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1，求一第篇美术学习心得

嗯，能陶冶我们的情操，学习更多有趣的知识，对我们的生活很有帮助哦。

求一第篇美术学习心得

2，怎么写美术培训后的感受

先概括一下 在写老师教你的过程 重点讲什么 最后写下啥感受就行了 扩写 500很简单！

怎么写美术培训后的感受

3，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。 　 而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。 　 但是： 　 看—————— 　 把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。 　 这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。 　 使人想起：阳光是如此的灿烂； 　 使人想起：一切具有灵性生命的存在； 　 使人想起：艺术中内心的情感美好！ 　 好一个艺术班！ 　 几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。 　 叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　 好一个艺术班！ 　 少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。 　 好一个艺术班！ 　 每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！ 　 好一段乐曲，好一句音符！ 　 愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！ 　 愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！ 　 愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！ 　 但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。 　 简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　 而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

学习美术的心得体会400字作文

4，幼儿园语言美术素养提升培训心得怎么写

虽然仅有六天的时间，教育观念也得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会： 这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关心及同道们对我的信任，给了我这个普通的小学美术教师与同道们交流的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。 印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。 从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

5，高考培训学美术后的感想作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

6，求美术培训心得体会

（这些是我平时的一些心得或理解，一些拙见，希望和大家多交流！） 发现一个有趣的现象：素描 （sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。 美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。 画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。 学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。 诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。 素描： 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。 画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应　　注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。 画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。 画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。 色彩： 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。 提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏：慢、快、慢 速写： 线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、 角度（运笔走向）。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模 　　糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起　　伏大的地方为实，反之为虚。 结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折　　处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的　　肢体的结构而画出的皴擦线。 　　

