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1,怎样上好一节少儿美术课

只要说的话通俗易懂,还有自己示范,就会让小朋友折服哦,当然还要让小朋友们还对这幅画中的内容发表评论或者就华中内容讲故事

怎样上好一节少儿美术课

2,少儿美术课怎么上

一、儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。可以参考参考,现在好像是可以免费试上M/http://www.dfq.com/shaoer/三、由于儿童年龄的增长,生理的变化,观察能力的提高,判断能力的增强,思维能力的发展不同于前一个阶段,他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索,对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度,对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢,更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画,对绘画的空间知觉有了较大进步,开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡,故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实,致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失,对绘画的兴趣趋于淡漠,个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁,这就需要根据学生的认知规律,提高他们的绘画能力和审美意识,选择适合他们的教学方法和模式,使他们画出的作品能抒情达意,这样学生对美术的兴趣才会有增无减。

少儿美术课怎么上

3,儿童美术老师是怎样上课的

一年级画一张16开的简笔画,二年纪可以画8开的儿童画,\\\\ 一小时的画可以做游戏,呵呵
我家住在桂林路,吉林银行上面12楼好像有一个姓王的老师,教的不错。

儿童美术老师是怎样上课的

4,少儿美术课程教学方法

少儿美术课程教学方法 少儿美术课程教学方法,教孩子绘画的最好时期是6岁以后,孩子的画是和成人的画完全是不一样的。画画让孩子逐步加大兴趣,开发智力,寓教于乐。下面了解少儿美术课程教学方法。 少儿美术课程教学方法1 一、 示范法 示范法并不是传统的模仿画,它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中,作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。 ① 局部示范:所谓局部示范是指在新的教学内容中,对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部,教师将示范出来,以突破难点,达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 ② 欣赏示范法:教师提供示范画,数量在两张以上,角度多样化。教师启发幼儿观察,使幼儿在视觉上获得一定的信息感受,扩大视野,激发幼儿作画兴趣。 ③ 幼儿自我示范法:通过幼儿的眼光去观察同伴的作品,用他们自己的思维方式进行无言的交流,去解释画面,就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品,对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的,其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份,介绍那些有创意的表现,引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 ④ 师生共同示范:让师生共同参与,教师和幼儿合作作为示范画服务,使双方的创作都得到了互补与发展,大大调动了幼儿的积极性和参与性。 二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法,教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧,而是创设环境,鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心,注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境,情境,使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界,激发审美、想象,教师可根据教育目标,让幼儿到大自然,社会中去感受丰富多彩的生活环境,也可利用本园场地布置一些特殊的情境,还可通过艺术性语言,神话故事的描述,把幼儿特点的情境中。 四、感知法 在绘画前,幼儿对物体的质感,性质和形态的了解程度,直接影响他们的造型活动,因此,就尽量提供机会,让幼儿触摸要表现的物体,从而了解物体的性质。 五、模特法 人物的.动态复杂多样,幼儿画不同动态的人物和动物,在教学上和难点,如何让幼儿能够更形象地表达出来呢,我采用了活动小人和真人的表演等方法。 少儿美术课程教学方法2 四个妙招教孩子学画画 1、要根据孩子的年龄特点,为孩子创造优美的环境,如悦耳的歌声生动的画面,都可以激发孩子潜在的绘画才能和丰富的想像力创造力 2、重视大自然对孩子的感染和熏陶许多有名画家都有一个共同经历,从小热爱大自然在大自然的壮观奇景中可陶冶孩子对美的感受 3、有意识引导孩子去观察欣赏如观察晚霞,可以通过问问题来启发孩子,比如像什么?变成了什么?让孩子充分地想像,引导孩子有顺序地从事物的形态到具体细节特征来感知美创造美 4、创设良好的心理环境要及时肯定和鼓励孩子的好奇心和探索举止,使整个绘画过程气氛轻松,这样才有利于发展孩子的绘画创造力 少儿美术课程教学方法3 为什么家长会重视孩子绘画的培养 一 、培养孩子的耐心 苗苗是一个生性活泼的小女孩、她性格开朗、很容易就可以和其他小朋友打成一片。但是她也是个没有耐心的“急性子”、做什么都是三分钟热度、在凳子上呆不了十分钟就上蹿下跳、于是妈妈给她报了绘画班。 开始绘画以后、苗苗就像变了一个人、为了画一张画在桌上一坐就是一个下午、从一个风风火火的“追风”女孩、变成了温文尔雅的温柔姑娘。这就是绘画的神奇所在。 二 、增强孩子自信心 绘画还是一个自我表达的过程。孩子对自己的画有自信、就敢于和别人分享自己的画。在别人对他的画提出质疑的时候。 因为是自己的创作、孩子也会坚持自己的想法、良性循环下、孩子的自信心一步步地增强了。在生活遇到其他问题时、他也会尝试自己解决、有了面对艰难险阻的勇气和自信。 三 、培养美商、提高审美能力 罗丹曾说:生活中从不缺少美、而是缺少发现美的眼睛。 随着时代的发展、人类越来越注重追求美丽。很多家长从期望提高孩子的智商、变为培养孩子的美商了。 8岁的小男孩小宇、原来是一个大大咧咧、不拘小节的“野孩子”、学习画画之后、居然开始在意自己每天的衣着了、原来是妈妈给他搭配好、他匆忙套上就去上学了、现在要求自己搭配衣服、更要求自己挑选自己的衣服、这都是孩子具有审美能力的体现。 孩子学习绘画的好处不言而喻、也出现了雨后春笋般的儿童绘画机构、有些家长觉得把孩子丢给机构就万事大吉了、殊不知、一纸一笔、看似简单的幼儿绘画背后却暗藏玄机、家长们一不小心就会陷入绘画启蒙的误区。

