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1,如何有效开展小学美术教学活动

呢?对新课程理念的学习和探讨及多年的教育实践给我提供了如下一些粗浅的观点和看法: 一、寓教于乐,在游戏中学习 在倡行素质教育的今天,单一枯燥的教学模式已不能适应时代的发展需要和学生的心理需求。小学生具有好动、贪玩、好奇心强等心理特征,“游戏”是他们喜欢的活动,恰巧能满足他们贪玩好动的心理需求。“游戏”教学顺应儿童身心发展规律,可以很好地激发学生的兴趣,促进其个性与能力的发展。譬如在教《化装舞会》这一课时,我先在幕后给几个同学戴上做好的面具,并在服饰、发型、道具等方面都进行了相应的搭配,然后请他们“登台表演”,将一台“化装舞会”的盛宴呈现在他们面前,表演结束,同学们个个兴奋不已。我再问他们:是否想自己动手,举行一场化装舞会?大家齐声回答:想。参与意识和参与热情空前高涨。尔后,我再指导他们自己动手,人人参与,举行了一场趣味盎然的“化装舞会”。所以,我认为,在游戏中学习,能充分调动小学生的积极性,扩散学生思维,丰富学生想象力,且寓教于乐,最大程度地愉悦师生的身心,促进学生的发展。 二、比较分析,在发现中提高 对比观察——比较异同——导出发现是美术教学中观察及欣赏和表现时常用的手段,通过多角度的比较分析,能提高学生的认识和理解能力,欣赏和概括能力,思维与表现能力,有利于调动学生的参与意识与积极性,也有利于调动学生学习兴趣,使其产生对事物的深刻印象。譬如在石膏几何体的教学中,我们必须要引导学生多观察、多比较,多分析,将物体本身的各部分的大小、比例等,及不同物体的形状、大小、高矮、前后位置等,反复观察,比较分析,然后努力去表现其最本质的特征。再如,在教《大人国与小人国》一课时,我也是通过引导学生欣赏,通过“大”与“小”的比较与分析:和摩天大楼比肩的“衣夹”;搭着梯子才能爬上去吃的冰激淋;能驮着几个孩子爬行的虫子;可以在里面游泳的水杯??通过比较,让孩子们分析事物的“大”与“小”,了解其本质,提高其参与意识。所以,我认为,美术教学中运用比较分析的方法,有利于释疑解难,有利于调动学生学习的积极性,有利于提高学生的分析思维与审美能力。 三、讨论交流,在思考中成长 《美术课程标准》按学生美术学习活动方式划分了四个学习领域:造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索,强调综合性学习与探究性学习,这就要求我们的课堂教学必须变换模式,要将讨论式教学融入课堂。讨论式教学以启发式教学为基础,以学生为中心,师生互动,生生互动,通过讨论交流,让孩子积极参与,体现了以学生为主体、教师为主导的新课程理念,有利于提高学生的综合素质。

