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1，优秀美术作品

加莪QQ 854729837 莪是卖画的。

优秀美术作品

2，求一篇你最喜欢的美术作品赏析

我今天刚好看了一个名叫《带珍珠耳环的少女的电影》就是以这幅同名名画改编来的故事，觉得好好看哦，先给你这个著名的美术作品的赏析咯~完了推荐楼主也去看一下这个电影哦~~~~~好好看西西《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔（JanVermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。蓝色的头巾是用昂贵少见的天青兰绘制而成，这种兰在杨·维梅尔昔日的作品中并不多见安。他用纯净的铅白色和天青兰打底。少女身上的外套也是独一无二的，从技术的角度来看，这应该是杨·维梅尔最为普遍化的底色。耳环是上流社会虚荣的象征也是淳朴的象征，一个肖像学家对光的认识通过这个耳环表现的淋漓尽致。这幅作品是杨·维梅尔对于耳环应用最后好的作品。不知道字数是不是刚刚好~=。=这幅画也好好看的！我喜欢！！！！！！最后我把这幅名作的图也附给楼主~~~~~~给我加分哦西西~~~~~~~~

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3，美术作品赏析 原创的

创意人网的欣赏不错，美术作品在基础艺术板块，www.ccihr.com 欣赏的作品基本是大师的作品，当然也是原创的。很专业，可以学习一下。

美术作品赏析 原创的

4，四年级美术课画画精选的图片有哪些

　　在现实生活中，许多中学生对美术课不感兴趣，究其原因最主要是受应试教育的影响。下面是我整理的四年级美术课画画精选的图片。 　　四年级美术课画画精选的图片 　　四年级美术课画画精选的图片1 　　四年级美术课画画精选的图片2 　　四年级美术课画画精选的图片3 　　四年级美术课画画精选的图片4 　　四年级美术课画画精选的图片5 　　培养学生学习美术的兴趣 　　一、努力提高自身素质，优化课堂教学 　　教师自身素质的高低在学生幼小的心灵中留下深刻的印象，直接影响学生学习兴趣的激发。几年来的教学实践告诉我，生动、活泼、有趣的课堂教学是激发学生学习兴趣的前提。 　　因此我积极参与课堂教学改革，新课程标准的理念渗透进课堂，所以我在备课时，精心设计每一节课，在课堂教学中根据各年龄段的心理与生理特点，努力地将知识性和趣味性有机结合起来，采用游戏、表演、实验等方法，有趣式的提问，极大地调动学生的学习积极性，从而对学习产生浓厚的兴趣。 　　如我在上九年义务教育小学美术第四册《即兴添加，练笔成图》这课时，课前，我自己进行大量的练习许多范作，上课时我首先问学生，你们喜欢做游戏吗?一下子，学生的注意力被吸引，于是学生带着浓厚的兴趣议论做过的各种游戏，思维十分活跃。 　　此时，我出示各种范作，让学生欣赏一下，老师的范作是做“变一变”游戏而来，接着引导学生一起来做。“你画、我猜、加一加”的游戏。最后，学生在美妙的音乐中，做着即兴添加的水墨的游戏，这样使原来很呆板的水墨技法的学习变得非常生动有趣，也达到练笔的目的，让学生在游戏中掌握技法，有效地培养了他们的学习兴趣。 　　二、建立和谐的师生关系，培养亲友感情 　　教师不仅是知识偶像，更是学生心目中的楷模，所以教师的言行在学生中起到潜移默化的作用。 　　教师对学生，应热情直爽，平易近人，使学生觉得老师可亲、可敬，这样在平时的教学中形成和睦愉快的学习氛围，进而调动学生学习的积极性。 　　另外，教师要了解学生、熟悉学生的各种情况，在交往中要使学生感到老师对他们是那样熟知，和他们相处是那样的亲切，学生就会把我们当作师长的同时也当作知心朋友，从而建立起很深的情谊，这样一来，学生便会感受到老师的信任和鼓励，也达到增强学习兴趣的目的。 猜你喜欢： 1. 小学四年级美术绘画作品 2. 小学四年级优秀画画作品 3. 四年级优秀美术绘画作品图片有哪些 4. 四年级美术绘画大全 5. 四年级优秀美术作品图片欣赏有哪些

