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1，美术课程评价的内容

美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。
美术课程评价的依据是《美术课程标准》

美术课程评价的内容

2，儿童美术教育的价值和意义表现在哪三方面

伴随着新学期的开始，新课标正式实施。新课标改革了艺术课程设置，要求以音乐、美术为主线，提高了艺术课时的占比，并要求学生掌握1-2项艺术特长。从新课标的改革中可以看出，国家对于美育的重视程度日益升高。为什么如此重视美育？儿童美术教育有怎样的价值和意义？新课标下，儿童美术教育的价值和意义主要表现在以下三个方面：一、提升审美和创新能力一是通过美术欣赏课程能够培养学生感知、欣赏和评价美术作品的能力，理解作品的创作背景和文化内涵，体会艺术作品传达出的思想情感。认识和理解文化多样性，在美术鉴赏和美术活动中不断积累知识和经验，提高审美情趣和审美能力，树立正确的价值观，塑造美好的人格。二是通过绘画、手工、陶艺等美术创作活动，培养学生的观察力和艺术兴趣，引导学生通过美术创作表达内心的情绪和情感。拓展学生的视野，学会多角度观察事物，理解事物的本质，掌握事物的特征，并在美术实践中激发创意灵感，培养学生的创新能力。

儿童美术教育的价值和意义表现在哪三方面

3，论述美术鉴赏课程的目的及意义

父母在家庭教育中只要坚持“动之以2113情，晓之以理，导之以行，5261持之以恒”的教育、从当今家庭看：大多数的家长把自己的一切希望寄托在孩子4102的身上，这个“望子成龙”或“盼女成凤”的希望能否成为现实，需要多方面的努力，而家1653庭是孩子的第一所“学校”，父母是孩子的第一位“老师”回，家庭教育的成功与否必然成为“独生代”能否答健康成长的关键所在。

论述美术鉴赏课程的目的及意义

4，确定美术课程的性质有什么意义谈谈你对基本理念的认识

一、确定美术课程的性质有什么意义？ 今天，听了尹教授的课程标准解读，感觉非常好。他通过列举日常生活中的事例，把抽象的学科专业术语阐释得通俗易懂、清楚明白。使我对美术课程标准的性质有了更加深刻具体透彻的理解。认识到了确定美术课程的性质具有重要的现实意义和深远的历史意义。 首先，美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，所以在实施素质教育的过程中具有不可替代的指导作用和重要意义。它确立了美术学科的地位和作用。（1）确定美术课程的凸显视觉性，突出了美术学科的特征和美术课程的基本指向。（2）确定美术课程具有实践性，强调了美术课程不是一种以理论思维为特征的课程，而是一种需要动手实践的课程。需要培养学生的实践能力。（3）确定美术课程追求人文性，突出了美术课程具有丰富的人文内涵，应该陶冶学生的人文情怀和精神。（4）确定美术课程强调愉悦性，是将美术课程与学校的一般课程拉开距离，强调学习活动的感性和愉悦，让学生真正发挥个性、大胆想象，自由 表达。 这些性质的确定都为我们的美术学科教学明确了学科定位，为广大教师的美术教育指明了教学方向。具有重要的现实意义。其次，我认为美术学科性质的确定具有深远的历史意义。因为我们的美术教育不仅要让学生传承历史、弘扬历史，而且更重要的是要创造新的历史。历史、现在、未来就像一条源远不息的河流，共同组成中华民族灿烂文化所不可分割的一部分。所以说它具有深远的历史意义。二、我对基本理念的认识（1）面向全体学生面向全体学生是由义务教育的性质所决定的，是建立在一个基本信仰之上的，即每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。所以我们需要依据这一理念来选择和组织课程内容。在追求面向全体学生的理念的时候，还需要注意引导学生的学习方式。因材施教，使每个学生的美术潜质都得到全面的发展。（2） 激发学生学习兴趣 兴趣永远是学习美术的基本动力之一。我们目前的教育机制，没有更多的外在诱因和压力可以导致学生学习美术。所以我们只有激发起学生的美术学习兴趣，才能在美术学习活动的过程让学生感到快乐。才能使美术学习的结果让学生获得一种满足感和成功感，他们才会发自内心地喜欢这项活动。积极主动地参与美术学习。（3）关注文化与生活强调文化是美术教育的国际趋势，美术课程与文化的关系体现为：通过整体文化特征了解不同群体的美术，通过不同群体的文化了解整体文化的特征。而美术的学习是和文化生活密不可分的，美术本身就是一种文化。（4）注重创新精神创新是时代的主题，而美术课程被公认为对创新能力的培养具有重要作用。

