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1，学好美术的基本要素

要有耐心，认真学习的态度，持之以恒的努力，天赋也要好
灵感

学好美术的基本要素

2，美术教案包括哪些要素

1、教学目的2、教学方法3、教学过程4、课堂小结5、作业布置
（一）教材分析 教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准》的要求.（2）分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系. （二）学生分析 学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为. （三）教学目标 教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.

美术教案包括哪些要素

3，美术的基本元素是什么

形体，形体里包括了：点，线，面，体。 明暗：西方表现体积感的重要美术语言。但国 画不强调明暗，只表现物体本身的凹凸转折起伏等。 色彩：西方绘画色彩是固有色与条件色结合的方式。国画只表现固有色，抛弃光，环境对物体的影响 空间：西方绘画对空间的表现是用焦点透视，成角透视，空气透视等等。国画用散点构图和意向空间。 材质：物质材料。 肌理：表面纹理，也强调触觉感 材质和肌理在绘画中，是通过笔触来表现。
美术没有4要素，如果有可能我也没听过吧 呵呵 色彩的三要素——色相、明度、纯度 色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称 明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。 纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高

美术的基本元素是什么

4，美术课程资源包括哪四个方面

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。基础教育美术课程指的中小学美术教育课程与教学。它主要包括课内外的美术创作教学活动和美术鉴赏教学活动。以往的基础教育美术课程内容按专业美术的主要门类，它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。但随着社会的发展，其范畴也发生新的变化。其范畴包括一切与视觉有关的艺术作品、艺术想象和日常生活中各种视觉影像，既包含传统的绘画、雕塑、工艺和建筑的知识和技法，也包括新兴的设计、摄影、摄像及未来的视觉艺术作品和现象，还包括日常生活中能建构并传达个人态度、信念和价值观的各种视觉影像。并主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。 美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：1、“造型·表现”学习领域 它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。2、“设计·应用”学习领域 它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。3、“欣赏·评述”学习领域 它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。4、“综合·探索”学习领域 它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。三层次不同程度的交叉与重叠。 按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。 按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。 总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。
新美术课程以“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个方面的学习活动方式来划分学习领域。

5，如何在美术课培养学生的核心素养

一、在美术教育过程中，尽可能地保护学生的自尊心1、利用美术的学科特性，与学生从心底里坦诚地沟通情感，尊重学生不同的情感表达。2、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，尊重学生之间存在的个性差异。二、通过美术教育，树立学生的自信心1、在教学中以表扬、鼓励为主，及时肯定学生的成绩。2、教学的内容多选择孩子们熟悉或喜欢的，特别要注意形式和方法应适合孩子们各阶段的智力发展和能力表现，避免孩子觉得太难，没有信心。3、举办各种类型的展览，让学生们互相交流、评论作品，大胆发表自己的观点。三、通过美术教育，训练孩子的自控能力1、从实际出发，培养孩子在做事时始终保持兴趣和耐心，逐步增强自控能力。2、从理想出发，树立孩子们心目中的榜样，学会排除困难，持之以恒，使自控能力得到充分的发挥。 综上所述，把健康心理发展的教育有机的结合到具体学科中去，不仅能有效地提高该学科的教育效果，更重要的是全面提高学生素质，其深远意义往往是远远超越该学科自身价值。我要强调的一个基本观点是：教书的目的本来就是育人。儿童画基础技巧练习——线的练习1、基础技巧练习——线的练习线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位。2、 分类练习少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。3、组合构图练习一步步在前两步的训练下，学生能够简单的在物体上面发挥想象力添加简单的纹样，简单的线条也慢慢流畅了，再此基础上，我让学生把一个个的物体组合在一起，形成一幅完整的线描画！在与学生一步步学习线描画的时候，在黑白的世界里我们尽情的遨游，慢慢的我也总结出了一点画线描画的经验：1、多观察线描画可以表现我们现实生活中的人事物，灵活性比较大这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。2、多练习因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练习才能达到熟能生巧的地步。3、多想象同样是树干，可以有不同的形状，而填充树干时可以有不同图案、线条组合、黑白处理，这就要求学画者多动脑、多想象，充分发挥自己的个性、创造性，这是一种乐趣无穷的练习。4、有耐心一幅儿童线描画，可能会有成千上万的线条，一笔一画，都要细致勾勒，这就要求学生有高度的耐心和毅力坚持下去，相信不仅画技会不断提高，学生的耐心和毅力也会增强。让学生比较轻松、愉快地进行美术活动，培养学生的学习兴趣，使学生掌握一定的绘画技能和基础知识。同时增强学生对周围事物的感知和表达能力，提高审美意识，是每一位美术教育者的使命与责任！