5，美术作品欣赏

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去我空间看。 那里有湖南著名画家的画
米·顾依达

6，世界美术作品赏析

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外,蒙娜丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位,显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了,背景曾有蓝天。据考证,蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴,9%的厌恶,6%的恐惧,2%的愤怒。2、《最后的晚餐》达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家,列奥纳多用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说,为了精神统一的需要,在列奥纳多的作品中,“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西??才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的:画里的一切都是为了整体。”十二门徒的情感充溢,动作强烈,展现出了列奥纳多观察和塑造各类人物的才能。同时,以基督为中心,他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙的组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的“隐退”,使得由他而起的众门徒的激情转化成了“无声的喧哗”,成了耶稣这一“最强音”的“和声”。正是由于这一对比,耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用“哑剧”一词来描述这一作品的场景气氛,可谓意味深长。3、《马拉之死》画家用写实的手法再现了当时的情形:马拉倒在浴缸里,鲜血正在从伤口中流出;带血的匕首滑落在地,而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中,丰富了肖像画的表现内容,增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现,同时,加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。马拉工作的木台有如纪念碑一般,使画面产生了一种凝重、庄严的气氛;尤其是木台的立面画家精心安排的法文:“献给马拉·大卫。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画,反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时,也反映了法国大革命期间,古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场,并被眼前的惨状所震惊,于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士,法国大革命时成为职业革命家,他是雅各宾党的领导人之一,他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议,也深深震惊了大卫,他真实的刻画了马拉之死的真相,画风极为写实,局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品,大卫成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。4、《罗纳河上的星夜》《罗纳河上的星夜》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。该画现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空,强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测,而点缀其上的微明星子,与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映,深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动,略带稚拙地描绘平静河面上的灯影,是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。5、《最后的审判》《最后的审判》尺度巨大,占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁,描绘有400多个人物。他们是以现实和历史中的人物为模特儿的。画面大致可分为四个阶层,最上层是天国的天使,画面中央是耶稣基督,下层是受裁决的人群,最底层是地狱。画面构图是这样安排的:上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使,他们正簇拥著基督受难时的十字架等物,左面一组抱的是十字架,右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方八个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督,他正举起有力的右臂,表示审判开始。耶稣十二宗徒和圣母玛丽亚环绕在旁边,圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫,屈身在儿子的右肋之下。左边是基督的门徒和殉道的圣者们;左手背小梯子的,通常被认为是亚当,后面围红头巾的女人,是夏娃;还有一个体格壮实的老人,被认为是圣保禄。右下方云端是使徒巴尔多禄茂,手中拿着一张殉道时所被割下之人皮,这张皮画的正是米开朗基罗自己。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群,右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人,冥神“夏龙”,坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。米开朗基罗将他所厌恶的教宗儒略二世绘入了这幅作品,为了表达不满他将教宗画入下方地狱受蛇怪所撕咬。米开朗基罗在描绘地狱风景时曾受到但丁《神曲》地狱篇的启发。整个构图在当时是一种全新的尝试,形成了一个律动的圆形的以基督为中心的统一体。这样,使众多的人物和复杂的情节显得统一、和谐。米开朗基罗在揭幕这幅壁画时,史无前例地把人物无论善恶都描绘成有醒目生殖器的裸体,Carafa枢机对此加以强烈反对,认为在基督教最重要的教堂内,不能容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德。据说当Cesena向教宗抱怨时,教宗回答说他的裁判权没有延伸到地狱,因此这画像得以保留。但是米开朗基罗去世后不久,教皇就命画家伏尔泰拉给这些裸体人物添画了遮羞布条。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。参考资料：百度百科：蒙娜丽莎 百度百科：最后的晚餐 百度百科：马拉之死 百度百科：罗纳河上的星夜 百度百科：最后的审判

7，如何对一幅美术作品进行鉴赏从哪些角度举些例子谢谢

感悟式鉴赏：面对一件动人的美术作品，我们也会激情澎湃，任由思维弛聘，这种思维与激情深切投入画面的观看方式，就是感悟式欣赏。适合于写意性和表现性的艺术作品。 形式鉴赏：美术作品最先表现的是他的表面形式．从形式的角度欣赏作品便成了最基本的方式．艺术形式主要指线条，色彩，笔法，构图等。重形式的感知和体验，强调形式的分析和把握。 社会学式鉴赏：许多美术作品都有着特定的内容和意义。这一类型的鉴赏方式主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。适合于对再现性的、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。 用比较的方法去鉴赏美术作品，往往会收到意想不到的效果。比较的方法很多： 横向 同一时期、主题，艺术家采用了哪些不同的手法表现。 纵向 同一主题在不同时期，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。

