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1，求美术课心得总结

你们高中还有美术课真好。。。在这一个学期的学习里，我了解到了xxxxxx,在xxxxxx方面有了很大的进步，并且xxxxx的能力有了很大的提高，老师也对书本的内容进行了适当的扩充，开阔了我们的眼界。通过这学期的美术课，我以前的一些错误的观点得到了纠正，如xxxxxx，在这学期的美术课里，我最喜欢的是xxxxx这节课，这节课xxxxxx总之就这么写xxxx处写自己的实际情况

求美术课心得总结

2，美术高考心得

第一要沉着冷静……好好回忆自己学过的、有个好心态比什么都强！然后就是找感觉、这不是虚幻的东西而是存在的、当你有手感和笔触的时候可以说是势如破竹、至于怎样找感觉就要在平时做到感性和理性！再然后就是要准备充分、工欲善其事必先利其器！最主要的还是要有一个好心态！我也是个美术应届生、这就是我的心得！
还好吧 平时也没怎么好好画画 专业也过了 欣慰啊

美术高考心得

3，高考美术学习心得

我就是栽在美术高考上的，一开始是江苏统考，那时我在全校128名美术生中平时都是前十，最后去苏州大学参加美术统考了，那地方位置超小，画画超难受，加上那天紧张，画得超慢，结果素描考了有史以来最低的95，那次色彩还好130。所以江苏美术统考首先心态要好，不管外界环境怎样，一定要调整好心态。然后素描要画的强烈，色彩鲜亮。江苏统考就是浪费人才，学一个月的人有时可以拿学一两年的人拿得分数。只要你素描画黑，色彩画亮，就有及格分拿。 到了外省美术单招了，因为我们学校文化课较好，大多数人走的江苏学校，所以没有培训单招方面的东西，我统考没考好，就带着壮志四处考试，那时以为外省的学校不喜欢江苏亮亮的色彩风格，还以为批卷老师会细看我的画，所以每次单招都往灰里走，结果天津工业大学100分值的考试素描92，色彩50。所以外省的学校色彩也要画亮一些，毕竟有几千份试卷批卷老师不会仔细看你的画。还有没学过的东西也不要去考，那时我没学过设计去考川美，结果色彩素描都拿了82，就一门设计只拿了50，使我与川美失之交臂。后来考了一些单招学校，最后只拿到了重庆大学的校考通知书。 总之，学美术的是最辛苦的，比音乐生，体育生，文化生都苦。既然选择了这条路就要好好走下去。这次高考也考得的一般，只能填哈尔滨师范大学一类的学校。当年的理想早已灰飞湮灭了。经过这几次考试我终于明白：期望越高，失望越大。认清自己的能力，为自己选择一条适合自己的路才是最重要的。

高考美术学习心得

4，美术联考心得2000字

对于要参加美术高考的同学来说，离联考越来越近，非常紧迫，尤其是对于应届生来说，想要在考试拿到满意的成绩，时间紧，任务重的情况下，方法很重要。要学会扬长避短，要懂得研究考试规律。江苏招生考试网小编给大家总结下美术高考考前一个月的练习重点，希望对你有所启发。我们在考前冲刺的目的是取得好成绩，说到好成绩，那么我们就要从评分要点说起了，评分要点，就是必考点，也得得分点。做到了，在考试中，你才能拿到相应的分数。联考前训练要点和方法总结1，形要准简单说来就是要画的像。但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于真人头像)2、要完整画面完整是考试素描的关键。什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。3、有体积特别是头发，(因为很多同学画不好)要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。4、训练方法多种多样临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。5、多角度练习不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考任何角度都没问题了。从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。

5，高考培训学美术后的感想作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

6，求高一美术总结800字

从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。正如老师所说的，每个专业的学生，每个人都离不开美术，都应该有懂得美和欣赏美的意识。从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。在所有的绘画形式上我最喜欢宋元的文人画，它用简单的笔墨，在似与不似之间塑造形象，寥寥数笔就勾勒出了心中的感慨，勾勒出了意境。忘记是哪位画家说过的，“西方静物画，画的是死的；中国画，画的是活的，传神的。”虽然西方画中光与影的完美运用刺激了我的感官，但是我更喜欢中国画，更喜欢中国画中传达情感与意蕴的画，如《韩熙载夜宴图》、梁楷的《泼墨仙人图》、张大千《蛙声十里出山泉》。其实要我说出最喜欢哪幅作品，我难以回答，因为这些作品不是哪幅能概括的了的，应该是哪些吧。今年五一我有幸去了文化古城西安，这座曾是十三朝古都的城市，现在看来依然蕴含着深厚的文化底蕴。在我进入陕西历史博物馆，看到那些文物，我心中无比兴奋，仔细欣赏那些美丽的艺术品，揣摩它们的历史，我更深刻地理解了老师在课堂上讲的美术知识。当我看到兵马俑的雄浑壮丽，我终于体会到了历史书上对于秦朝的描述。读万卷书，行万里路，此言不虚也！在这门课上我认识了很多拥有美丽的人，我了解了他们的故事，记住了他们的名字，我觉得这也是美术鉴赏课想要达到的目标吧。美术和其他艺术形式是相通的，在学会欣赏美术之后，也就开启了欣赏音乐、欣赏舞蹈等的大门了，因为你拥有了欣赏美的心。艺术是美的享受，它值得我们去倾尽全力为之痴迷。每个人都可以使艺术家，只要你有表达自己的欲望和方法
网上查查，把话变成自己的，几篇同时拼凑，都是这么过来的。

7，急求高中学习美术心得

术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!要高分就要能抓住考官的眼球。考试的时候考官可不是每张画都看的，能第一时间吸引他的他才会好好的看。而那些不能住住她眼球的平庸的作品，很有可能他连看都不看。就直接被收费品德拿走了，而你的分数也很有可能是他随便给的。（这可是考试时候经常会发生的事情呦！）要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看，就看你们的了。
请参考搜索资料： 发现一个有趣的现象：素描 （sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。 美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。 画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。 学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。 诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。 素描： 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。 画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应　　注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。 画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。 画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。 色彩： 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。 提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏：慢、快、慢 速写： 线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、 角度（运笔走向）。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模 　　糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起　　伏大的地方为实，反之为虚。 结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折　　处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的　　肢体的结构而画出的皴擦线。

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