6，学美术的基本要素

1 要有兴趣，兴趣是第一老师嘛 2 要有耐心，画画可不象是想象中的那么简单，必须要有坚强的毅力才能成功 3 要勤观察，善动手，多想多画 4 还有重要的一点是，花费应该比较高，量力而行5注重方法和效果总结：画画是件快乐的事，你可以自由地沉浸在笔尖与画纸画布的创作中自得其乐，可以在欣赏艺术品带来的愉悦感受和想象中自由驰骋，甚至可以在自由挥洒灵感之后收获别人欣喜带来的成就感，可以提高一个人的内涵,可以使人知道怎么去在生活中去发现美怎么去寻找美!所以对于学习美术的爱好者 要掌握对这门艺术的要素 那么在学习过程中才能事半功倍，越走越远。
本人就是学习美术的…1.最好是发自内心热爱美术，不然后来会因不够热爱而无法全身心投入其中，反而是在浪费时间。2.没有苦不苦之说，当你热爱它了，对它有兴趣了，它会让你忘记困难与痛苦，不热爱美术去学习它当然会说苦。3.前两项达到了接下来就是要大量的画速写锻炼造型能力和用线。4.速写画的差不多了就要开始结合著画素描，先开始画几何体，慢慢的开始画石膏像和静物，石膏像、静物过关了就是画人像。美术其实是需要天赋加勤劳的，当然也要动脑子，一味的埋头苦画是不会有成效的。画画最好要大於两人，这样每个人之间会有对比，互相学习，互相交流。要拜好的负责任的老师，他会给你认真指点，向他学习绘画技巧。不可以总是靠老师，老师只能给你指路，走路的是你自己。5.要丰富文化知识，从古到今，从国内到国外的美术史最好都要了解下。不但是美术史，什么文化知识都要努力学习，包括外语。6.随身携带速写本，有时间就画速写，无论在哪，做到持之以恒。个人认为学习美术的基本要素就是这6点。
1、有手。（听说有人能用脚丫子画画）2、有正常的思维能力。（听说很多弱智都能画画）3、不是色盲。（据说色盲的素描作品很强的说）所以，这个世界上一切皆有可能。
修心将是贯穿艺术学习的必修课，请不要把学习艺术看成是一种出路或是为了学艺术而学，想想，如果你能对形体，光线及空间产生兴趣的时候哪便拥有了学美术的基本条件。希望在学美术之前先学会修心。
其实楼上的筒子们已经说的很多了，我在啰唆一下吧~1.当然是爱好，其实只要喜欢就成，不一定非要当成什么来学，陶冶情操就成~2.要有耐心，要能沉住气，因为一般画一张画，少说也3个小时，所以没有耐心不行。3.要有很好的观察力，因为你是在注意一个形体的构造，首先必须要画的像才可以深入，只有画的像才可以往别的画风上转。4.有一定的数学功底，虽然也有很多画画的人数学不好，但是我可以肯定的告诉你，画画的人中，数学好的比数学不好的画的好，因为有那种几何意识，所以能更好的把握形的准确与否。5.这点很终要，不能是色盲……如果是色盲，素描还成，色彩直接栽……6.要有恒心，美术是个长久的功夫，没有个几年，学不出来什么的。其他的就是和别的东西差不多了~我也就不多说了~
首先，你要爱好，如果不热爱，不爱好是不行的2是要最好吃苦耐劳的准备，想学好画画要吃苦的一件事3是要 坚持，要重视积累，不要学两天见没成效就丢弃4要有决心学好，给自己信心我觉得这些很重要，这是自己的经验，分享给你啊