5,少儿美术教师如何讲课幼儿小学教师进

我的经验是,你的作品不是重要的,因为少儿美术对你的画要求并不高。重点是要懂得如何与儿童沟通,并且引导他们去绘画,孩子的理解力毕竟不高,注意力也很难集中,所以兴趣引导和故事叙述非常关键,孩子的塑型能力肯定也不行,因此要求你要懂得根据实际情况去教课,不能过于严格要求孩子的塑型能力,而应该赞美他们的色彩。对于那些塑型基本惨不忍睹,色彩单调无味的儿童来说,则需要尽量手把手带一带,一点点的要求他们进步。
网上找找资料或者是软件看看被

6,美术如何开展网课教学

回答的有点多,请耐心看完!希望能帮助你,还请及时采纳谢谢!中学美术网络化教学:一、利用网络辅助传统美术课堂这一模式是在多媒体教室的讲台(教师机)上连有网络终端,通过教师机可以连通校园网、国际互联网。在这一教学环境下,教师可以在教学中直接调用预存于校园网、城域网上的美术教案、课件或其它教师的共享教案、课件,可以展示和利用互联网上的资源,从而实现备课的无纸化、协作化和多层次共享。例如在美术课《小舞台》一课的教学中,我们充分利用网络资源的丰富性和多样性,参观浏览了许多“网上小舞台”,下载了大量有关的音效、图片、动画等影音素材,然后运用FrontPage设计制作了一个网页式的教学课件,为学生提供了一个生动有趣,活泼可爱的“网上小舞台”,让他们足不出户就可以领略和感受到在“小舞台”中的乐趣。有了第一环节作为基础,有了在“小舞台”里的感受和体验,学生们都情不自禁地兴奋起来,此时给他们一个讨论交流的时间,让他们把在第一环节中获得的信息自觉地进行内化(第二环节),学生们在彼此的交流和互动中学会合作与沟通,并在沟通中融汇和消化第一环节中获取的信息。对新知识进行内化、理解了,随之而来的就是创作的欲望,积极主动地要把所学知识升华表现到作品中。这就是网络环境下的学习模式的第三环节(自悟升华)。从以上教学案例可知,网络辅助传统美术课堂的教学模式具有如下特点:1、这种教学方式可以理解为是对传统教学环境和方式的继承和发展,是多媒体教学环境的升级。它的优点是教师运用网络技术使教学手段更加丰富,教学环境更加生动,实现了传统的班级授课教学与网络技术的取长补短、优势互补。2、按照新课标要求,教师应注重学生的直观经验。考虑创设符合教学内容要求的情景,在网络辅助传统美术课堂的教学模式中,信息技术以其所具有的集声音、文字、图形、图像于一体的功能,一改课堂枯燥、沉闷的气氛,使学习情景的创设变的得心应手,使课堂教学生动活泼。3、视听结合网络课件,可以不受时间、空间的限制,变抽象为形象,调动学生听觉、视觉、触觉的协调作用,通过多种感官的综合刺激,使学生学的更快且印象深刻,学生在愉快轻松中掌握了知识,从而使教学收到事半功倍的效果。4、基于技术简单,贴近现实教学,可操作性强,这种模式也是多数美术教师经常用到的一种模式,方便教师随时应用。二、努力创设“网络教室”环境基于“网络教室”的教学环境真正使教师跨入网络的教学新境界。在这里,教师可以将教师计算机的屏幕画面和语音同步实时广播给全体或单个学生,也可随意选定一个学生机的屏幕画面和声音同步转播给全班同学,实现方便灵活的教学。教师可以在实施对全体同学广播时,在广播画面上勾画涂写或者添加注释。通过教师机可以实现对个别、全体学生的监控,对师生、学生间各种范围的信息交互和语音交流都可以方便的掌控。教师可以接受学生通过电子举手方式进行的呼叫和提问,并且可以控制某个学生机进行单独辅导教学。例如在美术课《剪团花,巧装饰》一课的教学中,我设计了这样两个环节:1、给出有关民间剪纸的教学资源的链接,学生通过浏览网站上的图片和解释语,对民间剪纸有了感性的认识;2、让学生利用搜索引擎查找任何与民间剪纸有关的知识,并将有用内容下载到Word文档里,通过主动的探索和欣赏,完成对民间剪纸的美的认知过程。这样,学生在尝试进行剪纸的设计时,就不会再满足于简单的模仿,而是开始融入自己对民间剪纸的一些思考和设想。