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1,美术传统教研方式和课例研究方式有什么异同

传统教研一般是集体研究为主 课例研究可以集体探讨也可以个人完成

美术传统教研方式和课例研究方式有什么异同

2,小学生美术课题研究的方法有哪些

可以通过以下这几种方法来选择一个适合你课题的研究的方法进行研究。1、调查研究法: 了解目前学生美术问题的现状。通过分析进行调研。2、文献资料法: 查阅与本课题有关的应用理论资料,及时分析整理促进研究的深入。3、行动研究法: 运用这一方法及时调整教学计划。采取相应措施逐步推进研究进程。4、经验总结法:把研究过程中的事实资料和依据通过理性归纳,将局部的、个性化的经验上升为具有普遍意义的原理性认识。有关具体的课题研究细节问题不妨来亿百出版网看看。

小学生美术课题研究的方法有哪些

3,谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

中学美术课程是陶冶学生高尚情操,提高学生审美,增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。”在初中开展剪纸艺术教学研究与实践,正是体现美术新课程标准的具体体现,也是实现课程要求的具体途径之一
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谈谈在中学美术教学中如何开展剪纸艺术的教学与研究

4,美术教学方法

  美术是陶冶情操和激发孩子兴趣和想象力的一门学科,美术课上总是轻松愉快,随着老师的教学和引导,激发学生的想象力和创造力,创作出独一无二的作品。下面是我整理的美术常用的教学方法,希望对大家有所帮助。    美术常用的教学方法    (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。    (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。    (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。    (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。    (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。   教育观念与教学行为要鲜活   教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给学生创造一些机会,使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。    (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会   学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验、科技发展相结合,设置趣味性课程主题及其教学内容,激发学生的美术学习活动参与欲。另外,教师要因地制宜开发课程资源,充分利用自然景物、石膏静物等实物,实现趣味性教学。    (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会   书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源,可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中,如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识,不仅能提高学生对作品的感悟能力,还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流,提高审美品位和审美判断能力。    (三)多给学生一些探究技能创新的机会   美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境,不仅能使初中生思维超越定势的羁绊,还能呈现灵活、主动、发散的状态,刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然,观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想,这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动,让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展,最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。    (四)多给学生一些升华精神人格的机会   树人立德,是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合,通过美术学习活动,帮助学生养成观察生活的习惯和能力,在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美,通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求,成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

5,美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学 《高中美术新课程》总目标第一句就提出:“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”,就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境,从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习,我们在课上就应该先提出问题,引发学生自主探究,再加上教师与学生之间的呼应,学生与学生之间的合作学习,提高学生学习的参与合作精神。

