学教育教学工作实施了一系列整改政策,但在小学美术课堂教育教学过程中,仍旧存在较为严重问题。重点表现在于教师教学模式死板、教条化,一味专注于向学生传输个人对事物的主观印象,忽视了学生个性化表达,严重限制了学生思维创新能力发展。创新能力是学生未来发展过程中重要元素,创新是学生发展的动力,之后在此基础上会对学生成长起到积极推动作用,但是小学阶段也是培养学生综合素质和创新能力的核心时期,创新能力和创新意识。由于小学美术以艺术类学科形式出现,与其他课程相比具备一定特殊性,应在学习过程中有力发出自身想象力和自身创新力,因此最为重要的就是应该提升学生本体创新能力。美术课程教学中,要让学生在具体实践中去感悟知识认知,随后通过实践提升本体思维能力和创新能力以及综合素质,这些内容对对激发学生创新能力的培养有着一定的现实意义。二、如何有效激发学生在美术课堂教育教学过程中创新能力的策略1.教学创新,审美提升新课程改革目的在于培养学生独立思维意识、使学生健康稳步发展。作为教师更应充分了解其学生当下年龄段所表现的独特思维方式和特点。用色大胆、随意,不受约束是小学生美术作品当中存在的几大特点。小学生作品往往充满极强的主观意识,然而往往由此产生独具特色的美术效果。因此小学美术教师在对小学生作品评判过程中不应以像或不像作为唯一标准,而应从作品的新颖、独特性以及作品折射出的学生心理等多个角度进行评价。与此同时, 小学美术教师还应在课程教学中调动学生积极性、培养学生审美意识、激发学生创作热情,使学生对美术真正产生兴趣。2.针对教学,创新启发旨在让学生能够在美术知识学习中有效提升自己的创新能力,教师需要在教学过程中去进行学生想象力激发与开拓,首要一点是让学生在进行美术创作时不断去的进行创作灵感挖掘,若想进行学生想象力激发,教师务必在课堂上发挥出引导效能,筛选合理有效的教学方法进行针对式教学;其次是按照学生具体学习状况和学生本体特点进行教学方法选择,最为有效的办法就是在具体美术课程教学环节中,激发学生兴趣,将梦想作为主题要求学生进行绘画实践,绘画过程中需要与实际所想相互联系,学生在美术创作中就会不断的发挥出自身想象力。教学实践中,难免会出现这样那样的问题,此类内容均是学生通过自身想象而获得的成果, 因此教师应该一视同仁,遵循以人为本教学原则,在学生创作时给予学生一定鼓励,不能偏向哪一位学生,只有这样才能在一定程度上提升学生的创新能力。3.思维拓展,注重实践小学美术课程教学时,需要将学生创新思维培养放在教学首位之上,由于思维独创能力是提升学生创新能力的基准点,所以需要教师介入指导,抓住学生特点,适时的进行学生创新思维拓展,但一定要注重实践性的教学特质。小学时期的学生群体喜欢的色彩是趋于明亮显眼的,因为学生生活在彩色的世界当中,因此要在具体美术教学中让学生知道这一点,学生自身有着对色彩的理解。所以在具体教学环节,可以让学生凭借自己的理解进行自由发挥,此阶段内,学生创新思维得到拓展,创新能力也会提升。日常美术教学中,教师要对学生个体性差异重视起来,加大色彩知识讲解力度,学生借助色彩对比知识和色彩纯度知识,会对美术有一个深度的认知和熟悉,此时对美术知识的认知局限会被打破,教师应顺势引导,讲解中以演示教学模式为主,使得色彩知识会逐渐的形象化和具体化,注重对学生的引导和启发,激发学生们的潜在学习兴趣和创新能力,使得学生们爱上美术这门学科。三、结束语综上所述,小学美术教学中,教师应该深度认识到对学生进行创新能力激发的重要性,要适时转变教学思想和创新教学模式,把学生当成课堂主人,通过教学创新,审美提升、针对教学,创新启发、思维拓展,注重实践等方法稳步提升小学美术课程教学质量和教学效率。