如何有效开展小学美术教学活动

2,如何开展美术课堂教学

美术课的教学设计一般有以下四个步骤: 一、教学目标的设计 教学目标是进行教学设计的依据,只有明确目标,教学设计才能有的放矢。教学目标的设计要明确、具体、恰当,突出学科特点,符合教材和学生的接受能力。 二、教材的分析和处理 教材是教师进行教学的基本材料,也是学生认识世界的媒体。对教材进行分析和处理是教学设计的基础 1、掌握教材的知识结构,是进行教学设计的必要步骤。知识结构的设计要有针对性、目的性,知识脉络清楚,要针对学生心理活动和知识特点,设计相应的分析、引导学生学习过程,突出趣味性、游戏性。 2、正确把握教材的重点、难点和关键。 教学重点是教材中最本质、最重要的基础知识和基本技能,也是教学的核心。教学难点是教材中难学、难教的内容,教学中的难点大多是学生学习的关键。教师分析教材时,要找准教学中的重点和难点,并提出突破重点和难点的措施,措施要具体而有效。 三、教学媒体的设计 教学方法的运用往往需要相应的媒体与之配合,使之发挥最佳效果。教学媒体的设计要善于把各种媒体组成最佳的结构,使他们在教学中发挥整体效益,为学生的学习和发展提供有力的学习工具。 四、教学程序的设计 教学程序的设计是教学过程的优化问题,如何根据教学内容、教学对象的实际情况,以及教学条件,设计教学过程的最佳方案,使师生积极互动,共同发展,收到最佳的效果。是教师创造性劳动,也是教师教学水平、教学艺术的体现。 1、导入的设计:教师要根据课型特点,设计多种生动有趣、富有启发性的导入方法引起学生的新奇感和求知欲,进入最佳学习状态。 (1)教师采用启发谈话、直观教具以及现代化教学手段、形式,引导学生参与学习,揭示课题,激发学生的学习兴趣。 (2)学生根据教师的启发、引导、积极参与、大胆想象、探索思考、整体感知、了解获得、引起兴趣。 2、新授的设计:这是教学过程中最重要的程序,其任务在于使学生获得新知识、新技能、发展创造性。 (1)教师在教学中讲究教学艺术,灵活地运用各种方法,启发学生联想、想象、感受、认知、领悟,主动地富有个性的学习,发展智能。 (2)学生通过讨论、交流、主动参与、加深理解、体验情感、发展思维、使智能得到训练和培养,使经验得以逐渐扩充和发展。思想更主动、灵活。 3、实践的设计:目的在于使学生对课堂上学习的知识,理解、掌握并动手实践,在探索中取得经验、提到认识、体现个人价值。 (1)教师从学生熟悉和感兴趣的生活范围与信息积累中,找出导向性、启发性的直观形象,通过构思—艺术加工—构图的实践学习中,对学生进行直观地创作启迪,鼓励学生想象创造,突破教学难点。 (2)学生在具体的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣赏,感受中主动的进行体验与实践。 4、作业的设计 (1)教师通过绘画表现、欣赏提示、辅导学生多法表达,以丰富的情感影响学生,感染学生,以情育人。 (2)学生通过自练、小组合作、个人创作、作业反馈在对美的体验中,驱动情感、净化心灵,提高综合能力与审美素质。 以上教学设计程序只是一个基本过程,在实际应用中,教师要根据具体情况作具体分析和处理,保持高度的灵活性和变通性。依靠自己的经验和智慧,及时对教学设计方案加以调整,以增强适应性,获取最佳的教学效果

如何开展美术课堂教学

3,如何有效实施美术课堂教学

些先进的教学方法和教学理念,要引入到我们的美术课堂教学中。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。旧的教学方法中好的部分要继续发扬,不好的要放弃,新旧观念相互融合,为提高美术的教学质量而服务。教师要运用新的教学模式,让每一节美术课都精彩万分,让学生情不自禁的爱上美术课,因为在美术课堂里面他们可以感受到无尽的快乐本文就如何有效实施美术课堂教学进行了简单的介绍。
1 合理的目标定位是导向 美术没有语数外非常严密逻辑的知识体系,也没有他们紧密的上课密度,我们美术老师很容易把握不好知识点在整个小学体系的地位和作用,因而在上课中把握不好“度”,于是,知识点的难易程度不能与学生的认知相匹配,结果事倍功半。因此课前我认真钻研了这课的教材,联系到学生的实际,确定了这样的教学目标:①掌握纸条的基本制作方法、技能,能制作出一件编纸条作品。②了解穿编工艺的形式美法则及构成的基本原理。③培养耐心、细心的良好工作习惯。同时也确定了本课的教学重、难点:在掌握编织一提一压的基本技法上,通过观察与分析,了解到可以通过对作品的外形进行创新设计和改变经、纬条的形状及变换提压方法,从而制作出更多更美的作品。 2 充分的课前准备是前提 仔细想想,我们平时的教学遗憾,无不与我们的准备不到位有直接关系。科学务实的教学设计,松张有度的教学节奏,是教学有效的主要因素。课前的教案设计、教具准备,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。根据教学内容、教学目标和学生的实际,我设计了比较科学的教学环节:①激趣导入,揭示学习目标;②学习基本的制作方法;③作品欣赏;④学生作品创作;⑤作品展评;⑥拓展总结。本课属于设计﹒应用学习领域,需要的材料较多:色卡纸每组(两人为一组)三张、剪刀、直尺、铅笔、固体胶,除色卡纸外,其他材料要求学生自己提前准备。教师还要准备一些外型各异、编织方法不一样的作品,另外根据教学环节的设计,准备好教学课件。有了准确的教学目标、重难点、科学的教学环节,充分的课前准备,课也就成功了一半。 3 有效的实施课堂教学是关键 3.1 教学中应注意激发学生的学习兴趣。课上我首先出示范作,欣赏激趣。在看过精致的作品时,孩子们的兴趣高涨了起来。我问他们:你们知道这些作品是怎样制作出来的吗?他们说:“不知道!”我告诉他们是用纸条编织出来的,不仅让他们初步感受了制作的材料,而且也激发了他们的学习的欲望:啊,原来用纸条还能编出这么美丽的作品,这样就会让学生不由自主地渴望进入后面的学习之中。 3.2 美术课堂离不开教师必要的示范讲解。 本节课是学生第一次接触到用纸条编东西,加之本节课的教学容量较大,所以老师的演示讲解必不可少。在学习基本制作方法这个环节中,我最初的设计是通过课件展示基本制件方法的四个步骤:①对折剪经条;②剪纬条;③按一提一压的基本方法编织;④整理完成。这四个基本步骤并不难,可等到学生真正来创作作品时,却是千篇一律,跟课件中演示的作品没有什么两样,不管是在外形上还是在穿编方法上都没有进行改变,这样的作品没有达到我预期的目标。于是第二节课我对这个环节进行了改变:由教师亲自示范,并在每一步的示范中,强调我们一般剪的经条形状是直线状,也可以改变经条的形状,把它变成折线状、斜线状、弧形状,这时再不失时机地展示比较典型的作品,让学生体会到改变了经条的形状就会出现不一样的效果。让学生领悟到最基本的纺织方法是一提一压,也可以改变成一提两压、一提三压……这样都可以制作出不同的作品来。

