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1,怎样画人物脸

三庭五眼,从发际线到下巴的距离是三个脑门长,头部的宽度是五个眼长,卡通画的话可以将眼画大一点,建议多临摹动漫人物,多练习就会画好

怎样画人物脸

2,手绘漫画新手脸型怎么画

我画的时候是先把眼睛、鼻子、嘴还有留海画完了才画脸型的,新手建议你去买专业的漫画纸,先练习练习。
先画圆圈,再画一个加号在圆圈上面(要大);然后画眼睛、鼻子,最后画脸。切记!女的画尖一点叫美,男的可画尖脸和方脸。

手绘漫画新手脸型怎么画

3,怎样画脸

先画一个蛋蛋, 在上面画一条横线(眼线), 抬头时线偏上, 低头时线偏下再在中间画一条竖线(中线),侧向左偏左,侧向右偏右ok!这样五官跟线画就很容易了!~说到底最重要还是多练~熟能生巧嘛!!^^
速写当中有句话叫“将错就错”,目的就是画的时候大胆、肯定,不拘礼于细小的东西,但前提是比例、动态要对,在此基础上边画边观察。重复太多就会失去生动性,有些地方“点到为止”五官画好首先要找准位置---头部的“三庭五眼”的关系,侧面多注意五官的透视关系。平时多用线勾勒局部五官形体,理解透视,注意五官的基本形。画手先注意大的基本形、轮廓形,在找手背、手指以及手指几大关节连线,在局部画每个手指。 在掌握以上的基础上,要多画,多临摹,这是一个熟能生巧的过程。

怎样画脸

4,怎么画人物的脸部呢

画脸部时候 注意以下脸部的骨骼和曲线 关键还是多练习 多买人物书照画 然后再尝试自己动手。 我也不是一画就成 只是画多了 就容易了
画画的人一般去转行转医生最合适了!! 脸部肌肉和骨骼都是有规律的!!所以不管画素描人物还是画色彩人物都需要笔的协调能力!~也就是调子和笔触的规律!画素描的时候上调子时你必须按照人脸部肌肉的走向来上~那样才能突出人面部的凸凹~先去了解一下人的面部构造然后常识经常去按照书上介绍的位置摸自己的脸部~~这样你会更容易去诠释构造的理解!然后再按照肌肉的条状或是块壮上调子~~~~~画人物素描的时候切记不要用眼去看脸皮!而是要用心去看脸的里面~~尝试一下我的方法~~如果你做到了那么你再看模特的时候你就会发现你看到的不光是层皮了!!!!

