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1，谈谈如何在艺术作品的创意中体现创新性

主题的创新、表现形式的创新、表现手法的创新、视角的创新，只要抓住其中之一就会后让人耳目一新、眼前一亮的感觉。

谈谈如何在艺术作品的创意中体现创新性

2，美术发展中创新表现在哪些方面

怎么说呢...如果是设计的话(设计当然也算美术)那就是时时刻刻都在创新 不断探索 发现更好的可以为人服务 更好的便利人们的生活的点子。这点你可以去看看德国的设计 一直都是在细微之处服务于人如果是纯绘画的美术 可能创新不是最重要的 最重要的是形成自己的风格 画中有内涵 能用画面表达出自己的内心或者还有的美术发展的创新就是材料运用的创新 各种新式材料的出现也推动了美术发展的创新

美术发展中创新表现在哪些方面

3，影视作品的艺术创新主要表现在哪几个方面

其实就是影视创作的创新。包括：剧本的创新，拍摄手法的创新，道具的创新，特技的创新。导演就相当于一个艺术总监这样的总经理级别，那自然也有管理方法的创新。演员自然也有表演方法的创新。
好看新意

影视作品的艺术创新主要表现在哪几个方面

4，艺术可以从哪几个方面进行创新

从以下三方面：首先，从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新和艺术作品形式的创新。比如文革时期艺术的内容是表现勇猛的英雄人物，产生了三突出的表现形式（所有人物中突出正面人物，正面人物中突出主要英雄人物，主要英雄人物中突出最主要的即中心人物）。其次，从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和自我的超越。对于两次获得奥斯卡最佳导演奖的李安而言，运用银幕影像，围绕某一命题进行叙事的表达与反思，自然是人们最为期待的。然而，正值李安在好莱坞的电影事业如日中天之时，从三年前的《比利·林恩的中场战事》开始，善于在东西方文化的差异性视野中，运用叙事表达相关人文思考、阐释人性的李安，似乎是在突然之间转身成为了一名“技术控”。连续两部影片采用120帧/4K/3D的影像技术指标达到了前所未有的视觉效果，对传统数字电影的本体美学特征、叙事手段以及对受众的观影体验，都产生了极具挑战性的重要影响，甚至在一定程度上构成对传统的颠覆。最后，从创新的程度来说，创新可以区分为同一风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。

5，简述当代中国画创新的几种类型

清中晚期以后，画派林立，艺术风格多样，表现形式丰富；但从绘画理念上看无非两种：一是以中国传统绘画理念为创作宗旨，一是以西方的绘画理念为创作宗旨。前一理念，认为中国画应以绘画功底、学养为基石，抒发画家自身的情感逸气和主观感悟，达到意境深邃、境界高雅之境地
虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