除了运用网络的信息资源功能进行教学外,我们还根据网络教室的优势,以计算机美术为契合点,开展美术学科与网络整合的教学。计算机美术己成为美术学科的新领域,具有环保、易复制、好修改、好保存、好交流的特点,在课堂教学中应用计算机美术有着一定的优势。同时,计算机美术中类似于游戏的特效功能,又非常贴近中学生的年龄特点,尤其对于造型基础薄弱的学生,能减轻他们的心理压力,产生成功感。计算机美术为学生大胆展示自我提供了广阔的空间,让学生从中体会到美术学习的乐趣,从而使美术教育真正的实现了愉快教育。三、建立专门美术教学网站以上两种网络教学模式,均不同程度地运用了网络,网络丰富的资源和交互功能为美术教学注入了活力,但我们同时也发现,对于中学生而言,在因特网浩瀚的知识海洋里寻找自己特别需要的具体知识,即便有功能强大的搜索引擎的支持,也不是一件很轻松的事。而且,因特网上的知识五花八门,信息良莠不齐,会给判断能力还不强的中学生带来负面影响,不利于他们的健康成长。为了减少学生上网的盲目性,提高学生上网学习的效率,我们一般采用把可用的网址直接告诉学生,让学生上网直接查找的方法,如在上述几个教学案例中的作法。但是由于现实中各个网站的知识是相对独立的,不是针对特定的教学安排,缺乏严谨而有组织的知识系统,这给学生应用信息学习带来了许多困难。   于是我们想到在校园局域网中建立一个自己的学科教学网站,网站除了要能够综合大量与美术教学相关的课件、教案、图片等信息,还要具有人性化的展示平台和互动交流平台,使这个专门的美术教学网站能够直接运用于课堂教学。这样,我们在运用这个网站教学时,既可以有效避免不良信息对学生的影响、防止学生在网游中迷失方向,还能够方便的组织学生开展自主、合作、探究学习,促使教师和学生在新一轮课程改革中共同成长。新课改的核心是改变学生的学习方式,要改变学习方式,首先要改变学习资源的单一性和教师对资源的垄断性。也就是说,我们可以通过提供给学生更多的学习资源,从不同的角度、不同的层次给学生以启迪。美术教学网站所提供的学习资源无疑更多也更全面,教师对学习资源的精心选择和有序组织,缩小了信息查找范围,学生很轻松的就能了解到相关知识,不必花过多时间和精力来搜集和处理信息,而把主要精力放在学习上,从而大大提高了学生的课堂学习效率。21世纪是信息化时代,其发展给我们提供了一个全新的视觉,使我们狭隘的学习观变得越来越宽广,越来越清晰。通过实践证明,在中学阶段运用网络技术辅助教学确有实效,弥补了传统教学法的不足,对于学生知识与能力的建构都有积极作用。美术教学网站的设计充分考虑到中学生的学习特点,加强了学生学习的目的性和驱动力,网络教学充分体现了关注学生发展和教育的主体性与层次性原则,加大了学习自由度,增进了学习者之间的交流,拓展了学习空间,使学生的学习方式得到改变,提高了学习的效益,培养了创新精神和协作能力,发展了学生的综合素质,从而促进了学生的可持续发展。目前,我国信息技术与各学科教学整合这一课题,仍然处于探索阶段,网络信息技术给中学美术课堂教学注入了新鲜与活力,但是还有许多问题尚在实践中,待我们进一步研究完善。如教师对网络教学的课堂调控问题,学生信息素养养成问题以及做好教学网站的更新与维护,使其能不断地为今后的教学服务等问题,今后我们将继续深入研究和探索,不断总结经验,相信不久的将来,网络美术教学一定会有新的飞跃!参考文献:[1] 《中小学美术教学论》.王大根.南京师范大学出版社.2013.8.1[2] 《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)解读》,北京师范大学出版社,2002.5月出版[3] 何克抗.《信息技术与课程深层次整合理论》北京师范大学出版社.2008. 8.1.出版[4] 何克抗.《网络教学结构与网络教学模式探讨》.