5，学习美术鉴赏意义

有句俗话说的好，眼高手低。在生活和艺术实践中，往往是眼高了再能说到手到，审美上不去，会对进步有阻碍。鉴赏的意义就是广开视野，提高对艺术规律的了解，只有这样，才能使自己在艺术的世界里如鱼得水。作为一个学习者，这是一个终生学习不懈的功课。
学一门课程就要了解它，鉴赏课对具体的绘画课程没有什么实际的帮助，只是让学生了解美术的起源，从古至今的名人，精品赏析等。

6，幼儿绘画课程的意义

幼儿美术教育是基于幼儿自身观察、体验和感受到的有关物体的外观、形态、结构等，由老师引导他们通过绘画和手工等美术创作方式将之外化出来，进而初步培养起幼儿的审美意识，具备情感认知教育、创造性教育和操作能力教育等多项特征。在这一过程中，幼儿是创作的中心，一切探索、发现、感知和思索都以他们的自我感受为基础，强调幼儿的主动性、能动性和兴趣性，创作出来的作品也是他们最真实的自我表达，通常情况下，幼儿都会对这一过程产生较大的兴趣，因此，针对幼儿的美术教育具有很好的引导性和很强的实践性，这也是幼儿美术教育对幼儿发展具有重要作用的一个关键因素。一、幼儿美术教育对促进幼儿全面发展具有重要作用对于处在幼儿期的孩子们来说，各项学习能力和发展要素都处于初步启蒙和开发阶段，因此，幼儿期的各项教育内容对于幼儿的全面、长远发展是极其重要的，而这一阶段的美术教育就可以很好地满足幼儿发展的各种需要。幼儿美术教育以简单的美术欣赏、绘画创作、手工制作等为主要内容，孩子们在这一过程中能够直接开始学会与外界建立联系，通过观察、触摸、体验等多种方式形成自己对外界的认知，并在大脑中构造、编织、整理，最终以美术作品的形式表现出来，这不仅是对幼儿创造力的培养，同时也是对他们观察力、注意力、想象力、理解力、思维力和审美力的一种有效培养，甚至可以看做是一个人格塑造的过程。在老师的具体教学中，可以表现为，比如老师带领孩子们进行了一堂折纸课教学，那么幼儿在这一过程中不仅锻炼了动手能力，还刺激了他们对颜色、结构、顺序等的认知。因此，我们可以说良好的美术教育能够促进幼儿的全面发展。二、幼儿美术教育是幼儿智力开发的重要途径幼儿美术教育的主要目的并不在于真正地教会孩子们画好一幅画或者将他们培养成为一名艺术家，也就是说，提高幼儿的艺术创作能力并不是幼儿美术教育中最终目的，美术教育的真正价值在于教学过程中所传达给幼儿或培养起来的一些意识和能力，这是一种启蒙教育，其中重要的一点就是对幼儿智力的开发作用。美术创作是观察、思考、想象和表现相结合的一个过程，在这一过程中，需要幼儿大脑和双手的高效合作，将他们观察所得来的对事物的基础认识与思考想象时所进行的对事物的重新组合认知相结合，最终以具体操作为手段表现出来。