本文目录一览

1，绘画的感想

1、性格决定着一个人的绘画风格，别人的画你学不来，可是你的画别人也不见得能学得了，所以看到比自己强的不必自卑，学人之长，补己之短，坚持自己。2、坚持就是硬道理！坚持画，坚持多思考。
那个~向日葵应该是大胆中的例外吧~好像是凡高发病时画的~一般人画不出阿~还有就是西方绘画很有创造力，不断有新的画风画派出来，而且想象力很丰富，很富有时代感。

绘画的感想

2，关于四年级实践活动画画艺术的感受 100字

　　我喜欢上了绘画.由于对绘画的喜欢,每次上美术课来老师叫完成的作业,我都准时完成呢,绝不拖延哦.而且每次都会受到美术老师的表扬、同学们的赞美呢.每到星期六日,我还会挤出一点时间来绘画,一画就是一个下午.虽然很累,到我也为此收获到了不少快乐.时间长了,术课不再是蜡笔画,而是线描画、抽象画、科幻画······.一级比一级难.我对绘画有点厌倦了,兴趣也不浓了.这种枯燥、单调的学习方法让我厌烦.加上升上高年级了,只顾着学习.绘画的时间渐渐减少了.真想放弃,哎······ 于是,我又鼓起了勇气.一年四季、永不间断的绘画.真是“功夫不负有心人”啊!我的画越画越好了.我还特意给自己做了一个画集

关于四年级实践活动画画艺术的感受 100字

3，画画的感受体会经验是什么呢

画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，需要静心而适，以感受对象的内在特征和外貌，通过平心分析，将其形态表现于绘画纸上的一个美妙的过程。我们在画画的过程中，会对对象有许许多多的想象，比如一个物体的整体外形或局部组合，我们都可以把它抽象看作是某个几何的形态，或者我们对对象有很多很多的奇妙的想象，经过对对象的认真分析和认识，不断地积累自己主观的感受，达到一种理性的升华，从而不断提高我们自身的绘画水平和认知事物的能力。

画画的感受体会经验是什么呢

4，画画的收获和感受是什么

收获感受如下：画画是一个静心布局，完美表达人和事物的过程，想一想，在我们日常的工作学习，甚至生活中是不是追求的就是这一过程呢，人生也是如此啊！你是不是曾经为了一份工作计划反复好几次直到觉的完美，你是不是为了蒸出一锅煊呼呼的大馒头而绞尽脑汁想哪个细节出了问题没达到预期，你是不是为了突出自己的独特魅力，不怕费时费力挑选衣裙，这就是追求完美的过程啊！纵观古今，名师大家们给我们留下了许多佳作，我感觉就是画者，心灵发现了美，传达到画笔，跃然纸上表达出来，凝聚了精华又反馈给世人，即成永恒的美。简介：画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。

5，绘画有什么心得

我是学画的，现在在鲁美。呵呵……我的心得嘛~ 1、要放松，不能把自己抓的太死。有的时候你的画可以表露的你心声，你心情不好，调子就乱。 2、要激情！我们画室画画时常常放一些音乐，什么类型都好，大家喜欢就行。带着激情去绘画，效果要比想象当中好。反正，也是心情问题。 3、用笔要有自己的风格。或细或狂！我就属于狂的那一种，所以我绘画时，十分大胆，敢用色、笔。笔风大气。或者，细腻，让人看着舒心的、安静的、用色明亮干净。调子整齐有路。