6，美术形式的大胆创新

早在1912年，大艺术家毕加索就利用立体派的原理，用废报纸、碎纸屑、香烟包装盒等经过剪、贴来修饰他的油画和其他美术作品。慢慢地，其他的艺术家也认识到了将其他材料运用在绘画中的可能性和其不可替代的独特功能。比如意大利的未来派画家用综合材料来表现一种速度感、物理性和机械化的感觉。美国的达达派、超现实主义和波普艺术更是进一步提高利用新材料来扩大综合材料绘画的深度和广度，赋予综合材料绘画新的意义。 在班里，会根据不同的主题准备不同系列的材料，让孩子进行“绘画创作”。比如《秋叶飘飘》的主题，起初让孩子用颜料和画笔来表现秋天，这对在活动区或家里有过使用颜料和画笔的孩子来说，是比较容易去进行创作的，他们大多可以沉浸在自己的绘画创作中，树从地上长出来，粗粗的树干，长长的、细细的树枝，还有在树上的、正在飘落的以及落在地上的树叶，都可以通过自己的想象一一展现在画纸上。但是对较小年龄段的孩子，对画笔的使用还不熟悉、还处在涂鸦期的幼儿来说，展现一副秋天的景象是比较困难的，个别孩子只用笔画一点点地方，还有些孩子用一种或者几种颜色在纸上画圈圈。当老师想要引导孩子继续观察之后再绘画时，发现孩子的注意力已经不在绘画上了。为了增强绘画的趣味性，让展现秋天的景象比较困难的孩子愿意绘画、喜欢画画，为此，老师们进行了讨论，经过讨论后，决定在上课时或者活动区进行时，增加绘画工具，以激发幼儿创作的兴趣。老师用废旧材料制作了点点棒，可以用点点棒蘸取颜料在获知上拓印，来表现秋天的树叶、天空、草地等等，还可以用手指点画的方式来展现树叶，手掌拓印的方式展现树枝。实施后，很明显的，孩子们对创作更有兴趣了。下面来欣赏几幅用颜料和不同的工具创作的作品吧：《幼儿园教育指导纲要（施行）》指出：“材料应具有开放性，有多种组合的可能。”开放性材料能激发幼儿用自己的方式自由地操作、改变、组合，教师不对材料作任何设计制作，也不对材料的玩法做任何规定，让幼儿自由发挥创造，教师只起引导作用。所以，经过启发，粘贴所使用的材料也往开放性材料上靠近，除了之前提供了各种颜色的纸之外，又加入了废旧报纸、废旧广告纸、树叶等等。孩子总能给我们带来惊喜，我们来看看在丰富了开放性材料之后孩子们的粘贴作品吧：经过与同事、教学园长的交流，再加上查阅资料，把提供的材料不断的进行了调整，现在，我们的美术活动成为了一种使用多种材料的绘画，更重要的是，这样做会给孩子一种艺术思维上的启发，让孩子意识到，艺术的语言是多样化的，艺术有多种表达方式，而且不同的表达方式是可以相互借鉴和融合的，如果孩子能意识到这一点，他们的创造性也会自然生长。

7，舞台美术的创新

这是一个当今舞台美术工作者常常谈到的话题，任何艺术的创新，都存在一个“度”的问题，存在能否为观众所接受的问题。有着坚硬外壳的传统舞台的创新，更要驾驭“度”和观赏者的欣赏口味及欣赏习惯之间的关系。创新的定位应该建立在自身艺术特性的基础之上，寻找不雷同于其他艺术，并且富有表现力的创造手段，使自己的舞台设计特色鲜明，更强烈。舞美设计样式不同，手法各异，但共同遵循的原则，是努力创造尽可能大的自由空间。

8，成熟的创新油画作品有哪些特点表现在哪些方面

立意清楚，主题明确，令人印象深刻。没有模仿的痕迹，有自己独特视角。画技娴熟，对明暗、色彩、色调处理得当。
表现能力、色层弹性、厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理，或在有肌理的表面上作画，或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。油画色彩光亮，是利于物象质感的刻画，能够充分表达物象复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的优越效果。最主要的就是细节再看看别人怎么说的。

9，齐白石画画的创新点

齐白石画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。齐白石九十岁后画虾，就去掉虾须了。 齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人没有的，他追求的不是形似，而是神似。
齐白石的画，现在没有比黄泽金、崔如琢的画值钱。