幼儿需要灵活地运用这几种能力才能实现最终创作，所以他们在进行美术创作时通常是全身心投入的，这样就无疑是对他们能力的一种锻炼和提升，因此也有观点认为:美术作品在一定程度上可以反映出幼儿的智力发展水平。比如，幼儿在绘画“我的妈妈”这幅画的时，首先可能会通过观察、回想妈妈的外貌，然后再结合自己日常与妈妈的互动，加上自己的想象，最终创作出来。由此可以得出结论，我们必须重视幼儿美术教育对于幼儿智力开发的重要作用。三、幼儿美术教育能够有效提高幼儿审美能力审美能力是关乎一个人未来长期发展的一项重要能力，在一定程度上会决定一个人的生活态度和生活品质，因此对审美能力的培养也要从小做起，良好的幼儿美术教育是培养审美能力的有效方式，可以加强对孩子的基础审美教育，培养一定的审美意识。在孩子们的眼中，这个世界通常是独特又美好的，他们天马行空的想象力和创造力往往会构造出一个奇特的世界，幼儿美术教育就是既能够保护单纯地美好，又可以适时地给出建议，引导他们向正确的方向发展。四、幼儿美术教育是强化幼儿感性认知的有效方式由于经历体验较少，幼儿往往缺乏对事物的感性认识，情感表达和抒发会受到一定的限制，而良好的幼儿美术教育就能够有效弥补他们在这方面的缺失。美术教育一般首先需要直接的观察和感知，老师通过引导孩子们接触外界事物，如动物、植物，或者进行直接的体验，比如触摸、接触、交往等，与外界建立起较多较直接的联系，提高幼儿对外界的敏感程度，在发展和提高他们感官感受的同时帮助他们学会表达和抒发，通过美术创作来表达自我以及他们自己对世界的看法，能够有效促进幼儿感性认知的发展强化，丰富他们的生活，开阔他们的眼界，陶冶他们的情操，从而塑造出良好的、完整的人格个性。五、幼儿美术教育是激发幼儿想象力和创造力的直接途径美术创作需要一定的想象力和创造力，同样的，美术教育也是激发幼儿想象力和创造力的直接途径。良好的幼儿美术教育注重幼儿在美术创作过程中的主体地位，采用引导式而非示范式的教育方法，例如，选择一个主题让孩子们自我发挥，而不是带领孩子们给他们上一堂“怎么画出一幢房子”的课程，从而激发幼儿美术创作的欲望，同时理解和尊重他们独特的想象力和创造力，鼓励和支持他们将自身的想法外化表现为美术作品，挖掘幼儿的创作潜能，有效拓展他们的思维，从而培养一定的创新创作能力，促进他们的长远发展。六、结语幼儿美术教育是提高幼儿基础素质的教育方式之一，良好的美术教育能够从多个方面锻炼和改善幼儿的观察力、思考能力、想象创造力、感性认知能力和动手操作能力等，因此，我们必须给予其一定的重视，采用合适的教育方式发挥幼儿美术教育对促进幼儿全面发展的重要作用。

