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1,美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒 动手能力少 要适当的启发 激发他们的兴趣来教学 《高中美术新课程》总目标第一句就提出:“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”,就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境,从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习,我们在课上就应该先提出问题,引发学生自主探究,再加上教师与学生之间的呼应,学生与学生之间的合作学习,提高学生学习的参与合作精神。

美术教学方法有哪些

2,小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施:一、加快美术课程资源开发,丰富美术课堂教学内容《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种,从大方面来看,分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然,物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供,这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源,等等。在物力资源中,最重要的是材料资源,这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具,也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异,因时间而异,它的可变因素太多,所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的,很大程度上是由学生自行购置。二、运用最新的教学方法,创设美术教学情境小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动,针对这一点,教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境,利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展,多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式,它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式,为学生的美术学习增添了不少乐趣,受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识,需要教师精心地设置教学情境,让学生的注意力从别处转移到美术学习中去,最大限度地利用有限的课堂时间,创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际,仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值,不能单纯的为了谋和新的教学方法,各种教学都要设置教学情境。首先,在课堂导入上。教师在开始一节课之前,用影像或者视频的方式导入课堂材料,让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析,这时教师可以让学生进行大胆的想象,勇敢说出自己对作品的看法,鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。三、灵活整合运用美术教材新课程理念打破了传统的“唯教材”论,只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授,而应将教材作为一种参考,同时融合当地的美术资源,让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。因此,美术教师首先要有一双慧眼,善于观察和发现生活中的“美”,通过日常积累整理,收集大量的美术教学资源,然后根据当地条件,对搜集到的美术教学资源进行相应的整合,最后运用到美术教学中,不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动,增加和提升美术课的容量和质量,最终实现课堂教学的有效性。四、利用计算机等信息技术拓展思维儿童喜欢形象思维,教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少,见得少,脑海里的形象少,创造力较弱,所以,在讲授每一课时多准备有关教学的图片,至少展示两件实例作为参考。范例的使用越得当,学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间,避免他们对范例盲目模仿。