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1，请问各位大神美术课程介绍怎么才能写得生动形象啊

Abrakadoodle艾涂图自2002年成立伊始，一直专注于为20个月至12岁的儿童提供广泛的视觉艺术教育。是美国创造性儿童艺术教育的开创者和领导者。我儿子就在那上的早教艺术课，还是不错的。说实话花钱的时候实在是心疼，但是一段时间就过去了，看着儿子每天都在盼望周六去艾涂图上课，那么渴望和开心的样子，儿子也在一天天的变开朗变得有想象力，就会觉得钱真的不算什么。
支持一下感觉挺不错的

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2，美术课程内容是什么

美术课程内容是：主干学科：艺术学、教育学。主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。“美术”课程专业方向：比如中央美术学院，目前有20个本科专业，说的“美术”特指国画、书法、绘画、雕塑、实验艺术，艺术理论。造型艺术学院、实验艺术学院、中国画学院几乎涵盖了美术类的所有专业学科。造型艺术学院分为绘画和雕塑两个专业，具体涉及油画、版画、壁画和雕塑等。中国画学院设有国画和书法两个专业。中国画包括水墨人物画、工笔人物画、山水画、花鸟画四个具体方向。

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3，美术学大学里有哪些课程啊

每个大学开的课程是不同的。但英语是少不了的，还有心理学，教育学，中外美术史，开的专业课都是少不了的，还有艺术概论。等等
自己去大学官网看看学科简介就好,可能在招生简章里也有,美术学就是什么都学,各种绘画,还有美术史
国 油 版 雕 艺术学概论、中外美术史等
清华美院，中央美院，这是专业的美术，另外与美术相关的 北影 北服 也可以考虑

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4，美术学都学什么 有哪些主要课程

美术主要是学习美术教育、美术史论等方面的基础知识、基本理论、专业技能，以及与之相关的知识，培养学生理论与实践相结合，史与论相结合的良好学风。主干学科有艺术学、教育学。 美术学学什么 美术学主要研究美术学、艺术学、美术史论等方面的基本知识和技能，进行美术评论、美术编辑、艺术管理、美术研究与教学等。例如：字画、雕塑等艺术作品的点评，报刊、杂志等版面的美术设计，唐伯虎字画、清朝瓷器等古董的真伪鉴定，博物馆文物的管理保养等。 主要课程：《素描静物》、《书法、篆刻》、《透视学》、《书法史》、《工笔花鸟》、《线性人物素描》、《艺术品鉴定》、《油画创作》、《工艺美术》、《世界美术史》 部分高校按以下专业方向培养：国画、书法、小教、油画、美术教育、实用绘画、数字绘画、艺术设计、美术与服装、美术与装潢。 美术学专业好的大学 南京艺术学院 首都师范大学 东北师范大学 中央美术学院 福建师范大学 上海大学 中国美术学院 湖南师范大学 哈尔滨师范大学 四川大学 南京师范大学 西安美术学院 华东师范大学 东南大学 山东师范大学

5，福州儿童创意美术班课程介绍

儿童起初不能通过语言和文字来表达情感，绘画就成了他们复杂而丰富的内心世界的最好表达方式。从艺术本质上看，儿童早期绘画是画其所想而非画其所见，视觉感受的自然流露，一种无意识再现，反映的是他们的认识能力，是因为他们还不能画得与实物一样，所以其绘画才表现出那种雅拙的趣味和独特的怪诞效果。皮亚杰把儿童发展阶段大致分为四个阶段：第一阶段婴儿时期，他们按感觉“了解”世界；到了第二阶段的儿童，两岁的儿童逐渐开始在纸上进行无控制性的涂抹动作，三、四岁的儿童常常以自我为空间思维的中心，能画出其所知（而非其所见），即用自发的几何图形与绘画观察相结合，是创造力的高峰期；第三阶段，十一、二岁的儿童开始具有逻辑、运算思维，对物体的写实产生兴趣。现代艺术家的“童趣”现象主要体现在艺术家模仿儿童早、中期阶段，即创造力的繁盛时期。拓福文教基金会出资聘请北京、上海、福建、台湾9名艺术教育家、20名有10年以上教学或教研经验的人员组成编委会，以融入式教育理念，编辑跨领域艺术教育课程。
我不知道儿童美术课应该是怎样 但是可以尝试命题创作 并给他们看一下想象力比较丰富的画吧