7,小学美术公开课怎么上

一、先让学生感兴趣的授课内容(课堂活跃容易出效果)二、保证学生在规定的时间完成(所以要易教易懂),与学生互动,让学生发挥他们的象想展示自己的作品和观点。(以前省美术公开课大赛的时候,我看到各地的老师都是先跟学生沟通的,因为比赛的时候学生都是临时分配的。如果想要效果好些,就要跟学生沟通,让他们跟你配合好。学生有了心理准备,课堂次序更好撑握。)三、总结学生的作品,讲出自己的观点(当然要在学生的观点上延伸),也相当是课堂的成果。 如果你也是老师的话,基本的上课流程我就不用说了,只要课堂活跃,学生的作品又多,就没什么问题了。其实我觉得废物利用,变废为宝,是一个挺好的题材,同时也可以宣扬同学们环保。环保的同时也美化了生活,丰富了课余时间。
不知道你是教小学还是初中或者高中的。如果是公开课其实美术也很简单,没有必要一定要刻板的画画或者按照美术书上的来教。那样的话学生也会很疲惫。教的灵活一些是最好的,开发艺术思维。让学生学会审美,或者突发他们的想象力,中国的孩子太没创造力了。你可以以此为教学目标。我推荐你去看一看艺术创想,这是一个节目。尼尔叔叔教的很好,挑一个时间合适的可以仿照。应该会有启发。

