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1，急求浅谈美术教学中创新思维的训练这篇论文的摘要关键词

【摘要】：个性教育是教育的原始核心。在美术教学中发展个性教育,必须转变教学观念,发挥教师主导地位,训练学生创新思维,塑造学生的品质。【关键词】： 个性教育 美术教学 创新能力 创新思维 转变教学观念 教学目标 培养学生 学生创新意识 解决问题 训练学 【摘要】：高等综合院校美术教学中,要在常规教学中取得显著的教学效果必得处理好学生基本能力的训练与创新性思维的关系,提高基基本造型能力,审美能力和基本应变能力,是促进学生提高创新能力的前提,开发学生创新思维是实施素质教育的必由之路。开展实验教学,探索不同以往的教学方法,兼收并蓄突破传统,培养学生的创新能力。【关键词】： 因材施教 创新思维 实验教学 【摘要】：目前,学术界关于美术欣赏的理论不少,但小学美术教师仍感欣赏教学困难,原因或是由于学生的年龄特点,或是教师没有好的欣赏方法,或是教师的欣赏知识和能力匮乏,或是教师教育观念受当今各种观点的影响而无所适从。因此,需要我们从艺术创作的本质到欣赏的方法来进行思考,抓住本质,找到一条适合自己和学生的美术欣赏教学之路。【关键词】： 美术欣赏 教学 小学

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2，如何写小学美术教学反思论文

思考一：美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《化妆晚会》这一课里，教具收集大量图片，制作不同形式衣服及配饰达到化妆晚会的效果。为了让课堂更有氛围，我播放了一段Flash音乐欣赏，在学生自主表现的时我准备了典雅和温柔的歌和一些具有活力的歌曲，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用让学生在不同的音乐气氛里自主表现不同的化妆效果。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。思考二：美术课堂教学课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往

如何写小学美术教学反思论文

3，论文浅谈儿童美术的特点1200字

【摘要】美术是人类文明的象征，是文化实体中不可或缺的一部分。全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性。纵观我国当今的教育现状，素质教育已深入到学校各个领域，已经引起包括美术教师在内的许多科任教师的深切关注和认真思索。美术教育对提高学生审美意识的提高有着至关重要的作用，所以，作为学生审美意识的启蒙者，小学美术教师应着重致力于培养学生观察力、想象力和创造力。 创造思维与审美意识对于人类文明的发展进程密切相关。意大利著名画家达芬奇在创作的同时就极为注意对事物的观察和对科学器械的研究，所以他才能画出如《最后的晚餐》等一幅幅严谨而传神的画作。 在大力提高和培养学生审美素质的同时，我们还应当注意学生的心理发展，因为学生审美的心理认识是随着年龄而逐渐增强的，只有把握好儿童的年龄特征，才由于儿童美术教育的开展，才有利于进一步培养学生的创造想象思维与动手能力。 【关键词】年龄 想象力 创造力 在美术教育活动中，儿童审美思维与实际的动手能力是随着年龄的增长而逐步提高的。但长期以来，不少小学的美术教师却只注重提高学生的绘画技巧，尤其是临摹技巧，而忽视了素质教育中最重要的-----想象力与创造力的培养。低段到高段学生的美术课，学生所进行的活动一直都是对教师指定画作的模仿，缺乏丰富的相对性的教学方式变化。所以长期以来，学生对一幅画美与丑的评价始终是画得“像”还是“不像”。除了眼与手的活动，根本谈不上心灵的参与，整堂课更像是枯燥的理论复习课。不少教师甚至没有认真研究过儿童所在年龄段实际的审美接受能力和动手能力，所以就不能达到激发学生学习兴趣的作用，更是没有达到美学教育的目的。