同时,对实例进行探索分析,从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。五、积极地进行第二课堂尝试,使其能够提高课堂兴趣第一,可以通过积极组织办黑板报,并且将主动权交到学生自己手里,努力激发学生的自主创新意识以及能力,给学生一个实践的舞台,让学生加深对课堂知识的理解,并对自身的欣赏能力进行强化。第二,积极组织开展一些美术作品鉴赏活动,同时也应该组织学生集中展示个人作品,积极地寻找机会,从而使学生之间能够进行自主评价,提升自身的素养。拓展资料美术:泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。它的划分有多种,一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里,例如:书法、摄影等。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪,也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用。

小学美术教学的主要方法与措施有哪些

3,如何在美术教学中运用适当的教学方法

在课堂情境中,重要的事就是以相互信任为基础的师生关系……与教师的态度和师生关系相比,学校里的一切材料、设备和场地的重要性便居于第二位了。"师生关系好,彼此心理相容,教与学双方都会沉浸在轻松愉悦的课堂气氛之中。教师讲解激情满怀,生动传神,学生学习全神贯注,兴趣盎然。
美术教育是一种形象化、寓教于乐、生动活泼的审美教育。学生对美术学习也持有一定的心理状态,感兴趣的同学在学习中较主动,不感兴趣的学生则认为上美术课是一种“煎熬”,所以在心理上感到压抑不畅,容易产生自卑感,从而彻底地放弃学习美术。美术教育要从兴趣入手,调动学生的学习动机,充分利用美术学科的特点、优势来激发学生的学习兴趣。 调动学生的学习兴趣,要因材施教,对于不同层次的学生的作业难度的要求要有所区别。在时间安排上,有则多讲,无则少讲,为学生创作表现留足时间,一课时不能完成就安排两个课时。其次要端正学生的学习态度,在工具材料的佩带上要落实。另外要训练学生的创作表现速度,以及大胆、耐心、认真创作的习惯。

如何在美术教学中运用适当的教学方法

4,教好美术的教学方法

  当今社会美术在人们生活中的地位越来越高,美术生也越来越多,但是会教美术的人却不多,怎样才能教好美术呢?下面是我整理的几种教学方法,希望对你有用。   一、以直接感知为主的美术教学方法   以直接感知为主的美术教学方法的特点是:生动形象、具体真实、直接感受,充分体现了美术学科教学以视觉教育为中心的特点。   1.演示法。美术教学的一些技法要借助演示,使学生一目了然。学生通过直观感受,对教师的制作、绘画过程在大脑中形成一系列的表象活动,加深印象,深刻理解。演示的种类,按教学媒体分为:实物、模型的展示;范画、范例的绘制;幻灯、电影、录像的演示等。按教学内容分为:绘画、艺术设计的绘制步骤演示和工具性能及技法特点演示等。按教学时间分为:有计划演示与随意性演示。前者是事先科学安排工具材料,按顺序进行演示;后者是教师临时发现问题,予以示范表演予以解决问题。   在美术教学中运用演示法要做到以下几点:一是课前应充分准备,周密组织,备齐演示工具,安排好演示顺序。二是范画、范例应精选,不但图像要清晰、色彩鲜明、造型美观,放置的位置、大小和角度也应适宜。三是教师的示范应注意身体的位置与角度的变化,如演示中应不断变换身体与范画、范例的角度,使教室内的全部学生均可看到演示过程。四是不管演示绘制的全过程,还是绘制的局部技法提示,都要突出重点,难点,有利于学生理解与学习。   2.参观法。通过对美术作品、艺术遗迹、自然美景的观赏,拓宽学生的审美视野,使其获得生动、具体的美术观念和知识,使美术教学与现实生活结合。运用参观法应注意的问题:一是教师应到现场考察,作好安排,对学生作动员,应讲明参观目的,交代观赏重点。二是在参观过程中,教师应进行指导和讲解,回答学生提出的问题,组织现场讨论;学生要收集相关资料和作记录。使他们在参观过程中,扩大艺术眼界,提高审美修养。三是学生回校后要总结参观内容,并进行讨论;还应让学生借助资料,凭记忆完成件(幅)美术作业。   3.比较法。采用此方法要注意教学内容具有可比性,对象应具体、明确,在比较过程中使学生获得知识与提高技能。运用比较法应注意的问题:一是明确比较的目的,使学生按比较要求达到预期的学习目标。如比较中国画、版画、油画、水彩画等,能使学生直观、快捷获得这些画种的艺术特点与特色。二是明确比较方法。主要有整体与局部的比较,形象特征的比较,艺术表现及美术创作方法与风格、再现与表现等的比较等。三是教师应充分利用比较的方法和手段,提高学生形象化或理解性的比较能力。   二、以实践训练为主的教学方法   实践训练为主的教学方法就是要在教师引导下,学生通过绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法。它的特点是学生在美术活动中能使眼、脑、手的协调,提高与发展美术的创造能力与审美素养。辅导练习是一种以实践训练为主的教学方法。   