6，美术学专业课程有哪些 主要学什么

美术学专业课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 美术学专业就业前景 随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。 毕业生就业形势持续看好。为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。 美术学专业主要课程 主干学科：艺术学、教育学 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。 主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、内代美术遗迹考察及博物馆专业实习。

7，学美术什么最重要如何提高美术的学习素描速写色彩

学美术 感觉最重要 其次是对工具的把握素描需要耐心 色彩需要对色彩感觉的培养和色彩品味的修养速写需要大量的练习如何提高 就是多练习 多看泛画 多想 临摹是捷径 建议临摹大师的作品 不管你是考生还是美术爱好者 大师的东西绝对错不了的
素描主要是理解，把复杂的东西简单化（几何形态的组合和分离），结合光影产生立体效果，色彩主要是色，了解色彩的互补，对比，相邻等关系，用颜色来代替光影五调子，速写包括线型 面型 线面结合画法， 线性易于表型形态，面型易于表现空间体积，线面结合即有形态有易于表现空间。
美术理论和作画实践都很重要~~临摹和看老师作画很重要~~数量很重要。自己的学习方法和观点很重要！！！素描、速写、色彩最基本的要求！！慢慢学习~~
<美术>什么最重要？no素描no速写no色彩是用什麼可行的方法(术)表逹出画者的"美念"(可以不理别人的)是为"最重要"
如何狠狠的提高美术成绩?只有一个答案就是练！我是经过专业美术学校培训参加高考的，经过3个月的不断画画（白天画了晚上画）之后，就画好了想狠狠提高？就要狠狠练，练的越狠，提的越快~！！
手眼心三合一眼睛看到的 心里想到的 手上又能 恰到好处的表现出来最主要的是多练习 带着感情 用心的去画 多画 就能提高 没有技巧 没有捷径

8，美术有那几门课

你问的范围很广啊~如果的现在高考的内容就只有素描色彩速写如果是大学的那就非常多了先分艺术设计和美术学艺术设计又有 环境艺术设计专业 电脑艺术设计专业 装潢艺术设计专业 艺术设计专业介绍 装饰艺术设计专业 服装艺术设计专业 艺术设计专业描述 艺术设计专业简介 信息艺术设计专业 广告艺术设计专业等 美术学有油画 国画 版画 雕塑 美教 史伦等等
高中时候就学 素描 水粉 速写，到大学了就要看你是学那个专业了，不过大一的时候还是会联系素描水粉，速写，因为这是基础
文化课的本科线一般是330左右，对于艺术生没有什么二本线一本线的，只要你过了艺术生的本科线，考上的是一本大学就是一本，是二本大学就是二本，全看你报考的学校。鉴于你的专业成绩，要想考上二本或者一本文化课最好在三百八九左右，如果考省内本科，那文化课越高越好，竞争很大，如果想考省外本科，那你的单招成绩起码要过线，当然越多越好。现在专业成绩已经成为定式，所以希望你现在把所有的精力都用在文化课上，好好准备考试，祝你你金榜题名！
美术分好多种 有素描(速写）水粉 油画 国画 设计 很多设计有分出来好多如装潢设计 环艺 工艺 ......
如果你是高考那么就是素描 速写 彩画（有水粉，水彩，和油画，水彩只是少数能用到，油画好像只有央美考油头）还有设计 不管统不统考设计也是很关键的好学校的设计专业都能考到如果你是问大学 主要分艺术设计和绘画两类 艺术设计：服装艺术设计·环境艺术设计、工业设计、纺织品艺术设计、综合艺术、装潢等绘画：油画 国画 水粉 水彩 版画等如果你是问生活中那就不得不提到装饰画了 插画了 美术是很庞大的另外楼上推荐的书画网不错