6，美术学习心得体会范文

　　学习美术会让自己的眼界提高，审美会比别人好，而且思考的问题也是会跟别人有不同的见解，把整个人的素质拉高一个层次。下面是我精心整理的美术课程学习心得体会，欢迎大家参阅。 　　美术学习心得体会 　　我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。 　　于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很罗嗦，反反复覆地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复覆地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了，你才会有出息。如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。 　　假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较 。何必弄得自己不开心呢 而且没有人会安慰你，因为什么呢 因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。 　　美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛 并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。 　　美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。假若在考试中，你如果马大哈，不细心检查，那完了，勉勉强强的80分试卷发下来，我相信你一定会悔不当初，那么细心一点不就可以避免问题了吗 　　你在绘画的同时，其实也在梳理著自己的内心，并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上，甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候，拿起画笔，随意画两笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间，也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢 　　你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候，你可以用画来宣泄感情，把你自身的感情宣泄在画纸上，会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢 而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情，更是一种艺术，你拿过去的画跟现在比，无论是超越了还是改变了，它都是你那一瞬间的思维，包含着你的心血。一幅画，是需要自己尽心去画，努力去画，无论你画的好看与否，你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度，也许他觉得你的画难看，但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以，画画不需要达到人人说好的境界，只要自己满意，别人怎么说和你完全没关系。 　　看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上，看到绚丽、璀璨的画作，你会不会感到惊艳 那是一种视觉上的享受，看到如此绚烂多彩的画面你会从内心中发出感慨，赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围，你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重，会让你的人生变得不那么坎坷。 　　当你领悟到其中的乐趣时，你会发现你变得宁静，能多宽容别人了，宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多，不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些，耐心比别人多一些，业余生活比别人丰富一些，内心比别人宁静一些，这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺，可它们会让你少走很多荆棘路，让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣，你会发现一些更有意义的事情，你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的，但是最起码你会拥有一份自己的专属天地，你会感觉到满足和喜悦。 　　我之所以榷美术影响人的一生》这个题目是因为美术与我们的生活息息相关，我们的人生旅途会因为你学习绘画而变得平坦许多，所以学一学美术吧，无论你的绘画能力如何，学学总是好的。 　　学习美术新课标的心得体会 　　今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二 培养学生的自主探究学习能力。 　　美术课中的技能教育比较好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢?其实，人文性质就是美术课程的基本性质!美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚著浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和发展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，如果我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解发掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、汇入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的资讯量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计 应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。 　　新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主能力，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和爱护学生，要承认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资源，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。 当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，顾问作用，指导学生健康快乐地成长。 　　学习美术的体会 　　转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。 　　在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧! 　　我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开始接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。 　　虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看! 　　说实在，美术对我的影响真的很大。可不是?因为美术，使我变得更有气质;因为美术，使我的内心变得安静;因为美术，使我变得更“美丽”。 　　从一年级开始，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我 就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明----做美术科代一点也不可怜! 　　从老师任用我那天开始，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作则，给同学做榜样。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在炫耀些什么，我只是证明我“成功”而已。 　　同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开始变得安静，慢慢地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。 　　是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生! 　　相关文章

7，给点美术心得

自己的风格 很重要！
美术它是一个你长期磨练的艺术作品!~你需要耐心的体验!~也可以说是一种技术!~在初学的阶段你要自己比做为技术工!只有不停的练习你才能成功!~到达一定阶段时你又需要去寻找高手偷学!~抄袭!~与你的想法风格相结合!~你既然选择它就要为它付出努力!~如果是为了高考!着就是对美术的一种错误理解!努力学吧!~!
要高分就要能抓住考官的眼球。 考试的时候考官可不是每张画都看的，能第一时间吸引他的他才会好好的看。 而那些不能住住她眼球的平庸的作品，很有可能他连看都不看。 就直接被收费品德拿走了，而你的分数也很有可能是他随便给的。（这可是考试时候经常会发生的事情呦！） 要准备考学的同志们注意了。你们的作品是被考官拿着看还是被收垃圾的拿走看，就看你们的了。
高中学美术为了什么? 为了高考! 所以应该要清楚高考需要什么? 结构.造型固然重要!但基础分呢? 很多老手就是因为不知道什么是基础分而浪费了很多人才 一副画只要构图,比例,静物的虚实处理好.就能拿基本的60分了!] 在加上自己的一定画功!上2本线其实很容易! 这些都是大画室的教育重点!

8，学习美术后的感想

1是中国的美术教育还处于上世纪60年代的水准；2是想靠美术吃饭根本不可能；3是40岁以前的人都不可能成为画家4是出美术书的混水摸鱼的太多了。。。。。行内有责任心的都老了，中年的不是自满过度就走穴去了，年轻的没几个认真学净是普通学校不收的渣子混文凭来的，乌烟瘴气毫无希望可言。我就奇怪了，中国人不会画中国画，跟着人西方后头跑学来学去又不像，美院毕业连个毛笔也不会拿敢说自己会画画。出书的画不好中国人，说什么亚洲人种五官扁平，没特征不好画，我靠！光会临摹希腊人你还有理了，就这还敢出书呢。现在的美术教的就是俄罗斯的石头人画法+唯美派的混合体，一点空间都没有，你说点之外的老师叫你想都不要想，想进美院不用考拉一车钞票进去是头猪也给文凭。我是彻底绝望了，谁要学与其上课不如挣点钱去跟着走后门吧！
高中的美术学习生涯给了我许多欢乐，痛楚也是那么的有滋味，回忆起来真的很好。我可以用自己的画笔描绘出属于自己的快乐。美术给了我们很多人生的选择，在那段时间里可以学到很多知识。越是喜欢越画的起劲，越画的起劲越是慢慢画的越好，越画的好自然也就越快乐。就在这样的连锁反应中我不断收获，我喜欢美术，我的选择是对的。
其实美术是有点不容易。。 太感性了不好 理性了没意思哦。。 我学了之后发现我喜欢了 感觉画画真的很好 能静心的画 那感觉真的很好 特别是在外面写生 画画最开心的是看到自己进步了 我喜欢画画 当自己画的不耐烦的时候要坚持哦 因为离成功近了。。。 (*^__^*) 嘻嘻……
。。。。。。。。。我这个专家都没法说感想你们还这样。。。。。。其实美术就是自己对艺术所抱的期待和感受，如果有梦想那就更好了，只要你爱一个东西，它就是最好的
上面说的真好，不过，我还有一点补充，那就是，10个画家9个骗人，不信，你让他们画画你的头像就知道了

