美术教育术语，求美术教室标语

本文目录一览

1，求美术教室标语
2，美术教学方法名词解释
3，美术教室标语
4，什么是美术教育
5，美术教育的概念及主要目的是什么
6，美术专业知识点整理
7，美术是什么
8，关于美术的概念资料
9，名词解释美术教育方向的
10，美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

1，求美术教室标语

艺纳百川德容万物让画笔描绘我们美好的未来放飞想象翅膀,创造艺术人生。生活中重来不缺少没,而是缺少发现没的眼睛。自己选一个

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2，美术教学方法名词解释

美术的解释[fine arts;painting] 绘画、雕塑等造型艺术,特指其中的绘画详细解释 (1).通常指绘画、雕塑、建筑等造型艺术。 (2).专指绘画。词语分解美的解释美 ě 好，善：美德。美学。美谈。审美。美丽。美容（美化容貌）。美不胜收。得意，高兴：美滋滋的。称赞，以为好：赞美。美言。美誉。指“亚美利加洲”（简称“美洲”）：北美。南美。指“美国”：美元。术的解释术 ù 技艺：技术。艺术。武术。学术。不学无术。方法：战术。权术。心术。古代城市中的道路。术 ú 古同“秫”，黏高梁。术 ú 〔白术〕多年生草本植物，根状茎可入药。〔苍术〕多年生草本植物

美术教学方法名词解释

3，美术教室标语

美术教室1、苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。2、美术可以表现文化，美术可以辅翼道德。3、画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。4、精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。5、富有生机就是美。

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4，什么是美术教育

美术教育就是学习一些关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。美术教育是一种重要的文化教育活动。它产生于人们延续美术文化，传播社会知识，表达内心情感，满足审美需求的愿望，并随着人类的进步和社会的发展而渐趋成熟。美术教育的德文表述为Kunsterziehung，英文的表述则为Art Education。美术教育的内部构成也有多种类型，据英国《牛津艺术指南》所做的划分，美术教育至少可以包括这么几类:“专业画家和雕塑家的教育，爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育，以及儿童教育。美术教育的根本在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”扩展资料：美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任美术教育教学工作。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。参考资料来源：百度百科——美术教育