10,初中美术课堂有效教学的策略有哪些

1. 胡春洞、张思中,《教学法与交际法之差异》(上、下),《中小学外语教学法》,1996 年;2. 张正东,《外语教学技巧新论》,科学出版社,1999 年;3. 贾冠杰,《外语教育心理学》,广西教育出版社,2003 年;4. 吴效锋,《新课程怎样教》,沈阳出版社 2002 年。
引言  美术在人类文化的发展和传承过程中发挥着重要的作用。作为义务教育阶段的一项重要课程,美术课程的开设能够促进学生的德智体美全方位发展。在义务教育美术课程标准下,基础美术教育的改革和发展能够更加深入地贯彻新课程的教学理念从而提高学生的学习兴趣和热情。笔者在文中主要探讨的是在新课标下我国初中美术教学的现状,从初中美术教学所面临的困境中,寻找发展的新思路,希望能够为我国初中阶段的美术教学提供一定的指导和借鉴意义。  1.当前初中美术教学现状  1.1 美术课程地位低,不受学校重视。在我国的中考考试中,占有分值的只有语数外、政史地、化物生这就打基础课程,其他课程都不被列入中考考试科目当中,这就使像美术、音乐等艺术类课程不受学校重视。多数学校虽然在初中都开设了美术课,但也只是形同虚设,被学校束之高阁,成为典型的为应付检查而设立的装饰性课程。学校迫于升学率的压力,基本上会把美术课改为自习课,而这也使得美术课成为众初中毕业班老师们的必争之地,在这个层面,也向学生和家长传达了一个错误的信息:美术课不重要。这也使美术课不仅不受学校重视,同样也不受学生和家长重视,长期如此,美术课的地位已经变得越来越低了。  1.2 教材陈旧,教师知识不全面。虽然新课程已经推行了很多年了,但查阅这些年的美术教材,并没有发现有太明显、太新颖的改变,教材陈旧,已经成为初中美术课程一个不争的事实。随着互联网技术的不断发展及在各个领域的广泛运用,美术老师单纯有出色的美术功底是远远不够应对当前的实际的。据调查,我国初中美术老师在互联网的运用上还是十分缺乏的,在目前的教学方式下,很多初中美术老师的知识都不全面,而互联网方面的知识更是大为的欠缺。未来的美术教学一定是面向多媒体时代的,教师知识的不全面,是我国初中美术课程在教学中面临的一项重要问题。  2.我国初中美术教学的困境  美术课程的地位低下,不受重视以及教材和师资上的匮乏,给初中美术教学带来不少麻烦,当前,我国的初中美术教学正处在一个骑虎难下的困境当中,上不能上,下不能下,一方面美术课被提上了初中教学大纲的日程,确立了美术课在初中教学中占有一席之地;另一方面,规定只能成为规定,漠视是学校的自由,甚至可以说是一种行业潜规则,美术只能在摆设里占有一席之地,这些原因都让我国初中美术面临着前所未有的尴尬处境。  由于软件和硬件跟不上美术课程的需求,学校的美术课堂很难引起学生的学习兴趣,而传统教育中教师本位的思想,更是加剧了学生源的流失,越来越多的学生表示:学校的美术课没有技术性和欣赏性,不值得浪费时间学习。美术课受忽视的程度日渐加深。观察我国初中美术课程的教学不难发现,美术课程的教学与其他学科的教学模式别无二致,同样的照本宣科。美术课是一门艺术课,是美学课,需要的是创造和灵感,世界上的大画家哪个是每天拿着课本画画就成了大家的呢?美术作为艺术如果都不能有独创性的话,想要寻求发展更像是天方夜谭。缺乏创造也是我国初中美术教学面临的一项重大困境。  3.走出初中美术教学困境的途径  3.1 确立地位,给予尊重。