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4，美术论文 对儿童写生画教学的思考

艺术创作的源泉，来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的，已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察能力和创造能力，而是以培养技法为目的。而在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画象。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画、树怎么画、花怎么画、鸟怎么画……长此以往，学生的独立创造能力就会被束缚住，依赖性也变的很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。 儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得可能太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。他们能通过观察和实践自己提炼概念。因此，美术创作的过程是真正的自主活动。这些特性极大地降低了挫折感对儿童的危害。也将自己的观察和认识概括通过直观感受，走出造型概念化的束缚，大胆取舍，这就是一种创造力的表现。www.591lunwen.com 硕士论文网 在这个创作过程中，那些天生擅长思维、擅长情感、擅长幻想的儿童，应该得到尊重。我们必须注意教学的多样性，教师应向儿童提出达到任何既定目标的选择性途径。同时，也要高度评价儿童美术表现的自发性，欣赏他们作品中蕴涵的思想、活力和愉悦。儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学过程中的一个重要组成部分，但不是全部，在教学中也要注意协调好写生画与其他绘画形式的关系。对低年级写生教学，必须注意儿童的身心特点，绝对不能以成人的要求来规范。对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征、大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达。此外，在题材选择上，要注意适合低年级学生的特点，才能吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，也应接受来自学生方面的信息。只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质特别是创造能力，从儿童时期得到良好培养，其意义是深远的。

5，如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价

如何在小学美术教学中实施科学有效的教学评价在小学美术教学中教师要重视教学评价，践行新的评价理念，遵循科学的评价原则，运用多元化的评价方式，彰显艺术学科鲜明的评价特点，挖掘学生的美术潜能。针对在小学美术课堂教学中科学发挥评价的激励与促进功能，笔者在教学实践中进行了有益尝试与探索，现将自己的一些感悟与做法总结如下。 　　一、美术教学评价要有助于促进课程目标的实现 　　美术课程评价的目的是检验美术课程的学习目标是否实现或学生对学习目标的适应情况，而不是为了评价而评价。所以，美术教学评价的范围、原则、方式等不应脱离课程目标而存在。教学评价只有对应于课程目标，与教学目标融为一体，才能帮助学生了解自己的学习状况与取得的成绩。美术课程评价的依据是《美术课程标准》，因此，教师在进行美术教学评价前必须全面理解《美术课程标准》中关于教学目标的理念。同时，教师在实施教学活动前，必须根据课标要求准确定位教学目标，精心设计教学流程，以充分发挥美术教育的综合价值。美术教学评价的着眼点在于促进教学目标的实现，促进学生美术素养的提高。 　　二、美术教学评价要注重发挥评价的激励功能 　　评价不但可以了解学生学习美术的成就，检验学习目标是否实现，而且可以诊断学生学习中遇到的困难。如果教师采用适当的方式，针对学生的学习困难，激发学生的学习动机，使学生在美术学习过程中感受到合作的愉快、探究的乐趣，认识到自身发展的潜力，就能促进学生全面发展，达到美术教学目的。