7，少儿美术绘画辅导心得

成人怎样指导幼儿进行美术活动一 幼儿美术作品的特点是什么？ 幼儿丰富的情感是他们参与到各种活动的原动力，因此在进行幼儿美术教育时，大人应首先考虑到幼儿的情感需要。不是因为需要一份作品，而是幼儿将绘画作为他表达自己情感的一种途径。如果大人依据成人对于美术作品好坏的标准来衡量，其结果只会埋没了幼儿的创造性。而幼儿美术作品珍贵之处，恰恰就在于她不受任何条框和规则的限制，不用考虑逻辑和比例。正如大师毕加索说：“我毕生的追求，就是要想像儿童画一般纯净。”因此，大人在看幼儿的美术作品时，要多站在的角幼儿度，用欣赏和发现的眼光来评价。二 开展幼儿美术活动应尊循的原则 1 要创造一个宽松的心理环境。如信任幼儿，减少不不必要的规定，让幼儿进行不受评价干扰的自由活动等。 2 要丰富幼儿的经验，多给幼儿欣赏优秀的图书和艺术作品。 3 不必过分强调技能、技巧的训练，但适时恰当地帮助幼儿提高艺术表现的技能、技巧是很有必要的。 4 要正确认识和使用示范和范例。 我们不妨这样：开始时，尽量让幼儿自由地、无拘无束地画他自己的；之后，大人可以帮助幼儿获得满意的效果而必须的技巧，如通过分析、解决绘画过程中遇到的困惑和难题；最后，在幼儿发展到有一定的绘画能力和目标后，让他充分接触各种伟大的名画，并意识到绘画的表现手法是多种多样的，鼓励幼儿有创造性地研究、模仿。三 幼儿绘画的特点 1 涂鸦期(2___4岁) 2 象征期（4—6岁）这个阶段的儿童画能在涂鸦的基础上，有一定的目的，有一定的内容。这时期的儿童画有时要与他们交流，才能了解到他们在画什么，他们把画画当做喜欢的游戏。 3 图式期（5—11岁）也叫高峰期，是儿童表达对世界看法的黄金时期。这个阶段的儿童绘画兴趣浓厚，想象力、创造力达到他人生中的最高峰。在这时期，要不断地引导儿童观察生活，留心生活细节。 4 转折期（11—13岁）到了这个阶段的儿童画，虽然有了写实的倾向，也注意了比例大小、结构透视，但画出来的作品反而没有了情趣，失去了儿童画的生动。这个阶段，如果引导不正确，会使儿童在这个时期丧失绘画兴趣。所以，这一时期称为“转型期”或“危险期”。四 幼儿美术教育的目标是什么？ 1 初步感受周围环境与美术作品中的形式美与内容美，对美有敏感性。应注意引导幼儿观察和感受自然环境、美术作品，使他们的感知活动渐渐适应对象世界中对称、均衡、节奏、和谐等美的活动模式，从而形成对这些模式的敏锐的选择能力和欣赏能力。通过多种途径，丰富幼的生活经验和审美经验。欣赏时，多让幼儿说一说、摸一摸，感受一下，引导幼儿重点观察它们的色彩、形状、结构，培养幼儿感受美、欣赏美的能力。 2 积极投入美术活动，并通过各种造型要素自由表达自己的感受，体验美术创造的乐趣。美术活动是幼儿进行情感表达和交流的工具，在幼儿的情感满足中扮演者十分重要的角色。美术活动的宗旨就是培养幼儿对美术活动的兴趣与热爱，使幼儿自主自愿地参与美术活动。因此，大人应关注的是“积极投入”、“自由表达”、“体验乐趣”等字眼，这些意味着“要尊重幼儿的个人意志，给幼儿自己选择表达内容和方式的自由”，要给幼儿提供宽松的、具有心理安全感的创作环境。 3 初步尝试不同美术工具和材料的操作，并用自己喜欢的方式大胆地表现出来。 多种的操作工具和材料，如绘画、剪刀、泥工、胶水，以及水粉、水彩笔、宣纸、线、珠子、面、泥等等，可以大大地刺激幼儿的表现和创造欲望。大人应尽可能地给幼儿提供丰富的美工材料，引导幼儿去探索、使用。五 幼儿绘画教育的目标是什么？ 1 初步学习用造型、色彩、构图等美术语言进行创造性地表现，具有创造的意识； 2 体验绘画活动的乐趣，能积极投入绘画活动； 3 初步尝试不同绘画工具和材料的用法，形成良好的绘画习惯。 良好的行为习惯的形成对于幼儿也是非常重要的。因此在绘画活动中，要求幼儿养成主动整理工具和材料的好习惯，如安置自己的用品，活动结束时主动清理垃圾并收拾自己的用具等。六 怎样引导幼儿进行观察？ 美术活动中的观察指：把注意力集中在事物的形状、色彩、空间等形式因素，及其表现的对称、均衡、节奏、多样统一等形式美的模式上，还集中在事物的主体和背景、情节、形象等。 要遵循这样的感知顺序：先从远处感知事物的整体和背景；再到近处感知事物的局部特征和构成；最后，再回到整体的感知上，让幼儿形成牢固的整体印象。 在引导幼儿进行观察时，不仅通过眼睛来体现事物的特征，还可以摸一摸、闻一闻、说一说等多种感官形式来体验和表现。 七 怎样让幼儿大胆地绘画 1 要给幼儿创设宽松的心理环境。首先是信任幼儿，也就是在相信幼儿能画画的基础上，为他提供充分的机会；其次，允许幼儿表达自己的观念。要尊重幼儿不同寻常的提问和想法，肯定其想法的价值，不因为其想法不要用成人固定的思维模式去限制他。宽松的心理环境还要求注意减少规定，过多、多细、过于整齐划一的限制，势必会阻碍幼儿创造力的发挥。 2 要给幼儿提供多样的绘画工具和材料。 多样的绘画工具和材料能够刺激他们的操作欲望，让他们在“玩工具”、“玩材料”的过程中积极从事美术活动。 3 尽量采用情景、游戏的形式开展绘画活动。 4 尽量采用“鼓励法”评价幼儿的作品画完后，可以和幼儿一起高兴地欣赏作品，引导幼儿说出画的是什么，同时给予表扬。评价时要注意不要求幼儿作品和事物的“形似”，而应更多地看重幼儿作品中的神韵。要多表扬鼓励，对其不足之处也尽量用建议、商量、诚恳的口吻提出。提出意见也应该是具体的、幼儿可以理解和执行的，如“画上的人物很生动，如果再添上背景就更丰富了” 八 如何培养幼儿的审美想象和艺术创造 幼儿的审美想象和艺术创造如果不正确地加以引导，就会被大人不经意地扼杀。在幼儿绘画活动中，应尽可能保护、培养好幼儿的想象力合创造力。要丰富幼儿的生活内容并借助其他学科领域来帮助幼儿拓展想象的内容。 培养幼儿的审美想象 1有意识地带他们到大自然去体验，多参加社会活动，多与人交往，注意多让幼儿参加一定的家务劳动和公益活动，这样他们会有多点生活的体验和感受； 2欣赏文学作品、音乐作品时，利用作品提供的特有情景空间，对幼儿进行想象的提问； 3经常带领幼儿观察生活中的自然景象（动物、植物、风、雨、雷、电）、人造物（车辆、建筑物、服装、橱窗设计等），利用他们的新奇发现，进行联想性的解释； 4可以和幼儿一起做游戏，结合一些有趣的游戏，也能培养他们的想象力。 培养幼儿的艺术创造 1 要为幼儿创设宽松的心理环境。 要尊重幼儿的创造欲望，不要强迫幼儿接受成人多的创造意图，不要交代过细，以免各种各样的条条框框限制幼儿。 2 以启发式言进行提问和指导。 一定要用启发式提问，如：“这是什么？”、“为什么？”、“可以怎样做？”，而不要用“是不是这样”等封闭性提问，这样的提问幼儿只需答“是”或“不是”，封闭式的提问会造成幼儿思维的惰性。 3 在创造过程中不强迫幼儿模仿。可以给幼儿提供同一事物的不同表现形式，这样可以帮助幼儿打开思路。例如，幼儿画房子，成人提供各种房屋的图片——中国的四合院、古代宫殿、高层建筑、歌特式建筑、罗马式建筑、、、等古今中外的建筑，这样幼儿在进行创造时的思路会很开阔。又比如，画花。成人提供各种各样的花卉图片给幼儿，让他们自由取材。 4 创造活动宜采用多样的教学形式和组织方法。如：画一画音乐里说了什么，画一画诗歌的意境，画出故事的结尾、画一封给朋友的信，为童话剧设计服装、制作道具、海报、、、、。 5 尽量正面评价幼儿的作品，多鼓励。
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