美术课堂总结模板，美术课后的心得体会

本文目录一览

1，美术课后的心得体会
2，美术听课总结1000字以上
3，求美术课心得总结
4，上完飞转的彩旗美术课反思怎么写
5，求高一美术总结800字
6，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用
7，美术特色班一学期的总结怎么写

1，美术课后的心得体会

美术课的心得，写下对美的定义，对美的理解，再加些生活中的例子，其实很好写的，或许单纯的评价一些画，但是主要还是要有自己的想法，这是最重要的

美术课后的心得体会

2，美术听课总结1000字以上

就说你听课的感想.对这堂课有什么好的想法，他是怎讲课的。思路是怎么样~~。最后最你对这堂课有什么好的建议，和方法。慢慢写。就到一千字了。。和作文有什么区别呢。多点舒情话。都有几千字了。

你好！偷懒不是？去书店找本美术史的书，照抄就行了我的回答你还满意吗~~

美术听课总结1000字以上

3，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

4，上完飞转的彩旗美术课反思怎么写

对本课的教学过程，我主要围绕以下的环节展开。一、激趣导入，欣赏感受本课伊始，我以猜礼物的方法，激发学生的学习兴趣，通过展示范作、播放图片，引导学生欣赏小彩旗美，认识小彩旗在生活中的用途，这样引入新课，展开学习，为下一环节探究问题起到铺垫作用。二、围绕问题，探究新知在课堂上，没有引导的学习往往是盲目低效的、狭窄割裂的、缺乏生命力的。在这一环节的教学中，我主要是分三个层次由浅入深的引导学生探究学习。第一层次，通过展示生活中常见的小彩旗，创设问题情境，引导学生在观察、分析、比较小彩旗形状中，发现“对折”和“不对折”的不同，以此来渗透对对称与不对称的认识。第二层次，通过让学生“想一想、比一比，找一找、分类贴”等活动，引导学生归纳“对折剪”和“随意剪”的方法，渗透对称与不对称的设计方法的同时，让学生感受小彩旗外形的美，启发学生对“形”的想象。解决教学重点问题。第三层次，主要通过引导让学生以“摆一摆”的拼贴游戏这一方法，简化复杂的装饰设计过程，以此来突破教的学难点。三、学生的实践活动。主要让学生选择自己喜欢的颜色，运用“剪、折、粘、贴”的方法。个人或与别人合作，动手做一面小彩旗。从而体验设计应用的乐趣。四、审美评议，课后拓展通过评谁最“心灵手巧”，让学生进行审美活动。通过让学生看书，了解知道这节课所学的知识、方法，可以运用到后面几课的学习当中，通过这样来迁移新学的知识。总的来说，这节课我是以“节日的小彩旗”为依托，通过“玩玩、看看、想想、做做”等活动，分层深入启发、引导学生想象与设计。让学生在的探究体验中掌握一点制作、装饰设计的方法。培养学生初步的设计应用能力与创新精神，升华学生的审美情感。从课堂和学生的作业中反馈，我认为能达成本课所预设的教学目标的。至于在专题研究方面，我觉得我还要掌握更多科学研究的方法，灵活地把握好课型，让教学、让课堂走向有效。我自己深感在这些方面还有太多的不足，愿以自己的这堂课作为教学试验的一块试金石，期待各位同行更多的指导与好的建议。

同问。。。

5，求高一美术总结800字

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法

网上查查，把话变成自己的，几篇同时拼凑，都是这么过来的。

6，谁能给我一份大学的美术课感想阿急谢谢下周一要用

当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。美术课程作为艺术教育中的一部分，其今天与未来的发展同样受到多种因素的制约。在一堂具体的美术课上，教学主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。仅从第一个要素“课题”来看，左右着它的因素实在太多。例如，崔波老师所上的这一课《梅竹精神》，首先，教材上的这个主题不是能用单纯的审美就能够解释清楚的。所谓的“梅竹精神”其本身是一种哲学思考，而且需要从社会学的角度来认识这一精神，这是中国社会所孕育的一种特殊的文化形态。如果再深入探究，需要从人类学角度思考，那就是中国人特有的文化性传承，这其中既有民族性的问题，又有人种学的关系。可以反过来思考，梅花与竹子作为一种植物，为什么中国人赋予其这样的精神寄托呢？而西方人为什么没有呢？ “梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。而从其教学目标看，教材明确提示有三： 1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。 2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。 3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。解答问题：中国画的工具是由什么构成的？毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。还可以解答的问题有下列：梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？等等…… 分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。 1、《梅竹精神》这一课题作为一个初中的美术教学课题，到底是以“梅竹精神”作为人文主题进行统领？还是以这样的主题作为符合新课程教育理念的课题外衣呢？我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。 2、既然用《梅竹精神》作为课题的名称，那在一节40分钟的美术课里又如何能够将内容上丰富呢？我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：一是颠覆现有的师范大学美术学（教师教育）专业课程体系，按照教育部2005年颁布的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程指导方案（试行）》的要求： “强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。” “整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