辅导练习法是学生在美术教师的指导下,把学过的美术知识运用于实际绘制的过程中,以巩固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的练习而成的行为方式,是相应行为概念化的结果。因此,学生的美术技能只有通过多次实践练习形成。   运用辅导练习法应注意的问题:一是教师应向学生提出明确的练习目的和作业要求,交代作画或制作的方法和步骤,使学生能进行练习与创造。通过精心的活动程序设计与指导,调动学生实践的自觉性和积极性。二是美术教师必须把握学生的学习特点,调动他们实践积极性,培养动眼、动脑、动手的实际绘制能力。通过从简到难、从静到动的观察训练,培养学生正确的观察方法、敏锐的感知力及形象记忆力,感受美的能力;应通过绘制训练,开发学生的想象力和实践能力。三是应通过作业训练效果的及时总结、反馈,培养学生自我检查、评价的自学能力与良好习惯。通过及时比较,提高技能知识,增强学生的自信心和兴趣。如速写的训练,描绘对象轮廓的线条可反复试画,在与对象的反复比较、检查中获得造型能力的提高,培养学生不畏困难的意志力。   三、以情境陶冶为主的教学方法   以情境陶冶为主的教学方法是教师按教学的内容创设艺术氛围,让学生体验其艺术美的魅力,达到陶冶学生的情感,培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定审美能力的方法。   1.欣赏法。欣赏法的主要特点是通过教学中的欣赏活动,使学生在认识作品的美术价值后产生的积极反应和审美愉悦感。欣赏法是欣赏作品的审美特质。美术作品区别于其他艺术门类所拥有的独特审美特质,主要表现在造型、色彩和线条的美感上;欣赏作品因不同的美术种类而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多种因素,使不同美术作品有不同的艺术表现力和美感。 运用欣赏法应注意以下问题:一是激发学生欣赏的兴趣。教师应先向学生介绍相关的背景材料或联系学生的生活实际进行启发,唤起学生的欣赏兴趣。二是引起学生情感的共鸣。通过作品的展示营造浓厚的美术氛围,采用多种形式调动学生的学习情趣,使其更好的体会美术作品中表达的情感。三是树立正确欣赏态度和多角度欣赏方法。通过大量欣赏,可强化学生的艺术眼光,使他们在感受、体验、领悟艺术形象和境界,获得健康的艺术享受。应使学生学会从社会、文化等多种角度立体考察作品,防止简单化的理解,提高学生的审美素养。   2.情境法。情境法多种多样,如播放音乐、布置室内环境、登台表演等,一切能激发情感的手段均能灵活运用。   运用情境法应注意以下问题:一是教学媒体或手段要与教学内容的情感特征相连、相一致。二是要按学校条件进行情感教学。因学校的教学环境、设备、教师的状况、学生的认识能力等各自不同,教师要从实际出发,因材施教,取得实效。

5,您认为幼儿园美术包括哪几方面又该如何教学呢

培养兴趣,幼儿园就是培养兴趣和开发智慧的起使班,你只要用简单的线条画些花花草草的、英文字母…让他们瞎画些怪兽什么的~要不厌其烦的鼓励。不要做些很对不起孩子…幼儿园的孩子以经可以做到对一个印象很深事记一辈子了
幼儿园美术教学方法  幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。  一、启发幼儿自愿接受学习  二、鼓励幼儿自我发现、自我创造  三、教学内容、方法要具有科学性和系统性  四、客观、公平、合理评价幼儿作品  幼儿美术教学法教学大纲  一、教学对象和目的  本课程教学对象为幼教专业的学生。本课程的教学目的是通过教学,使学生  在认识培养幼儿创造力和想像力是幼儿园美术教育的主要任务的基础上,掌握幼  儿心理,研究美术课教学规律,提高自己的艺术表现能力,以熟练掌握幼儿园美  术教学的方法。  第四章 幼儿园美术教学的任务、原则和方法  1、幼儿园美术教学的任务:①培养幼儿初步的审美能力和对美术的兴趣;②  发展幼儿手的动作,教给幼儿简单的美术技能;③发展幼儿的智力;④培养幼儿  良好的品德。  2、幼儿园美术教学的原则和方法;  原则:①积极性原则;②直观性原则;③顺序性原则;④因材施教原则。  方法:①观察,②示范,③运用范例,④游戏法,⑤练习法。  第五章 幼儿园绘画教学  l、幼儿园绘画教学的内容与要求;  ①教幼儿认识和使用绘画的工具材料,培养幼儿正确的绘画姿势。  ②绘画的内容、造型和构图。  ③颜色的运用。  ④装饰画  2、幼儿园绘画教学的种类和指导  物体画教学、情节画教学、意愿画教学、装饰画教学  3、幼儿园美术课的组织  课前的准备部分、开始部分、基本部分、结束部分。  幼儿美术教学法课程教学大纲  第一部分大纲说明  一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求  1、课程的性质、教学目的  “幼儿美术教学法”是广播电视中专幼儿师范专业的一门专业课。本课程的教学目的是:通过本课程的学习,掌握幼儿园美术教学的理论知识,具备美术教学的实际操作能力。  2、教学任务:  学生通过本课程的教学,掌握一定的教学理论知识,正确的教育观点和多样化的教学方法。  具备一定的教学技能,包括:引导幼儿观察和欣赏美术作品的能力;运用自制教具进行教学的能力;制定美术教学计划和编写教学的能力;组织领导幼儿上好美术课的能力;组织领导幼儿开展课外美术活动的能力;分析和评价幼儿美术作品的能力。  