如何有效实施美术课堂教学

4,如何有效地进行美术课堂教学

兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图

5,浅谈如何提高幼儿园美术教学活动的有效性

一、创设情境,激发幼儿自主学习美术的兴趣。  情境教学能把概念具体化,直观化、趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合,使孩子融入到情境之中,更利于孩子学习美术。  1、故事启迪,创设想象情境。  俗话说:“兴趣是最好的老师。”幼儿爱听故事,老师可以借助故事的魅力激发幼儿学习的兴趣,使他们在轻松愉快的气氛中学习知识,感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中,有事可想,有事可明,有事可认,为幼儿自主学习提供了条件。 2、设疑启智,创设问题情境。  开启益智之门,就要为幼儿创造一个幼儿感兴趣的问题情境。思维的启动,无不被问题所诱发,没有问题就没有紧张的思维活动。在美术活动中,为幼儿创设问题情境,幼儿带着问题会去发现,去探讨、去创造,从而激发自己的思维。使幼儿主动地获取美术知识,创造性地作画,使其作品具有自己独特的一面,使其不断进步。二、重视幼儿作品的评价在日常的教学活动中,孩子需要老师的鼓励、赞美,在美术活动中也不例外。教师评价幼儿的美术作品应多以赞美为主,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:适合幼儿的年龄特点,具有创造性、富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的生活、学习等各方面情感,以及幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。可以师生互评作品的优点,间接地以鼓励的方式提出缺点,促进其不断进步。教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。通过评价和谈话,提高幼儿对美术作品的鉴赏能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,从不同的角度形象生动地去分析作品,以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性,使幼儿对作品的理解能力和欣赏能力不断提高。三、给儿童创造一个良好的艺术氛围积极创造好艺术氛围,能诱发儿童们绘画积极性,是促进儿童主动学习,展开思维翅膀,描述世界的重要手段。1、给儿童们提供一个良好的空间。给孩子们一个天地,儿童作画时,可能在用颜料或用笔方面,有很多地方不如成年人那么干净,那么利爽。对此,我们应该开始在旁边说好东西的放法和怎样使用以及注意事项,积极去支持帮助他们解决这些问题,让他们知道怎样就能避免以上这些问题,积极培养鼓励他们养成良好绘画习惯。和讲卫生爱整洁的好习惯。2、给儿童提供一个良好的物质条件。尽可能做到家长,老师学校、家庭同步进行营造一个有利于提高儿童艺术发展的条件,为他们做好物质上的准备,保证他们在思想上的更新,和实践的同步到位。3、给儿童提供一个良好的艺术环境,这应该作为审美教育的窗口,它是营造少儿身心健康发展的教育氛围。如艺术画像,主题板报,儿童的优秀习作等,名人简历、名画等,美术知识等。这些应以儿童心理、生理发展的特点为标准。用这些艺术的魅力等能促使儿童对更高艺术境界的向往和追求,俗话说;环境造就人才,良好环境能陶冶儿童的美术情操。四、在各种生活中,不断激发和培养儿童的绘画激情。在组织的很多美术活动当中,我们应该鼓励和支持小孩子们积极参与,让他们这些活动中不断成长,增强自信心,使他们敢于参加各种活动,敢于展示自己,让他们为学画画而感到自豪。1、善于抓住契机,激发他们绘画热情。利用小朋友过生日等,让孩子们画一幅画,订成一本书送给过生日的孩子,孩子们会感到非常有成就感。利用国庆节、教师节等节日,把自己制作的纪念卡和贺年卡送给他们的老师、父母、好朋友等,为了表示慎重,家长和老师可以找一个时机和场合上帮助他们一起完成这件事。使他们在这些活动中得到学习。2、鼓励支持他们积极踊跃投绘画稿,本学期我班幼儿县教育局主办的新苗大赛、全国的美术比赛,获得了较好的成绩。他们都很兴奋,很自豪,自己的作品得到了肯定,使他们把繁重的学习当作一种乐趣,从内心感到兴奋,从而产生内部的推动力。促进他们绘画技能的提高,增强他们竞争意识,使他们绘画兴趣在生活中经久不退。在活动中成长,在强烈求知欲下逐步形成绘画优势和特长。综上所述,在幼儿园美术活动中,培养儿童的绘画兴趣,是一项艰苦持久的工作,还需要我们在实践中进一步的摸索和探讨。