6,美术教学的方法有哪些

  美术教育中的美术学科性专业,是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章    美术教学方法   (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。   (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。   (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。   (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。   (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。    美术教育学   培养目标   美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的   职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。   研究对象编辑   对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成,有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中,主要是借助教育的手段和方式,传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外),因此,不具备复杂性,易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中,情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当,就会出现极端化的倾向,导致教学方向偏离。这一点,可由美国美术教育的情况加以说明。   研究方向   美国早期美术教育以实用性为特征,重视掌握美术技能,以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此,整个美术教育侧重于探索可行的方法,帮助学生掌握一定的技巧,主要内容是介绍几何图画。 随后,一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围,通过图画教学进行道德教育。19世纪末,一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理,以及培养创造意识和创造能力。   美术是确立美术教育的学科基础,在美术取向的美术教育中地位十分突出,因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素,传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的,离开了这一点,就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性,才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类,是为了更好地把握某一美术教育类型的特征,进行合理的组织和管理,有针对性地研究和采用一定的教学方法,有效地完成教学任务。   主要内容   目前,对美术教育一般存在以下几种分类方法: 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童,主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学,以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外,各类老年书画学校,则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲,正式教材,严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育,以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育,一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时,我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,将美术教育相应地分成以技能传授为主,以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。   这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面:   1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才,并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,但具有间接和隐性作用。这表现在,在其他条件相同的情况下,具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高,从而被社会选择的机会更大。   2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体,传播美术知识和技能,发展美术文化。尽管客观上,在专业训练的过程中,也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变,但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础,也包括一定的对美术技能的传授,然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的,获得教育学意义的效果。   3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才,那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育,则基本上是对全体学生实施的。   4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上,更重要的是向精度和深度发展。因而,教学内容的专业划分十分精细,而且深入到美术学科的内部构成中,如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求,教学内容的连续性一般都很强,一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外,本专业的学习还按严格的科学程序,循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试,因此,其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容,而且,教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件,所以,教学的严谨性和连续性只能是相对的。   5.评价专业美术教育培养的人才,直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此,教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且,社会也不断向学校反馈信息,以使有关部门和学校不断调整某类专业,改变其设置、培养人数和质量规格。相反,社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求,美术教学也不以技能训练为主要目的,美术教学的效果不那么显见,难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验,因此,对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。   确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后,我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育,师范院校美术系科的美术教育,以及某些职业中学的美术教育,属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育,中、高等师范院校,中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动,则因情况的不同,表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为,教育起源于生产劳动,起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下,文化科学知识也相对贫乏,因此,教育的内容往往是综合性的,且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成,独立的学科知识尚未出现。有鉴于此,严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后,生产力持续发展,文字开始产生,文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。   文化知识的分化,也即学科化倾向的日趋明显,导了学科的产生,并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见,学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。   历史起源   早在西周,我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成,而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科,由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会,我国的教育内容除了儒家经典外,进一步涉及到科学与艺术,如唐代就包括算学、天文、医学、律学等,宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后,由于西方科学文化的传人,我国学科教育更趋丰富。譬如,1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定,中学堂的必修科目包括:·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今,我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整,新学科逐步得到补充,总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外,最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期,以及土地的测量与计算的需要。然而,西方奴隶社会学科教育的真正源流,则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则,将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订,最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”),包括:文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后,人文学科逐渐被重视,它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化,譬如,文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪,学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展,科学日益繁荣,传统的人文教育开始向科学教育转化,物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。   19、20世纪,数学成为所有学校教育中最重要的学科,学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后,体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育,最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述,人类教育的内容,最初是一些初级水平的综合性知识,经过不断地分化和发展,形成了自成体系的独立学科,并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程,美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生,人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而,在人类漫长的教育史中,尽管不乏颇具价值的学科教学方法,却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后,学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校,开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院,可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆,可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育,教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能,因此,师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程,主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年,著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一,主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称,规定师范院校必修这一课程。 30年代后期,人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究,而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究,于是将教材研究引入教学法中,并将学科定名为“教材教法研究”。后来,随着人们认识的提高,学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系,举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样,就诞生了“学科教学论”。1987年,国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年,学科教育的研究不断向纵深发展,人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律,从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律,构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景,对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。   20世纪初,当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后,便导致了美术与其他学科的结合,美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来,传授美术知识和技能反而变得无足轻重。   美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EducationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张,往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象,而产生种.种弊端。针对这一情况,美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想,即“艺术的教育”(EducationinArt)以补偏救弊。这样,就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异,清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到,在教育取向的美术教育领地里,教育学意义的功效十分隐伏和虚远,不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说:“是故形而上者谓之道,形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系,美术本身比之于器,教育功效比之于道。须先识“器”,后得 “道”,离“道”谈“器”则盲,境界不高,生发不远;离“器”言“道”则玄,空虚飘忽,乏于础基。所以,美术教育不能拘于美术自身的目的,否则,其作为教育学科的地位便大可怀疑,但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说,目的必须假以手段方能达至,离开了具体手段,目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

7,如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法

“综合·探索”学习领域课程是全日制义务教育《美术课程标准》中特别倡导的新的美术活动课程。在当前高等师范院校专科美术教学中增设综合性的美术活动课程,能有效提高师范生在美术教学上的综合应用能力,从而使之能自觉地将美术与生活相结合、美术与其他学科相结合以及美术与教师职业相结合,以适应未来新的幼儿园和小学美术教育的发展。笔者针对当前高等师范专科美术课程设置现状中所存在的问题,系统阐述了在现有美术课程中增设综合性美术活动课程的重要性和必要性。并结合国内外教育者所开发的综合性美术活动案例,以及笔者近几年来在教学实践中所开展的综合性美术活动案例,进一步论证了该课程开设的可行性与可操作性。
搜一下:如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法

8,如何提高小学美术课堂作业质量的研究实施方案

美术教育是学校教育中重要的一环,美术课程是陶冶学生高尚情操,提高学生审美,增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出:“通过学习美术,丰富学生的视觉、触觉;发展学生的空间思维和动手能力;激发学生的创造精神以及美术的实践能力,达到能用美术来表达自己的情感和思想,从而提高学生的审美能力,完善人格。在美术课堂中,教师转变教学理念,学生丰富学习方法,学生的想象力、创造力才可以得到了提高。但是在一定程度上,家长、学生对美术课不够重视,认为是无关紧要的课,这使我们开展美术教育工作遇到了一定的阻力,其最主要的原因是课堂作业质量不够高,从而使家长产生了错误的印象。为了使美术教育能在家长、学生心中的地位有所提高,我认为提高课堂作业质量是最直接的方法,因为各种比赛面对的是少数学生,而我们需要的是所有家长和学生的支持。只有在家长和学生都认为美术课很重要的时候,美术教育才能达到理想中的成效。所以当务之急就是提高美术课堂作业的质量。要提高作业质量,首先要了解原因,然后对症下药才能事半功倍。
我会继续学习,争取下次回答你