3、教学要求:  幼儿美术教学法是在幼儿园美术教育的实践中逐渐形成的一门学科,教学中要注意随时总结当前教育实践中的经验,重视吸取现代美术教育的新思想和新方法。按照幼师专业的培养目标要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握,达到培养目标所规定的要求。  第一节 幼儿园美术教育的意义  1、可以发展幼儿园对美的感受力,表现力。  2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。  3、能形成幼儿良好的个性心理品质。  4、能提高幼儿学习其他学科的效果。  第二节 幼儿园美术教育的任务  (一)培养幼儿的审美能力  (二)培养幼儿对美术活动的兴趣  培养幼儿对美术活动的兴趣应注意以下几点:  1、教材的内容和表现形式要有趣味性,教学方式和方法要注意游戏性。  2、教材难度要适中,教学要求要注意针对性。  3、教师对美术活动的兴趣要浓厚,辅导的态度要亲切,辅导要注意启发性。  4、教师要同家长密切联系,不断沟通情况,注意保持幼儿的学习兴趣。  (三)发展幼儿的智力和创造才能  (四)教会幼儿掌握简单的美术知识和技能  教会幼儿掌握粗浅的美术知识和技能是幼儿美术教育任务之一。这些粗浅的美术知识和技能主要是:1)认识和学会使用绘画、手工的工具材料;2)通过观察、正确识别物体的形状和颜色;3)表现出物体的基本结构和主要特征;4)掌握较合理的绘画程序和步骤方法,较完整地安排画面。  第二章 幼儿园美术教学的内容和美术课的类型  第一节 幼儿园美术教学的内容和表现形式  幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分  (一)、绘画  1、命题画  2、意愿画  3、装饰画  从工具和材料,表现技法上看,绘画又分为:  1)折纸添画  2)棉签画  3)印章画  4)指点画  5)按物体的轮廓描画涂色  6)蜡笔水彩画  7)水墨画  (二)手工  1、泥工。包括:命题泥工、意愿泥工、彩塑等  2、纸工。包括:折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。  3、自制玩具。包括:纸制、泥制、其他材料制做玩具。  (三)美术欣赏  美术欣赏的内容有:欣赏一些幼儿能够理解的美术作品,绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。  第二节 幼儿园美术课的类型  (一)、命题课  (二)、意愿课  第三章 幼儿园美术教学的原则和方法  第一节 教学原则  (一)兴趣原则  (二)直观性原则  (三)审美性原则  (四)系统原则  (五)发展性原则  (六)灵活性原则  第二节 教学方法  (一)观察分析法  (二)讲解演示法。包括:结合实物讲解和结合范例讲解。  运用范例时要注意:  1)运用范例要恰到好处。 2)运用范例与进行讲解要有机结合。 3)运用范例与进行演示要有机配合。  演示画法有如下三种:  1)归类法 2)分解法 3)添加法  (三)游戏练习法  1、添画游戏 2、涂色游戏 3、构图游戏 4、智力游戏  (四)形象比喻法  (五)情境激励法  (六)丰富联想法  第四章 幼儿园各年龄班美术教学的内容,要求与组织领导  第一节小班美术教学的内容、要求与组织领导  (一)小班幼儿学习美术的心理特征  (二)小班幼儿美术教学的内容和要求  1、绘画方面的内容与要求  2、手工方面的内容与要求  (三)小班美术教学的组织领导  1、绘画教学  培养幼儿绘画的兴趣:  1)运用看看、做做玩的方法,激发幼儿学画的兴趣。2)运用多种多样的工具材料,提高幼儿的学画兴趣。训练幼儿画出基本线条和简单形体技能。  1)线、形、体的训练 2)色彩训练  进行必要的常规教育:  1)教会幼儿正确的画画姿势 2)教会幼儿认识利用绘画工具、材料,培养幼儿绘画时的良好习惯。  2、泥工教学  1)教会幼儿认识工具、材料,懂得其名称和使用方法  2)教会幼儿简单的泥工技能、搓条、团圆、压扁、粘合等。  3)培养幼儿良好的卫生习惯  第二节 中班美术教学的内容、要求与组织领导  (一)中班幼儿学习美术的心理特征  (二)中班幼儿美术教学的内容和要求  1、绘画方面的内容与要求  2、手工方面的内容与要求 1)泥工 2)纸工  3、欣赏方面的内容与要求  (三)中班美术教学的组织领导  1、绘画教学  1)开扩幼儿的眼界,提出较为广泛的主题和内容。  2)培养幼儿在观察实物和图片的基础上进行独立作画的能力。  3)发展幼儿连贯地表现情节的技能,培养幼儿的想象力。  4)教幼儿选择与实物相似的颜色画画,逐步做到涂色均匀。  5)教给幼儿装饰画的初步技能。  6)培养幼儿运用多种材料作画的能力:水墨画、纸版漏印、喷洒印画  2、手工教学  1)泥工教学  2)纸工教学  a、粘帖:几何形粘贴;图形粘贴;自然物粘贴  b、撕贴  c、剪贴  d、折纸  e、染纸 工具材料:纸、色、碟和浆糊。