5，美术教育的概念及主要目的是什么

【释义】：社会意识形态之一。指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。也称“造型艺术”。

就是相当于出来当美术老师、不过还是可以选择关于美术的其他工作，因为有美术的底子。更可以考公务员…

6，美术专业知识点整理

　　美术专业知识篇一：美术基础知识大全(附经典试题) 　　1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等　　2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段　　3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。　　4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索　　5．色彩三要素：色相、明度、纯度　　6．构图：　　1艺术形象在空间位置的确定。　　2空间大小的确定。　　3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。　　4与空间的组合关系及分隔形式。　　5所产生的视觉冲击和力感。　　6运用的形式美法则和产生的美感　　7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等　　8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。　　9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：　　1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；　　2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；　　3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。　　4，散点透视。　　10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿　　11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。　　12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。　　13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。　　14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。　　简述木刻的基本步骤　　1绘制画稿　　2刻出主体形　　3刻出背景　　4刻出细节。　　简述多版套色版画刻制步骤　　1绘制好色彩底稿　　2刻绘黑版　　3印制黑色版　　4刻制各个色版　　5分别印制彩色版　　6完成稿。　　15．水彩画：以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。两个基本特征：1画面大多具有通透的视觉感觉；2绘画过程中水的流动性。基本技法：　　1干画法和湿画法；　　2水分的掌握；　　3“留空”的方法。干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔等方法。湿画法分为湿的重叠和接色。　　16．雕塑：使用一定材料，通过雕刻、塑造手段制作的具有三维空间体积效果的艺术作品。分为圆雕和浮雕　　17．艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。　　18．徒手画：是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。主要用于产品包装设计手稿、旅行笔记等，主要形式为：线、形、空间　　19．美观的板报：对文字、图形等要素进行设计，编排。字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。　　20．贺卡：是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。组成：图形、祝词。种类：节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。版面编排的注意事项：一主题突出，内容明确、清晰；二富有情趣，体现一定风格；三图文并茂，相得益彰；四合理、新颖、有创意。贺卡的制作程序与手法？制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件；四动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂刻法。　　21．服装：展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。造型上分为H形、A形、V形、X形。身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。　　22．招贴画通常分为社会公共招贴、商业招贴和艺术招贴，主要是通过联想、拟人、夸张等创作手法来传递主题思想。　　23．剪纸的常见形式：阴剪：剪去轮廓线，或剪去形象以内的纸。阳剪：剪去形象轮廓线内外的纸，只留下造型的线。综合法：即阴剪阳剪结合法。　　24．篆刻的表现形式分为（阴刻）（阳刻）。印章刻制的一般步骤：一用水砂纸磨平印面，二构思好的印稿反写在石面上，三用刻刀，四用手指抹净粉末刻，五用刀刃或刀背处理边缘，六刻完后钤印完成。　　25．标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，　　通俗易懂。标志设计标准制图方法有两种：一、比例标识法，二、方格标识法　　26．环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等。　　27．图标设计常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比。　　28．卡通：是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。　　29．奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段　　30．工业设计：是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。　　31．陶瓷：陶：一般采用陶土，1000度，无釉或低温釉。瓷：必须是瓷土1200度以上的高温釉。由陶到瓷的发展过程—夏至战国。原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷。五大名瓷：汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。黑陶以(龙山文化)为代表。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器,以黄、褐、绿为基本釉色,后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩中也包括单彩和二彩。　　32．四大石窟分别为麦积山石窟（甘肃）、云冈石窟（山西）、龙门石窟（河南）、敦煌石窟（甘肃）。东汉时新疆拜城开凿有克孜尔；甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；天水开凿有麦积山石窟；山西大同开凿有云岗石窟；河南洛阳开凿有龙门石窟。龙门石窟中规模最大，整体设计最严密，艺术水平最高的是 (卢舍那大佛)。飞天壁画是莫高窟的标志。敦煌莫高窟有492个洞窟。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中国道教长期交流、相互融合的结果。飞天，又称香音神。　　33．书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。我国书法中汉字的演化过程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书.“天下三大行书”:王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》常用幅式：横幅、中堂、扇面、斗方、手卷。　　34．海报：是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。　　35．油画棒是一种固体绘画颜料，它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡，经过加温、加压、冷却、定型而成。　　36．连续纹样是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的，具有连续性的特点，许多相同大小、造型的单个形体连接的方法很多，一般可分为平接和粘合、立式插接结合、带式插接结合、旋转结合、压插结合。二方连续纹样：以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上作有规律的排列，并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成带状形纹样，称为二方连续纹样。　　37．拓印也称拓石，把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张干燥后，用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀　　地涂在纸上，然后把纸掀下来，一张黑底白字的拓片就被复制完成了。这种复制文字的方法称之为“拓印”。它是将石刻或木刻文字用纸、墨拍印出来的，以便保存和传播的工艺方法。　　38．扎染：中国染缬艺术的形成条件早在周代以前就已经具备了。宋元《碎金》一书所载当时的染缬名目有檀缬、蜀缬、撮缬、锦缬、茧儿缬、浆水缬、三套缬、哲缬、鹿胎斑9种。　　39．文人画：自北宋起，主流于元、明、清，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合　　40．木版年画产地：天津的（杨柳青）和苏州的桃花坞　　41．现任中央美术学院的院长（徐冰）　　42．司母戊方鼎标志着我国公元前十四世纪前后青铜器铸造的最高水平　　43．美术作品鉴赏的基本方法：从题材角度，美术角度，美术史和人物塑造角度，美术史和文化角度　　44．殿试是在保和殿　　45．描绘贵族妇女：张萱、周昉　　46．现代绘画之父法国画家塞尚　　47．仰韶文化类型的有马家窑、半坡、庙底沟　　48．最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）　　49．“汉人石刻，气魄深沉雄大”《霍去病墓前石刻》主体《马踏匈奴》　　50．墨骨敷彩画法，明代后期，曾鲸　　51．四大名绣：苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣　　52．泥人张：张长林　　53.中国画散点透视法：高远、平远、深远　　54．纯度是指色彩的（鲜、浊）　　55．色环中， 150°—180°为强烈对比。60°以内，为柔和对比。　　56．南朝谢赫六法：1气韵生动 2骨法用笔 3应物象形4随类赋彩5经营位置6传移模写。　　57．西方艺术家画派：德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。马蒂斯是野兽主义代表画家　　58．园林分为皇家园林，私家园林。　　59．常用的美术字体有行楷、隶书、魏碑以及姚体。　　60．五种书体：篆书、隶书、行书、楷书和草书。　　61. 审美效应三个阶段：共鸣净化领悟　　62．黄金分割亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。　　63．美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。　　64．脸型：国、甲、由、田、申、风、用、目　　65．巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利，包含有奇形怪状、矫揉造作之意。建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感，雕刻和绘画多表现宗教题材。　　66．蛮族艺术：指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术。　　67．昭陵六骏：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻画李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛驹、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤，分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武，作品具有强烈的体积感。　　68.具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性　　69.顾恺之的绘画地位：1克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材2明确提出了“传神”的重要性3加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思4糅合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格5在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。　　70．浪漫主义的美学特征：表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我。不再把自然作为原形,而是把它作为“假托”，通过自然形象寄予个人的情感。艺术成为了以个人感情为基础的创造。这种强调主观感情、努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征，一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征。　　71.成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于视平线上的一点, 　　72.动态线是表现人体(或动物)在动作中所呈现出动态走向的趋势辅助线,一般动态线少而简练,具有高度概括性。　　73.原色：是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。以不同比例将原色混合,可以产生出其他的新颜色。　　74.山水画：中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。　　75.古典主义的美学原则：1以古希腊、罗马的神话、历史事件，表现某种哲理和社会问题，宣扬理想化的崇高境界2以古希腊、罗马的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象。3技巧上强调精确的素描关系和柔缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的.构图和庄重的风格、气魄。　　76.从17世纪到19世纪，法国的古典主义绘画的发展经历了哪三种不同的艺术倾向1以普桑为代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义2以达维特为代表的宣扬革命斗争精神的新古典主义3以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古典主义。　　77.包豪斯建筑思想1功能因素突出2格局变化丰富3材料对比明显　　78.康定斯基抽象艺术理论：1艺术类似自然、科学、政治形式，是一个自为的领域，只被自己的、仅是对于它自身的规律统治者。2抽象的绘画是通过心灵体验　　美术专业知识篇二：美术专业理论知识　　美术专业理论知识(一) 　　一、填空题（40分）　　1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。　　2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。　　3、青铜器中的(礼器 )，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。　　4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。　　5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。　　6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。　　7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。　　8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。　　9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。　　10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。　　11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。　　12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。其后成为传统绘画中的独特门类。　　13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。　　14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。　　15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。　　16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。　　17、明清时期我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。　　18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。　　19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。其创始人是（张长林）。　　20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。　　二、填空　　1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。　　2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。　　3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。　　4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。　　5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。　　6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。　　判别题：　　1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。( × ) 　　2、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。 ( × ) 　　3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。 ( × ) 　　4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。 ( √ ) 　　选择题：　　1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的 ( C ) 　　A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义　　2、立体派代表画家是 ( B ) 　　A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安　　3、唐寅是哪个朝代的画家 ( C ) 　　A．唐朝B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝　　4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于( D ) 　　A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期　　5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一 ( D ) 　　A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣　　简答题：　　1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 　　答：　　1、审美性原则；　　2、直观性原则；　　3、创造性原则；　　4、实践性原则；　　5、囚材施教原则。　　2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 　　答：　　①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。　　②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。　　③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。　　3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 　　答：　　①占20％的比重；　　②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。　　③最常用的是随堂欣赏。　　4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 　　答：　　①备课、上课、作业评改、质量检测。　　②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。　　分析题：　　1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 　　要点；要有一定的分析：　　A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。　　B、中低年级小学生的身心特点分析。　　C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。　　以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．　　2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？　　要点：　　A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。　　B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