7，美术教师的专业素养有那些

美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上，还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。扩展资料美术老师的职责1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。4、积极参与教学研究和教学改革，创造性地组织和开展好课外美术活动（参见“课外美术活动与训练”，），扩大课堂美术教学的空间和深度，丰富学校美育的领域，促进学生身心的健康发展，培养学生的多种能力、兴趣和爱好。5、协助学校领导美化学校环境，充分发挥环境的育人作用。参考资料来源：百度百科-美术教师
美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。
1、美术教师必须具备广博的文化科学基础知识，这些文化基础知识不仅仅包括美术常识、美术史知识，还包括与美术学科关系密切的知识，如：文学、历史、地理、教育学、心理学等。在新课程标准中也强调了美术学习活动要加强与其他学科，与现实社会等方面相综合，这综合的基础是必经建立在美术活动的指导者、引导者美术教师广博的文化科学基础知识的基础上。2、美术教师必须有较娴熟的美术技能。美术是一门带有技术性的学科，美术教师不可避免的要进行示范、展示，让学生能直观的学习，因此美术教师无论在各类形式的绘画上。还是各类形式的美术设计上都应具备一定的技能，这是很全面的要求，对我们中学美术教师来说，绝不能仅仅满足于大学所学所练的那些美术技能，必须在工作的实践中不断学习、全面的提高。3、美术教师必须具备独立阅读新教材、备课、教学能力。备课包括备教材、备学生两大方面，即教学内容与教学方法。作为美术教师要独立思考、阅读教材，精心准备。教师备课、教学中要能抓住知识的重难点，准备合适的材料，用适合所教学生特点的方法因材施教，这个过程是教师工作中最重要、最艰苦、最见教师功夫的环节。4、美术教师必须具备组织课堂和讲授各类美术知识的能力。在课堂上要能将美术知识娓娓道来，让学生乐听、易记。一堂好的美术课，其本身就应该在美术教师的教学过程中成为一件“艺术品”。课堂的开头，主要的知识点、学生活动的展开，以及活动的结果都应有良好的效果，这种良好的效果源于美术教师的精心准备，还要美术教师能根据特定的时间，学生特殊的身体、心理状况等灵活调节、驾驭课堂。5、美术教师必须具有坚持学习新知识、新技术，提高自身以美术为中心的综合素质的能力。我们处在一个知识日新月异的时代，新知识不断涌现，新问题层出不穷。参考资料来源：搜狗百科-美术教师
一、学科专业知识与艺术修养作为美术教师，除了具备所有教师的人格修养和通识素养之外，当然还有其自身必备的特殊的学科专业知识和艺术修养。（一）学科专业知识能胜任教育教学的教师首先应具备所教学科专业知识，即“教什么”的知识，也称为本体性知识或学科知识。菲尼克斯建议选择学科课程内容的标准为：1.教学内容必须来自有组织的学科；2.必须选择能够说明学科中有代表性观念的内容；3.必须选择能够说明学科探究方法的内容；4.必须选择能够唤起学生想象的教学内容。[2]教师所必须具备的美术教学的专业学科知能包括美术学科专门知识与学科知识教授的理论与技能，即美术课堂所用之教学策略、美术课程设计等，两者应内化为教师人格的一部分，完善其专业成长。以往重视美术学科本身理解的教育取向应转为重视学生基本能力的培养，教学模式、方法也应趋于多元。学科教学应技理并重，注重培养学生的创造力。在方法上应引入主题学习，注重学生专题研究能力的培养。（二）艺术修养艺术修养是指“对于各种艺术形态的认知、分析、判断、情意与创作，这些艺术形态包含设计美感的人类活动及其产品”以及“个人对于艺术的解析、判断与表现能力的综合体。”