10，如何在美术活动中培养幼儿的创新能力

一、树立正确的美术教育观，少提供范例，表现创作个性。 不同的教育观念会产生不同的教育方法，效果自然也大不一样。传统的美术活动往往将示范与范例作为主要的教学方法，这种模式最大的弊端是束缚了幼儿丰富的想象力和创造力。结合新教材，我探索了美术教学的新模式，更新了美术教育的观念，即创设情境――观察讲述――创造作画――共同评价。教师不再是教给幼儿现成的机能技巧，而是通过创设宽松的谈话环境，引导幼儿观察、想象、思考，在实际操作中摸索绘画方法，掌握绘画机能，教师给予适当的指导，最后师生共同评价作品。这样，既有利于培养幼儿的创造力，又能反展幼儿的口语表达能力。例如：绘画《半个西瓜皮》，我先让幼儿从不同角度去观察这个西瓜皮像什么？添上辅助材料会变成什么？再出示各种自制玩具，让幼儿自由讲述，想象这个西瓜皮可以组合成哪些画面？然后把自己想象的图画画出来。幼儿画出来的作品可真是五花八门，有的画了小蚂蚁坐着西瓜船在海上旅行，有的把西瓜皮画成一个个在天空遨游的降落伞，有的画出了一辆辆的汽车在马路上行驶……，打到了预期的效果。 二、积极鼓励，增强幼儿自信 （一）教师要给予幼儿及时的肯定和鼓励，为幼儿创造能力提供保护的土壤，促其茁壮成长。 比如一次绘画课上，屠星宇把每个小朋友的头发都画得竖起来了，看上去挺难看的。我便走过去问他：“这些小朋友都怎么啦？”他说：“他们都来到了太空，人飞起来了，头发也竖起来了。”我赞赏地点点头说：“哦，原来是这样，你真会想象！”我们教师遇到这种情况时不要急于去批评指正孩子，抹煞孩子地想象力，而是要让孩子说说自己地理由，同时给予及时地肯定与鼓励，这样会收到很好地效果。 （二）幼儿画画地过程是游戏地过程，也是表现他们情感和想象力地过程，即使他们画得一塌糊涂，教师也要找到孩子的闪光点给予肯定和鼓励。 在一次绘画《我的房子》时，刘强小朋友画了一座二层楼，房顶加了一个梯形，又开了一扇圆形的窗户，一只小鸟停在窗户上，背景还画了太阳，草地上有两个小朋友在游戏，还有大大的雨点，看上去好像许多地方都违背了科学常识，但他的想象力是丰富的，他画得速度较快，线条自由，色彩随意，我想这可是一幅好画。于是又去指导别的孩子作画了。再回过头来看时，吃惊得发现这张画已面目全非了，纵横交错的线条画满了整个画面，好好的一幅画全给破坏了，正想责备他时转念一想：先问问他再说吧。他却像讲故事一样说开了“外面刮起了大风，风越刮越大，雨越下越大，小朋友回家了，来到房顶把小鸟吓跑了，大风把小鸟的房子刮倒了，小鸟的房子也没有了。”他很欣赏自己的作品，没有觉得这张画被破坏了，这正是一种创造，用自己绘画的语言表达了自己的主题。 三、创设环境，营造氛围。 创设健康、融洽、轻松、活跃的气氛，有利于鼓励幼儿大胆想象、大胆提问、大胆创造，在进行美术创作时，我们应多对幼儿说“让我们试一试”、“你肯定能画好的”一类的话，多鼓励、多容忍、多欣赏，多给幼儿自主、自由的机会。 传统的美术活动往往只是局限与一节课，一个游戏，一到时间就把美术活动材料收拾整理好。而这时往往有的幼儿作品还未完成，于是幼儿的创作欲望锐减，热情顿消，剥夺了孩子体验成功的快乐。现在活动室里有了专门的美工区，幼儿在晨间、课间，饭后随时都能来此进行创作，给了幼儿充分的时间，充分的时间，充分选择的机会，在没有压力、较为宽松的氛围下，充分发挥自己的创造力。 四、幼儿美术教育不是孤立进行的。 美术活动要培养幼儿的创造力，就要为幼儿创造环境，让孩子接触自然、接触社会，开阔眼界，增长知识，不能把幼儿关在活动室里剥夺他们的体验，感受和体验社会生活的权利，我们要培养他们善于从周围环境发现美，感受美，鼓励他们大胆的创造形象。 经过一段时间的尝试努力，幼儿从事美术活动的兴趣明显提高了，而且各方面能力也得到了培养，在活动中幼儿充分发挥了主动性、积极性、创造性，将学到的经验迁移到其他活动，不仅在美术活动中有一定的创造能力，在其他语言、智力等活动中也有一定的创造性表现。

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