但是，由于传统美术教育观念的影响，注重技能的单一评价手段，导致重结果、排名次的评价标准，强化美术教育的甄别与选拔功能，伤害学生的自尊心，使他们失去学习美术的兴趣与信心。美术新课程强调评价首先要“选拔适合教育的儿童”，更重要的是发挥激励的作用，促进学生潜能、个性、创造性等的全面发展。因此，美术教师要从注重甄别与选拔转向激励、反馈与调整，强调学生的个性审美，启发学生的创造性思维。 　　《美术课程标准》告诉我们学生的美术作业不能只由教师坐在办公室里采取封闭式的方式批改，而应采取多样的方法进行评价。因为学生存在个体差异，所以对于学生的美术作业，不能只采用横向比较，而要采用纵向比较的方法，从而使教师了解学生美术学习的发展状况，认识到自己的进步。教师要从美术作品中捕捉学生的闪光点，适时予以表扬，增强学生的自信心。要注意选择行之有效的方法评价学生的美术作业，可以是当堂讲评，如挑选不同层次的学生作品，运用多媒体展示出来，指出其优点与不足；也可以展开生生之间的评价，鼓励学生说出自己的创作思路；还可以进行阶段性评价，如对学生的绘画创作、制作类等作品进行评价。总之，美术教学评价要让学生从中得到热情的鼓励，并且明确今后努力方向，从而增进学生对美术学习的情感。 　　三、美术教学评价要让学生积极参与，帮助学生认识自我 　　《美术课程标准》强调要“重视学生自我评价”。在美术课堂教学中，笔者在搞好教师评价的同时，坚持指导学生进行自我评价。笔者努力给学生提供自我评价的时空，指导学生回顾自己的学习过程，对自己的美术作品进行自我评价，以帮助学生认识自我，了解自己在美术学业方面取得的进步。让学生进行自我评价可以由教师根据新课程目标的要求设计评价工具，如出一份问卷、设计一张评价表等，这样的评价工具将与具体的教学内容联系起来，有利于师生操作。在美术教学中，教师还可以定期举办美术作品展览，将学生的作品张贴或陈列出来，组织学生参观、欣赏、评价。展出的作品可以让学生自我推荐或成立评选小组选评出来。作品在选择上没有其他要求，可以是教材某一学习单元的作业，也可以是阶段性的美术作品。这种做法体现了学生的自主参与，有利于促进学生自评和自省，调动学生积极性，培养学生的自信心。 　　四、美术教学评价要关注学生的学习过程 　　新课程理念下的美术评价，不仅要关注学生美术知识的掌握和美术技能的形成，更要关注学生在学习过程中的表现，如学习热情的激发、合作互助习惯的养成、学习兴趣与情感的发展、创新与实践能力的提升，等等。对学生的学习过程进行评价，关注学生在美术学习和活动过程中能否专心致志、兴致勃勃地投入精力与感情；能否主动参与生生之间的讨论，能否大胆发表自己的见解，准确表达自己的创意，跟学生交流与分享；能否心悦诚服地接纳同伴提出的意见；能否进行自主学习，积极探究思考，认真完成作业；能否与教师展开积极地互动，等等。教师在美术教学过程中要做有心人，敏锐地捕捉并记录学生的各种表现，并适时给予恰如其分的评价与反馈，提高学生参与美术学习活动的质量。 　　五、美术教学评价要体现多元化 　　美术教学是师生共同参与而相互影响的活动，《美术课程标准》以改善美术教学和促进学生发展的评价为出发点，强调评价的主体不是教师，美术学习评价要走多元化评价之路。教师要赋予学生评价的权利，使学生由被评价者转变成评价的主人。教师要根据每次美术训练内容将评价尺度交给学生，让学生依据一些标准进行自我评价和生生评价。当然学生家长也可参与评价，讲一讲孩子对美术的喜爱或在家里开展的一些美术学习活动。此外，新课程理念下的教学评价还要求美术教师不能只盯着学生，而要反思、评价自己的教学行为，进而对美术教学设计进行调节与优化，以促进自己教学方法、教学水平不断提高。多元化评价要求教师、学生、家长共同参与，多渠道、全方位地帮助学生认识自己，不断提高美术学习热情，让评价过程成为进一步激发学生主动学习兴趣的有效机制。 　　综上所述，美术教学评价是美术教学过程的重要组成部分，它不是美术课程的额外装饰，而应有机融入美术教学活动的具体环节中，进而有力促进学生审美能力、创造能力的发展，让学生产生欣赏的欲望和创作的冲动。在小学美术教学中，教师要追求科学、有效的教学评价，激发学生对美术学科的热爱，促进学生审美能力与创造能力的发展。
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6，中小学美术教学学生作品评价方式研究小学版