制做方法:折叠→染色→打开→粘贴欣赏的内容与要求  内容:美术作品、图片、儿童画册、工艺美术品、玩具、节日装饰及环境布置等。  要求:符合幼儿的年龄特点;思想性和艺术性的统一;形式新颖,内容丰富多彩。  2)中班美术欣赏教学的组织领导:  选择适量的欣赏作品,课前做好充分准备→组织形式多种多样、欣赏过程有顺序→积极启发引导、欣赏秩序渐进。  第三节 大班美术教学的内容、要求与组织领导  (一)大班幼儿学习美术的心理特征  (二)大班幼儿美术教学的内容与要求  1、绘画方面的内容与要求  2、手工方面的内容与要求:泥工、纸工、自制玩具  3、欣赏方面的内容与要求  (三)大班美术教学的组织领导  1、绘画教学  1)丰富幼儿的生活经验,帮助他们扩大绘画和题材范围  2)提高幼儿表现物体的形状和结构的技能  3)发展幼儿连贯的表现事物的技能,鼓励幼儿大胆制做  4)训练幼儿使用各种颜色表现物体色彩的技能  5)传授给幼儿图案装饰的技能  6)引导幼儿运用多种绘画工具和手段,充分表现自己的认识和情感  2、手工教学  1)泥工教学  2)纸工教学:折纸、剪贴、自制玩具  3、美术欣赏  第五章幼儿园日常美术活动  第一节 日常美术活动的特点、内容与要求  (一)、日常美术活动的特点:1、具有浓厚的游戏性。2、时间安排灵活、内容多种多样。3内容自己选定,编组自由组合。  (二)日常美术活动的内容与要求  1、欣赏自然景物  2、环境美化和节日装饰:鼓励幼儿大胆地设想美;启发幼儿尽情地表现美;引导幼儿精心地照管美  3、参观美术作品展览和讲评美术作品  4、进行课外的绘画和手工活动  第二节 日常美术活动的组织领导  (一)制订计划、加强领导  (二)创设条件、改善设备  (三)认真负责、全面指导  (四)启发诱导、培养创造性:同一作品、多种感觉;同一对象、多种角度;同一命题、多种表现;同一内容、多种手段。  (五)注意纵横联系、考虑教育效果  ⅲ、教学建议:  本章的教学重点为日常美术活动的组织领导。  随着素质教育的推进、幼儿园日常美术活动较之以前有了很大的发展。教学中,应注意吸收“美工区的创设”等相关的新信息,有条件的组织学生到幼儿园参观,加强学生的感性认识。  第六章 幼儿园美术教学计划的制定与效果分析  第一节 美术教学计划的制定  (一)、学期计划的制定  1、认真学习《纲要》规定的美术教育的内容与要求  2、深入钻研幼儿园美术教材:注意教材的目的性、趣味性、可接受性和季节性。  3、全面了解本班幼儿的情况  4、学期美术教学计划制定的方法:本班幼儿的基本情况;学期美术教学的目的要求;教学准备;提高教学质量的具体措施;教学进度安排。  (二)课时计划的制定  1、钻研教材、确定目的、设计教学过程  2、课前教具、材料物质准备  3、编写课时计划:班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。  教学过程为:提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结  第三节 美术作业处理与教学效果分析  (一)、美术作业的处理:  1、平面作业存放在每个人一份的作业袋中。  2、立体作业可作为幼儿游戏中的玩具,或在放学回家时由家长带回,以便使家长了解幼儿的学习情况。  3、教师每次上完课后,可抽出部分较好的、一般的、较差的作业,做为研究资料,或将较好的作业放在作业栏中,定期展览。  4、装饰性的作业,可用来布置活动室,或放在作业柜和玩具柜中。  5、泥工作业如不需要保存,可以同幼儿商量。  在取得幼儿的同意后,重新合成泥待用。  (二)教学效果分析  1、观察法 2、作品分析  评价一堂幼儿美术课的标准:  1)教学目的要求是否明确,教学重点是否突出,教学难点是否突出。2)一堂课的结构是否自然连贯,课堂组织是否严密,年龄班的特点是否突出,时间分配是否合理恰当。3)教学内容是否符合幼儿的实际水平,是否注意到发展性。4)运用教学方法是否有利于唤起幼儿的兴趣,是否有利于幼儿智力的发展。5)教师是否发挥应有的指导作用,语言举止是否亲切自然,是否建立了良好的课堂秩序。  第三部分多媒体教材一体化总体设计  教学媒体的使用说明  1、教学媒体的界定:  本课程有三种媒体,即:文字教科书、录像教材、学习指导书。  2、各教学媒体的特点及相互关系。  三种媒体中,必须以文字教科书为主,力求内容科学,重点突出,知识准确,叙述繁简得当,便于自学和教师教学。  录像教材要突出重点、难点、疑点和实践环节,以及不易用文字、口头说明的知识点和问题,力求配合文字教材和学习指导书。  学习指导书要突出指导性,引导学生自学。解决练习中的具体问题。  三者相补相辅,缺一不可。
画画:可以通过画画的形式叫他们学习知识,例如26个英语字母都可以用不同的图案表达!折纸:这也是有一项有趣的事,相信小朋友都喜欢!

6,美术教学的方法有哪些