5,临摹漫画人物脸部技巧

我和喜欢画漫画人物。。脸部也是最难的地方。。唉偶给你一些我的建议吧 我就是这样做的呢脸部大小最好先用框子轻轻勾一下,确定范围我都是先从头发画起,最好调整好比例,不要太宽或者太细~~~~这样都会影响效果的。 一开始不要画太重,可以根据原图不断调整,要有耐心哦~然后是眼睛,每个人物的眼睛都不同,也是最重要的地方,眼睛画的有偏差就会成另一个人了~~~也是先看好大小,两只眼睛表画的一大一小哦~~~画的轻一点,不然擦起来很麻烦。我都是先用铅笔画的,我姐都用黑笔直接画鼻子,动漫人物一般把鼻子画出来的很少,所以这个很简单啦~~~呃~~~~嘴巴~~~我觉得不一定要完全一样啦~~~因为我自己就经常改掉原图的嘴型还有就是画画一定要 有耐心,如果画了一段时间总是画不好,不要烦躁,先放在一边,可以下次再画。因为每个人画风不同,所以要想有完全一样的效果是很难的,画画也要有自己的特点不是吗~~~~先说一下我不是专业人士,只不过我很喜欢画画,画的几乎都送人了- -每次送人都好心疼。。。好不容易才画出来的说。。。画画一定要有信心,即使是比较难的作品也要相信即使要花很长时间自己也可以画好。临摹的时间是根据画的难度来定的,也是根据自己的态度来看的,如果自己觉得怎么都不满意,那当然会花更多的时间去修改~~~~以上就是我自己画画的经验啦~~~呵呵,见笑了
和素描差不多,但是比素描简单点,就是画个鸭蛋型的脸加个十字确定五官,临摹很容易,初学者当然画的不像,慢慢练,时间也是自己掌握的,如果你练练就不练了当然几年都临摹不好,我可是连上课时间都在书上画呀,不过个人觉的不必那样,只要坚持每天练就好了,临摹是为了学习别人的绘画技巧,后面自己就可以创作了,我倒是觉的开始时应该多临摹,这对线条和抓形有帮助的,别像我的某同学,死活都不喜欢临摹,结果形老抓不准,现在是自创不好看,临摹也不好看,我大概是几个月就学会自创了,这不需要什么天赋.天才。只要单纯的喜欢,人人都可以学会,一定要踏实地学,别老想着自创,后果是很严重的。我现在还在努力练习,因为我认识到每到达一个阶层,后面还是有数不清的阶梯的。当然我不是专业人士,但我确实经历过了。祝你好运(后面有点像检讨— —!)打字不易,采纳哦!
临慕动漫人物首先要知道类型,它是属于哪类,是萝莉、写实、搞笑等。这些呢就要注意身形比率,通常都是用几个人头高来算。练习是必然的,不信你看那些成名的漫画家有哪些不是画过上万张的图画的?而且有些还是得作废的。。。如果真的要画得好,首先别理会用多少时间来完成一幅画,而是你放多少心思去画,到你真的画得美了,才去考虑时间的问题(熟练了自然会画快)。。。。给些提示:画人要先画整体的外形(草稿线),然后是头发(最好也先画草稿线),头发后是眼睛鼻子耳朵嘴巴,当然,一定要先打个草稿线(铅笔线),方便你用钢笔画了之后可以擦掉草稿线。别埋怨麻烦,这些都是必要的,我可以跟你说,要花完美的图画,就一定要草稿线。。。。这是无论什么画的基本。这是我画十几年的经验。。。。希望帮得上你的忙,祝你画功一天比一天好!!!!
1、临摹学习漫画一般从临摹大神的作品开始,可以从临摹人物脸部开始,画脸部的各个角度。2、 人体:第二步得学习人体,人体包括比例,结构和肌肉.3、描线:描线也是一个训练重点,如何使用蘸水笔描出潇洒的漫画线条4、透视:画画的基础,近大远小就是透视。5、 构图:漫画分为故事连载漫画和彩色插图漫画。画面都涉及到如何构图。6、 分镜:故事连载漫画还必须学习分镜头7、素描与厚涂:经过这么长的时间学习,现在可以学素描了,学素描为厚涂打基础,所谓的厚涂就是类似于写实人物技法,通过光影来画人物,不用线条来勾勒人物8、色彩:如何能画出绝妙的颜色,色彩怎么搭配才能协调,为什么大师画出的颜色都那么漂亮。9、水彩:这是手绘中最赏心悦目的时刻,准备好毛笔和颜料,开始发挥自己的想象力,画出心中的梦想。10、附录:人物其他方面:肢体姿态,手势,眼神和表情,服装配饰。
临慕动漫人物一般用O+画法。。。。。就是先用一个圆表示任务的脸,再用十字形来固定任务五官的位置,然后根据任务的脸型修改那个圆,再加上五官。。。。。这是最简单的画法。。。要画的精细就的要看你的观察水平和细致度啦~~~