8,如何上好幼儿美术欣赏课

上好少儿美术欣赏课是很重要的。我是这样组织学生欣赏的。然后让学生用自己的语言把见到的画面内容讲出来。这种对画的描述不涉及对伤口意义的探讨和评价,不要求学生发挥个人的想象,也不表达个人的好恶,而是通过学生们的描述,弄清画面的内容,同时又培养了学生的语言表达能力。其次,鼓励学生用简单的话语大胆地表达自己看画后的感受。这时可提出第二个总是作品是怎样组织起来的?让学生边思考边对美术作品的形式语言进行分析:包括构图、色彩、线条、材料、明暗、肌理等,通过分析美术作品的形式语言,学生们就能弄清作者是怎样表达思想感情的。他们会懂得深圳美术家使用的每一笔线条,每一笔色彩都不是随意的,而是和作品的主题紧密联系在一起的,这也就为下一步的欣赏活动奠定了基础。最后,让学生在进行了前面的学习活动后表达对美术作品的总体看法。这种看法可以是自发式的表达,很简单地表示喜欢或不喜欢,也可以参照一些书上相关的评价,运用一些专业术语,进行较为详细的评价。并且,我们可以鼓励学生对重点作品写出自己看后的感受和想法,来了解学生是否真正了解这幅作品。在整个欣赏活动中,我们教师必须时时刻刻把学生当作行为的主体,我们自己只是起一种辅助,协调的作用:组织学生讨论,提供资料,回答学生的疑问。教师不能以自己的讲解代替学生的独立思考,而要采取各种方法突出学生的主体地位,让学生采用自立,合作,探究的学习方式,去获得最优的学习效果。总之,用各种各样的方法让学生通过"欣赏"这一领域的学习,能创作出有新意、优秀的作品。

9,怎么给小学生上美术课

给小学生上美术课 很简单的 其实小学生的想象力很丰富 你给个主题 让他们自己画 画出来比成人还要好 真的 你可以试试
作为一名美术教师,如何上好美术课,提高美术课的教学质量和教学效果,让每个学生通过美术课的学习,在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高,是我经常思考的一个问题。现结合自己的教学实践,并根据《课程标准》的要求,浅谈如何上好美术课。 一、充分地学习,掌握与教材相关的知识 教师在备课前要先通读全课,初步了解本课的教学重点和难点。我们常说教师要给学生一碗水,自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天,教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广,小脑袋中装满了各种各样的知识,所以教师不能只有一桶水而是要有一口井,以备学生所需,要上好一节美术课,教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 二、备教材和备学生 教师备课是一个准备的过程,是为了更好地上课。教师在备课时,首先,要对教学内容优化,即对教材的优化。教师要灵活地运用教材,创造性地使用教材,对教材中一些不适合本地学生或深浅不太合适学生学习的内容尽量上好。首先,要根据学生的实际情况制定出难易适合的教学目标,并从学生的基础知识水平出发,制定教学重点和难点。其次,要准备好教具。美术课的目的在于引导,教给学生正确的审美观念,培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说:“百闻不如一见。”因此,教师在上课前一定要准备好范画,调动起学生的创作灵感,为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上,一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发,以学生为主体,让学生多讲、多说、多谈感受,并作适当的引导与补充。教师教得多了,学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶,难以挣脱,即使有幸挣脱,亦已身受伤害。教师教得少了,期待自然开花的结果,却常见学生为技艺不足而被挫折所苦,学习的过程空有刺激而没有收获。所以,我认为,教师在以学生为主体的同时,一定要做好准确的引导和补充,以预防学生绘画技巧的不足。 三、注重课堂教学的师生互动

