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1，美术培训感言

感谢老师的教导，让我的美术水平提高。。
除了眼泪还是眼泪。 又累又苦、真是理想和现实的差距叫人心冷 画笔是我们的梦想、是我们圆梦的工具，可真的拿起来，她绝不是一根笔那么轻， 我们画出的不只今天、明天，更是我们的未来。
学会一种新的表达自我的方式，新的思维方式，在以后的生活无论是否还拿起笔，但是人已经不一样了。现在想想当初还真热血啊
我们老师比较残忍，，】 一天让高三集训的画200张速写 估计他们画速写画的都想撞墙，，，
可以认识很多的人，不同类别的，也可以接触不同的老师，不过很累，一坐就是三小时，每天都是最少做九小时，晚上还要“加班”，可以减肥，呵呵，我就一月廋了十斤!主要是压力大！

美术培训感言

2，学习美术的心得体会400字作文

他们的前途一片辉煌灿烂，他们努力得像那在风雨中高大的花儿。凶猛的风暴垂打着他们那稚嫩的芽儿，也吹动了他们那还没长高的茎。 　 而他们的“根”陈稳而坚定。紧贴着哺育他们的一切。默默的，似乎从来没爆发过。 　 但是： 　 看—————— 　 把本领拿出来，投入了，沉浸了，忘记了！几十个多才多艺的少年；如同几十朵在风雨中努力而坚强的花儿，在你面前从未低头，激励一样，是鼓舞的脚步；批评一样，是进步的流苏；胜利一样，是成功的风姿。 　 这艺术，使冰冷的世界变得火热，使疲倦的人们变得更有精神。 　 使人想起：阳光是如此的灿烂； 　 使人想起：一切具有灵性生命的存在； 　 使人想起：艺术中内心的情感美好！ 　 好一个艺术班！ 　 几十种乐器发出相同的声音；碰撞着未来，碰撞着成功，碰撞着快乐。 　 叮当当的坚定之心；叮当当不认输的行动；叮当当的努力坚持，叮当当的全面发展…… 　 好一个艺术班！ 　 少年们的手，胳膊有力地回击着，努力地回击着，倔强地回击着，他们征服了你，感动了你，信任了你；使你更有信心，使你更加拼搏，奋斗，坚持。 　 好一个艺术班！ 　 每一个手势都充满了激情，每一个手势都带来了希望，每一个手势都是汗水的结晶，每一个手势都使人不得不沉浸在快乐中，使人流连忘返！ 　 好一段乐曲，好一句音符！ 　 愈来愈强，形成了坚持不懈的性格！ 　 愈来愈强，形成了沉浸而奋斗中的思绪！ 　 愈来愈强，快乐和辛苦，明白和迷糊，追求和放弃，都融入在这样的艺术中，愿望，希望，期望，盼望，渴望，凝望，成了光亮；音乐，成了光明！ 　 但是，当他突然停止的那一刹那；世界变得出奇的空荡，以致人无法觉得意义的存在。 　 简直就像在另一个星球，流荡，空虚…… 　 而耳边响起了更加辉煌的音乐，更加富有情感的艺术，更加迷人的美丽！
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

学习美术的心得体会400字作文

3，幼儿园语言美术素养提升培训心得怎么写

虽然仅有六天的时间，教育观念也得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会： 这次培训给我留下了深刻的印象。首先我要感谢领导对我的关心及同道们对我的信任，给了我这个普通的小学美术教师与同道们交流的有效学习的平台，“玉不琢，不成器。人不学，不知礼。”此次培训每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的老师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。 印象特别深的是刘宇新老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中，提到教师教学中需要转变观念的问题，以前感觉这些理念很空洞，但在刘老师的报告中，觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子，每一个人都是不同的，不是所有的孩子都能成为画家，而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家，社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育，以知识为载体，促进人的全面发展。 从刘老师的报告中，我了解到学生的美术学习态度的变化规律:在绘画发展阶级，从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期，即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣，五到六年级对美术兴趣开始下降，因而学生对美术学习的态度也极不稳定，对我们的教学工作形成极大地挑战，从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

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4，高考培训学美术后的感想作文

我学会了画画我从四岁开始就在美术培训班学习绘画，当时的我,十分没兴趣,老是画走了样,明明是根萝卜,差点画成了章鱼,明明是条恐龙,却画成了什么的怪物``````于是,老师教我们先起稿, 再画画.我按照老师所说的去做,不到一个月,画画水平渐渐地提高了,已经是家常便饭了.无论是刮风还是下雨,无论是寒冬还是酷暑,从不间断. 至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。在绘画方面我还取得了不少成绩呢，已多次获得全国市小学生绘画书法作品比赛美术类比赛一、二、三等奖和其它各类奖项。从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。 在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。国画真不愧是我国的瑰宝。 国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。在工笔画中，有一种技法叫渲染。它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。 绘画已经成为我的一项爱好。每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。 我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃绘画的！！