7，美术课程的性质和价值

美术课程主要是让学生的潜在技能进一步发挥，思想加上艺术的翅膀会飞的更远更高。当物质到了一定的程度，人们就会追求艺术和享受。如果一幢高楼造的像炮楼，就不会有舒适感；反过来，如果炮楼造的像一座现代主义的高层建筑，就是一门艺术。这就是美术的性质和价值所在。
美术可以带动传媒 可以引领一些潮流 例如服装设计 装饰装潢 可以使人修身养性 使人更加具有耐心 提高自己的审美观对美感的敏锐度而且 学美术 可以让人陶冶情操 我是今年的美术考生 家里部分人对我学美术也存在这样的质疑但是 美术真的不是一无是处 坚信自己 走自己的路吧 加油

8，小学美术专家 如何运用多元评价促进美术教学

(中小学美术教学学生作品评价方式研究（小学版）)作业 发布者： 答题内容： 随着新课标的不断深化和教育教学改革力度的进一步加深，给美术教育注入了更宽泛的内涵。现今，我国的一些教育专家大力倡导加强对学生评论能力的提高，他们认为：培养学生的评价能力，能促进学生各方面的发展，从而激发起他们改造自然和社会的愿望与追求。在美国等一些发达国家里，他们把培养学生的评论能力，视为培养创造力的重要途径之一。因此，美术评价是我们美术教育一项艰巨而又具有深远意义的任务，是每个美术教育者亟待探索的问题。 回顾我国的美术传统教学，大多以教师讲述为主，往往重视了学生创造力、表现力的培养，或是侧重技法的训练，却淡化忽略了学生对美的感受力、鉴赏力的培养。在美术学习活动中，课堂里的美术评论活动安排得凤毛麟角或是粗枝大叶。这样，学生很难了解自己的学习能力和水平，形成健康的审美情趣和提高审美能力。有这样的例子可以见证：美术馆展厅里参观者差不多每七秒钟就欣赏一幅作品，如果要他们作评论，只能说“好看”“画得很美”“太棒了”等一些口头语，未能体会作品的真正内涵。 在美术课堂教学中，如何提高学生的美术评价能力呢？此文仅略抒拙见，试以投石问路。 美术作品评价主体多元化 （一）教师对学生美术作业的评价首当其冲。在学生的心目中，教师的话可谓是“一言九鼎 ”，具有绝对“权威”。了解儿童的身心发展和认知规律，尊重儿童的思维表现特点，关注学生掌握美术知识、技能情况，有助于我们对学生的美术作业做出正确的评价。而教师的正确评价是对教学成果的检阅，并对激发学生创作兴趣，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力，提高美术教学质量起到举足轻重的作用。儿童美术是儿童身体发展水平、知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，有资料显示其特点：1.用色、用线大胆、果断、单纯。2.不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。3.随意性大，对比强烈，夸张，无拘无束，在无意中创造奇特的令人惊奇的效果。在美术课堂教学中，经常可见想象奇特、充满稚趣、童真的画流露于学生笔端。有一次，我在评讲《我们入队了》记忆画作业时，大部分作业表现为：(1) 3 神情严肃地向队旗宣誓；(2)放声高唱对歌；(3)为红领巾争光时欢喜雀跃?6?7?6?7。有一幅作业却独辟蹊径，画中的小主人脸上挂着长长的泪珠，这与“我入队了”大相径庭。我仔细探究，原来在主人公手中捧着一条被撕破、玷污的红领巾。我惊讶于其独特的寓意、出奇的想象力，评价之后用热烈的掌声和赞许的目光报以这位同学，顿悟后的同学也争相拍手叫好。这样的例子常有出现，教师的正确导向把作业评价推向高潮。也激起了学生创作的兴趣，提高了审美能力。 （二）教师的评价固然重要，学生的自我评价尤其关键。按苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深层次上让他们通过发现自己才能的过程，体验到自己的劳动成果。学生是学习的主人，他们有自己的个性特征，是活生生的人，很有创造天赋，他们的头脑里没有太多的条条框框，思维想象能插上翅膀飞，无拘无束，大胆离奇。作业中都会显现出其内心的真实感受。其眼中的世界、创作的水平不能与成人相提并论，同日而语。进行自我评价，有助于学生提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习质量。同时让教师了解学生的学习态度和特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导。在一次作业自评中，课题是人美版第一册《变脸的太阳》，一年级学生刚接触想象画，此课旨在表现丰富的形象力和创造力。造型上的新颖暂不多说，从色彩方面看大部分学生用红、黄、橙来表现太阳，有一位同学却用黑色来表现。当其评述自己的作品，把自己的内心感受公之于众，大家才恍然醒悟。原来太阳受到了来自地球的太多污染，颜色已经变黑了。虽说其颜色与众不同，但其怪诞的思维也给了我们不少的启迪。自评充分发挥了学生学习的主体涌动的作用。“情由心生”让学生将自己的感情、语言都蕴涵到他的画中。再“自圆其说”，充分体现学生在美术学习活动中的自主地位和作用。 （三）同学之间的相互评价是一种很好的交流机会。学生自己来观察、思考、总结、评价他人的作业，在评价他人作业时，因知识结构、认知水平、感情和价值取向方面的因人而异，其评述是对别人作品的一种全新诠释，也是一次口头的二度创作，既能提高自己的审美情趣、发展审美能力，同时多元化的评价也使作者发现崭新的角度。例如：在低年级中，我采用先示范评述作品，适当的介绍一些评价的角度、方法等。