9，现在大学美术专业的美术学主要学些什么

美术史啊，基础课
电脑设计软件学习教师以理论、实践与软件应用相结合的教学方法，引导提高学员应用能力1．[photoshop]：国际最大的图像处理软件，图像处理、编辑、通道、图层、路径综合应用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用，特效字的制作等。灵活运用图层风格、体变形及褪退和蒙板，制作出千变万化的图像特效。2．[coreldraw]：通过coreldraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像。设计杂志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。3．[lllustrator]：学习图形绘制、包装、宣传页的制作让你更加方便的进行logo及cl设计，不到一个月您就会成为一名设计师。在photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。4．[frrrhand]：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。5．[pagemaker]：学习排版设计的基础法则、使用方法与技巧、工具箱、快捷键的使用、菜单功能及操作技巧、出版物、书籍、图片、菲林片输出注意事项、报纸杂志的高级专业排版制作的方法。第二部分专业设计理论学习教师专业讲解平面设计行业中具体工艺的要求与工作技巧，掌握专业理论知识。1、版面构成版面设计技巧：版面构成的原理/形式/平面构成/立体构成/练习体会版面构成的基本规则/图片、图形创意鉴赏、版式设计的技巧。2、印刷品的设计与制作流程1）印刷品分类：企业样册/宣传册/杂志/刊物/单页等。2）印刷品印前工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张的开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印拼版的操作方法与注意事项。3）印后工艺：烫金、覆膜、上光uv、粘胶、膜切知识。4）印刷流程：设计样稿/cmyk成稿/校对/菲林/印刷校对文字/色彩/上机印刷/成品3、包装广告的设计与工作流程4、平面色彩：基础色彩学习/色彩在平面设计中的应用技术/各种色彩不同的表达含义/训练空间感/立体感/色彩感觉。5、vi设计/cis理念设计：企业形象识别、vi：mi设计，包括企业设计标志、标准字等。6、喷绘制作行业状况喷绘制作流程/写真制作流程、喷绘行业的现状和技术及方法。报纸广告/户外媒体/电视媒介7、媒体广告设计与工作流程8、创意策略创意是优秀广告作品的创意设计思维、广告定位、广告策划、市场定位、效果分析等知识。9、表达与沟通设计师与客户的良好沟通，把设计方案形象、具体、明了的传达给客户。10、广告业就业导向：介绍广告业未来的发展趋势，青岛广告公司对平面设计人才招聘的要求等。11、优秀案例分析与操作，使用大型广告为案例进行讲解、分析、练习，创意/制作将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中，培养设计行家、能手第三部分：实践应用学习1、硬件知识与行业设备：计算机基础知识、病毒的防治、显示器、打印机、扫描仪、mo喷绘机等广告公司常用设备的使用,掌握广告作品从素材，扫描、电脑处理到打印输出的完成过程.2、印刷工艺出片、打样、喷绘、ps版、丝网印刷、展板制作、烫金、覆膜uv模压、粘胶、模切知识。第一部分： 美术设计学习1 素描是一切造型艺术的基础教学目的 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。教学内容及进度：静物写生，学习构图、透视、比例、明暗、空间等基本造型元素考核要求：完成静物素描两张2 素描：教学目的：了解色彩规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力教学内容及进度：静物写生考核要求 完成静物色彩两张3 形态构成是对设计思维的训练教学目的：了解空间形态构成基本组成要素，平面、空间色彩组合与色彩感觉，形成设计思维与念教 科 书：《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》教学内容及进度 平面构成、色彩构成、立体构成共2周。1、学习形式美的法则、点线面的基本构成、各种平面构成形式；2、学习色彩三要素、色彩对比、色彩心理、色彩调和等；3、学习立体构成要素和形式、材料和技术要素、练习程序考核要求 完成平面、色彩、立体构成作业各一组

10，美术的介绍

　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
　　美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态． 　　美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 　　美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 　　从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。 　　实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。 　　通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 　　艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 　　艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 　　以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 　　艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 　　是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
美术，也称造型艺术,包括四个艺术门类:绘画、雕塑、工艺美术、建筑.
美术就是画画。

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