6,美术教学方法策略有哪些

  美术课主要是为了激发孩子们学习美术的兴趣,通过老师引导,通过课堂体验,让孩子了解简单的美术知识性,激发他们内心世界,给他们更大的想象空间,进而培养孩子们的艺术综合能力。那么下面由我带来美术常用的教学方法,希望对大家有帮助!   美术常用的教学方法   (一)以语言传递信息为主的教学方法   1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授美术技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。   2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起课堂的混乱。   3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固美术知识的教学方法。   4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识;扩大美术视野的教学方法。   (二)以直接感知为主的教学方法   1、演示法 2、参观法 3比较法   直接感知的教学方法,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。   (三)以实践为主的教学方法   实践训练为主的教学方法是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法,辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。   (四)以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法   观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。   (五)以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法   引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。   教育观念与教学行为要鲜活   教师应该在理解现代教育观念的基础上,从学生的实际需要出发,多考虑学生的需要,灵活地设置一些教学目标,多给学生创造一些机会,使他们在鲜活的教学活动中掌握更多的美术知识与技能。   (一)多给学生一些提升学习兴趣的机会   学习兴趣是持久学习的基础。初中美术学习需要保持一定的兴趣。因此,教师应从学生立场出发,与生活实际、自身经验、科技发展相结合,设置趣味性课程主题及其教学内容,激发学生的美术学习活动参与欲。另外,教师要因地制宜开发课程资源,充分利用自然景物、石膏静物等实物,实现趣味性教学。   (二)多给学生一些欣赏感悟评述的机会   书籍、网络、美术馆、社区等资源也是我们初中美术学习的课程资源,可以让学生最直观地去了解民间艺术以及美术不同流派的艺术风格和表现形式。在初中美术教学中,如果通过角色扮演、创意临摹等方式学习美术知识,不仅能提高学生对作品的感悟能力,还能在观察、体验、鉴别中开展探究、讨论和交流,提高审美品位和审美判断能力。   (三)多给学生一些探究技能创新的机会   美术的生命在于创新。构建轻松愉悦的学习环境,不仅能使初中生思维超越定势的羁绊,还能呈现灵活、主动、发散的状态,刺激他们对未知世界的探索欲望。初中生喜欢走进自然,观察蕴含审美法则的物象并展开丰富联想,这样容易催生各种奇思妙想。所以我们需要开展创造性的活动,让他们的观察、想象、创新和表达能力得到培养与发展,最终促进其心理成长、美感成长和创造性成长。   (四)多给学生一些升华精神人格的机会   树人立德,是教育的最高法则。初中美术教学只有将有效教学、高效课堂与审美教育有机融合,通过美术学习活动,帮助学生养成观察生活的习惯和能力,在观察生活中去体验和创造性地表现生活中的美,通过丰富的视觉艺术形象帮助学生逐渐形成自觉地认识美、热心地追求美的学习习惯,才能获得高洁的精神享受、平和的心态延续、博大的胸怀追求,成长为具有文化意识、责任担当和合作意识的新时代公民。