  美术教育中的美术学科性专业,是一种以教育为手段,向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;以美术为媒介,通过美术教学,培养学生的道德情操审美能力,发展智力和创造力,获取一般教育学意义的功效。下面由我为大家带来以下文章    美术教学方法   (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。   (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。   (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。   (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。   (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。    美术教育学   培养目标   美术学教育专业以培养德、智、体、美全面发展,较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的   职业道德,职业技能,能够较好地适应民族教育改革发展,胜任小学美术教育教学工作为宗旨,兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。   研究对象编辑   对美术教育的正确理解正是建立在这种相辅相成,有机统一的基础上。 在美术取向的美术教育中,主要是借助教育的手段和方式,传授美术知识和技能(客观上获得的效果可能要超出其外),因此,不具备复杂性,易于被人领会和形成共识。 而在教育取向的美术教育中,情况就复杂多了。最难以把握的是美术知识、技能的传授与教育学功效之间的关系。如果把握不当,就会出现极端化的倾向,导致教学方向偏离。这一点,可由美国美术教育的情况加以说明。   研究方向   美国早期美术教育以实用性为特征,重视掌握美术技能,以满足个人生活和工业雇佣劳动的需要。因此,整个美术教育侧重于探索可行的方法,帮助学生掌握一定的技巧,主要内容是介绍几何图画。 随后,一些教师开始尝试超出美术自身目的的范围,通过图画教学进行道德教育。19世纪末,一些教育家开始利用图画和色彩来研究儿童成长和心理,以及培养创造意识和创造能力。   美术是确立美术教育的学科基础,在美术取向的美术教育中地位十分突出,因而传播和发展美术文化成为其主要追求的目标;在教育取向的美术教育中美术同样是不容忽视的基础因素,传授适量的美术知识和技能仍是十分重要的,离开了这一点,就谈不上教育学功效的获取。不忽视美术知识与技能的重要性,才能突出美术教育的学科性。 美术教育一般的分类 对美术教育进行分类,是为了更好地把握某一美术教育类型的特征,进行合理的组织和管理,有针对性地研究和采用一定的教学方法,有效地完成教学任务。   主要内容   目前,对美术教育一般存在以下几种分类方法: 1.从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育 学前美术教育的对象是学龄前儿童,主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。 小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。 中学美术教育包括在普通中学、职业中学,以及中等师范学校进行的美术教育。 大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。 此外,各类老年书画学校,则可相应地归为老年美术教育。 2.从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育 学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲,正式教材,严格的教学计划和一定的考核方法等。 社会美术教育包括青少年宫美术教育,以及通过博物馆;美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。 家庭美术教育指在家庭进行的美术教育,一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类 从美术教育涵义出发进行划分时,我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育,将美术教育相应地分成以技能传授为主,以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。   这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面:   1.培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才,并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养,对学生的未来社会角色不具备决定性,但具有间接和隐性作用。这表现在,在其他条件相同的情况下,具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高,从而被社会选择的机会更大。   2.本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体,传播美术知识和技能,发展美术文化。