美术作为一门艺术课程,不论是在人类发展史上,还是在人类艺术创造史上都具有重大的意义,它是现实的反映,也是艺术的发明,它应该在人类史上有一个属于自己的地位,而这个地位在学校教育上受到的尊重上更能体现。在我国的初中教育中,美术课程不只是应该具有形式上的地位,更应该有实际意义上的地位,美术是人类文明的宝贵财富,是人类智慧的结晶,它需要被认可,被尊重。在当前的初中美术教育教学工作中,许多学生甚至部分教师还存在着一些认识上的误区,主要是对美术学科重要性缺乏足够的认识[1 ]。这种错误的认知,很大程度来源与他们对美术缺乏尊重。初中美术课程要想在当前的困境中寻求生存,寻求发展,需要一种新的思路,一种新的思考,而给与它应有的地位,给与它应有的尊重是给美术一条重新在初中教学中生存之路的基础,这份尊重来自学生,来自家长,更来自学校。  3.2 走出教材,走进生活。生活是最好的艺术模板,有取之不尽用之不竭的艺术素材。我国的初中美术教材既然太过陈旧,既然没有新意,何不带着学生去生活中寻找灵感。初中生通过美术课程学的不是专业性的美术知识,而是生活性的美术知识[2]。对于初中生学美术,更多地不是如何掌握好作画技巧,更重要地是要在他们地性格上、心理上,培养和塑造一种对美的鉴赏能力,帮助他们获得在身心上的健康发展,从而更有利于他们未来的生活和工作。生活是艺术的源泉,如果艺术离开了生活的海洋,任何艺术都会干涸[3 ]。生活中题材的丰富性可以为他们提供最好的范本,在生活里他们可以汲取到他们所需要的所有养分,所以,当我们的教材已经不能满足时代的发展的时候,不能满足为学生在美术课上提供足够的素材的时候,把这项重任交给生活,它会给学生,给家长,给学校交出最好的答卷。同时,从生活中取材,可以做到因地制宜,让学生的作品更加贴切地联系实际,使得艺术与生活联系更为紧密,激发学生无限地创造力。  3.3 加大师资,提升质量。美术教师在初中生的美学培养和创造的过程中起着关键性的作用,美术教师教课过程应该是一个让学生学会表现美、创造美的过程,因此初中阶段的美术教师应该结合学生的实际情况不断地改变和完善自身的教学方法。为了能够更加出色地完成初中美术的教学任务,学校适时地为初中美术教师提供一定的培训机会,增加美术教师对新美术 课程标准的观念、内容、教学方式等方面进行学习。美术教师要想能够在初中美术教学课堂中取得良好的教学效果,不仅需要自身优秀的专业水平而且还需要对教学方法进行不断地摸索和改进,以找出更适用于初中生的教学方法。同时,教师还要提高自身的沟通能力,通过与各大初中的美术教师进行交流和学习相互之间吸取一定的教学经验并组织初中生对优秀青年美术教师的美术作品进行观摩和欣赏再写出自己的心得和体会。最后,由于新课程的改革对美术教师的计算机水平还提出了一定的要求。所以初中美术教师还要加强对互联网等新媒体技术的培训,尤其是多媒体cai课件的操作和使用可以加深对初中生对美术学的印象。专业的美术软件能够为初中生的美术教学提供一个立体的平台,并能够提高美术课程教学的形象性和生动性。  学校要加大对初中美术教学的师资力量建设,积极地引进全国各大高校毕业的美术专业的教师或者请大学美术教授来学校讲座及现场美术教学示范。师资力量地加大不单纯仅指在数量上的物理增加,更需要在质量上得到提升,初中生各项能力都处在一个形成阶段,如果他们的老师具备良好的创新能力,自然在老师的耳濡目染下,他们也会慢慢掌握一种创新的能力,这才是新时期所需要的人才。

文章TAG:初中美术教学模式创新策略初中  中美  美术  
下一篇