9,有关中小学美术应教些什么研究计划

经过一个学期的研究与实践,我们在小学美术“设计.应用”领域作业设计与评价中尝试了一些新的方法和策略,教师、学生、课堂都在发生着变化。 (1)增强了学生学习的主动性与创造性。学生对“设计·应用”领域的内容产生了浓厚的兴趣,能主动学习,大胆尝试,创造出丰富多彩的作品。在不断尝试创作的过程中,锻炼了学生动恼动手能力和实际运用能力,提升了学生的美术综合素养。并在各级各类绘画比赛活动中获取优异成绩。 (2)教师注重了教学的生活性和趣味性。在作业的设计与评价中,教师注重将书本与实际生活相联系,开放作业形式,激活学习资源;创设教学情境,激发学生兴趣。在不断探究的过程中,逐渐形成了新的思维和方式。形成丰富的教学反思和论文,其中2篇研究论文获奖。 五、问题反思 随着课题研究不断向纵深推进,一些实际问题也逐渐显露出来,让我们必须严肃地面对并进行及时的反思。1.理论学习需要拓展深度。目前课题组成员的理论学习主要依赖于《美术课程标准》和美术学科类杂志,面比较小,针对性也不强。还需要从学科性、指向性更深的理论书籍上汲取营养,使研究实践建立在一定深度和广度的理论基础上。2.日常积累需要多元开展。在课题研究的过程中,我们只重视了作业照片的积累,但却忽略一些文字资料、研究方法、典型课例的及时梳理,从而流失或遗漏了一些宝贵的资源。在下一阶段的研究中我们要注重多元的日常积累,丰富课题研究的各类资料。3.教师提升需要专家引领。由于研究能力和视野有限,课题组成员渴望高位的引领,能及时把美术教育领域最前沿、最先进的教育理念引入本课题的研究。为此,我们将会积极主动的与县、市教研员、美术教育界名师等专家联系,获得名师、专家的引领。网上的资料,望采纳。

10,浅谈幼儿园美术教学的几种有效方法

一、创设情境,激发幼儿自主学习美术的兴趣。  情境教学能把概念具体化,直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合,使孩子融入到情境之中,更利于孩子学习美术。  1、故事启迪,创设想象情境。  俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事,老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣,使他们在轻松愉快的气氛中学习知识,感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中,有事可想,有事可明,有事可认,为幼儿自主学习提供了条件。 2、设疑启智,创设问题情境。  开启益智之门,就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动,无不被问题所诱发,没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中,为幼儿创设问题情境,幼儿带着问题会去发现,去探讨、去创造,从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识,创造性地作画,使其作品具有自己独特的一面,使其不断进步。二、重视幼儿作品的评价在日常的教学活动中,孩子需要老师的鼓励、赞美,在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:适合幼儿的年龄特点,具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感,以及幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。可以师生互评作品的优点,间接地以鼓励的方式提出缺点,促进其不断进步。教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。通过评价和谈话,提高幼儿对美术作品的鉴赏能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,从不同的角度形象生动地去分析作品,以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性,使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。三、给儿童创造一个良好的艺术氛围积极创造好艺术氛围,能诱发儿童们绘画积极性,是促进儿童主动学习,展开思维翅膀,描述世界的重要手段。1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地,儿童作画时,可能在用颜料或用笔方面,有很多地方不如成年人那么干净,那么利爽。对此,我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项,积极去支持帮助他们解决这些问题,让他们知道怎样就能避免以上这些问题,积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长,老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件,为他们做好物质上的准备,保证他们在思想上的更新,和实践的同步到位。3、给儿童提供一个良好的艺术环境,这应该作为审美教育的窗口,它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像,主题板报,儿童的优秀习作等,名人简历、名画等,美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求,俗话说;环境造就人才,良好环境能陶冶儿童的美术情操。四、在各种生活中,不断激发和培养儿童的绘画激情。在组织的很多美术活动当中,我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与,让他们这些活动中不断成长,增强自信心,使他们敢于参加各种活动,敢于展示自己,让他们为学画画而感到自豪。1、善于抓住契机,激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等,让孩子们画一幅画,订成一本书送给过生日的孩子,孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日,把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等,为了表示慎重,家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿,本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛,获得了较好的成绩。他们都很兴奋,很自豪,自己的作品得到了肯定,使他们把繁重的学习当作一种乐趣,从内心感到兴奋,从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高,增强他们竞争意识,使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长,在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。综上所述,在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣,是一项艰苦持久的工作,还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。
随着社会经济的快速发展和当代科学与艺术的融合,美术教育越来越 被人们重视,越来越多的人对于如何进行有效的美术教学都进行了有效地探索。在幼儿园,美术教学也是幼儿园教学中一个重要的内容。本文作者通过有效探索和尝 度,现为大家具体展示以下四种幼儿园美术教学方法,分别是:情境教学法、实物教学法、游戏教学法和儿歌教学法。通过尝试发现,这四种方法对于激发幼儿参与 美术活动兴趣,提高幼儿美术活动能力,启发幼儿思维和创造力以及促进幼儿的全面和谐发展有重要的作用。
随着社会经济的快速发展和当代科学与艺术的融合,美术教育越来越 被人们重视,越来越多的人对于如何进行有效的美术教学都进行了有效地探索。在幼儿园,美术教学也是幼儿园教学中一个重要的内容。本文作者通过有效探索和尝 度,现为大家具体展示以下四种幼儿园美术教学方法,分别是:情境教学法、实物教学法、游戏教学法和儿歌教学法。通过尝试发现,这四种方法对于激发幼儿参与 美术活动兴趣,提高幼儿美术活动能力,启发幼儿思维和创造力以及促进幼儿的全面和谐发展有重要的作用。

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