7,如何开展小学美术素质教育工作

黑格尔在他的美学中也指出:最杰出的艺术本身就是想象。那么,在美术教学中,就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围,让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋,所以,培养孩子的想象力、思维能力、创造能力,提高其艺术修养,至关重要。 幻想空间曾是爱迪生、爱因斯坦、比尔-盖茨的少年乐园。在发达国家,想像力作为发明创造的基础,被认为是21世纪竞争力的一种。爱因斯坦也曾说过:想像力比知识更重要。想像力是创新能力的基础,也是解决问题能力形成的基石。我们每个人都有想像力和创造力,它不是某促人独有的和独享的一种灵感,而是通过培养而得来的。想像力是人类最可贵的能力之一。对儿童来说,想像中还伴随着强烈的好奇心,因为他们最富于幻想。所以培养儿童的想像力是不能缺少的,而创作离不开想像,绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。因此,我们从以下三个方面来探讨小学美术教学在素质教育中发挥的目的和效果。一、培养学生的艺术素质艺术素质的培养就是发挥学生内在的潜能,那么内在的潜能又是如何体现的呢?我认为想像力对学生的素质提高起着重要的作用。想像力是人类最可贵的能力之一。只有人发挥了他的想像力,世界才会有了现在的文明。对儿童来说,想像中还伴随着强烈的好奇心,因为他们最富于幻想。小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的,虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理,但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点,在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。爱因斯坦说:想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。所以培养儿童的想像力是不能缺少的,而在我们的生产生活中所创作的过程中离不开想像,绘画创作是培养儿童发展想像力和创造力的有效途径之一。对于学生绘画并非仅仅是纯粹意义上的一幅图画的完成,它的稚拙、天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。鲁迅先生说:孩子是可敬的,他常常想到星月上的境界,想到地面上的情形,想到花卉的用途,想到昆虫的语言。他想飞上天空,他想潜入蚁穴。学生常常在生活中产生丰富的想象,给这个世界添加神秘色彩,创作出的作品有稚拙美。想象是记忆为原材料的智力活动,想象力与创造性的关系密切,想象力越丰富,创造力越强。因此,在美术教育中,根据儿童特点,有的放矢,因势利导激励其无限想像力和创造力,是开掘儿童美术天赋,培养其艺术素质的重要方式。二、兴趣是孩子最好的老师。俗话说得好:兴趣是最大的动力,是成功的一半。只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。著名捷克教育家夸美纽斯认为:兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说:兴趣是最好的老师。可见,兴趣对学生的学习是十分重要的。在我们的教学过程中,要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的学生总是信心十足,对于眼前的事物敢于大胆表现,他们思想活跃,经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激发学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。儿童的好奇心强,好动,他们喜欢各种各样富于乐趣的游戏活动,可以说喜爱游戏是儿童的天性,儿童的生活是游戏的生活,儿童的世界是游戏的世界。因此,在平时的美术活动中,我寓教于乐,常常采用游戏教学法,利用乐趣来激发兴趣。学生会不受任何条条框框的约束,心情舒畅地即兴作画,对培养孩子丰富的想象力,张扬学生的个性,挖掘内在的潜力,具有很大的帮助。三、构建互动的师生关系、教学关系在现在的教学过程中,要处理好传授知识与培养能力的关系,注重培养学生的独立性和自主性,引导学生对新事物产生置疑,并且对其进行调查,从而进一步去探究,在实践中学习,使学习成为在教学的主体,发挥学生的主观能动性,在指导下主动的、富有个性的去学习。