尽管客观上,在专业训练的过程中,也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变,但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础,也包括一定的对美术技能的传授,然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的,获得教育学意义的效果。   3.对 既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才,那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育,则基本上是对全体学生实施的。   4.内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上,更重要的是向精度和深度发展。因而,教学内容的专业划分十分精细,而且深入到美术学科的内部构成中,如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求,教学内容的连续性一般都很强,一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外,本专业的学习还按严格的科学程序,循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试,因此,其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容,而且,教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件,所以,教学的严谨性和连续性只能是相对的。   5.评价专业美术教育培养的人才,直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此,教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且,社会也不断向学校反馈信息,以使有关部门和学校不断调整某类专业,改变其设置、培养人数和质量规格。相反,社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求,美术教学也不以技能训练为主要目的,美术教学的效果不那么显见,难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验,因此,对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。   确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后,我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。 各级各类专业美术院校的美术教育,师范院校美术系科的美术教育,以及某些职业中学的美术教育,属专业美术教育。 普通中小学、幼儿园的美术教育,中、高等师范院校,中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动,则因情况的不同,表现出相当酌复杂性。 美术教育学形成的背景 马克思主义关于教育起源的理论认为,教育起源于生产劳动,起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下,文化科学知识也相对贫乏,因此,教育的内容往往是综合性的,且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成,独立的学科知识尚未出现。有鉴于此,严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。 人类进入奴隶社会后,生产力持续发展,文字开始产生,文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。   文化知识的分化,也即学科化倾向的日趋明显,导了学科的产生,并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见,学科的独立是学科教育产生的必然提。 学科的形成经历过漫长的过程。   历史起源   早在西周,我国就形成了一套组织比较完备的学校教育系统。教学内容由德、行、艺、仪4个方面构成,而学科教育则形成了礼、乐、射、御、书、数6个基学科,由此开启了我国学科教育的源流。到了封建社会,我国的教育内容除了儒家经典外,进一步涉及到科学与艺术,如唐代就包括算学、天文、医学、律学等,宋代则设有律学、算学、医学、画学、武学等。 鸦片战争以后,由于西方科学文化的传人,我国学科教育更趋丰富。譬如,1904年清政府颁布的<奏定学堂章程)(癸卯学制)中规定,中学堂的必修科目包括:·修身、讲经读经、中国文学、外国语、历史、地理、算学(算术、代数、几何、三角、簿记)、博物(包括动物、植物、矿物和生理卫生理化(物理、化学)、法制、理财、图画、体操。