中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）)作业 发布者： 小学美术专家 （ 如何运用多元评价促进美术教学？ 答题内容： 如何运用多元评价促进美术教学？ 小学美术教育的首要任务是让学生形成对美术的兴趣，并能借助美术这一手段促使学生全面发展。所以在小学阶段，美术教学评价应重视激励、调控与发展，这就要求评价多元化，将多元的评价转化成动力，促进学生协调发展。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。 一.互动评价 美术教学中的评价不搞教师的“一言堂”，这种评价带有强制性“霸道”的色彩，是把学生视为被动接受检查的客体。我们应帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言的描述能力，所以教师在教学过程中应采用多种形式，开展以学生为主体的评价，让学生积极地参与到评价。我在执教一年级《电脑美术》时，通过上网收集有关知识——说说看——用画图程序制作后，我便采用“小书签”的形式，让学生互相欣赏同学或自己的作品，给自己的同学写一张卡，上面写一些自己对某位同学提的建议。一位小同学这样写道：“我喜欢郭超群的画，因为他画得比我好。”另一位小同学这样写道：“王曦航画的好，他的瓢虫有着大大的、漂亮的翅膀，都飞到云上了，只是它太孤单了，就一个人。”小小的书签，让学生积极参与评价，让他们分享彼此的快乐。我们千万不能忽视学生的评价力度，用童眼看童画才更有情趣，语言才更具说服力。如在课堂教学中，等学生作品完成的差不多的时候，我总是引导他们“你们小组评一评，”或“你认为谁画得好？”“并把他的画贴到黑板上来”。学生纷纷走下位置积极参与，在欣赏和互比中选出他们自认为优秀的作品进行展示。这样人人参与，用自己的审美观点来体现公开、公平、和谐和自主。同时在这样积极互动的评价和交流中也提高了自身的审美眼光。 二.过程评价 美术教学评价既要通过美术作业评价学生学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等发面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。尽管教师不能听每个学生解释他们的每一幅作品，但遇到特殊情况，比如画面看起来很“乱”，或者根本看不明白创作的意图和内容的时候，教师就需要和他们耐心的交流，了解过程和意图，并肯定他们在创作上的大胆和新意。一位同学画了这样的画：天空中有个大大的太阳，各种小动物都到树底下乘凉了，只有农民伯伯还在田里辛苦地耕种。可当时他却把太阳涂成了蓝色，许多小朋友和我都觉得他涂错了颜色，我好奇地追问原因，他天真地说蓝色的太阳可以散发出冷气，这样农民伯伯就会开心了。听了解释，你会觉得孩子表现的形象简约、纯洁、诚实，透露着一股特有的稚拙。 三.个别评价 教师在评价的时候不应统一要求，不能以“画得像不像”、“绘画技法好不好”作为标准，无论作品的好坏，教师都应采用激励的方式，让学生始终保持一种积极的学习态度，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而增强信心，不断提高。在上三年级《面具》这课时，课的最后，大部分同学都在欣赏自己作品，感受成功的喜悦，我悄悄地走到一位没有得到奖励的女孩旁，高举这女孩的作品，“你们看，我们的主人制作它的作品时多有创意，多有热情，她用了玉米壳来做面具，这样能更好的表现老人的脸和胡须，看她多聪明，这样的材料也能想到利用。”全班响起了热烈的掌声。对于那些有想法的学生要给予鼓励，而不能扼杀他们的潜能。作品展示后，学生进行点评，教师可以在旁边指导评价：从外形、色彩、创意这三方面引导学生点评，不要让他们话不点题去转圈圈。用善意、中肯、简练的语言来评价学生的作品，学生更易接受，久而久之，他们也会学会用这样的评价思维方式来挑剔和创作自己的作品，使之作品更趋完美。如也可以这样评价“你画得比较大胆，如果颜色涂满了就更好看了！”“画得不错，不过要再画大一点就更好了！”“想不想给你一个智慧星，那就在空白的地方再添画一些有联系的事物！”等等，学生一下了就明白自己画面上的缺憾，找到了存在的不足，然后去弥补自己的作品，使之更完善。学生需要用评价的机会来了解自己的不足、进步，评判自己的成绩，监控自己的发展，有效地开发自己的创作潜能！ 四.升华评价 小学美术教育是鼓励人人参与的美术活动，而不是让每个学生面对一个标准，产生压抑感和挫折感。因此，我们在教学设计和教学过程中更要注重学生的心理体验和心理需求，让学生在愉快的氛围中创作。在一年级的《妈妈的节日》这课中，先让学生把要对妈妈说的话，做的事画在纸上，通过教师用“+”表示完成的差不多了，用“-”表示需要修改。再加上一些话，如：“如果你的妈妈看见你的画，一定很高兴，能不能再把你的妈妈画的漂亮一点呢？那样她更高兴！你能做吗？”“你真是个好孩子，替妈妈打扫卫生，你能再涂上鲜艳的颜色吗？”……因为每个小朋友对自己的妈妈都有着特殊的感情，因此他们很高兴画这类画，这样学生的作业都是色彩鲜艳、构思奇特、充满亲情的作品，让学生真正体会到快乐。美术教学中评价的最终目的是要对学生的绘画起着导向和促进的作用，不是甄别和选拔。而是激励、启发、引导、鞭策、调控，从而使学生的绘画作品更趋完美，帮助他们走向成功，树立他们的信心。不要让点评变成夸夸其谈，使被点评者摸不着头脑，找不到方向。如可以这样评价“你画得比较大胆，如果颜色涂满了就更好看了！”“画得不错，不过要再画大一点就更好了！”“想不想给你一个智慧星，那就在空白的地方再添画一些有联系的事物！”等等，学生一下了就明白自己画面上的缺憾，找到了存在的不足，然后去弥补自己的作品，使之更完善。 新课程美术要求在评价时，注意发掘每个学生的闪光点，注意肯定学生学习过程的积极方面，使不同层次的学生都得到适合于学生个性和特点的鼓励；使每个学生通过科学的评价，不断改善学习状况，发展和提高自己的创造精神和综合学习能力，因此评价应建立在使学生可持续发展的基础上。