要相信自己心平和气的考一定要记住哟

人人都懂艺术只是它米有发觉什么是艺术谁都说不准... 有很多种说法都不一样 ..什么是艺术艺术是广义的...是一种无形的美我认为艺术没有具体的含义 ..艺术是一种从感觉上升到审美观的最终目的. 什么是艺术小孩子的涂鸦那是艺术是幼年的天真与可爱凡高的自画像那是艺术是一个普通平民的苦难与不安一个孩童.一个大师他们都是艺术我觉得艺术是无处不在的.. 他存在于没一个人的心里艺术是对美的表现..

7，美术特色班一学期的总结怎么写

在本学期兴趣班教学中，针对我所带两个年级儿童绘画创作的辅导与评价上，我主要从以下几个方面进行：1、引导孩子观察发现观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。我曾组织了一次游校活动。在出发前，我就对四年级学生提了一个小小的要求：在游玩过程中，做个“有心人”，注意观察身边的景物，回来后画一幅创作画。我看到几位学生背了个小画夹，心里就明白了：孩子用这种方式搜集创作素材！果然，我特别注意那几位同学，他们找好地方就行动开来：先观察、讨论，再画画，俨然一个个小画家！我还发现，孩子们观察得非常仔细，老是提一些这样那样的问题。我在他们身边耐心地跟孩子们一起探讨，细心地指导他们如何更有效地收集素材，如何对周围的自然景物进行取舍，并用线描的形式描绘下来。而其他学生也能认真地观察七彩的大自然，从中感受美、欣赏美、发现美。这缤纷的世界无疑吸引了孩子们的好奇心和兴趣，激发了他们的创作欲望。2、启发孩子想象提供给孩子一个有创意的绘画题目。如果创作画题目新奇有趣，那么，孩子们一定会积极主动、充满激情地投入到想象中去。通过创设情境，增强了学生的情感体验，孩子们在整个想象的过程中情绪高涨，兴致勃勃。让每个孩子在绘画创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励孩子开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀，画自己所看、所思、所感。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用绘画的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。3、拓展孩子的创新思维联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据儿童的需求进行个别指导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。

回顾这一个学期我们班级走过的历程,在有工作艰辛的同时,我们也得到了完善和提高。我们根据新《纲要》和《指南》精神,遵循因材施教的原则,面向全体、注重个体差异,让每个幼儿都有进步。当本学期即将结束时,我们最大的快乐和感受就是我们看到了全体幼儿在各自不同的水平上都得到了幸福健康的成长。由于个人比较喜爱美术活动,所以在学期初,我们把美术教学定为班级的重点和特色活动。“学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。而爱美是人的天性。幼儿如果能在一个美的环境里成长,性格会开朗,心地会善良。围绕这一特色,我们开展了一系列的美术活动,主要通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿作画的经验,提高幼儿作画的技能技巧,以鼓励孩子大胆画为重点,营造良好的美术氛围。经过一个学期的努力,幼儿在作画上不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高,而且还画出了自己的特色,主要表现在以下几个方面: 一、会画了孩子们在小班时就有了一年的涂鸦基础,在这个学期画起来就显得轻车熟路,我引导他们想象各种各样的点、线、面,鼓励他们自己动手画,并创造一切的机会让孩子们画,动员家长陪孩子在家也画,一次次的作画和练习,孩子们对画面的理解也越来越深,画画的经验也越来越丰富了,他们的技能技巧有了明显的提高。二、大胆画了我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境,鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面,在每次美术课的评价环节,我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价,一次次经验的积累,他们的画面越来越丰富,绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画,比如:棉签画、手指画、吹画、毛笔画等,体验创作的快乐。三、孩子们画画的技能提高了,而且画其他种类的画也有了很大的提高现在,孩子们画起其他种类的画显得容易多了,再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了,画面也更丰富了:画小朋友时,他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案,作品的质量越来越高了,展示出来的作品也让家长们竖起了大拇指。孩子们画画有了较大的进步,但还存在一些不足,主要表现在: 1、孩子们的绘画技能两极分化比较大。 2、幼儿的评价能力还有待加强。 3、班级美术特色活动开发中,如何拓展视野,解放观念,运用高科技手段,掌握现代美术工具,让幼儿的欣赏水平与操作技能跟上时代的节拍。开展多种形式的美术活动,能提高幼儿的美术技能和表现能力,衷心地希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔,接受美的熏陶,走上艺术的人生。

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