辛亥革命以后至今,我国学科教育的内容仍以综合、分化等不同形式不断变化与调整,新学科逐步得到补充,总的趋势是向合理和科学方面发展、变化。 在国外,最早的学科起源可溯自古埃及。天文学、算术与几何学科产生于计算尼罗河水涨落期,以及土地的测量与计算的需要。然而,西方奴隶社会学科教育的真正源流,则应从古希腊算起。柏拉图根据“锻炼身体”与“陶冶心灵”的不同原则,将学科区分为初级与高级两类。当时的学科就包括游戏、音乐、舞蹈、算术、几何学、天文学。经过以后的希腊、罗马学者的不断修订,最终形成西欧中世纪早期学校的“七艺”(全称“七种自由艺术”),包括:文法学、修辞学、辩证法(逻辑学)、音乐、算术、几何学、天文学。 文艺复兴以后,人文学科逐渐被重视,它们包括文法、修辞、逻辑以及拉丁文、希腊文等。学科也进一步分化,譬如,文法分成文法、文学、历史等;几何学分成几何学和地理学;天文学分成天文学和力学。到了17、18世纪,学科的分化仍在继续进行。随着生产高速发展,科学日益繁荣,传统的人文教育开始向科学教育转化,物理、化学、植物学、动物学等学科进入了学校教育。   19、20世纪,数学成为所有学校教育中最重要的学科,学校教育中陆续增设了现代外国语、现代本国语、历史、地理等“近代人文学科”。此后,体育、劳作、美术也逐渐进入学校教育,最终衍成了现代学科教育的完整体系。 综上所述,人类教育的内容,最初是一些初级水平的综合性知识,经过不断地分化和发展,形成了自成体系的独立学科,并由此诞生了相对完整的学科教育。美术学科知识同样脱胎于这种分化和发展过程,美术学科教育也同样导源于此。 随着学科教育的诞生,人们开始自然地探索学科教学方法的问题。然而,在人类漫长的教育史中,尽管不乏颇具价值的学科教学方法,却未成体系。直到近代师范教育制度出现以后,学科教学法才成为独立的学科。 1794年法国设立了世界上最早的师范院校,开创了师范教育的先河。1896年12月创办的上海南洋公学内设师范院,可视为我国师范教育的发端。京师大学堂附设的师范馆,可谓我国高等师范教育之始。而我国最早的中等师范学校则应算1902年创办于江苏南通的通州师范学堂。 师范教育是培养师资的专门教育,教学方法的掌握成为一种必不可少的职业技能,因此,师范教育制度在我国学科教学法的形成中起了关键作用。1904年1月清政府颁布的<奏定优级师范学堂章程)就规定师范生第二、三学年每周开8学时的“教育学”课程,主要内容包括教育史、各科教学法、学校卫生、教育法令、教授实事验习等。 1922年,著名教育家陶行知先生认为教法与学法应该合一,主张改“教授法”为“教学法”。 1925年颁布的(新学制师范课程标准纲要)正式采用了“教学法”这一名称,规定师范院校必修这一课程。 30年代后期,人们注意到教学法太拘泥于对教学方法的研究,而忽略了对与教学密切相关的教学内容的研究,于是将教材研究引入教学法中,并将学科定名为“教材教法研究”。后来,随着人们认识的提高,学科知识只与教学法及教材发生联系的局限性又获得突破;学科教育开始与一般教学论发生更广泛的联系,举凡学科教学的特殊的教学过程问题、教学组织、教学原则和教学评价等均在其研究范围之中。这样,就诞生了“学科教学论”。1987年,国务院学位委员会正式发文将“教材教法研究”更名为“学科教学论”。 近些年,学科教育的研究不断向纵深发展,人们开始在更高的层面上探索学科教育在促进人的全面发展中的科学规律,从而为学科教育学的诞生提供了契机。 上述有关学科产生以及学科教育理论发展的基本线索和规律,构成了美术教育学形成的基本背景。了解这一背景,对我们了解美术教育学的形成过程不无裨益。   20世纪初,当教育家杜威的所谓进步教育被全面介绍到美术教育中后,便导致了美术与其他学科的结合,美术教育成为一般教育之附庸的倾向变得明显起来,传授美术知识和技能反而变得无足轻重。   美国美术教育家罗恩菲德和英国美术教育家赫伯·里德成了这一学术流派的执旗人。这一派的美术教育主张可以用赫伯·里德的“通过艺术的教育”(EducationthroughArt)表述。这种矫枉过正的美术教育主张,往往难以自禁地导致脱离美术本体的现象,而产生种.种弊端。针对这一情况,美国美术教育家艾斯纳提出了一种具有综合性的教育思想,即“艺术的教育”(EducationinArt)以补偏救弊。这样,就形成了以里德和罗恩菲德为代表的工具主义和以艾斯纳为代表的本质主义的现代美术教育两大流派相持的局面。两个英文介词through(通过)和in(在……内)的差异,清楚地显示了两种美术教育思想的分野。 应该认识到,在教育取向的美术教育领地里,教育学意义的功效十分隐伏和虚远,不像美术本身的效果反映得直观实在并易于检验。<易·系辞上)中说:“是故形而上者谓之道,形而下者谓之器。”借以喻美术教育的内部关系,美术本身比之于器,教育功效比之于道。须先识“器”,后得 “道”,离“道”谈“器”则盲,境界不高,生发不远;离“器”言“道”则玄,空虚飘忽,乏于础基。所以,美术教育不能拘于美术自身的目的,否则,其作为教育学科的地位便大可怀疑,但美术教育的功效又断不能不在美术的基础上生发。换句话说,目的必须假以手段方能达至,离开了具体手段,目的只能成为空想。对美术教育中的内部关系也应作如此理解。

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