9，对美术的感想

美术是一科发挥我们特长 展示我我们的才能的科目 学习了美术让我们有了气质 让我们的审美观不断提高 (接着套吧)很多人都说自己喜欢美术,但他们对美术又真正了解多少呢? 有一句话说:决定你走多远的是你是否真的发自内心的热爱你所热爱的.学美术很苦,但也很快乐,真正热爱她的人是不会在乎得到多少的,成功,成名固然好,可他们,更在乎努力的过程. 美术是最感性的艺术,如果自己不善于感动,不善于观察生活,没有创新,那他是不可能成功的.想学美术就去学吧,但先要把心平静下来,然后一步一个脚印,沿着自己的路走下去~~ 祝成功~~~~
原发布者:城堡婷对美术的感想在年幼的时候，美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩，看着这些满满的五颜六色，心里自然是欣喜无比；中学的时候，美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案，像美少女，还有神话中的月亮女神，当看到自己画的不错的时候，便会小心翼翼地把它夹在书本里，好好爱护；到了大学的时候，美术就不止只要画了，而是要知道如何欣赏别人的画，要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞，并且要看的懂画面之后的深刻含义。从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的，渗透着深刻含义的，让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候，心灵不为之一震，梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画，心里能一直为之动容，在我有点不想继续下去，在我失落，在我难过的
在学美术之后首先我对色彩有个很强的认识能力，以前是不知道的，凭感觉识别颜色的，现在对颜色的敏感度很高。这点在生活上受很大影响的，比如以前喜欢黑色，白色的衣服，现在通常穿亮丽的色彩衣服。在学设计学之后，很多形势美法则在生活中运用更多了，对比色，互补色的运用等。你如果要论文的话，还是百度里搜吧，我现在只能想到这么多。

10，谁给我提供几篇画画心得吧

要想画好画，就必须得善于归纳总结，你必须从自身的实际情况出发找出自己的不足并改正方能进步，所谓的成功就是纠正所有错误的总和。别人可以帮你写，但没意义。 这是我初学的时候的一些点滴的笔记和心得，希望能帮到你： 1.美术创作同文学创作一样：源于生活，高于生活。 2.画画就是画关系：明暗关系、比例关系、位置关系、结构关系。所以必须从整体出发，找大关系。不拘小节，无伤大雅——这才是科学发展观 。 3.对于处于基础阶段的我们来说，画画的过程就是不断暴露问题、发现问题、解决问题的过程。这也是熟能生巧的本质。 4.作画时不要拘泥于某一细节，要真画得和实物一样，那还要相机做什么。——这和陶潜的“好读书，不求甚解”异曲同工。 5.了解规则才能打破规则 。6.不要过早形成一套自己的风格，要敢于否定自己，善于潜心钻研，注重领悟。 7.学习提倡“三到”：手到、眼到、心到。美术亦如此：先整体观察，获取第一印象（观察力）；再分析大关系（分析力）；然后我手画我心，成竹在胸（表现力）。 8.诙谐；灰面和谐，统一亮面和暗面。既不过于直白，又不至于晦涩。此乃中庸之道。 9.默写：我闭上眼睛，只是为了能在心里看得更清楚。 素描： 1.好的素描能看出颜色——黑白灰对比 2.素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。 3.画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。 画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。4.画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。 5.画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠　　法确定动态。 色彩： 1..每一对补色都包含了完整的三原色。 2..调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。 3..提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色也可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色） 4..光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。 5..由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。 6.人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。 7.自然界中大量存在黄紫对比。速写： 1.线条美感三要素：力度（运笔轻重）、速度（运笔快慢）、 角度（运笔走向）。 2.重心在两脚之间。 3.坐姿俯视时，五个头的位置在重心底下，不在脚前。 4.衣纹线的虚实非“近实远虚”，也非衣褶本身的清晰模糊。而是指：衣服靠近肌肤的地方为实，反之为虚；起伏大的地方为实，反之为虚。 5.结构主线：轮廓线、紧贴肌肤的线、起伏大的线、体块转折处的褶皱、受体块牵拉或紧绷的线、黑白对比强烈的体积边缘线。——这些主要线条为实。 结构次线：依附于主要转折形体的线、色彩轻淡的线由、质感或运动挤压而成的褶皱——这些线条为虚。 6.游离线：并不是实际存在的线，而是为了体现衣服包裹下的　　肢体的结构而画出的皴擦线。
這是我話給老師的，不過現在沒時間畫，（要考試嘛）對於畫畫，我覺得首先要有興趣，如果對一樣東西沒有興趣的話，更不用說學的好了。而且，畫畫還要常練習，（不要像我一樣哦）對畫畫還不是很融會貫通的，最好還是先學最基礎素描吧！如果和喜歡畫畫的，我建議去專業的美術學校學習進修。。

文章TAG：绘画心得体会100字绘画  心得  心得体会  
下一篇