7，美术是什么

"美术"这个专门名词，在中国是从"五四"新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。当时蔡元培运用"美术"这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把"美术"和"艺术"的概念逐渐分离开来，"艺术"是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。而"美术"，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。美术是一种空间艺术。美术是一种视觉艺术. 美术主要是一种静态艺术。

8，关于美术的概念资料

1.素描就是素描，没什么为什么的！ 2.形体就是形体，没什么为什么的！ 3.结构就是结构，没什么为什么的！ 4.组合形体就是组合形体，没什么为什么的！ 5.平行透视就是平行透视，没什么为什么的！6.成角透视就是成角透视，没什么为什么的！ 7.圆的透视就是.圆的透视，没什么为什么的！8.3大面就是3大面，没什么为什么的！ 9.5大调就是.5大调，没什么为什么的！ 10.7个层次就是7个层次，没什么为什么的！

1,素描就是，素着描 2，行体，有很多种，比如正方体，长方体..... 3.你用2B铅笔轻话4~10下就行 4.这个意思就是。例如正方体和长方体合体 5.透视一，就是横着看的透视二，就是和成角看的透视三.就是变成圆，继续透视以上必须开外挂才能做到透视 6结构就是结构 7. 一3大面就是3张大白纸素描纸二用3张大白纸折次三在叠7次 OK 采纳我