9，美术课堂教学的生成有哪些意义

多媒体教学在美术课堂教学中的意义、优势有：　　一、简化教师教学教具的制作环节，提高教师教学效率。　　传统的美术教学需要美术教师花费很多时间来精心准备花画、教具。通过多媒体教学手段，教师用在画和制作过程的时间花费相对减少，从而使教师更好地研究教材、教法，更好地做好教学准备工作。美术课堂引进多媒体教学，教师可以把每个示范技巧过程制成光碟，在课堂上播放，再加上随堂讲解，这样不仅减少了一些不必要的时间浪费，也能让每位学生清晰掌握要领，从而取得较好的课堂效果。　　二、激发学生学习兴趣，提高学生学习效率。　　实验心理学家赤瑞特通过大量实验证明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。这说明视觉和听觉在学习中所起的作用最大。所以要充分刺激学生视觉和听觉来激发学生的学习兴趣。而多媒体教学的运用最能在这方面发挥优势。多媒体能创设理想的视觉条件，引起学生美的怀疑和反映。随着多媒体辅助教学的运用，将听觉艺术(音乐)融入到美术课中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地相结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳效果。　　三、促进教学活动更富交流性、研究性、联想性和创见性，提供互动、活泼课堂氛围。　　多媒体辅助教学在美术课堂上,可以运用强大的交互功能和多种图像处理软件,让教师和学生在互动的教学环境下进行交流,拉近了学生和教师之间的距离,使教师和学生之间的关系更为融洽,为教学提供活泼、轻松的课堂气氛。　　四、打破时间、空间和地域限制,提供大量的开放性的信息资源。　　随着课堂改革的推广和深入,美术课程资源不再局限于美术学科本身,必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而在课堂教学中需要大量的美术课程资源,并保证在有限的课堂时间里,达到信手拈来的效果,满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求,传统手段就显示出它的落后,利用多媒体辅助教学的运用,就能在课堂中打破时间、空间和地域限制,驰骋于古今中外,快速获取美术教学资源,让教师和学生在美的知识长河中倘徉。　　由此可见，多媒体辅助教学在美术课堂教学中有着得天独厚的优势。它能促进教师更新教学观念,改进教育教学方法和手段,推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展,有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境,为学生自主学习提供了施展的平台。
美术课的教学设计一般有以下四个步骤： 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据，只有明确目标，教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当，突出学科特点，符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料，也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构，是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性，知识脉络清楚，要针对学生心理活动和知识特点，设计相应的分析、引导学生学习过程，突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能，也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容，教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时，要找准教学中的重点和难点，并提出突破重点和难点的措施，措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合，使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构，使他们在教学中发挥整体效益，为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题，如何根据教学内容、教学对象的实际情况，以及教学条件，设计教学过程的最佳方案，使师生积极互动，共同发展，收到最佳的效果。是教师创造性劳动，也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计：教师要根据课型特点，设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲，进入最佳学习状态。 （1）教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式，引导学生参与学习，揭示课题，激发学生的学习兴趣。 （2）学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计：这是教学过程中最重要的程序，其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 （1）教师在教学中讲究教学艺术，灵活地运用各种方法，启发学生联想、想象、感受、认知、领悟，主动地富有个性的学习，发展智能。 （2）学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养，使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计：目的在于使学生对课堂上学习的知识，理解、掌握并动手实践，在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 （1）教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中，找出导向性、启发性的直观形象，通过构思—艺术加工—构图的实践学习中，对学生进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破教学难点。 （2）学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏，感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 （1）教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达，以丰富的情感影响学生，感染学生，以情育人。 （2）学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中，驱动情感、净化心灵，提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程，在实际应用中，教师要根据具体情况作具体分析和处理，保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧，及时对教学设计方案加以调整，以增强适应性，获取最佳的教学效果