6,我初学人物油画请教教我怎么样画好人物的脸

第一,颜色。这句话好像是废话。但我要说的是,要以画面为主。不知道这么说你是否理解。色彩是在画什么?可是说,是在画关系。确切的说是在处理画面中颜色的关系。既然是画面,那就要你非常主动的处理颜色,而不受模特和环境的制约。这一点你可以参考靳尚谊的头像,他会将画面的色彩处理的浓郁,厚重,这颜色不是来源于模特,而是来源于心中,来源于长期的经验。那么你在塑造色彩关系的时候对于色彩的冷暖,灰色调的细微变化,色彩之间的联系,就要多多的动脑子。第二,素描关系。很多色彩画的好的人,会忽略素描关系,特别是印象派的作品干脆就抛弃了素描关系,但是我认为在早期练习中,素描关系还是需要把握住的,也就是明暗灰的处理,涉及到你处理形体的空间的塑造。这就要处理好色彩明度的变化。第三,形。虽然油画头像要吧颜色放在第一位,但型的准确性是非常重要的,是基础。尤其色彩塑造的时候很容易忽略形体。这是你要注意的一点。首先你要有很好的打型的基础,这个不用说,然后你在色彩处理的至始至终,都要有造型这根弦~第四,细节刻画。细节刻画没什么说的,眼鼻口耳,多多向优秀作品学习,多多练习。但我要说,整个画面的大关系是第一位,细节一定是在大关系之下的细节,如果细节过于琐碎破坏了大关系,则是不可取的。理论上的东西需要联系实际才能见效果,我没有看过你的作品不知道你的优缺点都在哪里。重要的还是多练习,多思考,同时向大师们学习,向身边画的好的人学习,美术这个东西是个实践学科,理论虽然听着有道理,但实际并不一定都能吃得透,或者行得通。还要根据你自己的实际情况处理,以达到不断的进步。
其实画好油画人物表情很简单,画之前先细细观察模特的面部特点。画完后要注意刻画模特的眼睛和眼睑,上眼睑较深,眼睛要深画瞳孔,瞳仁上要有高光,这样人看起来会很生动。两嘴角,唇缝的中间这3部分要深画。
第一,颜色。这句话好像是废话。但我要说的是,要以画面为主。不知道这么说你是否理解。色彩是在画什么?可是说,是在画关系。确切的说是在处理画面中颜色的关系。既然是画面,那就要你非常主动的处理颜色,而不受模特和环境的制约。这一点你可以参考靳尚谊的头像,他会将画面的色彩处理的浓郁,厚重,这颜色不是来源于模特,而是来源于心中,来源于长期的经验。那么你在塑造色彩关系的时候对于色彩的冷暖,灰色调的细微变化,色彩之间的联系,就要多多的动脑子。第二,素描关系。很多色彩画的好的人,会忽略素描关系,特别是印象派的作品干脆就抛弃了素描关系,但是我认为在早期练习中,素描关系还是需要把握住的,也就是明暗灰的处理,涉及到你处理形体的空间的塑造
这个高的分!!告诉你实话吧!!油画人物还是能画出自己的风格比较好!~ 所以、在你请教别人的时候就是在找一把刀!!把自己的艺术风格杀死!!如果没画过水粉或者水彩人物!!或者你连一幅完整的全因素素描都画不出,建议 还是不要弄油画!! 免得走弯路害了自己!。深圳艺达画室!QQ:106437329
画好油画,特别是人物油画最重要是你的素描稿起的怎么样,一定要把素描稿画好,再用方格放大到油画布上,将主要部位的结构简单分出明暗关系,按油画的步骤加上色彩。
你好,我是川美的大三学生,我们已经学了三年油画了,画人物油画很不好画,但是如果你掌握到关键,画起来就容易轻车熟路了,我们画油画,其实最重要的是色彩的展现,所以首先你要把色调画好,这方面是需要时间的积累的,建议你多练习一些国美色彩,静物人物都行。 其次是造型问题,你说画好人物的脸,就需要练习骷髅头啊,面部肌肉,你是素描的问题。其实人物头像还好说,特别是人体,应该好好练好素描,这是关键,建议你多看一些安格尔的素描,肯定对你画写实油画有很大帮助,我当年以为我素描很强了,但是画到人体依然吃力,呵呵。 最后给楼主介绍个好的视屏网站,里面有各种风格的油画视屏,希望你能成 http://www.367art.com/还有一点忘了告诉你,你现在的困惑可能主要是水粉转油画的问题吧,油画画起来很光,不容易把握,不能画出明显色块,也就容易把脸部画成一团。其实我们第一次接触也是,最好的方法就是适应,呵呵,因为这也是油画的最大优点,过度柔和,你去看看我给你那个网站的视屏,学着解决吧