5，如何当好人民美术教师心得体会

作为一名新任美术教师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学，无论在教材的探究，教学方法的尝试，课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。 美术作为一门副课，学生们在兴趣上是有很大的吸引，但兴趣提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律”把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些教师会议上，领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培养，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培养兴趣，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。 在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很认真。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。 对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、创造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生兴趣提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。 在美术作业上，每次的作业我都认真批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓励学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采用每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。 本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动积极的和其他老师交流探讨，希望能在本学期能有更好的提高。

6，学素描过程的感受

原发布者:xlxjy3 从开始学画画的我们知道，素描水粉等是先从素描学起的，最先画简单的几何物体，逐渐画的复杂，那时不论多么简单的几何体，我们都要抓住或找准物体的透视，老师强调的也是透视的变化与准度，那时的我并不是很喜欢在几根线上不停改改擦擦，无聊不解甚至不耐烦，那时的我喜欢画室和书上那些画的很逼真的素描，迫切希望能早一天画到那样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的大厦矗立，但要打造牢固的地基，这样大厦华丽与地基的朴实才能相得益彰。结构，透视，三大面，五大调，基础的知识让我们低下梦想的头，暗暗努力练习着，不记得自己从小到现在糟蹋多少张白纸了，也忘记了自己那些数不清的铅笔，现在只依稀记得那句爸爸的玩笑话，一张纸五毛钱，但你画上画了就不值钱了，当时自己也愤愤的乐着，虽然心里不爽，但也无可奈何，因为知道基础的练习不是一朝一夕就能改变的，也相信基础对我们的重要性与它的平凡可贵。
素描学习心得体会因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣幸。前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好;人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。
我喜欢听音乐，看电视画素描······，感觉不错啊，如果一个人画画，反尔安静的可怕，所谓万事开头难，只要坚持过石膏，静物之后，你绘画的魅力是那么强烈，三天两头不画，手痒······额···这是我的总结····望采纳···
到达一定程度 有瓶颈 我们叫坎这时候 眼高手低 每一幅画看上去都是垃圾但是不停练习 可以提高水平过了这段时间 眼低手高 每幅画都是极品 在过一段时间有事 眼高手低 因为你的欣赏能力 提高了而技法还停留在上一个阶段听音乐 我不反对 古典的轻音乐不错 钢肖邦的琴曲什么的 莫扎特的什么的看电视 你怎么画画？？困难每个人都是不同的 有些人的画面不整体 有些人的画面花 老话了 坚持不懈就可以 了画画时候 还要有好心情 不然就不用画了 反正画出来的也就那样LS说的 说不出来的 很正常的 有些东西是感性的认识 只可意会不可言传的
首先你要热爱艺术 我热爱它才能画的好 我画素描的第一个令我纠结的是 线条。画的歪歪扭扭 不谈有多难看 后来经过一个学期之后 画的慢慢好多了

7，求美术培训心得体会

记忆中的一个炎热的夏天妈妈把我送到北京画室，妈妈就当天离开了我回乡下。美术考前生活便在创世纪央美美术培训中心总是那么充实和美好期间起早炭黑的练习认识全国各地同学们特别的高兴开心、充实，虽说我们很累的也觉得心里比较舒服。我们和老师们一起备战为了那些艺术高等院校美术考试。白天练习晚上也在练习，一周休息一天没有忘记一起聚餐的美酒，美好的画室视野宽广。老师们也很负责我们按时完成作业一天一天有所提高眼看要考试了心里乱乱晃晃得无法学习、老师们也很关注的安抚我们。结果大家欢快的心情度过了漫长的日子里，同学们、师弟们家长们加油吧。
（这些是我平时的一些心得或理解，一些拙见，希望和大家多交流！） 发现一个有趣的现象：素描 （sm）、速写（sx）、色彩（sc）——三者均以“s”开头，说明画画需要“三思（3s）”，不三思就只能“卖小吃（mxc）” 。 美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。 画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。 了解规则才能打破规则 。 不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。 学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。 诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。 默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。 素描： 好的素描能看出颜色——黑白灰对比 素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。 画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应 注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。 画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。 画正面头像时，可用“t”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。 画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。 色彩： 每一对补色都包含了完整的三原色。 调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。 提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。 由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。 人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 色彩节奏：慢、快、慢 速写： 线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、 角度（运笔走向）。 重心在两脚之间。 坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。 衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模 糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起 伏大的地方为实，反之为虚。 结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折 处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的 肢体的结构而画出的皴擦线。
加油，进央美

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