教师要在学习和生活中尊重学生的人格,关注个体差异,满足不同需要,抓住每一个环节,创设教育环境,引导学生主动参与,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力,使每个学生都得到充分的发展。改变原有的单一、被动的学习方式,建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性的多样化的学习方式,促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习,在教学过程中,强调师生间、学生间的动态信息交流,这种信息包括知识、情感、态度、需要、兴趣、价值观等方面以及生活经验、行为规范等,通过这种广泛的信息交流,实现师生互动、相互沟通、相互影响、相互补充,真正在学习中彼此成为朋友,实现师生互教、互学的友好学习氛围。美术的美,来源于艺术的创造。是一种创造性的劳动,现代艺术更强调创造必须是多样化的、有新奇感的、能表现人类内心的感受的。因此,在美术活动中培养儿童的创造新能力。科学的进行儿童美术教育方法可以促进孩子各方面能力提高。总之,要有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、愉快,是我们老师追求的目标
德、智、体、美、劳等方面得到全面发展,其中的美就包含于美术教育。在美术教育中不但要重视知识的传授,而且更要注重学生能力的培养。小学美术教育新课标指出小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修的艺术教育课程。是对学生进行美育教育的重要途径,它对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展,具有重要作用。这就阐明了小学美术教育的重要性,即在素质教育中的作用。具体表现在以下几个方面: 首先,小学美术教育教学能提高学生的学习兴趣。 根据儿童自身的生理特点,大多数儿童喜欢涂涂画画、拼拼贴贴,他们可以在对周围世界做了观察以后产生新的感受,去对自己的想象做出各种各样的尝试。不管画得好与不好,这是一种自我表现,只有满足少年儿童这种自我表现的要求,他们的情感与智慧才能真正得到平衡发展。另外,学生还会因为美术方面的兴趣自己督促自己去学习语文、数学等课程。在以前曾把美术课看成副科,每天只是语文、数学枯燥乏味地重复出现的情况下,学生可以通过美术课来调节情趣,培养兴趣。如果美术课的形式开展得多样化,会使学生把被动学习变为主动学习,学习成绩不但跟上去,学习兴趣也会逐渐浓起来。 其次,小学美术教育教学能发展学生智力。 第一、充满好奇心是少年儿童的一大特点,很多学生通过美术课学习以后,会自觉和不自觉地对周围产生兴趣,因而会更加细致深入地观察周围的一切。只有不断地观察,才能得出更新的内容。这些新内容在幼小的心灵深处扎根,为今后发展奠定基础,这样一来,少年儿童的观察力会得到提高,并不断发展。通过教师的引导,学生对周围的事物产生兴趣,更主动深入地观察了解,并进行写生,写生时学生感觉到事物是这样的美,就会把这些美的印象深藏在心里。在作文课上,有的学生就会将美术课上观察到的东西带到课堂,并进行语言文字的描述,从而提高学生的写作能力,也增强了学生的观察兴趣,培养了学生的观察力。 第二、培养学生丰富的想象能力 学生在完成一件作品时会有意识无意识地注意表现对象,并加以记忆。观察得越多,记忆内容越丰富,这样就会将那些本来无联系的内容随意地组合在一起,并进行一些细节的添枝加叶,时间一长,他们的想象力就会更丰富,就能在作品中体现儿童的个性思想。 第三、发展学生积极的思维和创造能力 第四,培养学生的审美情趣,陶冶学生的思想情操 美术是一种表现美的活动,如果不美就达不到目的。要表现美就得到大自然中去寻求美和发现美。在了解美、认识美的过程中,美会自然而然地深入到你的心中。另外,前面提到小学美术教育新课标中明确指出了美术课具有审美功能,美术教育过程是审美活动,是提高学生对美的感受力、判断力、想象力和创造力,激发学生热爱美、表现美的愿望,增强学生的民族自豪感和爱国主义情感,培养学生热爱生活、热爱大自然的良好品质。比如在上欣赏课时,学生既认识了我国的各种画种,又了解了我国从古到今的一些著名画家和作品当时的历史背景,每一幅画的特点以及这些画家的优秀作品,使学生对这些画家产生一种崇敬之情,并学习他们的优秀品质,同时也对中国文化产生浓厚的兴趣。 第五,小学美术教育教学可以发展学生全身心的协调能力 在美术作品的形成过程中,观察、记忆、想象和理解能力不是孤立出现的,而是在眼、脑、手、体相互协同作用下,集中注意力才表现出来的。也就是说,美术课教学是实践性很强的课程,是对学生进行多