7,初学者 求素描五官的画法

你说的五官是是高挂面呢还是人头像五官画法呢,说是不好说的,得看,不过有几点要点1.画出质感2.体现出内在的骨骼3.笔法要细腻4.明暗对比要强....建议你去天天艺术网站里查,里面有很多画画的技巧视频同时一定要买几本书的,在临摹的同时要掌握它内在包含着那块骨骼比如说嘴巴,它有上颌骨,下颌骨两大部分组成,周围有口轮匝肌每个年龄段的五官特征,肉感的松弛度等,这些给你说是没用的,主要是看,练望采纳~
初学者的话,可以先学好结构素描 把结构大致勾勒出来,熟能生巧 再学光影素描,有点难学 如果把这些学好了的话,五官应该就ok了
画不要五官 ...要注意的1是五官的位置关系,基本的像3庭5眼。2就是明确五官具体的造型,各自具体的结构,你可以对着镜子看看自己的五官,仔细观察下他们...
素描人物头像的绘画技巧和步骤1、头部的造型和构成规律; (1)结构特征 头部的骨骼构架,是一个外圆内方的六面体,它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 (2)外形特征 即脸形特征,头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的,但归纳起来,可概括为八种基本类型,即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 (3)比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,称“三庭“; b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度,即两眼间距为一眼,两眼外至两耳分别为一眼,称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 (4)五官造型特征 五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼:一般来说眼是人物神态的核心,眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻:分鼻梁和鼻头,其总体造型可概括为一个梯形立方体,鼻头是把握鼻子造型的关键,也是形体最复杂的部位,它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴:分上下唇,闭和处为口裂,两端为口角,嘴的体积受上下颌的影响,总得体积为半圆柱形。 耳:由耳软骨支撑,有外耳轮、内耳轮、耳屏、 对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点; (1)从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容,但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积,必须时时关注这两者的关系,而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点:顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 (2)动态与透视 头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线,将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线,它们共同组成头部的动向线,通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 (3)神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容,要使其正确生动,首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神,富神于形,形神兼备”。而形的把握,依赖于敏锐的直觉。 (4)各部位的质感表现 与石膏头像不同,真人头部各部位是有质感差异的,比如头发是丝状光洁的;鼻子,尤其是鼻头是蜡质的;嘴多皱皮质薄,这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点,会使画面表现效果更具体生动。1.少用橡皮擦.橡皮擦的次数多了就会使纸起毛.铅笔不容易上调子.画的时候要注意整体明暗和黑白灰关系.试着用铅笔调整,而不是橡皮. 2.起稿子或一开始上调子的时候尽量用软铅,只要能达到效果,越软越好.把铅笔削的尖一些,尽量线条细腻. 3.选纸的时候不要太滑,稍微粗糙一些的可能会有更好的效果. 4.