[3]教师教育尤应注重艺术素养的提升，因为中小学美术教师面对的是广大中小学生，担负着培养未来具艺术素质的国民的重任，教师艺术素养的高低直接影响其学生艺术素养的成长。中小学生所需要的是美术的普通教育，美术技能之外更强调领会艺术共通规律，通过美术以涵养美感，借助技法传播美术理念，提高艺术修养，在教授美术技能的同时不能忽视创意与美感的培养。美术教师不是仅仅掌握一、两门绘画技能的“匠才”，而是具有广阔的文化艺术视野的、不断求取、创新的美术教育人才。二、教育研究与教学能力能胜任美术教育教学的教师应具备的专业知识还包括“怎么教”“为什么教”的知识，即条件性知识。其中主要是美术教育教学中所运用的教育学、心理学、美术教育原理及儿童美术心理学等，为美术学科知识提供支撑；另外还包括实践性知识，即实际的课程设计及教学策略的制定能力。教师在实际教学过程中所具备的课程情景知识及课堂教学知识，在长期的教育实践中予以总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。从基础文化知识、学科知识与教育专业知识三方面来看，美术教师所掌握的学科知识较为精深，通识性的基础知识不够广博，教育类知识相对较为欠缺。现代美术教师知识结构要求宽厚的基础知识、扎实的美术专业知识与美术教学能力相统一，具有合理的构成，以使教师具备人格的、学科的、教育的三方面专业素养。三、专业智慧“智慧”是多方面素养的综合效应，是知识和技能的蒸腾升华。冯契先生倡导“转识成智”，就是十分看重和强调智慧。教师职业的更高境界，也就在于这种“专业智慧”的涵养。古罗马思想家西塞罗（Cicero，前106—前43）认为，教育的目标不仅是培养具有某些专门技能的人，教育的崇高目标应当是培养使其他德行相形见绌的“唯一的优秀品质（virtus）”，是真正的至上人格的人。文艺复兴时期的思想家借用virtus一词来表达人所能达到的至善至美的境界。它包括人的价值、能力、学识、智慧、勇敢精神和道德修养等，是一种高度综合的品质。[4]上文所提到的教师专业实践理论和多方面素养均可以升华为专业智慧。本文将其分为敏锐力、创造力、反思力、精进力与协同力五项能力及其综合体现，以便于理解和把握。1.敏锐力，即对美术学科发展动向、教育情境、社会环境等觉察的敏锐性，能即时做出判断。2.创造力，对专业智慧的形成至关重要，一是在教育教学具体情境中解决问题的能力、机智的集中表现；二是采用创意教学，积极启发学生的创意思维。3.反思力，可分为行动前反思，即教学前的思考与计划。有经验的教师洞察力更强；教学是一个在行动中认知的专业，教学中始终伴随着反思。行动后反思，对于发生过的经验，进行经验的再体验与再评估，新旧经验产生联结，形成新的个人实践知识，从而提升情境理解能力。视觉文化学习中更需要反思力以促进美术与生活经验的关联。4.精进力，表现为对美术教育进行持续研究的能力，使实践经验与专业理论相辅相成，具备专业自我发展能力。5.协同力，是指合作的专业文化之建立，通过开放自我经验、经验分享、专业对话，达到专业视野的扩展。
美术教师要分是哪个领域的，比如小学美术老师和初高中老师针对的学生年龄不同，在知识结构和教育方式方法上就有很大的不同，但其主要还是教育的方法上更重要些，如果是专业性比较强的教师，比如高校的专业老师或是美术培训类的老师，则专业性的要求就会高也就是技能型的美术老师。但不管是哪一类的美术老师都需要有必须的职业道德，给学生以实质性的帮助。 首先必须具备美术的专业知识与与表达能力，再其次是对美术知识的理解还有就是对学生教导的方法等等！

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