8,如何提高美术教学课堂有效性

原发布者:鑫淼数据如何提高美术课堂教学的有效性课堂教学是一种有计划、有目的,讲究效益的活动。美术课堂教学也不例外,在新课程理念下,更强调教学活动的有效性。在新课程理念下,更是强调美术教学活动的针对性、实效性。提高课堂教学的有效性。那么如何提高美术课堂教学的有效性呢?现就个人的实践经验,谈谈自己的几点感受和做法。一、做好教学准备做好教学准备首先要做好教学时间上的准备。课堂教学效率是指实际教学时间与有效教学时间的比率。高效率的课堂教学,就是要在单位时间内,以师生必要的精力消耗,让尽可能多的学生,得到尽可能多的实际效益。课堂教学的实际教学时间是固定的,因此,提高课堂教学效率的比率,就是增加有效的教学时间。美术课是实践性很强的一门学科,无论从“造型表现”、”设计应用”还是“欣赏评述”、和“综合实践”,每一节课都需要留出一部分时间给学生自己去实践。探索。在实践活动中得到体验。在宝贵的45分钟里,教师课堂实际教学引导时间就不能超过20分钟,这样才能确保教与学的有效时间,松张有度的教学节奏是美术教学有效的主要因素。做好教学准备其二要重视做好课前的教学准备。思想上有了时间的概念,备课既有了时间上的约束,备课要精简,说课要精讲。课前的教案设计、教具准备,对学生学习情况的了解,相关教学资料的收集等等,都是准备的范畴和内容。一堂高效的美术课肯定是做好了充分的准备,在整个的教学活动起初,由于教师的精心准备,胸有
如何提高课堂教学效率,让每个学生在每堂课上都学有兴趣、学有所得、学得快乐、学出意义,是新课程改革中值得我们深入研究的课题。 离开“学”,就无所谓“教”,因此,教师必须从新的视角来重新发现学生,尊重学生的发展,以学生为本的开展课堂教学。深入了解学生实际,为学生找准真实的学习起点,从学生实际出发组织备课。将静态的知识动态化。教材是《课程标准》有具体体现,是老师进行教学的依据。教材上的知识是静态的,它只是为知识的传递提供了可能,一般的教材限于篇幅,不可能把所有的教学内容都讲得十分详尽,学生看到的往往是思维的结果,而不是知识的形成过程和思维活动的过程。《比赛跑》这一课,课本上有学生画的作品,但是它没有具体的作画步骤,作为成人,有的也大都临摹有偏差,更何况一年级的孩子。所以在教学设计应用中,多媒体的运用大大的改善了这一点。通过步骤分开演示,直观的弱化难点。学生自己能学会的,就让学生自主学习。在本课的PPT中,人物动态的线段我是分解的,当问题引导学生走进教学设计的预期效果中。凡是学生自己能够探索得出的,教师决不代替。教师良好的课堂教学组织能力,是保证课堂教学工作顺利进行的基本条件,在实际的教学过程中,课前教师准备非常充分,制作精美的课件,准备了实物,可是课堂教学效果却很不理想,有不少学生游离在课堂之外,教师不得不在授课的过程中停下来,三番五次地维持课堂纪律,因此总觉得苦恼。为什么会这样呢?我也遇到过类似的问题,后来查阅了一些书籍,原来问题主要由于老师课堂教学组织能力欠缺引起的。课堂教学组织能力强的老师,一进课堂就有大将风度,充满信心,面对复杂、多变的课堂,能驾轻就熟、游刃有余地指挥调度。能牢牢地吸引住学生的注意力,充分地调动学生的学习积极性,出色的完成教学任务。可以说,老师课堂教学组织能力的高低是课堂教学成功的关键。而掌控好课堂教学环节更是关键中的关键。1、组织好一堂课的开端一个良好的开端是一堂课成功的一半。老师要采用恰当的开课技巧,他设良好的情境,使全班学生很快进入积极的学习状态。组织好教学情境。上课准备铃响,要用眼神暗示学生做好上课的准备工作。同时以自己饱满的精神状态进入教学情境中。创设良好的教学情感氛围。使学生在情感上与教师产生共鸣。良好情境的创设可以使学生积极主动地、充满自信地投身到学习之中,使学生的认知活动与情感活动有机地结合起来,从而有利于学生非智力因素的发展和健康人格的形成,学生的参与性是新课程教学的基本要求,教学情境必须让学生参与进来,从而让学生较快地进入到建构性学习活动中来,并且要具有趣味性、开放性、思考性。根据不同教学内容采用不同的开课技巧。2、抓好课堂秩序的管理。小学生的自我约束能力有限,课堂上难免会分心。如果教师在课堂上管理不当,会导致课堂一团糟。如果学生有困意、走神、说闲话、搞小动作或继续讨论时,可突然提高说话音量,甚至可以稍作停顿,就可以达到让他们的思绪收回来的效果。通过兴趣启发实现教学方式的多元化,提倡启发式教学启发的关键在于激发学生思维,进行“思维点拨”。教学中只有做到对学生进行有效的启发,才能提高课堂教学质量,进而实现高效的课堂效率。。要求教师根据教学目标,从学生的年龄心特征、知识基础,认知结构等实际出发,采用各种生动活泼的方法以,引导学生积极思维,使他们主动地获取知识、发展智能。在教学中,遵循学生的认识规律,把握学生现有的知识水平。多媒体网络教育教学资源的整合,是实现教育信息化的重要保证,在多媒体教学和校园网络建设逐步完善的今天,“书本”+粉笔“的传统课堂教学模式已经引不起学生情感上的共鸣,网络信息资源的整合中,给课堂带来勃勃生机。不仅可以改变传统的教学模式,还能使各种抽象教材理论得以具体化,让复杂的知识简单化,让枯燥的知识生动化,明确“以学为中心”情境下进行学习,可以激发学生的联想思维,使学生能利用自己原有认知结构中的有关经验,去同化和索引当前学习到的新知识,从而在新旧知识之间建立起联系,并赋予新知的某种意义。很多时侯,老师上课认为课堂死气沉沉,问下去的问题,没有人回答。但在教学实践中有的课,从表面上看,学生是动起来了,小组合作学习也开展了,课堂气氛也很活跃,但观察便会发现,这些课只停留在形式上的热热闹闹,没有真正激发学生深层次的思维。课堂上,学生一会儿忙这,一会儿忙那,教室里乱糟糟、闹哄哄,为活动而活分理处。如果不能及时捕捉到学生发言中有价值的东西,引导学生深入讨论,只满足于课堂此起彼伏的热烈场面,那么,这样的活跃气氛又有多少意义。美术欣赏教学中的重要组成部分,它是提高学生文化艺术修养的有效途径,对培养学生的审美感受能力,具有特殊的作用。然而,现在的很多欣赏课,老师就是一幅接一幅地从作品的来历 讲到作者的奇闻趣事,最后挖掘作品的思想内容。一节课下来教师口干舌燥,学生却神色漠然。于是许多教师感叹:欣赏课难上啊!有人说:“有一千个读者,就会有一千个哈姆雷特。”教师怎能用教学参考书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢?美术《课程标准》也建议;老师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。其实,欣赏课完全可以让学生先说,老师后说。