7，求助关于小学美术论文一篇

《美术新课标》指出：“美术教学要指导儿童自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。”要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，有拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到“互助教学”在小学美术中发挥独特的作用。下面笔者就如何恰当地在美术教学中实施“互助互动”这个问题，谈谈自己的做法和体会：　　一、运用互助互动，进行想象能力的互补。　　想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。例如我在上苏教版小学美术第11册第4课《杯子的设计》时，让他们从杯的形状、材质、作用等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。他们有的说制作一个带有蓝猫的杯子。看到喜欢的杯子，就想起喝水。有的说在制作一个能在太空中用的杯子，还能保温。国家与国家间的友谊杯，还有各式卡通杯、水果杯、学习杯。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学，最后，学生的作品设计的都不错。还有同学得了小小设计师的美誉呢！　　二、运用互助互动，进行创作能力的互补。　　在美术教学中，利用实物为发散点，开拓学生的形象思维，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。课上经过学生交流，学生脑中的印象深刻了，可以着手自己动手绘画或者制作了，这时，再进行小组合作。例如我在上湘教版小学美术四年级上册第5课《蔬菜的联想》时，采用小组合作的方式，一方面，组内成员多，带的东西也就积少成多了，有的同学可能自己带的不够或是某一类多了，那就可以选择自己需要的蔬菜。另一方面，可以合作，大家出谋划策，进行添加，完善，使作品更加完美。让大家体验合作成功的愉悦。结果用茄子做的企鹅，用油菜做的鱼，用菜花做的绵羊等等还真栩栩如生呢！之后，有不少学生还在课后写了一篇日记，介绍了制作过程，还在学生刊物发表了呢！这就是合作的作用和乐趣。我在上《纸品乐陶陶》、《有人脸的器物》、《衣架的联想》、《便签盒的设计》等彩纸作品、泥塑作品、综合材料作品时，也采用合作的方式，学生情绪高涨，制作出了比较大的或者组合作品，在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。不仅手工可以协作，绘画当然也行，根据课的需要，在一张大画纸上，几个同学一起通过分工，合作，也能绘出比平时更大更美的作品。　　四、运用互助互动，进行审美能力的互补　　《义务教育小学美术新课程标准》中指出：“美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全的人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。”对于小学阶段的学生来说，他们的审美能力较弱，审美意识还很模糊，而这一阶段却是进行审美教育的黄金时期，学生通过上美术课，不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，还应该逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。　　同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。因此在美术课的最后几分钟组织小组讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让他在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。　　五、运用互助互动，进行其他知识的互补。　　我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。例如我在教学湘教版小学美术四年级第8课《剪纸的故事》时，让学生在课前收集有关故事资料，他们兴趣很高，有的是拍的照片，有的是挂历，有的是科普读物，有的是画报，来源各不相同，收集到的故事也是五花八门，但个　　人收集到的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是我就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量看到更多的故事，这对他们能表现本课剪纸故事打好基础。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。　　总之，在“互助教学”中，学生处于放松状态，不用时时刻刻揣摩老师的意图，然后察言观色地回答问题，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。
看你写的是什么方面的文章，是评职称吗？
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。

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