打线条的时候注意笔的坡度,不要太大或太小,这样会损伤纸面或越画越滑. 5.多用各种铅笔练下线条,说不定会有很大进步.熟练了就不会出现什么太大问题了. 6.注意黑白灰关系,加强对比,明的亮起来,暗的灰下去.明暗交界线是最重的,画的时候从明暗交界线开始铺调子.用铅笔画明暗的方法: 1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。素描绘画过程中思考的问题与技巧 从整体到局部从局部再到细部是画素描必须遵守的原则,这个过程不是一遍完成的,而是周而复始,从轻到重,从朦胧到清晰,逐渐深入的。1、构图先作最大范围的记号开始设计构图时,要把所有的物象看成是一个整体来画,切忌不要一个物体、一个物体地单个进行。先找出上下、左右最大范围的突出点做记号,或把所有的突出点连成三角形、多边形等,占据画面的大、小适宜并均衡地占据画面,一般“天”要留的小些,“地”要留的大些。2、粗略分割局部有多个物体的画面,用代表每个物体简略的图形大致圈定每个物体所占面积;如果只是一个较大的比较复杂的物象,就要找出这个物象的大局部形状特点,进行粗略的面积分割,线条不要太深,要便于修改。3、二分定位在从整体到局部从局部到细部的过程中,画静物组,或对形象内部轮廓较复杂的单个物象,采用步步找平分点或平分线的方法来确定关键点坐标的位置(比如,画人头像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等都是关键坐标点);即把形象平分,找出平分线上的关键点,再从二分之一平分线上找出另外一些关键点,继之再从四分之一的平分线上找出更多的关键点……,依次类推,凡发现有平分性的点或线(或临近平分线的点或线)都可以采用此法定位,则能比较容易地把比例画准确。 4、象形比拟思维画静物构图时,把所有静物(多个物体)看成是一个整体,可以看成是三角形、多边形,也可以用象形比拟思维,例如,用馒头、面包、窝头等比拟静物组;画人像时,常常用长方脸、瓜子脸、苹果脸、甲字脸、申字脸等来比拟脸形的特点,进入局部用三角形、梯形、圆形、平形四边形、菱形等分割,进入细部要抓特点时,如用杏核眼、单凤眼、柳叶眉、卧蚕眉、鹰钩鼻、悬胆鼻、蒜头鼻、樱桃小口等比拟思维。要极力抓住第一眼对物象特点的印象。5、定基线画静物构组,对每个物体进行定位时,要在每个静物的底部,画一条基线(观察方法是,横执铅笔,铅笔必须与“视心线”成垂直状态,移至每个物体底部,比较所有基线的高度,把观察的结果标在画纸的相应位置),如果是正方体的成角透视,先在纸上画出它的基线,便于把“变线”的透视角度画准确(依据基线与变线产生的角度可以推断两个立面的大小,角度越大的那个面变窄的现象越大。角度越小的那个面变窄的现象越少;多个物体的基线,便于把几个物体的前后空间关系搞正确。6、符合透视原理“透视”是把形象画准确的一门重要科学,所画物体都必须符合透视原理——即“近大远小”,符合透视法则——凡是相互平行的线与画面成角度的情况下,越远越向一起靠拢,最终消失到水平线上一点。根据透视原理和法则,物体距视点(眼睛)越远越靠近“视平线”。我们画静物一般都是摆放在水平线以下,所以,越远的物体在画纸上的位置越高;那么,如果物体是在水平线以上的,就是越远越低的。7、测比例、找关系一、对每个物体自身来讲,首先要把高与宽的比例画准确,再把各局部的比例画准,二、对两个以上的物体要相互比较,比较它们的大小比例和高矮关系。三、还要找出两个以上物体的相互距离、相互遮挡关系。8、经常用四线校对水平线、垂直线、任意直线、弧线延伸是确定每个坐标点(比如,画人像时,眼角、鼻翼、耳垂、嘴角等关键点)的准确位置的四个有效“工具”(也就是比较应该在同一条直线或弧线上的几个明显的点,是否离开了这条线,如果离开了就说明有问题了,就需要修改)。对于每个关键点的位置,要从多方面、多角度(用四线工具)进行校对才准确。所有的点的坐标位置正确了,才能画得像。9、明暗的“三面五调”与空间色调关系明暗是表现物体立体感的重要手段,明暗通常概括为三面、五调——三面就是对光面、侧光面、背光面,五调就是(对光面)亮调子、(侧光面)灰调子、(背光面)明暗交界线、反光、投影。有时光滑物体的高光也不能忽视,它会起到画龙点睛的作用。画面色调(色阶)中必须协调地体现黑、白、灰,画面才精神,缺“黑”则灰,缺“白”则闷,缺“灰”则楞、则生;不协调,就会发生素描所忌讳的黑、脏、花、乱、跳……现象。明暗交界线是由于“对光面”与“背光面”的对比下,显的白的更白黑的更黑的效果,是把握结构起到关键作用的调。
初学者建议不要好高骛远,素描人像考试评分时,主要看学生的大的明暗关系和结构是否准确,建议lz都看看结构的书也比单独的画五官强很多

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