兴趣是美术课的前提要求,积极的思维和良好的效率往往建立在浓厚的兴趣之上。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素,它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣,是打开学生心扉、提高教学质量的捷径。但是处在心智发展特殊期的初中生对美术课缺乏兴趣,一小部分学生甚至有厌烦情绪,致使教育的预期目的难以实现。面对初中阶段美术教学的两难境地,如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律,发挥美育在素质教育中的重要作用。使学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,切实提高美术课堂教学的有效性,在教学中应注意几个环节。一、把握学生心智发展规律,激发学生学习美术的兴趣首先教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向,是一个人对事物感觉喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣,直接影响教学任务的完成。书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的,所以教师要分析学生的实际情况,根据教学需要选择能更好完成教学任务的内容,适当增添校本教材内容。寻找新授知识在学生头脑中“相合”的结合点,提高学生的学习兴趣。此外,在教学方法和教学形式的选用方面要灵活多变,遵循学生年龄特征和认知习惯,满足学生好奇、求新的心理,才容易引起学生的注意,使学生乐于接受。其次培养学生学习美术的信心,给学生以希望。初中学生的情感丰富而且易外露,当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时,情绪就会振奋,并能带动其他学生的学习热情,从而引发求知、探究、创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则,使学生觉得只要稍加努力就会获得成功,在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。再次营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而不是把所有学生培养成为艺术家。作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识,营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养学生参与美术教学的主动性和积极性。二、采取多样的教学组织形式与手段,联系生活实际中学美术课程标准要求:“以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标,美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视,立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力,探索适应新课标的教学组织形式。艺术本身是充满想象力的,创造力的。老师不应该以灌输的方法让学生学习,应该引导学生充分展开想象,发挥潜能。所以课前要做好充分的准备,把可以调节学生兴趣、气氛的内容、手段溶入课程教育中。如多媒体教育、意境的创造、各种工具的使用。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输,眼光也不能只盯住课本,而应根据实际情况,让学生走出课堂,在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感,而课本中的第一课全是理论,很是枯燥。如何把这些理论同实际结合起来,让学生获得最真切的感受呢?在第一堂课上我没有讲授理论的知识,而是在画室举办一个小型画展, 作品都是历届学生的优秀习作, 包括教师作品,内容题材什么都有.学生非常新鲜和好奇。教师在对这些作品一一讲解的同时,把书中的知识点巧妙地穿插进去。对这一教学形式,学生的兴致特别高,收到的效果也特别好,既增长了学生见识,又学到了知识,激发了他们学习美术的热情,变被动为主动。让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和审美想象能力,不断给学生以高尚的审美体验。艺术源于生活,艺术一旦脱离现实生活,也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要,这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系,引导学生主动探求生活中的美,积极投身于审美体验。如在讲图案设计时,可把它与民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等有机地联系起来讲解,还可以穿插讲一些关于颜色的搭配、服装色彩与个人气质等学生感兴趣的内容。三、加强学科之间的联系,拓展美术教育视野美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。如有机结合初中语文课的景物描写文章绘制插图,教师通过文与画密切配合,增强了讲课的艺术效果,同时也增进学生对课文的理解。又如在平面构图设计中有效利用电脑技术,有效地加强了两个学科间的知识沟通。综上所述,促进课堂教学效果,提高教学质量。作为一名美术教师,不仅要有精深的美术专业知识和技能,更为重要的是要具有强烈的事业心和贵任感。在现代美术的基础教育中,教师应当以主人翁的姿态在课堂教学中充分发挥自身的潜力,钻研教材,备好课,教好课。在常规的美术课堂教学活动中,尽可能把握好学生身心发展特点,调动一切现代化教学手段,调动学生的学习兴趣,促使和谐的教学气氛的形成,为学生创造一个主动审美的良好教学气氛和艺术氛围。从而使学生形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣。

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