10，如何看待美术活动中的评价作用结合自己的教学实际来阐述

新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，同时，课程改革还倡导立足过程，促进发展的过程评价体系，强调建立促进学生全面发展的评价体系。面对新的目标要求，如何以一种新的理念科学的评价方法促进学生美术素养的发展，以提高美术教育质量，成为需要我们每个教育工作者深思、探索和研究的迫切问题。因此这就要求教师在美术教学的过程中积极探索美术教学的评价方式传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以对于学生美术学习的优劣通常是通过一次比赛获奖情况，或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种一锤定音的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。我在美术课上，尽量多的去给孩子创造更多的表现机会。说的机会，演的机会，示范的机会。只要是孩子大胆的想象，哪怕提出怪异可笑的想法；孩子投入较高热情去画画，教师都应给予充分的肯定。只有这样，孩子才能保持较高的热情，在绘画过程中享受到成功的喜悦。我们应该关心的是学生学习的轨迹和改变情况，而不是最终的结果。传统上，美术教学评价只强调美术技能技法，而忽略认知和情意。即使是技法部分也只强调训练而已，因此评价的内容是单一的。除此之外，传统评价只是学生完成作品，教师一个人给与评价，因此，评价方式、评价人都是单一的。儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现，具有儿童特殊的美术语言，与成人美术有着极大的区别。一、转变评价过程，建立课堂教学的全程式评价所谓全程式评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《美术课标》中美术评价的多维性和多级性要求，建立全程式评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。二、转变评价方向，由横向评价变纵向评价在现在的美术教学中，往往会存在着这样一个现象，就是用一把尺子去衡量学生，让全体学生都向着一个统一的标准去看齐，尤其是在作业批改的过程中显得异常突出，这就是所谓的横向评价。但现在，我们在课堂教学中不要求学生过多的和别人相比，而是自己同自己的前期相比。比如有些学生由于自身能力所致，他也许在这一堂课中只能画一条线，但下节课却能够画一个圆，这对于他来说已是不小的进步，那么，他就会得到一个相应比较好的评价，而不是和其他学生的作业相比，一竿子标到底，扼杀了学生进步的动力，起不到评价的促进、激励作用。当然，也并不是说在我们的教学中完全放弃横向评价，因为横向评价是奋斗目标，而纵向评价是前进的动力。三、改变评价模式，变单一评价为多元评价1、评价内容应多元化，除关注学生美术知识技能的发展外，还要重视学生美术素养的发展，侧重于创造性与个性、内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。2、评价方法要多样化，除考试或测验外，还要使用观察、谈话、评语等多种科学有效、简便易行的评价方法，综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践能力等方面的进步与变化。3 、评价主体的多元化，更全面地促进学生的发展。改变以往单独由教师评价学生的状态，鼓励学生本人、同学、家长等参与到评价中，将评价变为多主体共同参与的活动。多主体评价对于学生的发展是有利的。首先，鼓励学生进行自我评价能够提高学生的学习积极性和主动性，更重要的是自我评价能够促进学生对自己的学习进行反思，有助于培养学生的独立性、自主性和自我发展、自我成长能力。其次，学生对他人评价的过程也是学习和交流的过程，能够更清楚地认识到自己的优势和不足。最后，多主体评价能够从不同的角度为学生提供有关自己学习、发展状况的信息，有助于学生更全面地认识自我。四、丰富评价途径，建立学生美术档案夹评价的核心是重视过程，学生的发展是一个过程，促进学生的发展同样要经历一个过程。发展性评价强调收集并保存表明学生发展状况的关键作品、资料，对这些资料的呈现和分析能够形成对学生发展变化的认识，并在此基础上针对学生的优势和不足给予学生激励或具体的、有针对性的改进建议。美术档案夹主要是收集，记录学生自己、教师或同伴做出评价的有关材料，学生的作品以及其他相关的证据与材料内容等。细化为教师批改后的作品收集栏、业余时间创作作品及课堂教学资料收集栏、同学、家长等对作品评价栏（文字或标识等）、参加美术兴趣小组情况记录及作品栏、作品展示、得奖、发表情况记录（文字、证书或照片等）。以此来评价学生美术学习和进步的状况。学生美术档案夹由学生自行设计制作，并由学生自己妥善保管。让学生通过自己决定美术档案夹，收集资料内容，决定自己作品展示或过程记录，决定判断提高作品或资料的质量和价值等的全程参与。使学生学会反思和判断，判断自己学习质量和进步，努力情况等。而教师可以通过学生收集资料给予的信息，做出对学生美术作品的评价和指导，以提高评价的效度。五、拓宽评价渠道，建立课外活动的全面化评价课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价，可采取以下方式：总之，只要我们本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，那么，我们的评价过程就不会偏轨，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。美术学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致而更关注学生在美术活动过程中如何发挥自己的主动性、想象力、创造力和交流、合作的能力。因此，我们要倡导个性化的美术学习方式，同时更应关注美术教学评价对学生学习过程与个性的发展。通过建立多元化的评价内容、多样的评价方法、重视过程的评价核心、多元化的评价主体的评价体系，发挥评价的激励功能和促进作用，促进学生的发展。

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