10,如何上好幼儿园美术课

去百度文库,查看完整内容>内容来自用户:暴风雨激发学习兴趣拓展学习空间一.培养学生学习美术的兴趣。教师的专业知识,兴趣爱好,都会对学生产生直接或间接的影响,优秀的教师不仅需要有扎实的美术知识修养,而且还要保持自己对美术的浓厚兴趣,在思维方法,行为规范和美术教学上都要得到提高。在美术课中,往往是知识,图案,资料等融为一体,只有根据学生的心理特点和认知规律,教师努力创设;趣、玩、乐、美、思的教学情景,把美术课上得生动、有趣、新颖,研究课堂教学艺术,让学生产生强烈的好奇心和注意力,给学生以美的感受和体验,并在此氛围中实现愉快教学。这样,就能把学生的注意力都集中到教师有意创设的情景中,充分调动了学生思维的积极性,使学生弄清问题的本质所在,在无形中培养了学生的美术兴趣。兴趣是最好的老师,这一点人人都知道。我们的教师要利用一切可以利用的手段,使教学生动有趣,如音乐、游戏、故事、范画、录像等方式,引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,以此来激发学生学习美术的兴趣。例如:在学习《我和妈妈》一课时,先用《世上只有妈妈好》的歌曲做背景,让学生自由的欣赏本课作品,在欣赏中找一找喜欢那幅作品,并对作品进行评述。然后进一步理解作品,回忆生活中妈妈给与我们的爱,最后,进行实践,用美术的方式表达你对母亲的爱。这种教学模式,有利于低年级学生对欣赏活动的兴趣激发,使学生感受二、三、
浅谈如何上好幼儿园美术课   蒙台梭利曾说:绘画不仅给人以美的享受,更重要的它给人一种积极向上,不畏艰难的精神,它不仅陶冶人的情操,还给人一种力量,使人变得坚不可摧。让你信心百倍,勇往直前。绘画需要耐心和细致,所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园,作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢?下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。   现在的美术教学中,繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥,想画什么就画什么,因为美没有领域,不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验,也没有统一的审美标准,他们的想象力是无限的,每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想,因此无论孩子的作品是什么,我们都要给予肯定和支持。   有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧,中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现,又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美,限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护,但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式,不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实,如果方法和观念正确,两者不会矛盾,教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。   一、从兴趣入手   在选择美术教学内容时,首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平,从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的,那么绘画内容最好以食物为题材;中班幼儿喜欢动物,绘画内容最好以动物为题材;大班幼儿喜欢人物,绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时,他们才会与老师互动,积极配合。   二、幼儿美术教育快乐化生活化   幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的,因此,美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣;指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动,让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点:   1、以幼儿现实生活为背景,注重生活与美术教育紧密结合。   在建构式课程中,我们挖掘出很多和生活有关的美术活动,如:创意花瓶,长腿娃娃等,都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动,让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上,引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式,无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式,所以,可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力,但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样,最好体现自己的想象和想法。另外,他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验,所以,要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料,例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难,幼儿不容易达到操作目标,便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集,方便展示,能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用,如:自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动,老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥,激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜,但是活动开始后,很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西,因此通过活动,孩子们作品的丰富可以想象。   三、注重习惯的培养   对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应;在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的,我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。   1、活动前准备   活动中可能要设计图画,教师要事先练习,体会其中的重难点,以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好,并注意适当多准备,以便临时增加和损坏。   2、活动过程中的教育   组织幼儿活动时先让幼儿安静下来,以游戏的形式吸引幼儿注意力,然后再进行讲述。并让幼儿知道,认真倾听他人讲述,不仅是对他人的尊敬,而且还能学到很多的知识和本领。   绘画过程中出现了一些问题,首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里,有的放在手里,有的放在桌子上,甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里,针对这一情况,我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方,这样既容易取放,又不容易丢失,为幼儿解决了这个问题,幼儿不再为找不到笔帽而发愁;其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流,讨论声音过大,会影响其他小朋友,这时我采用听音乐的方法,播放轻音乐,让幼儿的声音不能超过音乐的声。   3、结束后的有序整理。   完成作品后,认真整理作品和用具,不遗漏。请他们互相观察并看看教室,桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做,慢慢习以为常,教室也变得干净、整洁了。   幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程,我们应根据实际情况,适时、适度进行交叉反复培养,及时树立榜样,发现点滴的闪光点,予以肯定,逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台,满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。   四、丰富作品展示的形式,体验快乐   美术作品的展示也是一个重要环节,幼儿希望自己作品得到赞赏,赞美是幼儿心理活动最好的诠释,能够放飞他们想象,教师要抓住这个契机,尽量给每个幼儿展示自己的机会,让孩子的内心得到解读,感到被老师和集体理解、重视。所以,老师要引导幼儿大胆描述作品,同时学习别人的优点,进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。   幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪,有喜、有忧,它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径,去寻找源头,去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。   (作者单位:吉林市幼儿园)

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