8，美术作品欣赏和理解

《蛙声十里出山泉》: 现代画家齐白石作。纸本水墨，纵129厘米，横34厘米。此图是白石老人91岁时为我国著名文学家老舍画的一张水墨画。 画面表现了:峡谷，以及其间的流泉，几只活泼的小蝌蚪在畅游。齐白石用蝌蚪离开水的源头，使人联想到青蛙和它的叫声，使《蛙声十里出山泉》这件作品成为白石老人晚年的杰作。 这种诗情的意会和灵感的迸现，既体现了文人画追寻的至高境界，又是艺术家童心的率真流露。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还上运用了这种特殊的联想手法。恰到好处。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。 将青蛙入画，大多属于小品，并不十分起眼，却是耐人寻味。我们从这些作品中读到了艺术家对大自然的热爱。“蛙声十里出山泉”，是人与自然相和谐的美丽音符。

9，帮我写一篇美术鉴赏100子以上大家帮帮忙谢谢咯

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。 从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。 在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。 今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！ 在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。 这是我复制的别人的，希望你有用。
其它主要参考书目： 1、《美术史的观念》邵宏 著 中国美术学院出版社 2、《自我的迷宫》顾铮 著 山东画报出版社2003年版 3、《黄昏后的契机——后现代主义》『英』奥顿奈尔 著 王萍丽 译 北京大学出版社2004年版 4、《文艺学美学方法论》胡经之 王岳川 主编 北京大学出版社1994年版 5、《艺术鉴赏讲座》『美』劳丽?s?亚当斯 著 时易 译 上海人民美术出版社2004年版 6、《self-portrait with a bandaged ear, van gogh》jonathan 。。

10，求几篇关于美术鉴赏的文章

把民间美术改为美术，然后自己修改点就行了　　民间美术的魅力　　北师大艺术与传媒学院　高　微　　民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。　　喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。　　民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。　　虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。　　民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。1993年意大利米兰的一位家具设计师用类似于东方“糊衬”工艺的手法,将收集来的破布料用现代粘合工艺加工成可以与坐者体型相适合的时尚坐椅,从而一举获得当年度家具创新设计金奖,民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。　　民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,和今天所强调的“非物质主义设计”精神相吻合。如果我们能在现代艺术实践中将这些元素融入自己的作品,必将打动人心。无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。
蒙娜丽莎微笑鉴赏：这是文艺复兴时达芬奇的代表作,在此之前画家往往画都是圣母,或是描绘圣经中的场景再或是皇室贵族,他们的表情为了不显轻浮,一般都会比较严肃.而蒙娜丽莎的一个普通人,微笑自然和谐,就这一点来说,她更具有人性美.从绘画的角度来说,蒙娜丽莎是3\4侧面的,这个角度恰好表现出虚实美感.在此之前,大多肖像画都是全正或全侧的.这样的微笑肯定会显得呆板.达芬奇选的角度还是很讨巧的. 再者,达芬奇运用古典透明画法,使画面显得朦胧细腻,这就是为什么很多人对此产生神秘感的原因. 就其画技和情感的投入上,是无可挑剔的,这造就了一种完美的微笑. 问题2简直就是坑爹........问题3：与其说美术鉴赏，不如说美术欣赏。鉴赏就是通过对艺术作品的思想内容，艺术技巧等，进行认真的感受·分析研究和鉴别之后对作品作出或肯定赞赏或批判否定的判断。而欣赏仅指“领略·喜欢”，一般不包括鉴别的意思，欣赏在态度上是肯定和欣赏的。所以“鉴赏”的内涵更丰富，要求也更高一些。问题4：美术的魅力[日期：2007-04-07] 来源： 作者： [字体：大 中 小] 　　上完了章老师的美术课后，我不禁感受到了艺术的魅力，记得在上课前，我还觉得人体艺术令我难以接受。现在想想那是没有必要的。　　回到家，我在网上查找达.芬奇的资料，惊愕的发现，他居然解剖过30多具尸体！所以他对人体的构造简直是了如指掌。才能画出如此美妙的作品。想起老师给我们看的其他作品，那些作品的作者，一点也不了解人体，我认为他们画出来的是垃圾！其中有一张更是不符合实际，既然头歪了过来，为什么头发还是紧贴身体呢？一点儿都不现实。直到看到了米开朗基罗的作品，我才觉得这才是真正的艺术。　　说到真正的艺术，那还得说到达.芬奇的《蒙娜丽沙》。他的作品简直是天衣无缝！那双天下无双的手，是天下人可欲不可求的。在刚刚看到蒙娜丽沙这幅作品时，我总觉得他脸上少了点什么，后来才知道，原来是眉毛。有人说蒙娜丽沙是达.芬奇的自画像，我觉得这可能是巧合，或者这是达.芬奇这位伟大的作家留给我们的一个谜。　　不知为什么，我开始迷上了美术，总盼望着那每星期只有一节的美术课。美术是令人神往的，它也是令人钦佩的，我想它将永远在我心中占据一个永不磨灭的位置。望采纳....

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