9，名词解释美术教育方向的

画像石、动人心魄的艺术效果、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是。成角透视多用于室外绘画，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。浅浮雕是把所要表达的物体形象以外的石面普遍凿去 1 厘米左右，使物体的形象凸出石面、石阙、门楣：打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，是一种风格相当独特的字体、棺椁等处。在雕刻技法上有阴线刻、浅浮雕和凹雕等，崇尚豪华和气派,其影响远及拉美和亚洲国家。不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，可以表现2个画面。成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，是书法史上的一项独创。瘦金体运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，气氛热烈紧张，具有刺人耳目: 瘦金体为宋徽宗赵佶所创，但是不带有消失点.平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视。画像石。成角透视：成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视：指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂。瘦金体，也有的刻于石碑，注重强烈情感的表现，凹雕是在物体形象的轮廓线以内凿成凹面的技法，至瘦而不失其肉巴洛克艺术: “巴洛克”是1600年至1750年间在欧洲盛行的一种艺术风格。它产生在反宗教改革时期的意大利,发展于欧洲信奉天主教的大部分地区,以后随着天主教的传播。阴线刻就是用阴刻的线条表达物体形象

单独科目的美术教育活动的名词解释单独科目的美术教育活动单独科目的美术教育活动,其活动目标的制订和内容的选择多以幼儿美术领域的学习和发展为考量,并较多考虑美术学科本身的内在逻辑和要求,活动组织的结构化程度。

10，美术教育在一个人成长中应该发挥什么样的作用

美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动，诉诸于人眼睛、思维和手的训练，培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展，具有相当的同一性，这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。英国美术教育家赫伯特-里德认为，教育包括这两个矛盾：一个人应接受教育以实现本来的他，另一个应接受教育以成为非本来的他。这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展；另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。因此，作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。1、寻找生活的源泉，培养和提高学生审美能力在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？生活处处有美，艺术是善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。2、寻找在生活中的美，培养学生的观察能力观察能力的培养在美术教学中显得很重要，任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。观察能力不只是美术科的要求，在其他科目中也同样重要。一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察，但在各个学科中，美术对观察能力的培养就更为直接一些。当然，观察能力的形成是长期的，每一节课都不能忽略，应坚持不懈的引导，让学生逐步形成这种习惯。观察是孩子认识周围的主要途径，没有观察就不会有思维、想象与创造。因为创造不是凭空产生的，而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。生活虽然是我们每天都要经历的，但要真正反映表现生活时，有些学生就会感到茫然，无从下手、不知所措，以至于他们的作品表现形式过于单一，产生局限性。这正是因为他们还得留在无意识状态中，观察能力有待于和提高。我在平日具体的教学中，有意识地引导学生的观察，并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不设立固定的标准和不可改变的模式，不把成人的眼光压在他们身上，鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异，要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。在讲一年级《画自己》一课时，我没有详细讲解人物的比例关系，而是教给学生观察分析事物的方法，让孩子们在课下观察自己的同学，注意找出同学最大的特点，并把观察到的在课堂上讲给同学们听，经彼此间的讨论、交流，把观察到的画下来。作业完成开始展示作品时，我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。他们笔下的同学形象生动、有趣，看上去真是太像了，每个部分虽然不是很准确，但是神态抓的比较好，我让他们猜猜看可都会一下子认出来。我深深体会到，只要引导得法，就会取得意想不到的效果。试想，如若再以"依葫芦画瓢"的方法必定会阻碍学生观察能力的培养，扼杀了他们的创造性思维。3、融入生活角色，培养小学生丰富的想象力爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。生活中各种各样的角色令学生好奇，他们融入生活的意识很强，让学生在学中体验不同的生活角色，对活跃气氛，提高学习和创新的兴趣特别有效。美术课上我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。例如在教《各式各样的鞋》一课时，在教学生制作鞋时，让学生扮演设计员和生产者，比比谁的鞋做得好，鞋制作好后，让学生把鞋拿到市场中，充当买家和卖家，推销自己的鞋，或者去选够自己满意的产品，买卖十分红火；也可以用拍卖竞标的形式，拍出最好的鞋。学生适应生活角色的积极性很高，买卖中体会到成功的喜悦，能有效地促进学习和想象。因此美术课在教育中所占的比重，地位是十分重要的。我们应努力摆正美术课在教育中的位置，绝不能可有可无，绝不能可上可不上。

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